В Staatsschauspiel Dresden прошло вручение Дрезденской премии мира. Эта ежегодная международная награда вручается представителям различных профессий с 2010 года, когда её первым лауреатом стал Михаил Горбачёв. В этом году Дрезденская премия была посмертно присуждена Алексею Навальному.
На церемонии вручения премии прошла мировая премьера «Реквиема по Алексею Навальному», как названы в программе «Два канонических мадригала» композитора Сергея Невского. Первое из двух вокальных сочинений, «В часы ночные» на стихи Варлама Шаламова, было написано специально для этого дня, а второе, «Выпавшее из сердца» на стихи Пазолини, создано в 2022 году. Музыку Невского исполнил вокальный ансамбль AuditivVokal Dresden под руководством Олафа Кацера. Кроме того, артисты Staatsschauspiel Dresden прочитали тексты Алексея Навального под аккомпанемент виолончелиста Эмиля Ровнера.
Хроника «Театр во время боевых действий: месяц 27».
На церемонии вручения премии прошла мировая премьера «Реквиема по Алексею Навальному», как названы в программе «Два канонических мадригала» композитора Сергея Невского. Первое из двух вокальных сочинений, «В часы ночные» на стихи Варлама Шаламова, было написано специально для этого дня, а второе, «Выпавшее из сердца» на стихи Пазолини, создано в 2022 году. Музыку Невского исполнил вокальный ансамбль AuditivVokal Dresden под руководством Олафа Кацера. Кроме того, артисты Staatsschauspiel Dresden прочитали тексты Алексея Навального под аккомпанемент виолончелиста Эмиля Ровнера.
Хроника «Театр во время боевых действий: месяц 27».
На Чукотке появился первый профессиональный театр
Государственный театр драмы им. Олега Куваева начинает свою работу в Анадыре. Первый профессиональный театр в Чукотском автономном округе откроется спектаклем «Чайка» в начале июля.
По информации окружного департамента культуры, 6 мая театр подписал контракты с актёрами, приглашёнными в труппу из разных регионов России. Штатного режиссёра в коллективе нет, предполагается, что команда будет работать с приглашёнными постановщиками. Базой для театра станет Окружной Дом народного творчества. Уже начались репетиции чеховской «Чайки» в постановке Петра Нореца — выпускника мастерской Олега Кудряшова в ГИТИСе.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Государственный театр драмы им. Олега Куваева начинает свою работу в Анадыре. Первый профессиональный театр в Чукотском автономном округе откроется спектаклем «Чайка» в начале июля.
По информации окружного департамента культуры, 6 мая театр подписал контракты с актёрами, приглашёнными в труппу из разных регионов России. Штатного режиссёра в коллективе нет, предполагается, что команда будет работать с приглашёнными постановщиками. Базой для театра станет Окружной Дом народного творчества. Уже начались репетиции чеховской «Чайки» в постановке Петра Нореца — выпускника мастерской Олега Кудряшова в ГИТИСе.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В БТК создают новую историю о Маугли
16 мая, в день рождения петербургского Большого театра кукол, на его Основной сцене пройдёт премьера спектакля «Мы с тобой одной крови» (художественный руководитель — Руслан Кудашов). В этот же день откроется выставка, посвящённая ещё одной постановке по мотивам рассказов Киплинга о Маугли — «Человеческий детёныш».
Работа над новым спектаклем, как и над постановкой «Человеческий детёныш», начиналась с задания на наблюдение за животными и вела к пониманию методологии Михаила Чехова. «Здесь перевоплощение, осевое слово для Чехова, будет связано не только с актёрской природой, но и с художественным миром спектакля — миром Маугли, в котором так важна среда ощущений, текучесть и трансформация одной формы жизни в другую», — говорится на сайте театра.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
16 мая, в день рождения петербургского Большого театра кукол, на его Основной сцене пройдёт премьера спектакля «Мы с тобой одной крови» (художественный руководитель — Руслан Кудашов). В этот же день откроется выставка, посвящённая ещё одной постановке по мотивам рассказов Киплинга о Маугли — «Человеческий детёныш».
