Три дня арта, современного искусства и электронной музыки — всё это про Международный фестиваль медиаискусства НУР, который уже открылся в Казани. Интересного много — например, инсталляция “Цифровая память”, где здание казанского цирка превратилось в Яндекс Диск. Её визуал и звук отсылают к моментам из прошлого — так же, как Яндекс Диск в обычной жизни. Для неё Яндекс 360, НУР и Gorizont Films собрали целый архив из фото, чертежей и других материалов. История эксперимента СКБ “Прометей” с подсветкой, меняющейся от погоды, подмены чертежей фасада во время строительства — здесь: https://360.yandex.ru/digital-memory/
👍13❤7🔥3🤔3🤩2
"Ферма"
1922 г.
Жоан Миро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Отец Миро был ювелиром и часовщиком. И когда Жоан заявил о желании стать художником, отец не стал сопротивляться, но все же, будучи серьезным человеком, настоял на получении и настоящего образования. Мальчику было 14 лет, когда он поступил в Школу промышленных и изящных искусств в Барселоне, а заодно (для надежности) и в Бизнес-школу. А чтобы оправдать ожидания Миро-старшего, еще и работу нашел. Работу, которую терпеть не мог. Пытаясь успеть везде и выполнить отцовские требования, Жоан доработался до нервного срыва, а ослабленный, подхватил еще и брюшной тиф. Не на штуку разволновавшиеся родители отменяют все ультиматумы и покупают ферму в городке Монт-Роч-дель-Камп на морском побережье, среди красных скал, где Жоану предстоит восстанавливаться, выздоравливать и отдыхать. Это место стало для Миро спасением – теперь он мог наконец-то только писать.
@pic_history
1922 г.
Жоан Миро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Отец Миро был ювелиром и часовщиком. И когда Жоан заявил о желании стать художником, отец не стал сопротивляться, но все же, будучи серьезным человеком, настоял на получении и настоящего образования. Мальчику было 14 лет, когда он поступил в Школу промышленных и изящных искусств в Барселоне, а заодно (для надежности) и в Бизнес-школу. А чтобы оправдать ожидания Миро-старшего, еще и работу нашел. Работу, которую терпеть не мог. Пытаясь успеть везде и выполнить отцовские требования, Жоан доработался до нервного срыва, а ослабленный, подхватил еще и брюшной тиф. Не на штуку разволновавшиеся родители отменяют все ультиматумы и покупают ферму в городке Монт-Роч-дель-Камп на морском побережье, среди красных скал, где Жоану предстоит восстанавливаться, выздоравливать и отдыхать. Это место стало для Миро спасением – теперь он мог наконец-то только писать.
@pic_history
🔥33👍25❤13👏2
Много лет подряд он будет проводить лето в Монт-Роч. А первой важной картиной, которая подведет итог всех его юношеских поисков, станет «Ферма». Миро берет полотно размером почти 140 на 150 см – и 9 месяцев ежедневно работает, дотошно заполняя его всеми важными атрибутами фермерской жизни в Монт-Роч: животные, рстения, сельскохозяйственные инструменты и постройки. Практически для каждого элемента он заботливо отводит собственное пространство, словно инвентаризирует воспоминания или составляет коллекцию. «Ферма» стала итогом всей моей деревенской жизни. Я хотел вместить в полотно все, что мне было дорого в этих местах: от огромного дерева до крошечной улитки», - говорил Миро.
Чтобы ничего не упустить, чтобы ничего не потерялось, чтобы все получило достаточно внимания, Миро поднимает задний план пейзажа, как это делают дети в своих рисунках. Ему, как и детям, важна не фотографическая точность пейзажа в целом, а ценность каждой детали. Вот тут лестница – и вот так она собрана из деревянных планок, вот камни – каждый по отдельности, их можно сосчитать. Следы на дорожке, кладка дома и проросшие сквозь трещины и успевшие высохнуть травы. Миро утверждал, что ни на шаг не отступил от реальности и позволил себе лишь одну вольность – убрал из курятника стену, чтобы можно было рассмотреть и то, что творится внутри.
Картину Миро заканчивал уже в Париже, куда отправился в поисках настоящей художественной жизни, единомышленников, в надежде на знакомство с Пикассо и другими важными фигурами авангардной арт-тусовки. И в надежде на выставки и покупателей, конечно. Не успела высохнуть краска на поверхности холста, как «Ферму» у Миро купили. Ее первым покупателем стал Эрнест Хемингуэй. В его личной коллекции картина находилась до самой смерти писателя – и он не раз говорил, что ни за какие деньги бы с ней не расстался.
@pic_history
#ЖоанМиро
Чтобы ничего не упустить, чтобы ничего не потерялось, чтобы все получило достаточно внимания, Миро поднимает задний план пейзажа, как это делают дети в своих рисунках. Ему, как и детям, важна не фотографическая точность пейзажа в целом, а ценность каждой детали. Вот тут лестница – и вот так она собрана из деревянных планок, вот камни – каждый по отдельности, их можно сосчитать. Следы на дорожке, кладка дома и проросшие сквозь трещины и успевшие высохнуть травы. Миро утверждал, что ни на шаг не отступил от реальности и позволил себе лишь одну вольность – убрал из курятника стену, чтобы можно было рассмотреть и то, что творится внутри.
