165 лет назад в Санкт-Петербурге был открыт Мариинский театр – один из символов русской театральной культуры.

Мариинский театр возвели на месте разрушенного пожаром Театра-цирка за рекордно короткие сроки – 15 месяцев. Газеты писали: «Теперь, в ряду общественных удовольствий наших, образовалась, по случаю пожара цирка, пустота, которую, по всей вероятности, поспешат пополнить». Перестройку Александринского и Михайловского театров решено было отложить, немедленно приступив к составлению проекта нового театрального здания. К 1860 году под руководством архитектора Альберто Кавоса его восстановили. Зодчий виртуозно вписал новое строение в сохранившийся контур: увеличил количество ярусов, надстроил боковые флигели-конюшни, расширил фойе, сделал козырек над входом, придав бывшему цирку «больше благовидности». А главное, создал великолепный зал, в котором воплотил свои многолетние наработки по усовершенствованию акустики.

Театр получил название Мариинский по имени супруги Александра II – императрицы Марии Александровны. Первым представлением стала опера Глинки «Жизнь за царя». За прошедшие 165 лет на этой сцене состоялись мировые премьеры сочинений, ставших признанной классикой: «Спящая красавица», «Пиковая дама», «Иоланта», «Щелкунчик» Чайковского, «Князь Игорь» Бородина, «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Раймонда» Глазунова, «Ромео и Джульетта» Прокофьева и многие, многие другие. Впервые в России здесь были представлены знаковые произведения европейской культуры. Свидетель триумфов не одного поколения звезд оперы и балета, сегодня Мариинский театр бережно хранит традиции русской оперной и балетной классики, вместе с этим энергично осваивая современные произведения и открывая для петербургских зрителей новые имена.

«Театральные люди»
⠀

«Наверное, если бы математика спросили, почему он занимается математикой, а физика — физикой, они бы растерялись. Для них это естественно. Так и для меня: музыка — моя жизнь! Всё лучшее в моей жизни связано с музыкой, пением. Петь, дарить людям песни – это стало потребностью».

Муслим Магомаев

«Театральные люди»
⠀

«Ложиться спать молодой женщине следует около часа ночи. В постели - перелистывать французский роман. Засыпая, ни о чем грустном, неприятном и тяжелом не думать, в особенности об убийцах, нищих, мышах, пауках, привидениях, сиротах, страшных болезнях и пожарах.
Следует помнить, что спокойная совесть - лучшее средство для спокойного сна.
Видеть непристойные сны - совершенно неприлично молодой даме. В подобном случае ей следует, отнюдь не увлекаясь любопытством посмотреть, что будет дальше, немедленно проснуться и повернуться на другой бок».

СПб, 1896 г.

«Театральные люди»
⠀

Культурная осень прекрасна и насыщенна яркими событиями 🍂
Приглашаю Вас на очень глубокий и трогательный АРТ-ЗАВТРАК «Великолепный Карл Брюллов», приуроченный к выставке художника в Государственной Третьяковской галерее.

Этой осенью будут две встречи (на Ваш выбор):
🔻19 октября в 11.00
🔻23 ноября в 11.00

Вас ждут истории взлетов и падений, любви и разочарований, яркие грани творчества и поиски совершенства! И все это в антураже исторической эпохи, в сопровождении живой музыки и изысканного завтрака🥂

Регистрация на Арт-завтрак 👉ТУТ

Мероприятие пройдет в ресторане «Абрамовъ», расположенном в историческом особняке XIX века.

Подарите себе праздник от встречи с искусством💫
До встречи на арт-завтраке 🤗

​​«Ростислав Янович, ну давайте же наконец и я про вас напишу». Плятт в мольбе воздел руки: «За что?! У нас ведь такие прекрасные отношения, что я вам плохого сделал?» Написал, опубликовали.

Принес Плятту свежий номер. И пошел спектакль! Он достал фрак, надел новые полуботинки, вздрючил на удобный для этого нос огромные очки и водрузился в кресло. Читал долго и торжественно. Один раз смахнул слезу, два раза прижимал меня к груди. Через какое-то время задумчиво сказал: «А я у вас не такой уж и дурачок!»

