Свет, цвет и композиция — главные элементы не только в фотографии, но и в кино.

Дэвид Линч, кадры из фильмов которого довольно сложно забыть (а некоторые, возможно, лучше и не помнить), используя контраст между светом и тенью и очень определенную цветовую палитру, создал собственную сюрреалистичную эстетику.

Вместе с друзьями из иллюстрированного журнала о кино ORNAMENT разбираемся, какие цвета Линч использовал в своих работах чаще всего и что они значат.

Часто кажется, что в фотографии уже всё сказано. Однако современная практика давно вышла за пределы простой фиксации. Сегодня фотография стала способом мыслить, говорить о важном и задавать вопросы. Работая над художественными проектами, авторы всё чаще обращаются к истории искусства, к визуальным и культурным кодам времени.

Чтобы серия снимков действительно оформилась в заметный художественный проект и обрела глубину, важны не только технические навыки съёмки, но и понимание места фотографии в её историческом развитии и традициях, знание контекстов и умение выстраивать собственную поэтику образов.

Мастерская Жени Соломатиной «Фотография в современном искусстве» объединяет историю и теорию фотографии с практическими навыками. Такой формат помогает не только осваивать теорию на занятиях, а сразу пробовать новое — обсуждать свои идеи, получать индивидуальные комментарии и шаг за шагом собирать проект.

За шесть месяцев участники проходят путь от модернистских течений и концептуальной фотографии до современных практик, где документальность, телесность и абстракция становятся языками для диалога с миром. Мы изучаем немецкую школу, «новую топографию», работаем с собственным архивом, текстами к проектам и готовим финальную презентацию.

Если для вас важно выйти за пределы съёмки «в стол» и научиться мыслить образами как инструментом художественного высказывания, мастерская станет той точкой, где начнётся ваш осознанный подход к художественному процессу и завершенному проекту.

Курс можно оплатить в рассрочку — напишите нам в Telegram: @perspektivaevent

У нас была новая поставка фотокниг. Делимся с вами одними из них:

Marvin E. Newman «Photographs 1949–1983»
Первый большой обзор работ Марвина Ньюмана — одного из первых фотографов, кто начал снимать Нью-Йорк в цвете. Его фотографии 1950–80-х годов передают энергию улиц и открывают новые перспективы привычных мест. Помимо города, в книге есть серии из Чикаго, Лас-Вегаса, Калифорнии 60-х и спортивные кадры с Кассиусом Клеем и Пеле. Всего собрано более 170 фотографий.

Ralph Gibson «Photographs 1960–2024»
Самая полная монография Ральфа Гибсона — фотографа, который десятилетиями работает с Leica и соединяет обнажённые портреты, портретную съёмку, натюрморты и визуальные истории. Книга охватывает более шестидесяти лет творчества — от 1960-х до сегодняшнего дня.