Работа над новым спектаклем, как и над постановкой «Человеческий детёныш», начиналась с задания на наблюдение за животными и вела к пониманию методологии Михаила Чехова. «Здесь перевоплощение, осевое слово для Чехова, будет связано не только с актёрской природой, но и с художественным миром спектакля — миром Маугли, в котором так важна среда ощущений, текучесть и трансформация одной формы жизни в другую», — говорится на сайте театра.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Конкурс на обучение со скидкой 99% на программе сценография в Британке
Сценограф — художник, изобретатель и архитектор. Это одна из самых многогранных современных профессий в мире театра и кино.
Годовая программа в Британке предусматривает обучение сценографии не только театра и кино, но и музеев, показов мод, музыкальных и цирковых шоу. Выпускники программы работают во всех перечисленных направлениях в России и за рубежом. Обучение проходит в онлайн формате с очными сессиями в Москве.
Кураторы программы: Галя Солодовникова и Полина Бахтина, лауреаты премии «Золотая маска», поделятся опытом работы на международных проектах и расскажут об условиях конкурса на онлайн Дне открытых дверей 16 мая в 19:00.
Регистрация по ссылке, количество мест ограничено.
Реклама. ООО "УНИВЕРСАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ" ОГРН: 1197746077320, Москва, Нижняя Сыромятническая ул, д. 10, стр. 4, ком. 2-9, 22
Сценограф — художник, изобретатель и архитектор. Это одна из самых многогранных современных профессий в мире театра и кино.
Годовая программа в Британке предусматривает обучение сценографии не только театра и кино, но и музеев, показов мод, музыкальных и цирковых шоу. Выпускники программы работают во всех перечисленных направлениях в России и за рубежом. Обучение проходит в онлайн формате с очными сессиями в Москве.
Кураторы программы: Галя Солодовникова и Полина Бахтина, лауреаты премии «Золотая маска», поделятся опытом работы на международных проектах и расскажут об условиях конкурса на онлайн Дне открытых дверей 16 мая в 19:00.
Регистрация по ссылке, количество мест ограничено.
Реклама. ООО "УНИВЕРСАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ" ОГРН: 1197746077320, Москва, Нижняя Сыромятническая ул, д. 10, стр. 4, ком. 2-9, 22
О ценности сантиментов, а также о возможностях театра и его связи с музыкой, поэзией и живописью. Мурат Абулкатинов — в большом интервью Антонине Шевченко: oteatre.info/teatr-dolzhen-byt-sentimentalnym-murat-abulkatinov-o-vozmozhnostyah-teatra-ego-svyazi-s-muzykoj-poeziej-i-zhivopisyu/
Театръ
Театръ • Мурат Абулкатинов: «Театр должен быть сентиментальным»
Режиссёр, чей спектакль «Десять посещений моей возлюбленной», стал одним из хитов этого сезона, ответил на вопросы нашего корреспондента. Строчки Андрея Вознесенского о том…
Стеклова и Ткачук сыграют влюблённых в аудиоспектакле-променаде в Царицыне
Музей-заповедник «Царицыно» в партнёрстве с Мобильным художественным театром представляет аудиоспектакль «Царицыно. Про любовь», который объединяет истории любви, происходившие в усадьбе с XVIII века и до настоящего времени (режиссёр — Алина Насибуллина). Спектакль будет доступен для прослушивания с 18 мая.
В основе спектакля — истории тех, кто влюблялся в Царицыне. Среди них — Екатерина II и Григорий Потёмкин, Иван Бунин, Леонид Андреев, Фёдор Шаляпин и другие. Старший научный сотрудник музея-заповедника Елена Офицерова более пятнадцати лет собирала документальные материалы, на основе которых театральный куратор Илья Кухаренко предложил сделать аудиоспектакль в жанре променада.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Музей-заповедник «Царицыно» в партнёрстве с Мобильным художественным театром представляет аудиоспектакль «Царицыно. Про любовь», который объединяет истории любви, происходившие в усадьбе с XVIII века и до настоящего времени (режиссёр — Алина Насибуллина). Спектакль будет доступен для прослушивания с 18 мая.