Плятт был, конечно, та еще штучка! Господи, как я его обожал! Звонит: «Я понимаю, что вы выдающийся журналист современности, но нельзя же так забрасывать старика. Заглянули бы. — И далее следовала неизменная очаровательная фраза: — Уж ведро-то кофе всегда найдется!»

Побросав все дела, я мчался к нему по старинному бульвару. Вот сейчас откроется дверь, и огромный мужчина прогудит в нос: «Ведро кофе совсем остыло…»

Он терпеть не мог славословия. Но, когда ему предложили вместо юбилея «антиюбилей», пришел в восторг. И грянуло! Целый вечер в Доме актера бесчинствовали над Пляттом молоденькие мерзавцы. А уж Шуре Ширвиндту и Мише Державину надо было, по меньшей мере, ноги оторвать. Я, естественно, не посмею пересказывать трехчасовое «надругательство» над всеобщим любимцем. Но хулиганское «плят буду!» осталось на века. А в первом ряду сидел Ростислав Янович и, изнемогая от хохота, терял последние признаки приличного поведения.
Самоирония в нем была не лукавым средством самозащиты, а мудрым отношением к собственной скромной, в чем он не сомневался, персоне. Вот я и послал ему в «антиюбилей» телеграмму: «От Плятта до смешного — один шаг!».

«Человек, лишенный чувства юмора, — опасный человек», — так говорил очень «безопасный» в этом смысле Плятт. Можно себе представить, сколько наслаждения получил Ростислав Янович, исполняя на сцене роль Бернарда Шоу. А сам «прототип», Бернард Шоу, заявил, что Шоу-Плятт ему нравится неизмеримо больше настоящего Шоу.

Мы все больше говорим о чувстве юмора, об иронии в творчестве Плятта. А его трагичнейшая роль старика Купера в дуэте с Раневской в спектакле «Дальше тишина»? Это же одна из актерских вершин нашего театра. Исстрадался я на этой «вершине» и плакал, и мне не было стыдно перед сидящими в соседних креслах. Они тоже плакали. Такой нам был осветляющий душу катарсис от Плятта. С этим спектаклем связан памятный факт. «Черт меня понес куда-то в темноту кулис», — жаловался потом Ростислав Янович. Там он повредил себе руку. Но ничего никому не сказал, доиграл спектакль и лишь после его окончания обратился к врачу. Оказалось: перелом. Три недели ходил в гипсе. Актер — трудная профессия.

Средь присущего ему благородства я отметил бы преданность, надежность. Вдруг с утра пораньше надевал самые парадные одеяния, вплоть до галстука-бабочки, и брал в руки значительную по размерам трость. Это он спешил, например, в Моссовет произвести там впечатление и раздобыть артисту или гардеробщице театра жилье. Он от этого не отлынивал, даже когда уже еле ходил, — надо помочь человеку.
Помню, он рассердился на одно влиятельное лицо, позволившее себе «бесчеловечное отношение к человеку». Плятт поразился: «Как он может так жить!»

Я как-то спросил: «От какой роли вы получили наибольшее удовольствие?» Он расхохотался: «Конечно же от роли самого себя!» Плятт — его лучшая роль, и исполнил он ее безукоризненно. Но посмотрите, кого он «играл» — умного, доброго, чрезвычайно человека. Славно сказал про Ростислава Яновича обожавший его Евгений Александрович Евстигнеев: «Я всегда считал, что хороший актер должен быть хорошим человеком». Это верно — должен.

Уже после кончины Ростислава Яновича вышла прекрасная книга воспоминаний о нем — «Без эпилога». Эту книгу Людмила Семеновна, вдова Ростислава Яновича, подарила мне с дарственной надписью: «В память о нашем с вами общем друге». …

Бреду по Тверскому бульвару, шуршит желтая листва. И где-то совсем уже остыло «ведро кофе», нет его нигде.

