«Магия заложена в природе театра. Я неслучайно говорю «в природе», потому что природа непредсказуема. Ты можешь отлично отрепетировать, подготовиться, быть настроенным, но что-то вдруг произойдет перед самым спектаклем – взгляд, слово, случайный звонок, мысль – и вот уже вместо чистого поля ты оказался в лесу. Куда идти? Компас сбился.

Или кажется, что играешь ужасно – «вон из профессии!» – а зритель принимает спектакль (именно сегодня!) невероятно горячо. Или приходишь в театр больной, уставший, в плохом настроении, тебе не хочется играть – стоит только сделать шаг на сцену, все как рукой снимает.

У меня несколько раз были ситуации, когда стояла плакала и думала: «Боже мой, как я сейчас начну спектакль? У меня совершенно нет сил…». И вдруг зритель, который обычно тихо ждет начала, аплодирует, вызывая нас, артистов, на сцену. Чаще всего зритель хлопает, когда артисты уже выходят на сцену. Особенно, если хорошо их знает. А здесь он словно чувствует, как мне плохо, и говорит: «Ну, приходи ко мне, пожалуйста!». Меня всегда это так трогает. Я думаю: «Господи, Алёна, как тебе не стыдно, тебя ждет зритель! Иди играй!».

Самое главное – поговорить с целым залом как с одним человеком, с глазу на глаз. Это нам передала Галина Борисовна Волчек. Наверное, вот самая важная задача для артистов «Современника». Как я буду ее решать, как буду настраивать себя на этот откровенный разговор, никого не волнует».

Алёна Бабенко
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

«Вы знаете, как устаёшь притворяться? Быть самим собой очень трудно. Путь к себе невероятно сложен. Иногда всю жизнь человек идёт к себе, да так и не доходит».

Валентин Гафт
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

Спасительный «Клоп»

В марте 1926 года Маяковский подписал договор с Театром имени Вс. Мейерхольда, обязуясь создать пьесу «Комедия с убийством». Однако, увлеченный другими проектами, он не выполнил обязательство, несмотря на напоминания Мейерхольда.

Прошло два года, и театр столкнулся с серьёзным репертуарным кризисом. Всеволод Мейерхольд, стремясь поддержать театр, вновь обратился к Маяковскому 4 мая 1928 года с телеграммой:

«Последний раз обращаюсь твоему благоразумию. Театр погибает. Нет пьес. От классиков принуждают отказаться. Репертуар снижать не хочу. Прошу серьёзного ответа: можем ли мы рассчитывать получить твою пьесу в течение лета».

Через шесть месяцев Маяковский представил новую пьесу «Клоп», которая помогла театру выбраться из кризиса. Актёр Игорь Ильинский, сыгравший главную роль Присыпкина, вспоминал:

«Премьера "Клопа" прошла с большим успехом. Маяковский был вполне удовлетворён приёмом пьесы публикой и не пропускал на первых порах ни одного спектакля. Его вызывали неистово, и он выходил раскланиваться вместе с Мейерхольдом всякий раз, когда бывал на спектаклях».
⠀⠀
«Театральные люди»
⠀

«У меня не было намерения быть актером. Так случилось, потому что в десятом классе я задружился с замечательным первым курсом театрального института на Моховой. С ними я общался больше, чем со школой, которую не любил. Все само как-то завершилось аттестатом, а тройки в нем — ну, подумаешь: я уже жил другой жизнью и не придавал этому значения. Когда занялся актерством, меня увлекла настоящая драматургия и литература. Но это уже заслуга и отца с мамой — я же не на улице образовывался, хотя и перехватил там пару моментов (мама Сергея Дрейдена — актриса Зинаида Донцова, папа — театровед Симон Дрейден. — Прим. ред.). Я и сейчас спокойно хожу по городу — у меня есть привычка наблюдать за людьми и общаться с ними.
Мама выступала как чтица, и я, маленький, ездил с ней на концерты в дома отдыха на Финском заливе. Она говорила, что не начинает, пока не найдет в зале среди лиц хотя бы одно, кому захочется что-то сообщить. И только тогда читала: “Ги де Мопассан. «Порт»”».