В основе спектакля — истории тех, кто влюблялся в Царицыне. Среди них — Екатерина II и Григорий Потёмкин, Иван Бунин, Леонид Андреев, Фёдор Шаляпин и другие. Старший научный сотрудник музея-заповедника Елена Офицерова более пятнадцати лет собирала документальные материалы, на основе которых театральный куратор Илья Кухаренко предложил сделать аудиоспектакль в жанре променада.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Прикотенко дебютирует в музыкальном театре постановкой «Похождений повесы»
18 и 19 мая в Пермском театре оперы и балета пройдут предпремьерные показы оперы Стравинского «Похождения повесы» (16+) в постановке Андрея Прикотенко, музыкальный руководитель и дирижёр — Фёдор Леднёв. Премьера спектакля запланирована на июнь. Она пройдёт на Дягилевском фестивале.
Одно из основных направлений репертуарной политики Пермской оперы — работа со знаковыми сочинениями музыкального театра ХХ века. В последние годы в театре обращались к творчеству Франсиса Пуленка, Белы Бартока, Сергея Прокофьева и Бенджамина Бриттена. Этот список продолжает опера Игоря Стравинского «Похождения повесы», вдохновлённая одноимённым циклом из восьми гравюр английского художника XVIII века Уильяма Хогарта и написанная на либретто поэта Уистена Хью Одена в 1947 году. Это «история наивного провинциала Тома Рэйкуэлла, доведённого соблазнами светской жизни Лондона до сумы, тюрьмы и Бедлама», — говорится в релизе.
Подробности — по ссылке.
18 и 19 мая в Пермском театре оперы и балета пройдут предпремьерные показы оперы Стравинского «Похождения повесы» (16+) в постановке Андрея Прикотенко, музыкальный руководитель и дирижёр — Фёдор Леднёв. Премьера спектакля запланирована на июнь. Она пройдёт на Дягилевском фестивале.
Одно из основных направлений репертуарной политики Пермской оперы — работа со знаковыми сочинениями музыкального театра ХХ века. В последние годы в театре обращались к творчеству Франсиса Пуленка, Белы Бартока, Сергея Прокофьева и Бенджамина Бриттена. Этот список продолжает опера Игоря Стравинского «Похождения повесы», вдохновлённая одноимённым циклом из восьми гравюр английского художника XVIII века Уильяма Хогарта и написанная на либретто поэта Уистена Хью Одена в 1947 году. Это «история наивного провинциала Тома Рэйкуэлла, доведённого соблазнами светской жизни Лондона до сумы, тюрьмы и Бедлама», — говорится в релизе.
Подробности — по ссылке.
В Петербурге откроют большую выставку о театре Льва Додина
24 мая в Шереметевском дворце — филиале Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства — откроется выставка «Лев Додин: жизнь человека», приуроченная к 80-летию режиссёра.
Сегодня, 14 мая, исполняется 80 лет художественному руководителю Малого драматического театра — Театра Европы Льву Додину. Столько же лет в этом году исполняется и возглавляемому им театру. К юбилейной дате Музей театрального и музыкального искусства откроет большую ретроспективную выставку мастера.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
24 мая в Шереметевском дворце — филиале Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства — откроется выставка «Лев Додин: жизнь человека», приуроченная к 80-летию режиссёра.
Сегодня, 14 мая, исполняется 80 лет художественному руководителю Малого драматического театра — Театра Европы Льву Додину. Столько же лет в этом году исполняется и возглавляемому им театру. К юбилейной дате Музей театрального и музыкального искусства откроет большую ретроспективную выставку мастера.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Глушков и «а39» выпускают «сибирский нуар» по русскому шансону
Сегодня, 14 мая, в Аудитории Музея Москвы пройдёт премьера спектакля Олега Глушкова «Ледяная синева» (18+), созданного независимым театральным проектом «а39».