Эдуард Графов

«Театральные люди»
⠀

​​«Моим кумиром всегда был мой отец. Сколько его помню, он постоянно работал: с раннего утра и до глубокой ночи. А труд скульптора – ох и тяжёлый! Таскать песок, месить глину, делать формы… После кончины отца осталось 259 скульптур, 444 медали, 878 рисунков и эскизов. Он был продолжателем великих классических традиций. Мама была строгой, и нам, детям, частенько от неё доставалось, чего я не могу сказать об отце, который нас никогда не наказывал и не ругал. На моей памяти он вышел из себя один-единственный раз, когда мой сын Поль, которого мы назвали, конечно же, в честь деда, и которого он безумно любил, в семилетнем возрасте отвязал надувную лодку и уплыл в море. Вот тогда отец действительно рассердился!

Я вспоминаю, как по воскресеньям ходил с отцом в Лувр и там познавал искусство. Отец рассказывал мне о художниках и скульпторах, и многое я помню до сих пор. Папа был для меня настоящим авторитетом. Хотя он и был заядлым консерватором и практически никогда меня не хвалил, поскольку не считал кино серьёзным жанром, и частенько приговаривал, что актёру нужно, прежде всего, состояться на сцене театра. В начале моей карьеры меня это сильно обижало, но зато впоследствии помогло не заболеть «звёздной» болезнью».

Жан-Поль Бельмондо

«Театральные люди»
⠀

​​«В десятом классе я уже знал, что хочу быть актером, и поступил в драматическую студию, что явно не пошло на пользу учебе в школе. Но после школы поступил на юрфак. У нас в Свердловске в то время не было театральных училищ. А поступать куда-то надо было. Ехать сразу в Москву - страшновато. Вот и поступил туда, не знаю куда. В десятом классе редко кто выказывает целеустремленность.

Потом к нам в город приехала выездная приемная комиссия из ГИТИСа, я прошел три тура, но зачислен не был. Может потому, что на фоне других был не слишком заметным. Может, не то читал. Короче, я им сначала не показался.
Поехал в Москву. И на приемном экзамене читал диалог Счастливцева и Несчастливцева сразу за обоих. У меня была пластинка, на которой Качалов исполнял то же самое. Просто подумал, что это будет оригиналььно и смешно. Вот по наглости своей и попробовал.

В кино к меня было много хороших предложений, много хороших ролей. Но сегодня я жалею, что, снимаясь в кино, одновременно не работал в театре. Очень многое можно было сыграть. Но так уж случилось, что именно Шурик наиболее популярен. Досадно, ведь я не только Шурика сыграл. Были роли и фильмы, которых сейчас многие молодые и не знают. Но для меня "Операция "Ы"" и "Кавказская пленница" - это совсем не "Мир входящему", не "Мой добрый папа" и даже не "Угрюм-река". Те роли оказались в забвении, зато все помнят Шурика, где я как актер не сделал ничего не то чтобы сверхъестественного, а просто ничего серьезного... Потребовался Гайдаю светлый герой - он пригласил меня.

Меня как узнали в шестидесятые, так и продолжали узнавать. Я ведь постоянно где-то снимался. Я вообще-то человек не светский, не очень общительный и замкнутый - короче, не совсем типичный актер. Я не слишком люблю откровенничать с незнакомыми людьми, нагружать их своими проблемами. Мне не доставляет большой радости, когда в меня тычут пальцем на улице, бросаются в объятия, обращаются на "ты". Я предпочитаю, чтобы меня не замечали. Особенно раздражало повышенное внимание к моей персоне года три-четыре назад, когда у меня не было никакой работы. Ты никому не нужен, по большому счету, а тебя продолжают узнавать. Это было печально.

Конечно, был дубляж, в те годы без него было трудновато жить. Помимо заработка это и удовольствие тоже большое: я горжусь, что моим голосом на наших экранах говорили Роберт де Ниро, Жан Поль Бельмондо, Витторио Гасман. Я тем самым как бы соприкасался в работе с этими большими актерами…».

