Какой чудесный новогодний набор конфет и петард фильм Нины Воловой «Фейерверки днем»!
Из любимых сладостей в бумажной обертке - «Маленькие женщины», «Вишневый сад», «Король Лир» (с Александром Робаком!)
Из конфет с вкладышами-картинками - «Трудности перевода», «Мне бы в небо», «Семейка Тененбаум», «Эта прекрасная жизнь».
Только с китайским ангелом Ван Бином, русской зимой и невероятными Дарьей Коныжевой, Марией Раскиной и Верой Енгалычевой.
И все это не вперемешку, а так ладно, так симфонично.
Мармелад хлопушек, щенячий восторг.
Из любимых сладостей в бумажной обертке - «Маленькие женщины», «Вишневый сад», «Король Лир» (с Александром Робаком!)
Из конфет с вкладышами-картинками - «Трудности перевода», «Мне бы в небо», «Семейка Тененбаум», «Эта прекрасная жизнь».
Только с китайским ангелом Ван Бином, русской зимой и невероятными Дарьей Коныжевой, Марией Раскиной и Верой Енгалычевой.
И все это не вперемешку, а так ладно, так симфонично.
Мармелад хлопушек, щенячий восторг.
❤🔥45❤10🎉4💯1
Рад, что мы тогда показали пилот Нины.
Он независимый (читай: бюджетный) и начинается с дискомфортной сцены в кровавой квест-комнате. Главный герой - абсолютный Джокер. В истории много травматичного - например, деспот-отец, пожирающий собственного сына. Да и сама формулировка «от студентки МШНК» некоторых на «Пилоте-2022», увы, напугала.
Поэтому особенно дорогих мне людей я перед показом прямым текстом просил: «Не уходите, дождитесь финальной сцены между героем и героиней - и поймете, почему это круто и почему я в восторге».
Так вот, та энергия и тот свет, которые рождались в точном диалоге, бодрящей музыке и стремительной близости актеров в финале пилота «Человек выходит на сцену», сегодня накрыли «Маяк» с головой.
То, что в пилота длилось пару секунд, в фильме не прекращается полтора часа.
Поэтому для меня «Фейерверки днем» - и диковинный, и узнаваемый фильм. 👏
Он независимый (читай: бюджетный) и начинается с дискомфортной сцены в кровавой квест-комнате. Главный герой - абсолютный Джокер. В истории много травматичного - например, деспот-отец, пожирающий собственного сына. Да и сама формулировка «от студентки МШНК» некоторых на «Пилоте-2022», увы, напугала.
Поэтому особенно дорогих мне людей я перед показом прямым текстом просил: «Не уходите, дождитесь финальной сцены между героем и героиней - и поймете, почему это круто и почему я в восторге».
Так вот, та энергия и тот свет, которые рождались в точном диалоге, бодрящей музыке и стремительной близости актеров в финале пилота «Человек выходит на сцену», сегодня накрыли «Маяк» с головой.
То, что в пилота длилось пару секунд, в фильме не прекращается полтора часа.
Поэтому для меня «Фейерверки днем» - и диковинный, и узнаваемый фильм. 👏
❤30
Forwarded from Alperina
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Неожиданно, как это и бывает на фестивалях, Егор Москвитин напомнил мне, что с режиссером и автором сценария фильма «Фейерверки днем» Ниной Воловой мы уже знакомились на фестивале «Пилот 2022», где был представлен пилот ее сериала. Я тут же расспросила ее об этом.
❤14
А самой первой была Ситора и кураторы к/м «Кинотавра» 🫡
❤8
Forwarded from Alperina
Продолжают поступать подробности о творческой жизни Нины Воловой - режиссера и автора сценария фильма «Фейерверки днем».
2020 год. Фестиваль «Кинотавр».
Диплом жюри конкурсной программы «Кинотавр. Короткий метр» с формулировкой «За тонкое соединение документального и игрового» получила картина Нины Воловой «Открой, это мама».
2020 год. Фестиваль «Кинотавр».
Диплом жюри конкурсной программы «Кинотавр. Короткий метр» с формулировкой «За тонкое соединение документального и игрового» получила картина Нины Воловой «Открой, это мама».