Новая постановка, созданная режиссёром, хореографом и педагогом ГИТИСа Олегом Глушковым, — синтетический музыкальный спектакль. Хотя название «Ледяная синева» явно отсылает к любимой Глушковым теме космоса в целом и советской космонавтики в частности, посвящена постановка другому феномену отечественной культуры — так называемому «русскому шансону». Жанр получившейся работы создатели определили как «сибирский нуар» и «музыкальный абсурдистский детектив».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Сегодня, 14 мая, в Аудитории Музея Москвы пройдёт премьера спектакля Олега Глушкова «Ледяная синева» (18+), созданного независимым театральным проектом «а39».
Новая постановка, созданная режиссёром, хореографом и педагогом ГИТИСа Олегом Глушковым, — синтетический музыкальный спектакль. Хотя название «Ледяная синева» явно отсылает к любимой Глушковым теме космоса в целом и советской космонавтики в частности, посвящена постановка другому феномену отечественной культуры — так называемому «русскому шансону». Жанр получившейся работы создатели определили как «сибирский нуар» и «музыкальный абсурдистский детектив».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
🎉 Сегодня, 14 мая, исполнилось 80 лет Льву Додину. Режиссёру, педагогу, гражданину — человеку и мастеру, без которого вот уже много десятилетий невозможно представить отечественный театральный ландшафт. Что бы ни менялось в мире, остаётся в его работах внутренняя свобода, которой он делится и с актёрами, и с теми, кто приходит в МДТ, чтобы пережить далеко не всегда «приятный», но важный опыт.
Вспоминаем материалы нашего блога: экскурс Николая Песочинского в ранние годы творчества Додина и размышления о мастере, написанные Алексеем Бартошевичем и Дмитрием Волкостреловым. Напоминаем, что в кинотеатрах идут показы записи«Чайки», а в МДТ только что вышел спектакль «Палата №6» — и с радостью делимся с вами её фотографиями.
И желаем Льву Абрамовичу много сил, крепкого здоровья и как можно больше новых спектаклей, которые сегодня нам особенно нужны. Так же, как необходимо сейчас его живое присутствие.
Вспоминаем материалы нашего блога: экскурс Николая Песочинского в ранние годы творчества Додина и размышления о мастере, написанные Алексеем Бартошевичем и Дмитрием Волкостреловым. Напоминаем, что в кинотеатрах идут показы записи«Чайки», а в МДТ только что вышел спектакль «Палата №6» — и с радостью делимся с вами её фотографиями.
И желаем Льву Абрамовичу много сил, крепкого здоровья и как можно больше новых спектаклей, которые сегодня нам особенно нужны. Так же, как необходимо сейчас его живое присутствие.
Габриа исследует «механизмы работы памяти» в повести Санаева
18 и 19 мая в Омском драматическом театре пройдёт премьера спектакля Романа Габриа «Похороните меня за плинтусом» по одноимённой книге Павла Санаева.
Роман Габриа рассказывает: «Эта повесть для меня глубоко лиричная, добрая и совсем не жестокая (какой она кажется на первый взгляд). Она о любви. О том, почему мы, внуки, такие. Она о нас, о наших травмах. Я думаю, что этот материал должен быть интересен зрителю. Особенностью формы, пожалуй, станет особый взгляд на текст Павла Санаева — „из сегодня“, из нашего времени, века 21-го. Меня интересуют инструменты и механизмы работы памяти, воспоминаний, матрица образов и картинок: как это происходит внутри нас».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
18 и 19 мая в Омском драматическом театре пройдёт премьера спектакля Романа Габриа «Похороните меня за плинтусом» по одноимённой книге Павла Санаева.
Роман Габриа рассказывает: «Эта повесть для меня глубоко лиричная, добрая и совсем не жестокая (какой она кажется на первый взгляд). Она о любви. О том, почему мы, внуки, такие. Она о нас, о наших травмах. Я думаю, что этот материал должен быть интересен зрителю. Особенностью формы, пожалуй, станет особый взгляд на текст Павла Санаева — „из сегодня“, из нашего времени, века 21-го. Меня интересуют инструменты и механизмы работы памяти, воспоминаний, матрица образов и картинок: как это происходит внутри нас».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
На Новой сцене Александринки пройдёт трёхдневный фестиваль
С 17 по 19 мая на Новой сцене Александринского театра пройдёт фестиваль «М.150.11».