Александр Демьяненко

«Театральные люди»
⠀

В Школу-студию МХАТ я поступил в 24 года — это уже само по себе поздно очень. А к окончанию мне стукнул тридцатник — взрослый мужик уже. И после этого меня ещё семь лет не снимали — у меня внешность «неснимабельная».

Ещё на первом курсе один очень известный режиссёр мне честно сказал: «Будут проблемы! Ты непонятно какой типаж. Герой-любовник? Да не смешите мои ботинки. Комик? Слабый комик получается, далеко не Джим Керри. Бандит? Не дотягиваешь. Трагик? Социальный герой? Герой нашего времени? Да не сказал бы. Тебе сложно будет найти свою нишу». Как сказал, так оно и вышло.

Очень долго российский кинематограф не мог со мной определиться — люди со смутной внешностью, будь у них даже широчайший актерский диапазон, могут очень долго не появляться в кино. Когда ассистентки режиссёров приводили меня на кастинги, там долго смотрели то на меня, то на ассистенток, а в глазах читалось: кого ты мне, дура, привела?

Андрей Панин

«Театральные люди»
⠀

​​«Я до сих пор не пойму, что такое болезнь – возмездие или награда. Но моя супруга…
Я не скажу, что я в ней сомневался, я просто думал, что в такие моменты красивые артистки бросают и уходят не оглядываясь. Но это не о моей Ниночке. Она ни разу не сказала, что ей тяжело, что я ей в тягость, что она устала.
Как все простые люди, я думал, что инсульт – это не головное кровоизлияние, а паралич конечностей. Когда мне поставили этот диагноз, я удивился… Я плохо говорил, с трудом передвигался. Я лечился у самых известных медицинских светил мира, но ничего такого они не находили. Диагностировали и лечили все, за исключение почек.
Однажды отдыхаю в палате, приоткрывается дверь, и врач с порога радостно: «Поздравляю, у вас рак не обнаружен!»
Когда я уже медленно умирал в одном из подмосковных санаториев, появился мой друг Ярмольник Леня. (Я был практически без сил, самостоятельно сидеть, говорить я уже не мог, моя супруга постоянно переворачивала меня с боку на бок). Мой лечащий врач отозвал Ярмольника в сторону и сказал ему о том, что жить мне осталось всего ничего, пару дней… Леонид не стал дослушивать до конца врача, схватил меня с кровати (сам я уже не передвигался) и повез меня в Научно-исследовательский институт.
И только здесь диагностическое обследование показало, что проблема в почках. В моем тяжелом состоянии операция было противопоказана, я бы ее не пережил. Целый год меня ставили на ноги. Не буду вдаваться во все подробности и нюансы, это никому не интересно, но моей супруге и маме пришлось изрядно натерпеться, намотаться… Я крепился, старался быть оптимистом, иногда их подбадривал и, чтобы совсем не быть лежачим телом, начал писать «Лизистрату» — стихотворную комедию. Так как руки не двигались, запоминал в уме строки, а когда была рядом жена, просил писать под диктовку…

…Утверждают, что болезни даются за грехи. Я много об этом думал. Я не святой. Меня было за что наказать. Первый раз болезнь дала о себе знать в восьмидесятом году. Мне долго не давали на Таганке интересных ролей. И вдруг Любимов предлагает сыграть Раскольникова. Представляете мою радость. Думал: вот он, мой звездный час! Но тут у меня внезапно пропадает голос. Обращаюсь в больницу. Врачи в ужасе, моя болезнь запущена до такой степени, что больше медлить нельзя. Приходится в пожарном порядке делать операцию на голосовых связках. В результате роль Раскольникова уплыла. Через пару лет меня Соловьев приглашает в «Чайку» на роль Тригорина. Он очень своеобразно ставил Чехова. Роль невероятно интересная.
И вот на репетиции сижу я в лодке, произношу монолог… И чувствую: моя левая нога немеет. Мне нужно выйти из лодки, а нога не шевелится. Я начинаю руками вынимать ее из лодки, а Соловьев мне говорит: «Леня, это перебор! Тригорин не такой уж и старый. Ему всего 44». «Да при чем здесь Тригорин, — разозлился я. — У меня самого нога не вылезает». После этого я начал ощущать, как по спине нет-нет да пробежит какой-то холодок. Ощущение не из приятных. Сразу накатывают дурные предчувствия, в голову лезут нехорошие мысли. Я осознавал, что нужно заняться своим здоровьем, но времени на это у меня никогда не было…

