«Билет в рай» (Ticket to paradise, 2022)

Дэвид (Джордж Клуни) и Джорджия (Джулия Клуни) встретились в университете, поженились сразу после его окончания, и у них родилась дочка Лили (Кэйтлин Дивер). Дэвид и Джорджия развелись через пять лет после свадьбы и ненавидит друг друга настолько, что не готовы даже в одном часовом поясе быть. Но сначала они вынуждены сидеть рядом на церемонии вручении Лили университетского диплома, а потом улетевшая отдыхать на Бали Лили огорошивает их обоих тем, что она влюбилась и выходит замуж за местного добытчика морских водорослей. Родителям приходится лететь на ее свадьбу - с надеждой эту свадьбу расстроить.

Романтическая комедия, которую могли бы снять тридцать лет назад - или даже шестьдесят; никаких новомодных идей, посыл про то, что любовь побеждает всё и всех. Главных героев играют люди с самым бронебойным обаянием на весь Голливуд. Собственно, больше от фильма никто наверняка ждать не будет - и именно такой набор он и выдает; то случай, когда набор шаблонов работает, но не хватает при этом звезд с неба.

«Одно целое» (Together, 2025)

Школьная учительница Милли (Элисон Бри) и ее бойфренд-музыкант Тим (Дэйв Франко) переезжают из города в глубинку; она будет преподавать, он делать музыкальную карьеру вести дом. Проблем у них в отношениях хватает - и карьерная неустроенность Тима, и то, что Милли берет на себя традиционно мужскую роль кормильца-поильца, и даже то, что на отвальной с их друзьями Милли решает сделать Тиму предложение, от которого он всячески открещивается. Но и на новом месте ничего хорошего их не ждёт: попив водички из источника в лесу, Тим стал козленочком начинает будто магнитом притягиваться к Милли, и их части тела буквально сливаются.

Боди-хорроры нынче новый черный: после «Субстанции» режиссеры будто конкурс между собой проводят - кто покажет трансформацию тела поотвратительней. Дебютант Майкл Шэнкс тут прям молодец: более неприятной сцены секса по согласию вам в этом году точно не покажут.

С другой стороны, современная идея боди-хоррора на мой нескромный взгляд не в том, чтобы просто вызвать отвращение - это слишком просто; сейчас его все-таки используют в основном как инструмент, чтобы через метафору невольной трансформации человеческого тела передать какую-то идею. «Субстанция» говорила об одержимости молодостью, «Муха» о страхе потери понимания рациональности мира ученым, и так далее; а о чем говорит Шэнкс? О том, что если уж не разбежались вовремя - смиритесь? Что любые токсичные отношения вас изменяют необратимо? Что нравится, не нравится - сливайся, моя красавица?

Если у вас получится сделать какой-то конкретный вывод о позиции автора - то расскажите мне, пожалуйста. А то для меня фильм так и остался неприятной визуально картинкой, ну и еще неприятным открытием, что во время брака с Франко Элисон Бри очень подурнела.

«Долгая прогулка» (The Long Walk, 2025)

Стивен Кинг в 1979 году написал мрачную антиутопию про то, что в не-прекрасной Америке будущего проводится каждый год соревнования: молодые люди идут, остановка - смерть. В 2025 году из этого дебютного романа Кинга (он написал его студентом) сделали мрачный же фильм: количество конкурсантов сократили (было 100, стало 50), скорость ходьбы тоже сократили, возраст участников подняли до 18 лет минимум, ну и финал поменяли, но все идеи - кинговские.

Рэй Гэррити (Купер Хоффман) участвует в ежегодной «Долгой прогулке» - как и 50 других участников. Каждый из них хочет выиграть: в не-прекрасной Америке будущего денежный приз значит многое, а тут еще и обещают исполнение любого желания. У каждого участника свой характер свои желания - спокойный Макврис (Дэвид Джонсон), заносчивый Стеббинс (Гаррет Уэринг), сумасшедший Баркович (Чарли Пламмер), все они идут - под наблюдением несгибаемого Майора (Марк Хэмилл) и прицелами винтовок сопровождающих их солдат. Остановка - смерть, победит только один.

Мрачную антиутопию про подростков доверили главному в Голливуде специалисту по мрачным антиутопиям для подростков - ответственному за все «Голодные игры» (кроме первых) Фрэнсису Лоуренсу. И «Долгая прогулка Билли Линна в перерыве футбольного матча» действительно довольно стильно сделана, и актеры молодцы (Купер Филипович прям умница), и напряжение сохраняется до конца.