❤19
Наша замаячная табличка уже вовсю работает и делится оценками фильмов! Когда вчера надо было ставить баллы, я посмотрел оценки коллег и чуть было не решил, что шкала - пятибалльная. Оказалось, десятибалльная, просто добрый только я:
😁17❤2💋1
Forwarded from Парни из Читальни (Евгений Ткачёв)
15 кинокритиков на сундук «Маяка»
Фестивальная табличка «Афиши» сегодня начинает своё вещание из Геленджика, где вчера стартовал третий фестиваль актуального российского кино «Маяк-2025». В этом году в таком составе:
@ghostwood
@textortexel
@goodcinemafromivan
@kinokotik
@thedodobird
@betula2
@nayawatching
@ershovfilm
@Age_of_Cinemaa
@kinoprotebya
@oembox
@rkvt_2020
@alonasolntseva
@unwrittenreview
юлия @kommersant
Stay tuned!
https://daily.afisha.ru/cinema/30095-filmy-rossiyskogo-kinofestivalya-mayak-2025-ocenki-kritikov/
Фестивальная табличка «Афиши» сегодня начинает своё вещание из Геленджика, где вчера стартовал третий фестиваль актуального российского кино «Маяк-2025». В этом году в таком составе:
@ghostwood
@textortexel
@goodcinemafromivan
@kinokotik
@thedodobird
@betula2
@nayawatching
@ershovfilm
@Age_of_Cinemaa
@kinoprotebya
@oembox
@rkvt_2020
@alonasolntseva
@unwrittenreview
юлия @kommersant
Stay tuned!
https://daily.afisha.ru/cinema/30095-filmy-rossiyskogo-kinofestivalya-mayak-2025-ocenki-kritikov/
❤🔥7❤1
Среди восьми коротких метров “Маяка” зацепили три.
Трогательные и смешные “Складки” про нашу купированную телесность. Если есть боди-хорроры, то это боди-ромком - милая история про умение ощущать свое тело и радость жить в мире с собой.
Горький фильм “Не отрывай глаза”, который единственный не избегает столкновения с реальностью. И выбирает для этого краш-теста самый подходящий транспорт - поезд. Бывшие возлюбленные случайно встречаются в вагоне - и взявшись за руки едут к трагической развилке. 25-летний Чингиз Гараев своим тихим мужеством очень напоминает Юру Борисова из “Купе номер шесть”, а Полина Сазонова доказывает, что готова к главным ролям в полных метрах.
И фильм “Тем летом я поступил”, который идет дольше всех и понапрасну важничает с закадровым голосом и прямыми заимствованиями из “На последнем дыхании”, но все-таки отвечает на вопрос, из чего же сделаны наши мальчишки. И (не)лишний раз разоблачает уродливое насилие, которое окружает нас с самого детства и застревает под ногтями на всю жизнь.
Радость от остальных фильмов - в том, что нашим дебютантам очень важна эстетика. Никакой самодеятельности, местечковости и безвкусицы в короткометражном конкурсе не обнаружено.
Зато обнаружено очень много леса и снега.
Это нетипично для дебютантов, которые обычно предпочитают снимать летние квартирники.
Здорово, что молодым не сидится дома и что они понимают, что без воздуха кино не бывает.
Трогательные и смешные “Складки” про нашу купированную телесность. Если есть боди-хорроры, то это боди-ромком - милая история про умение ощущать свое тело и радость жить в мире с собой.
Горький фильм “Не отрывай глаза”, который единственный не избегает столкновения с реальностью. И выбирает для этого краш-теста самый подходящий транспорт - поезд. Бывшие возлюбленные случайно встречаются в вагоне - и взявшись за руки едут к трагической развилке. 25-летний Чингиз Гараев своим тихим мужеством очень напоминает Юру Борисова из “Купе номер шесть”, а Полина Сазонова доказывает, что готова к главным ролям в полных метрах.
И фильм “Тем летом я поступил”, который идет дольше всех и понапрасну важничает с закадровым голосом и прямыми заимствованиями из “На последнем дыхании”, но все-таки отвечает на вопрос, из чего же сделаны наши мальчишки. И (не)лишний раз разоблачает уродливое насилие, которое окружает нас с самого детства и застревает под ногтями на всю жизнь.