В программе — спектакли, перформансы, концерты и медиации, в том числе премьера хореографической постановки Ксении Михеевой и показы спектакля Ивана Заславца и Иры Криворуковой, в котором чеховскую «Каштанку» играют роботы-животные.
В названии фестиваля зашифрована его тема: М — первая буква фамилии Мейерхольда, чей юбилей театр отмечает на протяжении всего сезона; 150 — число лет со дня рождения театрального реформатора; 11 — возраст Новой сцены Александринки. Фестиваль «М.150.11» завершит серию событий сезона, озаглавленного в Александринке «Мейерхольдоведение».
Подробности — по ссылке.
С 17 по 19 мая на Новой сцене Александринского театра пройдёт фестиваль «М.150.11».
В программе — спектакли, перформансы, концерты и медиации, в том числе премьера хореографической постановки Ксении Михеевой и показы спектакля Ивана Заславца и Иры Криворуковой, в котором чеховскую «Каштанку» играют роботы-животные.
В названии фестиваля зашифрована его тема: М — первая буква фамилии Мейерхольда, чей юбилей театр отмечает на протяжении всего сезона; 150 — число лет со дня рождения театрального реформатора; 11 — возраст Новой сцены Александринки. Фестиваль «М.150.11» завершит серию событий сезона, озаглавленного в Александринке «Мейерхольдоведение».
Подробности — по ссылке.
«Особый взгляд — 2024» привезёт в Москву спектакли Гуревича, Павловича и Щеклеиной
С 17 по 19 мая в пространстве Электротеатра «Станиславский» в Москве пройдёт Третий всероссийский Форум-фестиваль «Особый взгляд», посвящённый инклюзивному и социальному театру. Кураторами нынешнего смотра стали Алексей Крикливый, Дмитрий Крестьянкин и Полина Кардымон.
Две работы на фестивале представит казанская Театральная площадка MOÑ. В первый день коллектив покажет «Смену формата» — проект Бориса Павловича, предложившего осмыслить понятие инклюзии как возможность для каждого быть услышанным и объединившего в команды представителей различных творческих профессий, ранее не работавших вместе. А другая постановка площадки MOÑ, «15 172», станет спектаклем закрытия смотра. Это личная история хореографа, танцовщика и перформера Ильдара Алекбаева, рассказанная им от первого лица. Спектакль о ВИЧ, стигматизации и о том, с чем способен справиться человек, поставила режиссёр-хореограф Анна Щеклеина.
Подробности — по ссылке.
С 17 по 19 мая в пространстве Электротеатра «Станиславский» в Москве пройдёт Третий всероссийский Форум-фестиваль «Особый взгляд», посвящённый инклюзивному и социальному театру. Кураторами нынешнего смотра стали Алексей Крикливый, Дмитрий Крестьянкин и Полина Кардымон.
Две работы на фестивале представит казанская Театральная площадка MOÑ. В первый день коллектив покажет «Смену формата» — проект Бориса Павловича, предложившего осмыслить понятие инклюзии как возможность для каждого быть услышанным и объединившего в команды представителей различных творческих профессий, ранее не работавших вместе. А другая постановка площадки MOÑ, «15 172», станет спектаклем закрытия смотра. Это личная история хореографа, танцовщика и перформера Ильдара Алекбаева, рассказанная им от первого лица. Спектакль о ВИЧ, стигматизации и о том, с чем способен справиться человек, поставила режиссёр-хореограф Анна Щеклеина.
Подробности — по ссылке.
Артём Устинов ставит в Никитинском театре «Бойню №5» Воннегута
18 и 19 мая в Никитинском театре в Воронеже пройдут премьерные показы спектакля Артёма Устинова «Бойня №5, или Крестовый поход детей» (16+) по одноимённому роману Курта Воннегута.
