Эта битва произошла в 1240 году у впадения реки Ижоры в крупную реку и завершилась победой новгородского войска. В сражении русский князь даже смог достать копьем до шведского предводителя Биргера, оставив «печать» на его лице.
Этот эскиз Николая Рериха, выполненный в декоративной плоскостной манере, был задуман как часть мозаики для архитектурного панно, которое так и не было реализовано.
@pic_history
Этот эскиз Николая Рериха, выполненный в декоративной плоскостной манере, был задуман как часть мозаики для архитектурного панно, которое так и не было реализовано.
@pic_history
❤37👍16🔥7👏3🕊1
Anonymous Quiz
33%
Дмитрий Донской
61%
Александр Невский
5%
Иван III
👍29❤15🎉4👏3
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Маяк с надписью: «Я хочу быть тем, что вы видите во мне».
Бэнкси не уточнил, что именно значит его работа. Тем не менее пользователи стали строить догадки в комментариях под постом. Некоторые считают, что «Бэнкси превращает обычный столб в маяк, чтобы продемонстрировать, что даже самые обыденные вещи могут сиять, если мы решим взглянуть на них по-другому». А кто-то ищет в работе глубокие философские подтексты: «Дайте свет, и люди найдут путь».
Также пользователи пытаются догадаться насчет геолокации новой работы художника, так как он не оставил ни отметки, ни подсказок, где можно найти его рисунок.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28👍16👏6🔥3🥰2🕊2
"Натюрморт с автопортретом"
1918 г.
Марк Гертлер
Темпл-Ньюсл-хаус, музеи и художественные галереи Лидса.
@pic_history
1918 г.
Марк Гертлер
Темпл-Ньюсл-хаус, музеи и художественные галереи Лидса.
@pic_history
❤60👍22🔥12👏3🥰1🕊1
"Старый город в Кань"
1910 г.
Андре Дерен
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Андре Дерен был неутомимым экспериментатором и постоянно находился в поиске, не задерживаясь в каком-либо из стилей слишком долго. Импрессионизм, фовизм, неоклассика, готические мотивы – всего лишь неполный перечень его исканий. Картина «Старый город в Кань» создана во время недолгого увлечения Дерена кубизмом.
@pic_history
1910 г.
Андре Дерен
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Андре Дерен был неутомимым экспериментатором и постоянно находился в поиске, не задерживаясь в каком-либо из стилей слишком долго. Импрессионизм, фовизм, неоклассика, готические мотивы – всего лишь неполный перечень его исканий. Картина «Старый город в Кань» создана во время недолгого увлечения Дерена кубизмом.
@pic_history
❤42👍19🔥9👏2🥰1🕊1
Всего несколько месяцев спустя после того, как на осеннем Салоне 1905 года художник в компании с Матиссом и Вламинком неожиданно становится основателем нового течения - фовизма – он сближается с Пикассо на почве увлечения Сезанном. Уже в 1908 году в его творчестве начинают проявляться черты кубизма, а последующие пару лет Дерен работает на пленэрах вместе с Браком и Пикассо.
Кубизм привлекал его в раннем, «сезанновском» воплощении. В это время буйная фовистская палитра Дерена значительно приглушается, объекты на картинах становятся объемными, структурированными, начинает проявляться четкая геометрия и специфическая обратная перспектива. Его любимой палитрой в эти годы становятся все оттенки коричневого и охры в сочетании с темными тонами синего и зеленого.
Небольшой городок Кань-сюр-Мер, расположенный на Юге-Востоке Франции в живописнейшем регионе Прованс – Альпы – Лазурный берег, пользовался большой популярностью у многих известных художников. Здесь жили и работали Огюст Ренуар, Амедео Модильяни, Виктор Вазарели, Хаим Сутин, Ив Кляйн, Моисей Кислинг и другие. Предгорье Альп на севере, средневековый замок Гримальди в старом городе, Средиземное море на юге – художникам было на что положить глаз.