Большинство людей мне помогали, когда я болел, — это и друзья, и коллеги, и даже вовсе незнакомые мне люди. Среди тех, кто помогал мне в такие тяжелые дни, был мой новый друг – Ярмольник Леня. И как же без моей любимой супруги Ниночки, которая всегда была рядом и годами ухаживала за мной и в санатории, и больнице, и для того, чтобы быть со мной ежеминутно, она оставила свой родной театр…».

Леонид Филатов

«Театральные люди»
⠀

Анна Якунина приглашает на свой «Монолог женщины».

В откровенном разговоре со зрителем всенародно любимая актриса раскроет тайны своего творческого пути, расскажет о только что вышедшей книге «Мама, я буду артисткой. Благодаря и вопреки», а также исполнит произведения Андрея Вознесенского, Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко, Беллы Ахмадулиной и многих других поэтов.

Билеты можно приобрести по ссылке

Продолжительность мероприятия:
1 час 45 минут (1 отделение без антракта)

«Счастье — это бесстрашие во всех смыслах. Сегодня что-то есть, а завтра нет: не бойся, живи!

Если бы не было теневой стороны жизни, мы бы не знали, что такое свет. К поражениям нужно относиться так же мудро, как и к победам. Но это трудно. Я еще юным понимал выражение: «Если бы юность умела, если бы старость могла». Несмотря на то, что считаю себя и благополучным, и состоявшимся, и счастливым, и реализованным. Одновременно чувствую усталость, задумчивость совсем другого порядка. Не могу избавиться от каких-то странных ожиданий. Иногда, размышляя о каких-то вещах, которые со мной уже произошли, думаю: «Эх, пораньше бы»…

Старость неизбежна, но я отношусь к ней как к пятому времени года».

Виктор Сухоруков
Фото Алексей Сорокин
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Актёр — это самая дурацкая профессия в мире. Факт: выживает всего лишь один процент актёров. И то не всегда. Им приходится бороться за жизнь все отпущенное им Господом время.
Быть знаменитым — всё равно, что сидеть на сахарном троне во время проливного дождя.

Быть актёром — это идти на поводу у своего нервного импульса и вести жизнь бездельника. А вот поставить крест на карьере актера — это уже признак взросления… Актер – это человек, который не слушает, пока говорят не о нем…

А если что и вредно для желудка, так это смотреть, как актёры на телеэкране рассказывают о своей личной жизни».

Марлон Брандо
⠀
«Театральные люди»
⠀

«ХУЛИГАН. ИСПОВЕДЬ» - спектакль, который с 2009 собрал десятки тысяч восторженных отзывов по всей стране!

🚩 Концертный зал "МОСКВА"
🗓️ 2 ноября, суббота
🔗 Билеты и подробности на сайте

Это спектакль-мистерия – единая композиция о жизни великого поэта Сергея Есенина, составленная из его стихов и песен на его стихи. Есенина можно не только читать – Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь.

В главной роли Сергей Безруков. Разные стихи, разные стили, разные грани искусства объединены в спектакле, чтобы показать насколько разным был Сергей Александрович Есенин. Здесь есть и ударные рок-композиции, и зажигательное танго, и лирические баллады. Заканчивается вся эта удивительная мистерия пронзительным балетным монологом.

Впервые, вы проживёте серебряный век за 2 часа, где прочувствуете весь спектр эмоций - от безудержной любви до глубокого страха и мурашек по всему телу!
"Хулиган" - это всегда аншлаг!