Сергей Дрейден
⠀
«Театральные люди»
⠀

​​«В 66-м я поставил озорную и совершенно новую по тем временам картину «Айболит-66». Бармалей при первой же встрече ограбил доктора, выбросил его и всех его друзей в море и завладел кораблем. Чего же ему еще было нужно? Почему он преследовал доктора, гнался за ним по джунглям… Что ему, в сущности, было нужно? И вот оказывалось, что ничтожеству нужно было самоутвердиться перед личностью: «Чем ты лучше меня?» Мой замысел — «фантазия на тему глобального мещанина» и «комплекс неполноценности смешного ничтожного существа перед великой личностью» — закономерно нашел воплощение в комическом конфликте...

Эта картина — моя большая радость, мое большое счастье. В кино я пришел именно ради «Айболита», ради того, чтобы написать на знамени слово «ТЕАТРАЛЬНОСТЬ». Тогда слово «театрально» произносили шепотом. На худсовете мне грозили пальцем: «Мейерхольдовщина!» Мне казалось, что я встану и ударю этого человека графином, но мне прислали записку: «Возьмите себя в руки». Слова «форма», «Мейерхольд»
были бранными...

«Айболит-66» — первая картина театральной киноэстетики. Первая в мире театрализация кино. Несколько лет назад я возил картину в Америку – она там никогда не была, она вообще никогда не переезжала за рубеж – и показывал ее на даче Рокфеллера. Скромный двухэтажный дом, хозяин в ковбоечке навыпуск, атмосфера свободная, житейская, — все смеялись, и никто не поверил, что фильм сделан до «Вестсайдской истории».

Кроме того, что это театральное кино, это был первый в мире вариаэкран, когда экран постоянно варьируется – становится то широким, то узким, герои то и дело выходят за него. Мне нужно было выйти за экран. Это было внове, картину по-настоящему никто не понял, а поэт и писатель Михаил Львовский, прочитав сценарий, сказал: «Вы вышли на очень современную тему – на философскую клоунаду». Это было наиболее точное определение...

«Айболит-66» был фантазией на тему глобального мещанина. Столкновение Бармалея с Айболитом было столкновением мещанина с личностью. Я отобрал у тебя корабль, я выкинул тебя в море, и я буду тебя грабить, обижать и унижать. Сегодня это уже тема не комедии, а драмы. У меня была написана вторая серия «Айболита». Об этом никто не знает. Ее запретили. Во второй серии Бармалей начал делать добрые дела. Он говорил: «Когда я начну делать добрые дела, у меня враз все станут счастливые, а кто не станет, того в бараний рог согну, сотру в порошок и брошу акулам...»

Ролан Быков
⠀
«Театральные люди»
⠀

А вот и пошли первые отзывы с мюзикла «Вальс-бостон», у которого вчера в Театре Эстрады состоялась закрытая премьера.

Первые зрители отмечают, что музыкальный спектакль сразу погружает в особую атмосферу: сильная хореография, красивые костюмы и оформление сцены, над которой работал художник-постановщик Максим Обрезков, выглядят грандиозно и с особым вниманием не только к деталям сюжета, но и к воссозданию Ростова-на-Дону начала XX века.

Много восторгов вызвали песни Александра Розенбаума, которые переосмыслил Евгений Загот и они обрели новое звучание. Многие отметили удачно подобранный актёрский состав, особенно Александра Яцко.

Кажется, «Вальс-бостон» действительно стал театральным откровением сезона и постановкой мирового уровня. Надеюсь убедиться в этом уже совсем скоро.

«Относитесь к себе с любовью, а ко всему остальному — с юмором».