Радость от остальных фильмов - в том, что нашим дебютантам очень важна эстетика. Никакой самодеятельности, местечковости и безвкусицы в короткометражном конкурсе не обнаружено.
Зато обнаружено очень много леса и снега.
Это нетипично для дебютантов, которые обычно предпочитают снимать летние квартирники.
Здорово, что молодым не сидится дома и что они понимают, что без воздуха кино не бывает.
❤27🔥12👏5
Вообще, ощущение, что “Маяк” - это наша Венеция, фестиваль, у которого есть возможность не просто собирать фильмы, а сплетать их нитями общей драматургии.
(Кстати, а “Новый сезон” - это наш Торонто: очень деловой, шумный, позитивный, приветливый и разносторонний, но прежде всего индустриальный)
Так вот, в этом году набережной Геленджика удалось добиться созвучия с островом Лидо с первого выстрела.
Потому что “Лермонтов” оказался историей ровно о том же, о чем половина фильмов минувшей Венеции. О неконтролируемой эскалации конфликта, о невозможности диалога, о неспособности искать выход. Европейские фестивали по привычке вот уже несколько лет обвиняют во всем этом мужчин. Фильм Бакура Бакурадзе внезапно встроился в этот хор деконструкторов маскулинности. Даром что выглядит он благодаря своему актерскому союзу спасения так, что его можно продавать девушкам как “Онегина” здорового человека и “Грозовой перевал” с местными Джейкобами Элорди.
Это первое впечатление, а второе - как же здорово, красиво и необычно здесь изображен русский 19-й век. Мир “Лермонтова” не похож ни на ампир исторических фильмов о столичном Санкт-Петербурге, ни на гжель театрализованных фильмов о дворянстве, ни на целлюлозу фильмов о русской глубинке и крестьянской деревне. Это какое-то совершенно свежее, очень благородное кино про русский фронтир, и его киноязык ближе всего к Терренсу Малику и его “Дням жатвы”. Кстати, это может быть заслугой киногеничного Кавказа - потому что у фильма “Клетка ищет птицу” (события которой происходят в современной Чечне) Малики Мусаевой очень похожая органика.
А еще у Бакурадзе получился нечаянный подстрочник дорогой мне картины “Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса”. Причем Мартынова сценарий разжаловал до функции античного рока - зато Лермонтову позволил быть сразу и Фордом, и Джеймсом. С точки зрения исторической достоверности это страшный промах, с точки зрения исследования мужского нутра - выстрел в цель.
(Кстати, а “Новый сезон” - это наш Торонто: очень деловой, шумный, позитивный, приветливый и разносторонний, но прежде всего индустриальный)
Так вот, в этом году набережной Геленджика удалось добиться созвучия с островом Лидо с первого выстрела.
Потому что “Лермонтов” оказался историей ровно о том же, о чем половина фильмов минувшей Венеции. О неконтролируемой эскалации конфликта, о невозможности диалога, о неспособности искать выход. Европейские фестивали по привычке вот уже несколько лет обвиняют во всем этом мужчин. Фильм Бакура Бакурадзе внезапно встроился в этот хор деконструкторов маскулинности. Даром что выглядит он благодаря своему актерскому союзу спасения так, что его можно продавать девушкам как “Онегина” здорового человека и “Грозовой перевал” с местными Джейкобами Элорди.
Это первое впечатление, а второе - как же здорово, красиво и необычно здесь изображен русский 19-й век. Мир “Лермонтова” не похож ни на ампир исторических фильмов о столичном Санкт-Петербурге, ни на гжель театрализованных фильмов о дворянстве, ни на целлюлозу фильмов о русской глубинке и крестьянской деревне. Это какое-то совершенно свежее, очень благородное кино про русский фронтир, и его киноязык ближе всего к Терренсу Малику и его “Дням жатвы”. Кстати, это может быть заслугой киногеничного Кавказа - потому что у фильма “Клетка ищет птицу” (события которой происходят в современной Чечне) Малики Мусаевой очень похожая органика.