Дерена привлек Верхний Кань – историческая часть города, возвышающаяся на холме ближе к Альпам. Старинные здания с остроконечными крышами, теснящиеся на средневековых улочках в окружении вечнозеленой листвы, идеально вписались в его излюбленную цветовую гамму. Типично кубистские объемы, характерная светотень и акцент на рукотворных объектах делает «Старый город в Кань» похожим на натюрморт в духе Сезанна.
Но Дерен не был бы самим собой, если бы остался в рамках одного стиля и не привнес в него посторонних веяний. На память от эпохи фовизма ему остался блестящий дар колориста, а из наследия старых мастеров, которых художник очень ценил и тщательно изучал, он перенял лаконичность формы и сдержанность палитры.
Его роман с кубизмом закончился так же стремительно, как и начался. Пока Пикассо и Брак все глубже погружались в его дебри, разбирая предметы на молекулы и складывая их на картинах в произвольном порядке, Дерен посчитал кубизм тупиковой ветвью эволюции живописи. Его разочарование было настолько велико, что он собственноручно сжег почти все картины этого периода и никогда больше к нему не возвращался.
@pic_history
#АндреДерен #Кубизм
Кубизм привлекал его в раннем, «сезанновском» воплощении. В это время буйная фовистская палитра Дерена значительно приглушается, объекты на картинах становятся объемными, структурированными, начинает проявляться четкая геометрия и специфическая обратная перспектива. Его любимой палитрой в эти годы становятся все оттенки коричневого и охры в сочетании с темными тонами синего и зеленого.
Небольшой городок Кань-сюр-Мер, расположенный на Юге-Востоке Франции в живописнейшем регионе Прованс – Альпы – Лазурный берег, пользовался большой популярностью у многих известных художников. Здесь жили и работали Огюст Ренуар, Амедео Модильяни, Виктор Вазарели, Хаим Сутин, Ив Кляйн, Моисей Кислинг и другие. Предгорье Альп на севере, средневековый замок Гримальди в старом городе, Средиземное море на юге – художникам было на что положить глаз.
Дерена привлек Верхний Кань – историческая часть города, возвышающаяся на холме ближе к Альпам. Старинные здания с остроконечными крышами, теснящиеся на средневековых улочках в окружении вечнозеленой листвы, идеально вписались в его излюбленную цветовую гамму. Типично кубистские объемы, характерная светотень и акцент на рукотворных объектах делает «Старый город в Кань» похожим на натюрморт в духе Сезанна.
Но Дерен не был бы самим собой, если бы остался в рамках одного стиля и не привнес в него посторонних веяний. На память от эпохи фовизма ему остался блестящий дар колориста, а из наследия старых мастеров, которых художник очень ценил и тщательно изучал, он перенял лаконичность формы и сдержанность палитры.
Его роман с кубизмом закончился так же стремительно, как и начался. Пока Пикассо и Брак все глубже погружались в его дебри, разбирая предметы на молекулы и складывая их на картинах в произвольном порядке, Дерен посчитал кубизм тупиковой ветвью эволюции живописи. Его разочарование было настолько велико, что он собственноручно сжег почти все картины этого периода и никогда больше к нему не возвращался.
@pic_history
#АндреДерен #Кубизм
👍36❤16👏5😢3
На картине «Голубые танцовщицы» Эдгар Дега запечатлел балерин в редкий момент — не на сцене, а за кулисами, в ожидании выхода. Вместо привычной для того времени масляных красок он использовал другие материалы, которые считались недолговечными и несерьезными. Но именно они позволили передать мягкий свет, движение и хрупкость момента. Кроме того, зрение Дега ухудшалось с каждым годом, а осязаемость этих живописных инструментов помогала ему продолжать писать.
@pic_history
@pic_history
❤67👍24🔥7👏1🕊1
Anonymous Quiz
16%
Акварельными карандашами
78%
Сухой пастелью
6%
Тушью
❤35👍15🎉7👏3
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Забираем себе, чтобы не потерять.
Джессика Честейн и Адам Драйвер играют галеристку и художника в новом сериале «Дилер». Его сняли для показа на Apple TV+. Сериал описывают как «дотошное исследование хитросплетений власти, общества соблазнения и культуры в сверкающем мире арт-рынка». Честейн играет галеристку, стремящуюся пробиться к самым щедрым коллекционерам, а Драйвер — талантливого, но «нервного» современного художника.