«Это спектакль про то, что ты не можешь спокойно жить в настоящем времени из-за трагических событий прошлого, — рассказал Артём Устинов пресс-службе Никитинского театра. — Это поиск ответа на вопрос: во что верить, на что надеяться? Можно ли изобрести новую идею, новую веру для людей, чтобы она помогала им пережить боль утрат и несовершенство мира. Но, с другой стороны, именно боль делает нас людьми, а не машинами по производству оптимизма. Воннегут — мастер сочетания чёрного юмора и сердечной боли. Его видение мира одновременно пессимистично и крайне иронично. Мир лишён смысла, и это настолько страшно, что смешно».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
18 и 19 мая в Никитинском театре в Воронеже пройдут премьерные показы спектакля Артёма Устинова «Бойня №5, или Крестовый поход детей» (16+) по одноимённому роману Курта Воннегута.
«Это спектакль про то, что ты не можешь спокойно жить в настоящем времени из-за трагических событий прошлого, — рассказал Артём Устинов пресс-службе Никитинского театра. — Это поиск ответа на вопрос: во что верить, на что надеяться? Можно ли изобрести новую идею, новую веру для людей, чтобы она помогала им пережить боль утрат и несовершенство мира. Но, с другой стороны, именно боль делает нас людьми, а не машинами по производству оптимизма. Воннегут — мастер сочетания чёрного юмора и сердечной боли. Его видение мира одновременно пессимистично и крайне иронично. Мир лишён смысла, и это настолько страшно, что смешно».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Умер петербургский актёр и режиссёр Олег Леваков
15 мая на 77-м году жизни умер актёр и режиссёр Олег Леваков. Об этом сообщил Театр имени Ленсовета, где он работал на протяжении 50 лет.
«С 1974 года Олег Александрович был украшением труппы Театра имени Ленсовета, в которую его пригласил учитель, художественный руководитель театра, народный артист СССР и России Игорь Петрович Владимиров, — говорится на сайте театра. — Зрители навсегда запомнили яркие роли Олега Левакова в спектаклях „Старший сын“, „Бесприданница“, „Трубадур и его друзья“, „Левша“, „Вишнёвый сад“, „Игроки“, „Вы чьё, старичьё?“, „Западня“, „Войцек“, „Калигула“, „Поживём — увидим!“, „Фредерик, или Бульвар преступлений“, „Шутки Птушкиной“, „Ревизор“, „Синьор из высшего общества“, „Двенадцатая ночь“ и многие-многие другие».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
15 мая на 77-м году жизни умер актёр и режиссёр Олег Леваков. Об этом сообщил Театр имени Ленсовета, где он работал на протяжении 50 лет.
«С 1974 года Олег Александрович был украшением труппы Театра имени Ленсовета, в которую его пригласил учитель, художественный руководитель театра, народный артист СССР и России Игорь Петрович Владимиров, — говорится на сайте театра. — Зрители навсегда запомнили яркие роли Олега Левакова в спектаклях „Старший сын“, „Бесприданница“, „Трубадур и его друзья“, „Левша“, „Вишнёвый сад“, „Игроки“, „Вы чьё, старичьё?“, „Западня“, „Войцек“, „Калигула“, „Поживём — увидим!“, „Фредерик, или Бульвар преступлений“, „Шутки Птушкиной“, „Ревизор“, „Синьор из высшего общества“, „Двенадцатая ночь“ и многие-многие другие».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В 2024 году Wiener Festwochen станет Венской Свободной Республикой
С 17 мая по 23 июня в Вене пройдёт фестиваль Wiener Festwochen. В программе — более 70 событий, среди которых спектакли, перформансы, концерты, выставки, дискуссии и мультижанровые проекты.
