"Мельница в поле"
1861 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.

@pic_history

"Пир королей"
1913 г.
Павел Филонов
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Картиной «Пир королей» на протяжении девяти дней было прикрыто тело Павла Филонова – в блокадном Ленинграде не только еды было не достать, но и досок. Наконец Союз советских художников выделил девять досок, из которых и был сколочен гроб для создателя аналитического искусства. От этой последней подачки «изосволочи», как Филонов именовал сие объединение, ему уклониться не удалось.

@pic_history

В следующем году начнется Первая мировая война. Кажется, что «Пир королей», написанный в 1913-м, предрекает её. Близкий друг Филонова поэт-футурист Велимир Хлебников говорил о картине: «Пир трупов, пир мести». Согласно принципам аналитического искусства, нет смысла изображать некий «сюжет», потому что это всегда остановка, мертвый слепок. Картина должна запечатлевать метаморфозы, изображать движение – но не внешнее перемещение в пространстве, как у футуристов, а внутреннее, скорее движение во времени, стадии некоего процесса. Кажется, «Пир королей» демонстрирует нам процесс разложения...

Это окончательный вариант картины, был еще и другой «Пир королей», похожий сюжет в более светлых тонах. А главное различие, пожалуй, в том, что в первой версии короли еще явно и очевидно живы, и, похоже, между ними происходит некий разговор. Второй «Пир королей» кажется пиром мертвецов, от картины исходит гнетущее ощущение безмолвия. Разговорам там не место.

Общий тон картины – кроваво-красный. Кажется, что всё происходит в подземелье, создана атмосфера жертвоприношения. У стола изображено 11 фигур, в том числе двое под столом и один – некто вроде гомункула – на столе. В верхнем левом углу обращают на себя внимание три самые величественные фигуры, среди них – женщина. Она написана в чуть более светлых тонах, не такая кровавая. Могла бы считаться проблеском в этом адском мареве, но нет, ее позу копирует шут, сидящий под столом, и тем самым снижает и уничтожает возможность «луча света» в этом царстве.

Фигуры по обе стороны от женщины изображены со скрещенными на груди руками. Примечательно, что в первой версии «Пира» тоже есть одна женская фигура – гротескно изображенная старуха на переднем плане в одной руке держит кубок, второй тянется к винограду. Искушение?

Стол кажется жертвенным аналоем. Центральное место занимает рыба – в христианстве символизирующая самого Христа. «Бог умер», впору согласиться с Ницше, глядя на эту «Тайную вечерю». Многие исследователи видят в картине символ «антивечери», антипричастия.

Две из фигур – один возле тройки (троицы?) «главных», второй в правом углу – изображены с закрытыми глазами. Мертвы? Мертвецки пьяны? Но на веселую пирушку происходящее похоже менее всего. Вспомним, что Филонов изображает процесс, голографически включающий в каждом моменте всё, что было до и будет после. Когда-то все эти короли были живы. Мы задумываемся, не мертвы ли двое из них, и в этот момент за столом оказывается смерть – даже если остальные живы, это ненадолго. Несмотря на очевидные аналогии с жертвоприношением, ни овцы, ни барана, которые были бы предназначены на заклание, мы не видим. Единственное животное – собака, свернувшаяся у ног шута. О дьявольской символике образа собаки достаточно известно. Итого, на картине 12 существ. Причем они изображены в состоянии оцепенения, ожидания. Кто 13-й? Не его ли приветствует поднятым бокалом фигура справа, под троном которой свернулся пёс?

«Пир королей» отсылает зрителя как к иконам, так и к поэтике полотен Босха. Сам Филонов говорил, что его картины в день «страшного суда искусства» станут той соломинкой, которая решит участь человечества, а в манифесте «Сделанные картины» писал, что люди будут приходить к его полотнам, как к иконам.

@pic_history

#ПавелФилонов #АллегорическаяСцена

"Девушка в соломенной шляпе"
1884 г.
Пьер Огюст Ренуар
Собрание Фогеля, Нью-Йорк.

@pic_history

Русский музей собрал масштабную выставку авангарда

Впервые за 130 лет существования музея под одной крышей соберутся более 400 работ Малевича, Кандинского, Матюшина, Гончаровой и Ларионова.

«Наш авангард» стал официальной выставкой ПМЭФ-2025, подготовленной совместно с многолетним партнером музея ВТБ. Ее дополнит уникальный аудиогид на русском и английском языках, голосом которого стал оперный певец и заслуженный артист Ильдар Абдразаков.

Выставка продлится до 1 декабря 2025 года в корпусе Бенуа, где после финисажа останется зал авангарда.

Фото предоставлены пресс-службой Русского музея

Перед вами одна из самых узнаваемых картин о народном танце. Девушки в пестрых сарафанах закручены в пляске так, что ткани, цвета и движения сливаются в едином потоке. Танец на полотне превращается в силу, сравнимую с природной стихией. Всё в картине — от пыльной дороги до всполохов красного — передает ощущение неудержимой энергии.

@pic_history

"Девушка в листве"
1896 г.
Густав Климт
Частная коллекция.

@pic_history

"Жираф"
1905 г.
Нико Пиросмани
Национальная галерея Грузии им. Шеварднадзе, Тбилиси.

«Мне улыбалась жизнь дважды: когда я жил в Кахетии и в Эльдорадо, райской стране на берегу Куры», – цитирует Кирилл Зданевич в книге «Нико Пиросмани» слова художника.

@pic_history

Увеселительный сад Эльдорадо был собственностью богача Титичева. Неизвестно, платил ли он Пиросмани за картины, но однозначно, что у него художника всегда ждали тепло, еда и возможность писать. Знаменитого «Жирафа» Пиросмани написал для сына своего благодетеля, маленького Карамана. За месяц, проведенный в Эльдорадо, Пиросмани создал 13 картин.

Титичев знал цену странному тощему живописцу, отдыхавшему и самозабвенно писавшему в его «зачарованной стране Эльдорадо». Когда у него пытались купить картины, он отвечал: «Не продаю. Картины Пиросмани дороже золота».

Многие специалисты отмечают, что у зверей на полотнах Пиросмани человеческие глаза. Жираф кажется существом с другой планеты, его фигура сочетает величие и удивительную чуткость. Он заполняет все пространство картины, отчетливо выделяясь на фоне синего неба и темной, с оливковым оттенком земли.

Это одна из наиболее пронзительных работ Нико Пиросмани. В отличие от многих его картин, в ней монументальность соединяется с ощущением движения. Кажется, еще миг – и жираф начнет прядать чуткими ушами. А в следующее мгновение будет ли он здесь?

Одинокий, полный жизненной силы и одновременно хрупкости, «Жираф» запоминался каждому, кто хоть раз его увидел. И если многие другие работы Пиросмани бранили за недостаток психологизма, то взгляд жирафа надолго западает в душу. Кажется, он заводит молчаливый разговор о том, что не выразить словами.

@pic_history

#НикоПиросмани #Анимализм

"Дама с котом"
1976 г.
Жанна Маммен
Частная коллекция, Берлин.

@pic_history

"Тяга"
1899 г.
Исаак Ильич Левитан
Частная коллекция.

@pic_history