​​«Всё, что я делал в кино, я делал для моих зрителей. Когда меня спрашивают, какие из моих 100 картин я считаю наиболее удачными, здесь я во всём согласен с моим зрителем, его приём и его выбор и определяет, хорошо я сыграл эту роль или не очень».

Михаил Пуговкин

«Театральные люди»
⠀

​​«Война, голодуха, наша семья поголодала, но выдержала. Мы пошли работать на завод. Я стал учеником токаря, брат — учеником чертежника. С моим образованием было трудно сунуться в серьезное учреждение. Но больших серьезных институтов театральных не было. ГИТИС эвакуировался. МХАТ был средним учебным заведением, он не имел статуса высшего. Нашел я студию. На поступлении Екатерина Михайловна Шереметьева, ученица знаменитого петербургского актера Давыдова, сидела. Красивое лицо, седина... На мне был пиджак брата. Я сказал, что хотел бы быть артистом, и начал их смешить. Никто не смеялся. На меня смотрели, как на прокаженного. Я читал Зощенко, но, видимо, примитивно. Меня спросили, что я еще могу прочесть. Я ответил: «В купальне», но это еще хуже». Атмосфера сгущалась. Меня спросили: «Это всё?» Я сказал: «Я стихи люблю, но не все. Люблю Блока». Читал «В ресторане». Я был белого цвета, потом мне рассказывали, и так сконцентрировалось это внимание. Меня спросили: а вы знаете, о чем это? Я ответил: «О всепобеждающей любви». И меня приняли».

Евгений Леонов

«Театральные люди»
⠀

СПЕКТАКЛЬ «ПАПА»
В главной роли — Сергей Маковецкий!

🚩 Театр на Цветном
🗓️ 23 ноября и 14 декабря
🔗 Билеты и подробности на сайте

Что делать, когда твое сознание начинает давать сбой, а грань между настоящим и фантазией размывается? Как поступить, если самый близкий тебе человек внезапно перестает быть самим собой и теряет связь с реальностью?
Настоящий триллер с элементами мистики и юмора!

•⁠ ⁠Флориан Зеллер — писатель и драматург, звезда современной драматургии.

•⁠ ⁠В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов.

«Я — счастливый человек, и мне кажется, что я чего-то достиг. У меня много наград за творчество, есть и военные. Награды — это замечательно, но не самое главное. Существеннее то, что меня признал мой народ. А я счастлив, что не обманул его ожиданий и надежд».

Иннокентий Смоктуновский

«Театральные люди»
⠀

Репанутые: Шоу, где театр встречается с концертом, а зритель становится частью перформанса

18 ноября в 20:30 - премьера
📍Джаз-клуб «Ритм Блюз», Староваганьковский пер., 19, стр. 2

Вас ждёт полное погружение в мир музыки, интриг и творчества без границ!

Окажитесь в эпицентре музыкальной драмы: оркестр на грани распада перед приездом влиятельного критика, жаркая борьба амбиций продюсера и свободолюбивых музыкантов, и — ВАШЕ право голоса. Именно вы решаете, каким будет финальный концерт.

В программе — живое исполнение от джазовых импровизаций до хитов 90-х, интерактив с залом и атмосфера настоящего музыкального заговора, где каждый зритель становится соучастником, море юмора и правдивые истории из-за кулис.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ

«Один немецкий философ сказал: «Актер — человек, который взял свое детство и идет с ним через всю жизнь». Впервые я попала на спектакль в Ташкенте, смотрела, как сейчас помню, афиногеновскую «Машеньку». Что-то произошло во мне, хотя объяснить этого не могу, поселилась какая-то любопытствующая тревога. Успокоилась только, поступив в ГИТИС. Когда окончила девять классов, шла война, папа сражался на фронте, и я была вынуждена пойти работать. Год трудилась в столовой Союза художников, туда приходили артисты, поэты, писатели. Там мне встретилась актриса
Ленинградского большого драматического театра Дора Вольперт. Наблюдая за мной, она предложила: «Люда, а Вы не хотите прочесть что-нибудь? Рассказать мне что-то?» Она меня прослушала, я какие-то стихи читала. И потом мы стали с ней заниматься.

Как теперь понимаю, Дора Михайловна определила мое желание стать артисткой. Я подала заявление в ГИТИС. Поскольку шел 1944 год, требовалось обязательно окончить школу со всеми пятерками, иначе в институт бы не вызвали. Приехала в Москву, и меня приняли».

Людмила Аринина
⠀
«Театральные люди»
⠀

— Почему ходите в пивную?
— Там музыка.
— Почемy не ходите в оперу?
— Там пива нет!

Владимир Маяковский, из записной книжки.
⠀
«Театральные люди»
⠀

Традиционный суперрозыгрыш!
🍁 Большой! Осенний! Театральный!

Дарим ОДНОМУ счастливчику билеты в театр на ЛЮБОЙ спектакль из ЛЮБОГО города России на сумму до 30000₽!!!!
И дату, и спектакль победитель конкурса выбирает сам.

Участие в конкурсе очень простое:

Подпишитесь на каналы

«Театральная Вешалка»

«Театральные Люди»

нажмите на кнопку «Участвовать».