​​«...Наверное мне, хулиганистому парню (я, кстати, так никогда и не был ни комсомольцем, ни членом партии) было предначертано встретиться с хорошими людьми, которые помогли прийти в эту профессию. Сначала у нас во дворе, в старинном доме на Новобассманной улице был самодеятельный коллектив, и что-то меня туда потянуло. Потом, где-то в 33-м году, когда я уже работал электромонтером в ЦУМе (где в отделе игрушек работала и моя мама), был очень хороший клуб. Тогда все активно увлекались самодеятельностью. И я в клубном театре, ТРАМе, играл, в основном, разных дедушек. В 15-17 лет! Они у меня хорошо получались. Помню, играл даже в пьесе Корнейчука "Платон Кречет" восьмидесятилетнего земского доктора Бублика. И имел успех! Вместе с тем все эти "дедушки" сыграли отрицательную роль, потому что они заслонили собой того 17-летнего мальчика, которого хотели видеть на приемных экзаменах.

Я не был собой, и меня долго никуда не принимали. Только во время дополнительного набора в Школу киноактера при "Мосфильме" меня наконец-то "со скрипом" взяли.
Благодаря первым ролям в кино меня даже взяли в штат "Мосфильма", хотя учился я "вразвалку". Несколько раз хотели отчислить. Но не за профессиональные качества, а за неисправимое пижонство и, как сегодня бы сказали, прикиды. Я пустился во все тяжкие моды того времени. Чего только из себя не делал! Но, тем не менее, перед окончанием Школы я снялся сразу в трех фильмах: "Девушка с характером", "Минин и Пожарский" и "Семья Оппенгейм", где играл не старого, а, наоборот, юного фашиста.

Действительно, был в моей творческой жизни такой крен, когда я играл только отрицательные роли. В "Тихом Доне", например, у меня была очень интересная роль белогвардейского офицера, есаула Калмыкова, достойнейшего человека своего времени. Но тогда он считался врагом, а значит - отрицательным персонажем. До сих пор не могу понять, как такой образ советская цензура пропустила. Ведь какую страшную правду кричал красным перед смертью этот человек! "Вы - не партия. Вы банда гнусных подонков. Кто вами руководит? Немецкий генеральный штаб! Ваш Ленин — каторжник, который продал Россию за миллион немецких марок!"

В свое время был очень популярен фильм "Тайна трех океанов", где я играл отпетого злодея. В "Людях и зверях" играл "негодяя Клячко" - Сергей Герасимов писал эту роль на меня. "Заклеймил" меня кинематограф на такие роли. Но я это изменил. Я стал отодвигать от себя роли, повторяющие какую-то ущербность или отрицательность.

А вообще, профессия актера вовсе не должна ориентироваться на хорошего или плохого, смешного или грустного. Все должно быть - человек ведь разный. Такой милый, обаятельный, а так тебя запутает, облапошит, что и не сообразишь».

Михаил Глузский
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

❗️Друзья, превосходная новость для всех, кто хочет заниматься актерским мастерством по очень выгодному предложению🤫

Стартовал набор в группу "Престиж"🤩
Формула нашей уникальной методики – это развитие трех главных элементов: харизма, голос, тело.
Подробнее

🗓️ Длительность курса: 3 месяца.
🕖 Занятия по воскресеньям с 18:00 до 20:00.
Педагог курса: Алексей Пановский – актер, театральный и эстрадный режиссер-постановщик.
✍🏻 Для записи,подробностей и получения персонального предложения жми сюда♥️

«​​В театральные училища огромный и долгий конкурс, но мало кто задумывается, как тяжела эта профессия. Главная её сложность, как и вообще в искусстве, в том, что не существует объективной оценки творчества: одному нравится, а другому нет, один говорит "гениально", а другой "бездарно". Поэтому актёру очень сложно оценить себя объективно: хочется верить в то, что у тебя всё хорошо, а на самом деле оказывается плохо.

Кроме того, ни в одной профессии, как в актёрской, нет такой страшной зависимости от случая. Например, я в кино попала, буквально ошибившись дверью. Я была на первом курсе и, как многие студенты, пришла с подругами на Мосфильм подрабатывать на съёмках в массовке. Мы перепутали номер комнаты и оказались в кабинете, где готовили "Дворянское гнездо". Поняв, что зашли не туда, мы тут же собрались уходить, но нас окликнули и предложили поучаствовать в пробах на роль Лизы Калитиной.