Картину Миро заканчивал уже в Париже, куда отправился в поисках настоящей художественной жизни, единомышленников, в надежде на знакомство с Пикассо и другими важными фигурами авангардной арт-тусовки. И в надежде на выставки и покупателей, конечно. Не успела высохнуть краска на поверхности холста, как «Ферму» у Миро купили. Ее первым покупателем стал Эрнест Хемингуэй. В его личной коллекции картина находилась до самой смерти писателя – и он не раз говорил, что ни за какие деньги бы с ней не расстался.
@pic_history
#ЖоанМиро
❤44👍24🔥10👏2
"Портрет танцовщицы Камарго"
1730 г.
Никола Ланкре
Государственный Эрмитаж.
Главная героиня этого полотна — французская балерина Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Она известна своими смелыми решениями, которые навсегда изменили балет. Вольтер говорил, что она была первой, кому удалось сравняться в танце с мужчиной.
@pic_history
1730 г.
Никола Ланкре
Государственный Эрмитаж.
Главная героиня этого полотна — французская балерина Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Она известна своими смелыми решениями, которые навсегда изменили балет. Вольтер говорил, что она была первой, кому удалось сравняться в танце с мужчиной.
@pic_history
👍43❤23🔥9👏4❤🔥2🕊1
Anonymous Quiz
11%
Она исполнила мужскую партию
19%
Она появилась на сцене в брюках
69%
Она укоротила юбку и обнажила щиколотки
👍38❤10🔥8🥰2👏1
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Лувр провел международную конференцию «Во плоти и золоте: взгляд на икону XV–XX веков», приуроченную к приобретению музеем коллекции семьи Адаль. Это собрание, состоящее из 272 икон из Греции (включая Крит), Леванта, России и других регионов. Оно отражает разнообразие художественных традиций в иконописи, охватывая период с XV до начала XX века. Приобретение собрания стало важным вкладом в коллекцию Лувра, в составе которого в 2027 году планируется создать отдел византийского и восточнохристианского искусства.
На конференции выступили ведущие специалисты по иконам из разных стран, руководители крупнейших музеев мира, включая Музей византийского искусства в Салониках, Музей Бенаки в Афинах и Музейно-исследовательский центр иконы в Клинтоне, Массачусетс. Всего было представлено более 20 докладов. Также коллекция Лувра пополнилась складнем работы фирмы Фаберже (мастер Михаил Перхин), который был создан для Николая II и куплен для музея Обществом друзей Лувра.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍24❤8🔥7🕊6👏2😱2
"Успенский собор. Южные врата"
1877 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
1877 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
👍92❤🔥26🔥16🕊8❤6👏2
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
В цифровом каталоге — более сотни экспонатов, включая самые известные драгоценности, созданные ювелирами Карла Фаберже для императорской семьи.
Среди шедевров выделяется пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования» — подарок императора Николая II Александре Федоровне на Пасху 1911 года. Самое живописное яйцо в коллекции было создано главным мастером Фаберже Генриком Вигстремом, а его поверхность расписана Василием Зуевым. В 16 миниатюрах — портреты императорской семьи, а в остальных ячейках — важнейшие события царствования до 1911 года.
Кроме цифровой коллекции в виртуальном мире можно пройтись по залам Шуваловского дворца, рассмотреть в деталях Рыцарский зал, Красную, Синюю и Золотую гостиную.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26👍14🔥7😍4👏1
"Анемоны"
1953 г.
Рауль Дюфи
Музей современного искусства Парижской мэрии.
Анемоны – любимые цветы Рауля Дюфи. Он их написал неисчислимое множество раз, то рисуя только анемоны, то вплетая их в букеты.
@pic_history
1953 г.
Рауль Дюфи
Музей современного искусства Парижской мэрии.
Анемоны – любимые цветы Рауля Дюфи. Он их написал неисчислимое множество раз, то рисуя только анемоны, то вплетая их в букеты.
@pic_history
❤54👍24🔥15😍7👏5🕊2🥰1
Дюфи приходил в восторг от сияющего сочетания алого и фиолетового в анемонах. В те годы «в тренде» оказалось мнение, что изображать цветы и цветочные натюрморты в таком виде, декоративном, – признак мещанства и стремления угодить зрителю, писать, так сказать, на потребу дня. Дюфи такой подход не разделял. «Во-первых, это красиво», - мог бы сказать художник. Во-вторых, он никогда не ставил своей целью растревожить зрителя, вскрыть язвы и пороки общества и нести знамя борьбы с… с чем угодно. Его великий современник Анри Матисс говорил: «Я хочу, чтобы уставший человек, глядя на мои картины, почувствовал покой». Дюфи тоже придерживался позиции, что искусство должно «делать хорошо» человеку.