Это не единственное кино, которое снимают сейчас про арт-рынок, манящий всех магией денег и успеха. Натали Портман готовится к роли арт-дилера в новом фильме «Галерист», для чего посещает крупные арт-ярмарки.
Еще один фильм — телевизионная экранизация документальной истории 2021 года «Потерянный Леонардо» о картине «Спаситель мира», которая была атрибутирована, а затем продана на Christie’s за $450 млн, став самым ценным в мире произведением искусства. Джулианна Мур сыграет в нем реального персонажа — реставратора Дайану Модестини.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍37❤12🔥6👏2
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
В коллекцию была куплена работа под названием «Оливковая роща в Коллиуре». Она уже вошла в постоянную экспозицию музея, где выставляется рядом с чернильным рисунком Винсента Ван Гога «Деревья в саду». Пополнение коллекции продолжает инициативу музея по закупке работ авторов, которые черпали вдохновение в наследии Ван Гога.
Матисс написал купленную музеем работу в 1905 году, во время своего первого лета в Коллиуре, где он впоследствии создал много знаковых полотен. Большую часть холста художник намеренно оставил незакрашенной, а из-под пятен краски явственно проступает карандашный рисунок. Все эти приемы художник использовал для создания ощущения непосредственности. Такой подход исследователи связывают с тем, как Ван Гог создавал свои рисунки — короткими штрихами, из которых складывается целостная композиция.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤25👍13🔥5👏2🥰1
Картина, ставшая предзнаменованием
Французская художница Ева Гонсалес не написала ни единого автопортрета, что большая редкость в среде импрессионистов. Ее излюбленной моделью была младшая сестра Жанна, тоже увлекавшаяся написанием картин, но достигшая более значительного успеха на поприще позирования.
Некоторые исследователи творчества Гонсалес считают, что именно в сестре Ева видела свое отражение, почему предпочитала изображать ее так, как видела саму себя. В доказательство этой гипотезы приводится факт, что спустя некоторое время после свадьбы с другом Эдуара Мане художником Анри Жераром художница написала портрет Жанны, облаченную в свой собственный подвенечный наряд.
И что примечательно: картина стала в какой-то мере предзнаменованием. Спустя 9 лет после скоропостижной кончины Гонсалес от эмболии, Жанна стала второй женой овдовевшего мужа сестры и приемной матерью для ее ребенка – своего племянника.
Картина Евы Гонсалес «Утреннее пробуждение» – одно из многочисленных полотен, запечатлевших повседневные моменты из жизни младшей сестры. К слову, учитель и наставник художницы Эдуар Мане настаивал, что модель на этой картине стоило изобразить обнаженной. Но в контексте всего творчества Гонсалес подобный облик сестры вообразить решительно невозможно. Жанна предстает на ее работах исключительно целомудренной, впрочем, как и другие представительницы прекрасного пола.
Даже в тех случаях, когда на них нет совсем одежды – женское тело Гонсалес пишет так деликатно, что и в тех случаях, когда ему отводится большая часть холста, в нем нет и намека на чувственность или эротизм.
В этом, пожалуй, и состоит главное отличие импрессионистской живописи Гонсалес от творений ее коллег-мужчин. На ее работах не отыщешь ни обнаженных барышень, завтракающих на пикнике в компании полностью одетых мужчин, ни будоражащей умы возмущенной публики «бесстыдницы» вроде Олимпии. Оставляя прерогативу на подобные выходки своему покровителю, Гонсалес сохраняла исключительно женственную, хрупкую и мягкую манеру письма в тех рамках, которые позволял импрессионизм.
@pic_history
#ЕваГонсалес #Портрет #Импрессионизм
Французская художница Ева Гонсалес не написала ни единого автопортрета, что большая редкость в среде импрессионистов. Ее излюбленной моделью была младшая сестра Жанна, тоже увлекавшаяся написанием картин, но достигшая более значительного успеха на поприще позирования.