В 2024 году дирекция фестиваля Wiener Festwochen решила подвергнуть сомнению общепринятые способы мышления, устоявшиеся общественные нормы и процессы. 17 мая фестиваль объявит себя Венской Свободной Республикой (Freien Republik Wien) с собственным гимном, флагами и новыми революционными институтами (Wiener Prozesse, Akademie Zweite Moderne), штаб-квартирой (Haus der Republik), клубом (Club der Republik) и советом, в состав которого войдут граждане из всех районов города (Rat der Republik).
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
С 17 мая по 23 июня в Вене пройдёт фестиваль Wiener Festwochen. В программе — более 70 событий, среди которых спектакли, перформансы, концерты, выставки, дискуссии и мультижанровые проекты.
В 2024 году дирекция фестиваля Wiener Festwochen решила подвергнуть сомнению общепринятые способы мышления, устоявшиеся общественные нормы и процессы. 17 мая фестиваль объявит себя Венской Свободной Республикой (Freien Republik Wien) с собственным гимном, флагами и новыми революционными институтами (Wiener Prozesse, Akademie Zweite Moderne), штаб-квартирой (Haus der Republik), клубом (Club der Republik) и советом, в состав которого войдут граждане из всех районов города (Rat der Republik).
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В Кабаре ШУМ пройдут «от войны до революции» по дневникам Гиппиус
Сегодня, 17 мая, в петербургском Кабаре ШУМ сыграют премьеру спектакля Фамила Джавадова «Гиппиус. Непредвиденное», основанного на петербургских дневниках и стихах Зинаиды Гиппиус.
Время, исследованием которого в спектакле занимается режиссёр Фамил Джавадов вместе с актрисой БДТ имени Товстоногова Варварой Павловой, почти совпадает с «маяковским» периодом здания нынешнего Кабаре ШУМ. В качестве литературной основы создатели спектакля использовали тексты петербургских дневников Гиппиус, буквально ограничившись рамками от начала Первой мировой войны до Февральской революции: 1 августа 1914 — 9 марта 1917.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Сегодня, 17 мая, в петербургском Кабаре ШУМ сыграют премьеру спектакля Фамила Джавадова «Гиппиус. Непредвиденное», основанного на петербургских дневниках и стихах Зинаиды Гиппиус.
Время, исследованием которого в спектакле занимается режиссёр Фамил Джавадов вместе с актрисой БДТ имени Товстоногова Варварой Павловой, почти совпадает с «маяковским» периодом здания нынешнего Кабаре ШУМ. В качестве литературной основы создатели спектакля использовали тексты петербургских дневников Гиппиус, буквально ограничившись рамками от начала Первой мировой войны до Февральской революции: 1 августа 1914 — 9 марта 1917.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Хабенский, Крон и Нигамедзянов станут голосами «призраков» хлебозавода 1930-х
Завтра, 18 мая, в московском Центре «Зотов» пройдёт премьера аудиоспектакля Тимура Шарафутдинова «Сон о хлебе» по сценарию Валерия Печейкина. В основе постановки — документальные материалы 1930-х годов, связанные с хлебозаводом, в здании которого размещён Центр «Зотов».
Хотя в «Сне о хлебе» много вымышленного, допущений и своеобразной фантастики, а «источниками вдохновения» для создателей служили различные произведения искусства «от фольклора до опер», основа пьесы и спектакля — документы. Помимо текстов книг и публичных выступлений Василия Зотова, Валерий Печейкин использовал архивные материалы: газеты рабочих хлебозавода 1930-х, упоминания о нём в различных изданиях и новостных сводках тех лет, а также воспоминания и фрагменты дневников сотрудников завода, сохранённые порталом «Прожито».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Завтра, 18 мая, в московском Центре «Зотов» пройдёт премьера аудиоспектакля Тимура Шарафутдинова «Сон о хлебе» по сценарию Валерия Печейкина. В основе постановки — документальные материалы 1930-х годов, связанные с хлебозаводом, в здании которого размещён Центр «Зотов».