К сожалению, у фильма две проблемы - то, что его обязательно сравнивают со всеми позже написанными, но раньше экранизированными и/или более читаемыми подростковыми антиутопиями сразу (в которых идея игр насмерть уже была done, простите, to death), и то, что молодой автор Кинг вообще не задумывался на созданием хоть сколько-нибудь продуманного мира. Лоуренс фокусируется на прогулке, это полтора часа идущих людей (с двумя флэшбеками, а крайней мере один из которых - лишнее жульничество) - но им же надо не просто идти, а как-то общаться, и тут недостатки непродуманного мира видны сразу.
Наверное, будь это экспериментальным театром - вопросов бы не было, но это все-таки жанровое попкорновое кино.

Наверное, третьей проблемой может быть навязчивое желание провести параллель между миром фильма и современной Америкой - но пусть уж этим американские критики занимаются; им натягивать сову на глобус явно не помешает плохо прописанный мир.
А мы обратим внимание на хороших молодых актеров и будем этим довольны.

«Игра на выживание» (Gone, 2012)

Джилл (Аманда Сайфрид) живет с сестрой Молли (Эмили Уикершем) и работает в ночную смену официанткой. Год назад Джилл похитил незнакомец - она чудом спаслась и теперь ходит, оглядываясь, и страдает от кошмаров. Когда она приходит домой утром и не находит сестру - она сразу понимает, что тут работал тот же похититель. Но полиция (в числе полицейских - Уэс Бентли и Дэниэл Сунджата) ей не верит - как не поверила и год назад; они уверены, что Джилл - психическая.
Даже сестрин бойфренд (Себастиан Стэн) отказывается ее искать вместе с Джилл - так что теперь ей придется все делать самой.

Построенный как практически в реальном времени погоня (весь сюжет занимает примерно сутки) фильм очень хорошо играет с тем, что Джилл возможно - ненадежный рассказчик. С одной стороны - глаза у нее честные, с другой - в процессе поисков сестры она всем рассказывает совершенно разные истории, пытаясь нащупать след преступника, и настолько ловко врет, что невольно думаешь, а вдруг она врет всегда?

Прямо вагон узнаваемых лиц в кадре (ее подругу по смене играет Дженнифер Карпентер, еще Джоэл Дэвид Мур из «Аватара» в сцене на две минуты); и идея фильма крутая; и концовка интересная (хотя и дискуссионная); почему кино провалилось в прокате потому что все зажрались, мне кажется. У него уничижительная критика (скажем, мой любимый ThePlaylist поставил ему самую нижнюю из возможных оценок - F), но мне кажется, это они зря.

Я свое честное удовольствие получила - и вам советую.

«Психо» (Psycho, 1998)

Ремейк одноименного фильма Альфреда Хичкока, который снял Гас Ван Сент по тому же сценарию и с той же музыкой - это очень интересный зверь. Интересный, увы, скорее как эксперимент, чем как отдельное произведение.

Сюжет тот же - Марион Крейн (Энн Хеч), девушка с вежливая, но не очень высокоморальная, переживает, что не может выйти замуж за своего бойфренда Сэма (Вигго Мортенсена) из-за долгов последнего, потом практически случайно прихватывает у босса кругленькую сумму и пускается в бега. Она останавливается в пустом мотеле у Нормана Бейтса (Винс Вон), слышит, как тот препирается с престарелой матерью, идет принимать душ - ну и тут самая известная сцена в душе с той самой музыкой Бернарда Херманна.

Гас Ван Сент снял не покадровый ремейк фильма Хичкока - тут, скажем, больше обнаженного тела, более современное психологическое толкование трансформации Нормана в маму, абсолютное безумие цвета (против оригинала в черно-белом варианте), немного психоделики на саундтреке. Но сюжет плохо перенес вот такой добуквенный перенос, увы. История о грешнице Марион, про которую зритель сразу все понимал в оригинале (развратницу, которая в мотеле встречается с мужчиной, за которым не замужем, сама судьба наказывает!), в 1998 году кажется не таким уж определенным: ну, два человека встретились в мотеле в обеденный перерыв, что такого-то; ну, украла, с кем не бывает. Но если у Хичкока Марион воровала деньги из-за грешной, но любви (простите за пафос), то у Ван Сента никакой любви не ощущается; вместо влюбленных глаз героини нам показывают муху на ее сэндвиче.

Собственно, и весь фильм так: где-то Ван Сент повторяет полностью манеру монтажа и съемки, где-то использует другие ракурсы (к примеру, в сцене, где Норман подглядывает за Марион), но они не работают лучше с тем сценарием, который есть, а иногда просто не работают.

Это правда очень интересно анализировать, но вот если хотите смотреть как захватывающую историю - лучше оригинал, тем более что Норман-Перкинс на фоне Нормана-Вона еще лучше смотрится. К остальным актерам в новой версии вопросов нет, только к нему.