А еще у Бакурадзе получился нечаянный подстрочник дорогой мне картины “Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса”. Причем Мартынова сценарий разжаловал до функции античного рока - зато Лермонтову позволил быть сразу и Фордом, и Джеймсом. С точки зрения исторической достоверности это страшный промах, с точки зрения исследования мужского нутра - выстрел в цель.
❤38🔥9🙏2
Кстати, раз уж от фильма веет современными фолк- и пост-хоррорами, то уместно вспомнить еще и «Ломку» Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда. В ней самоизоляция в деревне должна была помочь героям справиться с, собственно, ломкой.
Трогательно, что в современном российском кино разрушительную зависимость олицетворяют шоколадные баточники и чипсы, которые поглощает герой Дениса Косикова и которые постепенно замещаются клубникой со своего огорода.
Сам такой, сам каждый вечер сражаюсь. Битва за битвой.
Трогательно, что в современном российском кино разрушительную зависимость олицетворяют шоколадные баточники и чипсы, которые поглощает герой Дениса Косикова и которые постепенно замещаются клубникой со своего огорода.
Сам такой, сам каждый вечер сражаюсь. Битва за битвой.
😁14🍓9❤5💋1
Что касается «Моего сына», несменяемости штанов в котором позавидует власть в Беларуси , то он оказался прологом к «Огненному мальчику».
Обе картины - совестливые и по-своему смелые романы воспитания и образцы современного российского кино морального беспокойства. Здесь на “Маяке” их подводит дидактика и мелодраматизм. Но надо понимать, что и то, и другое бросается в глаза именно на фестивалях, а вот в прокате и на стримингах такая прямота приветствуется и даже полезна.
Если смотреть кино не только с коллегами, но и со зрителями, то можно с удивлением для себя обнаружить, что людям нравится такое кино, потому что оно своими по-детски сердитыми толчками приводит в движение взрослые души. На закрытых фестивалях этот эффект трудно считать, а вот увидеть недостатки (их много в обеих картинах) - проще простого.
Решил написать об этом еще и потому, что только что проходил через то же самое на «Одной шестой». Я специально взял в программу фестиваля два фильма, про которые прекрасно знал, что критики и профессионалы в большинстве своем их растопчут. Но заодно я знал, что зрители будут им благодарны. И что мы с помощью этих фильмов, оказавшихся рядом с участниками «Санденса» и основного конкурса Беринале, проиллюстрируем, что и почему происходит в российской индустрии.
«Мой сын» и «Огненный мальчик» - актуальное кино.
Оба фильма проверяют дисфункциональную семью без мужчин (Юлия Снигирь играет мачеху, Юлия Высоцкая - маму) экстремальным событием, придающим телевизионной драме о разрыве поколений нерв криминального триллера. В одном фильме происходят драка и убийство. В другом герой становится свидетелем самосожжения у ночного клуба.
Оба фильма делают очень простую, но важную и правильную вещь - выносят совесть во внешнего героя. В «Моем сыне» это тренер по боксу, в «Огненном мальчике» - девочка-продавщица.
Оба фильма воображают реальность, в которой общественное мнение и журналистика что-то значат. В «Моем сыне» за адвокатами бегают блогеры, в «Огненному мальчике» депутат боится компромата.
Оба фильма позволяют себе критику не только устоев (мужчины самоустраняются от проблем, родители не доверяют детям, детям не могу простить старшим ложь), но и институтов. В «Моем сыне» беззастенчиво берут взятки, в «Огненном мальчике» нечистоплотно борются за местами в некой партии.
Оба фильма говорят детям и родителям о важности доверия, преодоления страха и принятия ответственности с помощью очень простых транзакций. Потому что иллюстрировать связь между причинами и следствиями лучше всего прямыми и жирными линиями.
Оба фильма кричат о необходимости наконец-то стать честнее, но тут же полируют свою смелость лоском жизни в элитных ЖК.
Оба фильма застревают между семейным самоограничением и фестивальным самовыражением.
Оба фильма показывают, что происходит с хорошими идеями по пути к экрану.
И оба фильма в силу всего вышеперечисленного на самом деле достойны поддержки.