Хотя в «Сне о хлебе» много вымышленного, допущений и своеобразной фантастики, а «источниками вдохновения» для создателей служили различные произведения искусства «от фольклора до опер», основа пьесы и спектакля — документы. Помимо текстов книг и публичных выступлений Василия Зотова, Валерий Печейкин использовал архивные материалы: газеты рабочих хлебозавода 1930-х, упоминания о нём в различных изданиях и новостных сводках тех лет, а также воспоминания и фрагменты дневников сотрудников завода, сохранённые порталом «Прожито».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В «Практике» выпускают «психоделическую оперу» по рассказам Мамлеева
31 мая в московском театре «Практика» пройдёт премьера спектакля Арсения Мещерякова «Мамлеев» по рассказам Юрия Мамлеева.
Арсений Мещеряков рассказывает: «Мамлеев говорил, что человек — вертикаль, направленная вверх и вниз до бесконечности. Так или иначе это проявлено во всех его рассказах. Нам было интересно перевести метафизику его текстов на театральный язык. Жанр психоделической оперы возник как продолжение экспериментов в нашей с Никитой <Лозовским> психоделической рок-группе „Электронная сигарета“. По структуре спектакль напоминает музыкальный альбом, где за основу каждого трека взят рассказ Мамлеева».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
31 мая в московском театре «Практика» пройдёт премьера спектакля Арсения Мещерякова «Мамлеев» по рассказам Юрия Мамлеева.
Арсений Мещеряков рассказывает: «Мамлеев говорил, что человек — вертикаль, направленная вверх и вниз до бесконечности. Так или иначе это проявлено во всех его рассказах. Нам было интересно перевести метафизику его текстов на театральный язык. Жанр психоделической оперы возник как продолжение экспериментов в нашей с Никитой <Лозовским> психоделической рок-группе „Электронная сигарета“. По структуре спектакль напоминает музыкальный альбом, где за основу каждого трека взят рассказ Мамлеева».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Рекламодатель: Сеничкина Кристина Георгиевна, ИНН: 772453650068, Erid: 2VtzqumL4mG
Текст предоставлен рекламодетелем.
«Записки на манжетах» - спектакль о жизни молодого писателя.
#театр
Режиссерская версия Григория Южакова, художественного руководителя «ВНЕ…ТЕАТР», по автобиографической прозе Михаила Булгакова “Записки на манжетах”. Это произведение одного из самых известных и неоднозначных авторов никогда еще не ставилось на сцене.
Режиссер Григорий Южаков соединяет революцию, творчество и любовь, превращая историю молодого писателя в яркий калейдоскоп событий.
Что делать, если мир вокруг рухнул в одночасье? Куда идти, если опустились руки? Что важнее – быть честным или быть сытым? Как сохранить себя?
Эти вопросы герои задают себе, партнеру и зрителю. Каждый персонаж находит свое решение. Здесь нет правильных или неправильных ответов. Потому что когда накрывает шторм – каждый спасается, как может.
19 мая и 7 июня в 19:00 в Театральном центре «На Страстном» вас ждут актеры «ВНЕ…ТЕАТР».
Билеты можно приобрести по ссылке Афиша.ру
Текст предоставлен рекламодетелем.
«Записки на манжетах» - спектакль о жизни молодого писателя.
#театр
Режиссерская версия Григория Южакова, художественного руководителя «ВНЕ…ТЕАТР», по автобиографической прозе Михаила Булгакова “Записки на манжетах”. Это произведение одного из самых известных и неоднозначных авторов никогда еще не ставилось на сцене.
Режиссер Григорий Южаков соединяет революцию, творчество и любовь, превращая историю молодого писателя в яркий калейдоскоп событий.
Что делать, если мир вокруг рухнул в одночасье? Куда идти, если опустились руки? Что важнее – быть честным или быть сытым? Как сохранить себя?
Эти вопросы герои задают себе, партнеру и зрителю. Каждый персонаж находит свое решение. Здесь нет правильных или неправильных ответов. Потому что когда накрывает шторм – каждый спасается, как может.
19 мая и 7 июня в 19:00 в Театральном центре «На Страстном» вас ждут актеры «ВНЕ…ТЕАТР».
Билеты можно приобрести по ссылке Афиша.ру