Некоторые исследователи творчества Гонсалес считают, что именно в сестре Ева видела свое отражение, почему предпочитала изображать ее так, как видела саму себя. В доказательство этой гипотезы приводится факт, что спустя некоторое время после свадьбы с другом Эдуара Мане художником Анри Жераром художница написала портрет Жанны, облаченную в свой собственный подвенечный наряд.
И что примечательно: картина стала в какой-то мере предзнаменованием. Спустя 9 лет после скоропостижной кончины Гонсалес от эмболии, Жанна стала второй женой овдовевшего мужа сестры и приемной матерью для ее ребенка – своего племянника.
Картина Евы Гонсалес «Утреннее пробуждение» – одно из многочисленных полотен, запечатлевших повседневные моменты из жизни младшей сестры. К слову, учитель и наставник художницы Эдуар Мане настаивал, что модель на этой картине стоило изобразить обнаженной. Но в контексте всего творчества Гонсалес подобный облик сестры вообразить решительно невозможно. Жанна предстает на ее работах исключительно целомудренной, впрочем, как и другие представительницы прекрасного пола.
Даже в тех случаях, когда на них нет совсем одежды – женское тело Гонсалес пишет так деликатно, что и в тех случаях, когда ему отводится большая часть холста, в нем нет и намека на чувственность или эротизм.
В этом, пожалуй, и состоит главное отличие импрессионистской живописи Гонсалес от творений ее коллег-мужчин. На ее работах не отыщешь ни обнаженных барышень, завтракающих на пикнике в компании полностью одетых мужчин, ни будоражащей умы возмущенной публики «бесстыдницы» вроде Олимпии. Оставляя прерогативу на подобные выходки своему покровителю, Гонсалес сохраняла исключительно женственную, хрупкую и мягкую манеру письма в тех рамках, которые позволял импрессионизм.
@pic_history
#ЕваГонсалес #Портрет #Импрессионизм
👍46❤32👏6🔥3🕊2🤯1😱1🤨1
"Вид на крутой скалистый берег и бурное море на закате"
1883 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
@pic_history
1883 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
@pic_history
❤88👍32🔥23😍6👏1
👍32❤7🔥6🎉3👏1
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Компания, специализирующаяся на экспертизе произведений искусства, идентифицировала находку как работу «Без названия, акварель и чернила на бумаге» Жан-Поля Риопеля. Ее и еще четыре картины похитили из галереи города Эдмонтон 6 декабря 2021 года. Владелец тогда уведомил аукционные дома, галереи, музеи и международные организации, отслеживающие кражу произведений искусства, однако подозреваемых не нашли, и расследование было приостановлено.
Местонахождение полотна оставалось неизвестным, пока некий мужчина не попытался продать его на аукционе в Нью-Йорке. Он заявил, что нашел акварель Риопеля на помойке и четыре года хранил у себя в шкафу, не зная о ее происхождении. Мужчина согласился передать работу страховой компании «без каких-либо условий» после того, как увидел полицейский отчет, подтвердивший, что полотно было украдено. В 2022 году стоимость работы составляла от $50 690 до $57 932.
Настоящие владельцы картины (их имя не раскрывается) отказались забирать картину обратно, поскольку уже получили крупную выплату от страховщиков и остались вполне этим довольны. Если стоимость картины снизилась после кражи, это могло обернуться для них убытками, с учетом, что полученную страховку пришлось бы вернуть.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤣21👍15😱10🤔5❤4💔2
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Картину «Боярин» оценили в 27 млн рублей, экспертиза подтвердила авторство. Полотно более ста лет хранилось в коллекции наследников астронома и коллекционера Авенира Яковкина, теперь претендует на статус главного музейного открытия 2025 года. Владельцы картины решили провести экспертизу, после того как другая утерянная работа художника ― «Богомольцы» ― была успешно идентифицирована и представлена на предыдущих торгах.
«Боярин», написанный в 1910–1920-е годы, принадлежит позднему периоду творчества Васнецова. В этой картине художник продолжает интересоваться древнерусский костюмом. Глубокое изучение его составляющих пронизывает все творчество Васнецова, включая эскизы к постановке спектакля «Чародейка» 1884 года, эскизы костюмов певчих Федоровского собора 1915 года и портреты собственных сыновей.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍32❤15🔥4👏3😱1