Обе картины - совестливые и по-своему смелые романы воспитания и образцы современного российского кино морального беспокойства. Здесь на “Маяке” их подводит дидактика и мелодраматизм. Но надо понимать, что и то, и другое бросается в глаза именно на фестивалях, а вот в прокате и на стримингах такая прямота приветствуется и даже полезна.
Если смотреть кино не только с коллегами, но и со зрителями, то можно с удивлением для себя обнаружить, что людям нравится такое кино, потому что оно своими по-детски сердитыми толчками приводит в движение взрослые души. На закрытых фестивалях этот эффект трудно считать, а вот увидеть недостатки (их много в обеих картинах) - проще простого.
Решил написать об этом еще и потому, что только что проходил через то же самое на «Одной шестой». Я специально взял в программу фестиваля два фильма, про которые прекрасно знал, что критики и профессионалы в большинстве своем их растопчут. Но заодно я знал, что зрители будут им благодарны. И что мы с помощью этих фильмов, оказавшихся рядом с участниками «Санденса» и основного конкурса Беринале, проиллюстрируем, что и почему происходит в российской индустрии.
«Мой сын» и «Огненный мальчик» - актуальное кино.
Оба фильма проверяют дисфункциональную семью без мужчин (Юлия Снигирь играет мачеху, Юлия Высоцкая - маму) экстремальным событием, придающим телевизионной драме о разрыве поколений нерв криминального триллера. В одном фильме происходят драка и убийство. В другом герой становится свидетелем самосожжения у ночного клуба.
Оба фильма делают очень простую, но важную и правильную вещь - выносят совесть во внешнего героя. В «Моем сыне» это тренер по боксу, в «Огненном мальчике» - девочка-продавщица.
Оба фильма воображают реальность, в которой общественное мнение и журналистика что-то значат. В «Моем сыне» за адвокатами бегают блогеры, в «Огненному мальчике» депутат боится компромата.
Оба фильма позволяют себе критику не только устоев (мужчины самоустраняются от проблем, родители не доверяют детям, детям не могу простить старшим ложь), но и институтов. В «Моем сыне» беззастенчиво берут взятки, в «Огненном мальчике» нечистоплотно борются за местами в некой партии.
Оба фильма говорят детям и родителям о важности доверия, преодоления страха и принятия ответственности с помощью очень простых транзакций. Потому что иллюстрировать связь между причинами и следствиями лучше всего прямыми и жирными линиями.
Оба фильма кричат о необходимости наконец-то стать честнее, но тут же полируют свою смелость лоском жизни в элитных ЖК.
Оба фильма застревают между семейным самоограничением и фестивальным самовыражением.
Оба фильма показывают, что происходит с хорошими идеями по пути к экрану.
И оба фильма в силу всего вышеперечисленного на самом деле достойны поддержки.
❤38❤🔥14🔥10
Всегда буду помнить пресс-показ мультфильма «Я краснею» в марте 2022 года за считанные часы до ухода Disney из России.
Игорь Потапов уже все знал, но не мог говорить, - и поэтому простился с нами тихим кивком.
Игорь был человеком, который возился с нами, критиками, как с детьми, ни разу не давая почувствовать, что вообще-то он главный по Disney.
Человеком, у которого был интерес к мнению каждого.
Человеком, ни разу не обижавшимся на критику и не давившим на журналистов.
Профессионалом экстра-класса, устроившим легендарный показ «Мстителей» на ММКФ.
Доброжелательным, улыбчивым, никогда не тянувшим одеяло на себя - он вообще только и делал, что растворялся в собеседниках, даря тем свои безраздельное внимание, веселый взгляд и чуточку игривый голос.
А для меня Игорь в прямом смысле открыл Америку: в 2017 году он со стороны Disney и Оля Пильникова со стороны IMAX сделали мне, сами того не зная, бешеный подарок на день рождения, отправив в пресс-тур на площадку Marvel на острове Оаху.
Делать такие вещи было частью работы Игоря, и он, как и подобает суперпрофи, никогда о них не вспоминал.
Но я буду помнить.
Спасибо тебе за образец точности в работе, человечности в общении и мужества в борьбе с болезнью.