Рауль Дюфи – непревзойденный мастер элегантной небрежности. Глядя на его узоры, на его букеты и картины, никогда не подумаешь, что он старался, что здесь собрано «всё лучшее сразу». Напротив, они кажутся случайными, естественными, результатом импульса, а не старания. А ведь на самом деле он мог очень долго добиваться эффекта этой естественности, многократно перебирая и компонуя цветы. В изображении букетов Дюфи следовал постимпрессионистическому подходу, стремясь передать впечатления от цветка, его ощущение. Он говорил, что задача художника – передать образ цветка, не стремиться сделать его похожим, но делать его живым: «Мазок краски может сказать о форме и движении гораздо больше, чем сам предмет».
Изображая цветы, Дюфи в большинство случаев отказывается от контуров, чтобы придать изображению прозрачность и легкость, как бы беспорядочность, ощущение не тщательно подобранного букета, а охапки цветов.
@pic_history
#РаульДюфи #Натюрморт
Рауль Дюфи – непревзойденный мастер элегантной небрежности. Глядя на его узоры, на его букеты и картины, никогда не подумаешь, что он старался, что здесь собрано «всё лучшее сразу». Напротив, они кажутся случайными, естественными, результатом импульса, а не старания. А ведь на самом деле он мог очень долго добиваться эффекта этой естественности, многократно перебирая и компонуя цветы. В изображении букетов Дюфи следовал постимпрессионистическому подходу, стремясь передать впечатления от цветка, его ощущение. Он говорил, что задача художника – передать образ цветка, не стремиться сделать его похожим, но делать его живым: «Мазок краски может сказать о форме и движении гораздо больше, чем сам предмет».
Изображая цветы, Дюфи в большинство случаев отказывается от контуров, чтобы придать изображению прозрачность и легкость, как бы беспорядочность, ощущение не тщательно подобранного букета, а охапки цветов.
@pic_history
#РаульДюфи #Натюрморт
👍46❤19🔥6👏5🥰4
👍35🔥14🎉8❤7😱1
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Президент Макрон пообещал спасти национальное достояние, но денег на это у него нет, да и сами планы реконструкции музейной инфраструктуры вызывают у многих скептицизм. Звучат мнения, что улучшить ситуацию в Лувре можно гораздо дешевле и эффективнее.
В 2021 году Лоранс де Кар сразу после назначения на пост директора Лувра объявила о своей мечте создать «Великий Лувр», в который должен эволюционировать «Большой Лувр», появившийся 36 лет назад при президенте Франсуа Миттеране. Концепция, которую представила де Кар, предполагала, в частности, сооружение новой входной группы в восточном крыле, ведущей в подземный комплекс, где будет отдельный зал для «Моны Лизы». Общую стоимость проекта директор оценила в €1 млрд, из которых половина должна пойти на новый комплекс, а оставшиеся средства — на обновление инфраструктуры существующих зданий. Уже тогда, по словам одного из участников той встречи, никто не верил, что столь грандиозный план осуществим на фоне рекордного дефицита госбюджета, с которым столкнулась Франция. В 2023 году, когда де Кар представляла свой проект в президентском дворце, в зале царило глухое молчание. В апреле следующего года, выступая перед комиссией по культуре парламента Франции, директор Лувра решила взывать о помощи громче. И призвала разработать чрезвычайный план реконструкции «ветшающего музея, необходимость в реставрации которого игнорировалась до такой степени, что это стало угрожать коллекциям».
В январе 2025 года Лоранс де Кар вернулась к прежней риторике в письме, адресованном министру культуры Рашиде Дати. Документ, предназначенный для служебного пользования, моментально попал в ежедневную газету Le Parisien, и на этот раз в прессе разразился настоящий скандал. «Лувр в опасности: для его спасения необходимы сотни миллионов евро», — писала газета. Четыре дня спустя президент Эмманюэль Макрон пообещал прийти на помощь «достоянию нации». Выступая на фоне «Моны Лизы», политик предпочел умолчать о структурных проблемах музея. Зато в деталях представил проект новой входной группы и огромного зала под Галереей Ренессанса в королевском дворце.
Макрон заявил, что грандиозный проект, который он сравнил с реконструкцией Нотр-Дама, планируется реализовать к 2031 году. По его словам, это позволит Лувру принимать до 12 млн посетителей в год — на 30% больше, чем сегодня. Часть средств на реализацию проекта планируют выручить за счет повышения стоимости входного билета, которая составит €22 для неевропейских туристов, заявил французский президент. Однако Макрон потерял контроль над парламентом и не имеет доступа к казне. Софи Прима, пресс-секретарь правительства, сразу же заявила, что эти обещания «обязывают только президента, который говорит от своего имени». «Правительство пытается сократить расходы, и мы никак не можем добавить в бюджет еще одну строку в €500 млн для Лувра», — отрезала она. Пока что Министерство культуры Франции согласилось выделить только €10 млн на подготовительные исследования.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍17❤9😢9😁7😱5💔3🤔1🤣1