Александр Ширвиндт
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Когда меня спрашивают, что я хочу сыграть, я отвечаю: клоуна или дипломата. Это тоже рождено жизнью. Был такой спектакль «Два веронца», он шел на сцене Вахтангова, где я играл главную комедийную роль. Так случилось, что в день, когда я должен был играть спектакль, у меня произошла потеря. Умерла мама, и я отказался играть. Но в середине дня мне позвонили и спросили, может быть, я как-то себя преодолею? Дублера у меня не было, и я согласился. Чтобы сыграть, мне нужно было вытравить, уничтожить, подавить то чувство, которое мной владело и заполнить этот вакуум комедийным импровизационным самочувствием. Это даже нелегко сказать, но я сделал. По закону подлости, случай повторился. И я снова вышел играть. С тех пор мною владеет идея: я хочу сыграть человека, который по роду деятельности должен смешить, когда за плечами у него драма. Это может сделать клоун. И дипломат. Мне предлагают по традиции все восточных людей, но я считаю что не имею права откликаться на эти предложения. Ну сколько может быть из одного артиста этих восточных людей? Наша режиссер-сказочница Надежда Кошеверова предлагает сыграть в новой сказке, Кащея бессмертного... Ну куда… жизнь ушла от этих Кощеев, мне не хочется. Вообще, я решил, что на предложения, в которых для меня не будет рождения характера я откликаться не буду…

…Я не принадлежу к пожилым людям которые говорят "а вот в ваше время". Когда меня спрашивают, как я отношусь к молодежи, я отвечаю: "как к объективной реальности, данной нам в ощущениях". Всегда есть всякие, в том числе - и талантливые. Я считаю, что не тот учитель, кто учишь, а тот, у кого учишься, и я сам продолжаю учиться у своих учеников. А если говорить об учениках (это не значит, что они считают меня учителем), но я касательство имел к Юлии Борисовой, к Яковлеву, к Григорию Абрикосову, Вертинской, Райкину, Чурсиной, Ширвиндту, Филатову, Калягину...».

Владимир Этуш
⠀
«Театральные люди»
⠀

На сьемках первого бала Наташи Ростовой, в фильме Сергея Бондарчука "Война и мир", оператору пришлось надеть… роликовые коньки, чтобы иметь возможность маневрировать среди вальсирующих пар. Это был 1967 год.

Со временем этот прием взяли себе на вооружение многие другие операторы.
⠀
«Театральные люди»
⠀

«По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.
Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищем,
Ни тебе, ни мне.
Путешествие в обратно
Я бы запретил,
Я прошу тебя, как брата,
Душу не мути.
А не то рвану по следу —
Кто меня вернёт? —
И на валенках уеду
В сорок пятый год.
В сорок пятом угадаю,
Там, где — боже мой! —
Будет мама молодая
И отец живой».

Геннадий Шпаликов
⠀
«Театральные люди»
⠀

«У меня был замечательный педагог Борис Вульфович Зон, который умел так открыть индивидуальность ученика и так научить его работать, чтобы без помощи режиссера, как ни страшно, какой бы режиссер ни был, но роль ты обязан сделать сам. Он умел учить этому. И научил многих.

Я не говорю о физическом рисунке. Я говорю о внутреннем рисунке. Да, режиссер может сказать: ты вот здесь прыгнешь, а здесь ляжешь. И я обязана это выполнить. Но если мне очень не хочется, я буду спорить. Пусть он меня убедит сперва, что мне необходимо прыгнуть или лечь. А вот как я сама выстрою и сделаю роль – если это умеешь, то, естественно, можешь сыграть любое. Про коммуналку, скажем, я знаю, я выросла в коммуналке. Я ничего не знаю про Гедду Габлер. Но я могу себе ее вообразить. С помощью художника, с помощью костюма. Я могу подсмотреть ее взгляд у какой-то женщины, которая, как мне кажется, похожа на Гедду Габлер. Я могу прочитать все, что о ней написано. Я могу проникнуться словом, написанным Ибсеном. И у меня возникнет необходимая интонация. Не моя, Наташи Теняковой, а Гедды Габлер. Но это работа».

Наталья Тенякова
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Главное, как говорят актёры, судьбинушку сыграть, вот что интересно! А таких вот судьбинушек и нет практически».

Евгения Глушенко
⠀
«Театральные люди»
⠀