Игорь Потапов уже все знал, но не мог говорить, - и поэтому простился с нами тихим кивком.
Игорь был человеком, который возился с нами, критиками, как с детьми, ни разу не давая почувствовать, что вообще-то он главный по Disney.
Человеком, у которого был интерес к мнению каждого.
Человеком, ни разу не обижавшимся на критику и не давившим на журналистов.
Профессионалом экстра-класса, устроившим легендарный показ «Мстителей» на ММКФ.
Доброжелательным, улыбчивым, никогда не тянувшим одеяло на себя - он вообще только и делал, что растворялся в собеседниках, даря тем свои безраздельное внимание, веселый взгляд и чуточку игривый голос.
А для меня Игорь в прямом смысле открыл Америку: в 2017 году он со стороны Disney и Оля Пильникова со стороны IMAX сделали мне, сами того не зная, бешеный подарок на день рождения, отправив в пресс-тур на площадку Marvel на острове Оаху.
Делать такие вещи было частью работы Игоря, и он, как и подобает суперпрофи, никогда о них не вспоминал.
Но я буду помнить.
Спасибо тебе за образец точности в работе, человечности в общении и мужества в борьбе с болезнью.
❤140🕊112🙏35💔29👎1
«На выброс» Константина Бронзита - напоминание, что он режиссер не только загадочных историй про невозможность жить без космоса, которые номинируется на «Оскар», но и жизнерадостных семейных хитов в диапазоне от «Трех богатырей» до «Лунтика».
«На выброс» находится где-то посередине. С одной стороны, это веселая, игривая, понятная, совершенно очаровательная и поучительная сказка про то, что у брошенных вещей тоже есть чувства.
Обитатели свалки слушают проповеди пакета-путешественника о том, что на окраине города существует рай, где все, кого когда-то использовали и выбросили, обретут дом. И отправляются на поиски этой обетованной земли.
Их преследуют пылесосы, напоминающие духов из «Ходячего замка» Миядзаки. И приветствуют жирные чайки, похожие на пингвинов из «Мадагаскара».
С другой стороны, Бронзит не был бы Бронзитом, а «Маяк» - «Маяком», если бы «На выброс» оказался обыкновенным качественным семейным мультфильмом.
Над ясным детским сюжетом весь фильм нависает мрачная и густая туча неразрешимых вопросов.
Герои, очевидно, стремятся на городскую свалку. Но что их там ждет? Утилизация. То есть счастье - в растворении? А переработка - это перерождение? А как быть с тем, что по пути герои привязались друг к другу, но раздельный сбор мусора их разлучит? И как вообще донести это все до детей - да и до взрослых?
Мультфильм с этой тучей справляется, осознанно или неосознанно опираясь на идеи пиксаровской «Души».
Мне не хватило щемящей недосказанности, как в любимой «Мечте робота».
Но я благодарен, что сегодня утром мне напомнили о том, что слово «анимация» происходит от греческого «душа».
«На выброс» находится где-то посередине. С одной стороны, это веселая, игривая, понятная, совершенно очаровательная и поучительная сказка про то, что у брошенных вещей тоже есть чувства.
Обитатели свалки слушают проповеди пакета-путешественника о том, что на окраине города существует рай, где все, кого когда-то использовали и выбросили, обретут дом. И отправляются на поиски этой обетованной земли.
Их преследуют пылесосы, напоминающие духов из «Ходячего замка» Миядзаки. И приветствуют жирные чайки, похожие на пингвинов из «Мадагаскара».
С другой стороны, Бронзит не был бы Бронзитом, а «Маяк» - «Маяком», если бы «На выброс» оказался обыкновенным качественным семейным мультфильмом.
Над ясным детским сюжетом весь фильм нависает мрачная и густая туча неразрешимых вопросов.
Герои, очевидно, стремятся на городскую свалку. Но что их там ждет? Утилизация. То есть счастье - в растворении? А переработка - это перерождение? А как быть с тем, что по пути герои привязались друг к другу, но раздельный сбор мусора их разлучит? И как вообще донести это все до детей - да и до взрослых?