Делиться розыгрышем с друзьями можно и нужно - бот это учитывает и увеличивает шансы на победу!

И всё… 😁
Бот автоматически выберет победителя, которого упомянет в этой публикации 27 октября в 19:00!

Деньгами подарок не высылаем!
Не забрали подарок в течение 10 дней после подведения итогов - он сгорает. Мы сами купим билеты и отправляем их Вам в Телеграме (или на электронную почту).

Спектакль «Паразиты» в Театре современной драматургии.

-Выпрыгну из окна и разобью об асфальт башку.

-Отлично, можешь сразу мусор прихватить, если уж ты все равно вниз собралась.

Пронзительная и циничная постановка, которая исследует тему созависимости. Герои – не люди, а маски, потерявшие свое лицо. Они инфантильны и безответственны, они – лишь тени самих себя.

🔹Почему возникает созависимость?
🔹Можно ли из нее выбраться, не разрушив отношения?
🔹И что делать со своей жизнью, если в ней все не так, как хочется?

Именно вокруг этих вопросов построен спектакль «Паразиты». Спектакль не развлекает, а заставляет окунуться в жуткий мир персонажей, задуматься и понять, что ты сильней, чем кажется.

❗️ПРОМОКОД для наших подписчиков на скидку в 20%: ПАРАЗИТЫ.

Промокод действителен до 23:59 26.10 (вск)

БИЛЕТЫ НА «ПАРАЗИТЫ» - 31.10 в 19:00

Театр современной драматургии
Метро Менделеевская/Новослободская
Ул. Палиха, 14/33 стр. 2

Сайт: https://tsd.msk.ru/
Тг: @tsd_moscow

Должно быть любому ребенку Земли
Известна игра под названьем «замри».
Долбят непоседы от зари до зари:
«Замри!…»

Замри — это, в общем-то, детский пароль,
Но взрослым его не хватает порой.
Не взять ли его у детишек взаймы?
«Замри?…»

Нам больше, чем детям нужны тормоза,
Нам некогда глянуть друг другу в глаза.
Пусть кто-нибудь крикнет нам: «Черт побери,
«Замри!…»

Послушай, дружище, а если вдруг
Ты мне не такой уж и преданный друг?
Да ты не пугайся, не злись, не остри,
Замри!…

Мой недруг, давай разберемся без драк,
А что, если ты не такой уж и враг?
Былые обиды на время замни,
Замри!

О, как бы легко не сменялись года,
Однажды наступит минута, тогда
Вам некто знакомый шепнет изнутри:
«Замри!»

И память пройдется по старым счетам,
И кровь от волненья прихлынет к щекам.
И будет казаться страшней, чем «умри» —
«Замри».

Леонид Филатов
1975 год
⠀
«Театральные люди»
⠀

«У нас люди, я уже давно обратила внимание, даже молоденькие девушки - идут… и у них серьезные, озабоченные, мрачные лица. Улыбаются редко друг другу. Но улыбаться надо! Потому что это заразительно. Ты улыбнешся и тебе улыбнулись - вот хотя бы для этого».

Инна Чурикова
⠀
«Театральные люди»
⠀

🏙 Представьте «Книгу джунглей», действие которой перенеслось в сердце современного мегаполиса.

Маугли здесь – бунтующий сын чиновника, отправляющийся за ответами на вечные вопросы, заново познает мир и ищет свое место в нем. Но где бы ни разворачивалось действие – в диком лесу или в городских джунглях – герой приходит к тому, что действительно важно: семья, дружба, сострадание.

«Поколение Маугли» – это первый российский репертуарный благотворительный спектакль Константина Хабенского. Купленные билеты помогают детям с опухолями мозга: за время существования спектакля уже удалось собрать больше 87 млн рублей.

В спектакле МХТ им. Чехова на сцене вместе со звездными артистами играют более 120 детей! Их искренность и энергия делают каждый показ неповторимым и по-настоящему живым.

Смотрите спектакль вместе с онлайн-кинотеатром Триколор Кино и ТВ.

Постановка входит в «Золотой фонд театральных постановок России» – проект реализуется компанией «Триколор» совместно с Союзом театральных деятелей России и АНО «ИРИ».

​​«Уже третье поколение вспоминает фильм «Брат». Меня удивляет, что наряду с ним много других очень сильных фильмов, а такой популярности у них нет. Я счастлив от того, что у меня нет ответа на это чудо. Это феноменальное отношение к фильму. Правда, получаю награду уже, можно сказать, за двоих. Раньше Сереже Бодрову доставалась основная часть восторга и благодарности. Но, так как он ушел, все перешло к «старшему брату».

Я незаслуженно получаю внимание и благодарность за эти фильмы. Я никогда не ожидал, что случится в моей биографии такая картина. Знал, что Балабанов гений. Еще на первой картине «Счастливые дни», в которой я сыграл главную роль, понял, это уникальный режиссер. Почему? Я настолько к нему привык и привязался на съемках, что не понимал, как дальше жить без него буду? Что я буду без этого режиссера делать? Нет, я хочу дальше с ним идти! Хотя он очень был непростой, трудный режиссер. Не умеющий работать с актерами. Требующий пунктуальности, точности. Он не позволял никаких отклонений от сценария.