Так я оказалась на съёмках у Андрея Кончаловского, и если бы не этот случай, неизвестно, как сложилась бы моя судьба. Из 20 человек с моего институтского курса в профессии остались только трое.

Как я играла Лизу, вообще не помню – всё было в каком-то тумане, страхе и ужасе.

А вот на втором фильме Кончаловского "Дядя Ваня" уже было проще. Очень многое зависит от режиссёра, и тут мне просто повезло, потому что он очень талантливый и очень умный человек. Он никогда не объяснял, как играть, а говорил, что играть».

Ирина Купченко
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

Константин Хабенский и Александр Цыпкин единственный раз в этом году выйдут на сцену с программой «Два по пятьдесят» в рамках проекта «БеспринцЫпные чтения».

🕒5 ноября 20:00 в Московском международном Доме музыки
🎫 Билеты

Эта программа — визитная карточка «Чтений». Она каждый раз звучит по-новому. До последнего момента сохраняется интрига, что же прочтут актеры в этот раз. Одно лишь ясно наверняка - прозвучат как любимые тексты, так и свежие истории. В этом ноябре у зрителей Москвы есть редкая возможность увидеть и услышать легендарный дуэт.

«В детстве я тайно страдала, что папа так неграмотно говорил. Был даже в моей жизни позорный период, когда я его стеснялась. Правда, это длилось недолго. Как мне теперь стыдно за тот период!
Чем старше я становилась, тем все больше и больше задумывалась, как могло произойти, что два этих совершенно разных человека - мои отец и мать - могли прожить вместе всю жизнь...
В разные годы своей жизни я приставала к маме с одним и тем же вопросом:

⁃ Ну как ты - умная, из интеллигентной семьи - могла выйти за папу? Ну, скажи, мам, неужели ты не слышала, как он говорит, какой у него характер? Ведь это же сразу видно. А? Ну, мам, ну ска-ЖИ...
⁃ Ну, видела... - всегда неохотно отвечала мама.
⁃ Ну и что же? Скажи, мам! Мне это очень нужно... пожалуйста!
⁃ Не знаю... вот так... Ах, ну зачем тебе это? Этого не объяснишь.

Люди тянулись к нему. Везде он был в центре внимания. Не успеешь прийти с папой в незнакомое общество, как вскоре около него компания, шутки, смех. Услышав веселье, со всех сторон присоединялись и другие. «Ну когда успел? Что за человек?» - тихо жаловалась мама, хотя я ви-дела, что ей это приятно.
Многие пользовались его добротой, многие его обманывали…».

Людмила Гурченко
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

Никите Михалкову 80 лет

«Во мне никогда не исчезало чувство происхождения. Даже тогда, когда я не понимал, что оно существует. Я ощущал его как шум жизненных соков в дереве. Будто наведенные токи какие-то, источник которых — в далекой дали. Мама, отец, дед, вся жизнь рода в веках… это корневая система, которая удерживает твои ветви, и ты можешь оборачиваться ими в любую сторону света. Наверное, это и есть иммунитет… Это очень важно. Ты знаешь, что можешь гнуться под переменчивым ветром, и леденеть в зимнюю стужу, и даже отлетать по осени желтым листом. Но это главное всегда с тобой. Ты знаешь, что ты есть. И ты не один».
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

«В „Театральном романе“ есть замечательная формулировка, которую я всё время вспоминаю. Герой „прикован к театру, как жук к пробке“. Это очень мучительно. Он привязан проволокой, и эта проволока — любовь. Кто мешает драматургу повернуться спиной к театральному миру и хлопнуть дверью? А он не может, потому что, как он говорит, „этот мир — мой“.

Полностью потерять себя в театре должен каждый, кто имеет к нему отношение. Да, это чудище, которое пожирает людей. Но ведь это и мучительно, и сладко. Я по себе знаю».

Алексей Бартошевич
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