Мультфильм с этой тучей справляется, осознанно или неосознанно опираясь на идеи пиксаровской «Души».
Мне не хватило щемящей недосказанности, как в любимой «Мечте робота».
Но я благодарен, что сегодня утром мне напомнили о том, что слово «анимация» происходит от греческого «душа».
❤48❤🔥10👎1💔1
“Хорошая жизнь” и само ее участие в конкурсе “Маяка” - символически важная шутка.
Это попытка показать, что детско-юношеское кино не обязано носить сшитую по ГОСТу опрятную и аккуратную униформу и может быть очень разным, очень цветастым и очень сложным.
Как и многие в индустрии, Татьяна Рахманова берется за обновление советской классики - рассказа Аркадия Гайдара “Голубая чашка”.
Берется да берется, но, как говорится, есть нюансы.
Во-первых, рассказ Гайдара - предвоенный, и в небе “Хорошей жизни” тоже ни с того ни с сегодня звучит канонада и сгущается страх. Сценарий оправдывает ее фантазиями отца и сына, которым всюду мерещатся ковбои, Пушкин и динозавры, но небо не обманешь.
Во-вторых, Гайдар писал об угрозе распада семьи и о том, как эту трагедию ощущает ребенок, и в этом смысле “Хорошая жизнь” - почти “Дикая жизнь”.
В-третьих, замена девочки из книги на мальчика заставляет пуститься в путешествие отца и сына, которые без режиссера-женщины в России как будто бы и собраться вместе не могут.
В-четвертых, у фильма пускай и неказистый, но неповторимый киноязык, совершенно не свойственный современному детскому кино, которое взрослые продюсеры обрекли быть наивным и бедным. “Хорошая жизнь” - это где-то “Капитан Фантастик”, где-то “Остров находчивых девчонок”, где-то “Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен”, а где-то - и вовсе “Алиса в стране чудес”.
В-пятых, здесь есть пронзительные сцены столкновения маленького героя с неразрешимыми сложностями взрослой жизни. Вроде эпизода с борьбой на руках, в конце которого мальчик шепчет: “Вы что, все мне поддавались?” Или встречи с безумием, перед которым оказывается бессилен отец, но которое находит способ перехитрить сын.
Короче, ура всем родителям, которые покажут этот фильм своим детям.
Это попытка показать, что детско-юношеское кино не обязано носить сшитую по ГОСТу опрятную и аккуратную униформу и может быть очень разным, очень цветастым и очень сложным.
Как и многие в индустрии, Татьяна Рахманова берется за обновление советской классики - рассказа Аркадия Гайдара “Голубая чашка”.
Берется да берется, но, как говорится, есть нюансы.
Во-первых, рассказ Гайдара - предвоенный, и в небе “Хорошей жизни” тоже ни с того ни с сегодня звучит канонада и сгущается страх. Сценарий оправдывает ее фантазиями отца и сына, которым всюду мерещатся ковбои, Пушкин и динозавры, но небо не обманешь.
Во-вторых, Гайдар писал об угрозе распада семьи и о том, как эту трагедию ощущает ребенок, и в этом смысле “Хорошая жизнь” - почти “Дикая жизнь”.
В-третьих, замена девочки из книги на мальчика заставляет пуститься в путешествие отца и сына, которые без режиссера-женщины в России как будто бы и собраться вместе не могут.
В-четвертых, у фильма пускай и неказистый, но неповторимый киноязык, совершенно не свойственный современному детскому кино, которое взрослые продюсеры обрекли быть наивным и бедным. “Хорошая жизнь” - это где-то “Капитан Фантастик”, где-то “Остров находчивых девчонок”, где-то “Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен”, а где-то - и вовсе “Алиса в стране чудес”.
В-пятых, здесь есть пронзительные сцены столкновения маленького героя с неразрешимыми сложностями взрослой жизни. Вроде эпизода с борьбой на руках, в конце которого мальчик шепчет: “Вы что, все мне поддавались?” Или встречи с безумием, перед которым оказывается бессилен отец, но которое находит способ перехитрить сын.
Короче, ура всем родителям, которые покажут этот фильм своим детям.
❤25❤🔥4👍4🔥2