И, тем не менее, я так к нему привык через эту муку творчества. То, что сегодня происходит с «Братом», для меня это чудо. И вы не ищите ответа, не анализируйте. У меня есть одна версия. Когда про героя Бодрова говорят «герой – антигерой, пассионарий – субпассионарий». Они одного не учитывают. Это не человек. Он образ эпохи. Его надо рассматривать не через голливудские аналогии, не через идеологию, ни через политику. Идиоты, кто усматривают в фильме какую-то политику.

Однажды я приехал к Леше на день рождения и предложил снять «Брат-3». А он мне сказал: я не знаю нынешнего времени, поэтому я не буду сочинять продолжение. Он ведь хотел сделать третий фильм. Первый фильм «Брат». Второй – в Москве. А третий - в Америке. И уже тогда он понял: много, размазано, тесто. И он спрессовал время - Москва и Америка в одном фильме. И он мне сам признался, что не будет продолжения.

Вообще, первый «Брат» словно нарисованный на обоях коммуналок Ленинграда. Его можно показывать, как учебник истории девяностых. Там все реальное, там нет декораций, там нет бижутерии, ботокса, латекса, нет обмана, даже в натуре, не только в игре людей. Даже трусы сатиновые в финале у меня сестра сшила, потому что денег не было».

Виктор Сухоруков
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Вот к чему Олег Иванович относился невероятно серьезно — так это к выбору ролей. Он и меня этому учил. Однажды в конце 80-х годов я сыграл в одном телефильме, его показали по телевизору, а на следующий день перед репетицией Янковский подошел ко мне и очень серьезно, даже строго сказал: «Раков, еще пара таких фильмов, и тебя вообще никто снимать не будет».

Он с самого начала относился ко мне покровительственно. Помню, я только-только был принят в труппу, зашел в буфет, а там Янковский, Збруев и Абдулов. Янковский посмотрел на меня пристально и сказал: «Молодой человек, вам никто не говорил, что вы похожи на Мариса Лиепу?» А я возьми и ляпни: «Нет. Мне говорили, что я похож на вас». Дело в том, что девчонки в институте мне говорили, что я чем-то неуловимо похож на Янковского. Но заявить такое самому Олегу Ивановичу — в этом была с моей стороны определенная наглость. Но он ничего — не разгневался. Мало того, через какое-то время я почувствовал некую опеку со стороны Олега Ивановича.

В конце восьмидесятых годов на центральную роль в фильме «Свой крест» Валерия Лонского меня предложил именно Янковский. И так было не раз. Например, в фильме «Мастер и Маргарита» у Юрия Кары я получил главную роль именно с подачи Янковского. Вообще-то это Олегу Ивановичу Кара предлагал роль Мастера, но Янковский, в свою очередь, посоветовал взять меня. Сам он, насколько я знаю, хотел сыграть Воланда, но эта роль была уже отдана Гафту. Еще была картина «Гардемарины III» Светланы Дружининой, где я играл барона Брокдорфа — и тоже, насколько я знаю, благодаря Янковскому. Словом, если роль была неплохая, но по каким-то причинам он все-таки не хотел ее играть — отдавал мне».

Виктор Раков
⠀
«Театральные люди»
⠀

На следующей неделе в Театре сатиры состоится главная премьера осени — «Свадьба Кречинского» от режиссера Евгения Герасимова.

В центре постановки – два ключевых аспекта. Первый: реальная история «дела Сухово-Кобылина», ставшая для драматурга поводом к написанию пьесы. Сам Сухово-Кобылин станет полноценным персонажем, которого сыграет режиссер. Второй: конфликт искренности и расчета.

«Что победит — деньги или любовь? На какой поступок готова влюблённая девушка? И кто же всё-таки сегодня этот Кречинский — вор или просто человек, запутавшийся в своих страстях?»

Смотрите первую часть фильма о создании спектакля!

Подписывайтесь на канал Театра сатиры, чтобы узнать больше и увидеть продолжение!

Зима приближается. Сызнова
Какой-нибудь угол медвежий
Под слезы ребенка капризного
Исчезнет в грязи непроезжей.

Домишки в озерах очутятся.
Над ними закурятся трубы.
B холодных объятьях распутицы
Сойдутся к огню жизнелюбы.

Обители севера строгого,
Накрытые небом, как крышей!
На вас, захолустные логова,
Написано: «Сим победиши» .

Люблю вас, далекие пристани
В провинции или деревне.
Чем книга чернее и листанней,
Тем прелесть ее задушевней.

Обозы тяжелые двигая,
Раскинувши нив алфавиты,
Вы с детства любимою книгою
Как бы на середке открыты.

И вдруг она пишется заново
Ближайшею первой метелью,
Bся в росчерках полоза санного
И белая, как рукоделье.

Октябрь серебристо-ореховый.
Блеск заморозков оловянный.
Осенние сумерки Чехова,
Чайковского и Левитана.

Борис Пастернак
Октябрь 1943
⠀
«Театральные люди»
⠀