«Втерся парень в хоровод…» — одна из последних картин Андрея Рябушкина, отражающих деревенскую жизнь и народные традиции. Картина написана в пастозной манере: крупные мазки создают общее выражение лиц персонажей. Тем не менее мы понимаем изображенный сюжет и эмоции героев. Молодой парень в красной рубахе нарушает хоровод, привлекая внимание девушек, что вызывает недоумение. Старуха, стоящая в сторонке, осуждает его поступок. Некоторые исследователи трактуют картину как конфликт между традициями поведения и дерзостью героя.

@pic_history

"Портрет молодого художника"
1650-е
Рембрандт Харменс ван Рейн
Коллекция Фрика, Нью-Йорк.

@pic_history

"Снятие с креста. Центральная часть триптиха"
1614 г.
Питер Пауль Рубенс
Собор Антверпенской Богоматери, Антверпен.

Одна из самых знаменитых и узнаваемых картин Рубенса «Снятие с креста» за прошедшие несколько веков ни разу не вызвала сомнений в художественной ценности или в гении художника. Она вот уже больше 400 лет украшает центральный собор Антверпена, для которого и была написана. Вокруг нее ведутся совсем другие споры: а верил ли вообще Рубенс в Бога?

@pic_history

Историк искусства Альфред Мичиелс (Alfred Michiels) в XIX веке был буквально охвачен ужасом от собственного открытия: «Сцена снятия с креста проникнута антихристианскими настроениями, и никогда еще столь далекое от религии произведение не украшало собой стен церкви… Тело Христа ничем не напоминает тело Бога, который должен воскреснуть на третий день. Это бренные останки человека, в которых навсегда угас пламень жизни. Самый вид его не оставляет ни малейшей надежды. Это тело, уже тронутое первыми признаками разложения. Взгляните только на эти подернутые синевой веки, на этот закатившийся зрачок! Посмотрите, как безжизненна его плоть! Это настоящий труп… Ничто не говорит здесь, что перед нами — Бог. Даже родные и ученики не верят в Божественность его происхождения. Они поглощены одним: снять бренные останки с орудия позорной казни и перенести их в надежное место. Ни в одном другом произведении искусства не проявился с такой дерзостью скепсис, а лучше сказать — неверие автора!»

С подобным недоверием современные любители искусства сомневаются, любил ли вообще Рубенс женщин, изображая их тела такими рыхлыми, со всеми этими бесконечными складочками и ямочками. В это сложно поверить после нескольких столетий высушивания женского идеала красоты до нынешнего предела, но не только сам Рубенс, а и фламандцы вообще искренне восхищались красотой этих нежных, томных, пышных, светлокожих тел. А Елену Фоурман, жену и любимую модель фламандца, считали одной из самых красивых женщин Антверпена.

И в религиозной живописи, как и в многочисленных сладострастных ню, Рубенс говорил с современниками на их языке, на понятном сию минуту и на непреходящем и вечном одновременно. Католическая церковь в эпоху Контрреформации возложила на художников огромную надежду – именно им предстояло воздействовать на сердца и умы при помощи своего гения, именно им предстояло восстановить авторитет римско-католической церкви и подавить многочисленные церковные реформы, которые вспыхивали и распространялись по Европе, как лесные пожары в разгар лета. И Рубенс выбрал правильный тон и нужные образы – не потому, что служил церкви, а потому что искренне верил в то, о чем говорил. Питер Пауль, истинный католик, начинал свой день с мессы, Питер Пауль, истинный художник, выкрутил до предела эмоциональную, сокровенную и личную составляющую библейских легенд, христианской истории и религиозных переживаний.

В «Снятии с креста» Рубенс дает физически почувствовать зрителю тяжесть отчаяния – через физическую, безжизненную тяжесть мертвого тела. Нога Христа, спадающего с креста, ложится на плечо Марии Магдалины, один из носильщиков закусил саван зубами, другой – упирается локтем в лестницу, чтобы выдержать непосильный груз, третий – не удерживает и начинает ронять свою страшную ношу. Когда через три дня этот мертвый бог воскреснет, эти восемь участников снятия с креста переживут самое сильное духовное потрясение – они как никто другой будут помнить всю неподъемность сомнения, весь ужас смерти. Они станут самыми верующими последователями Христа, а вслед за ними и зритель, переживший тот же страх.

У Рубенса совсем мало умиротворенных и благодатных картин на религиозные сюжеты. Барокко, в котором всего с избытком, которое всё – излишество, перебор и наглядность, для него здесь и художественный метод, и образ мыслей, и картина мира, и дух времени.

@pic_history

#ПитерРубенс #РелигиознаяСцена #Барокко

"В голубом просторе"
1918 г.
Аркадий Александрович Рылов
Государственная Третьяковская галерея.

@pic_history

"Мадонна"
1895 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.

👀 Смотреть в высоком качестве

@pic_history

"Вальс"
1893 г.
Феликс Валлоттон
Музей современного искусства Андре Мальро, Гавр.

Картина «Вальс» была создана в 1893 году в период его участия в группе «Наби». Однако, Валлоттон — человек необычайно широких творческих взглядов, поэтому множество техник и стилей, беспрерывно интересовавшие его, мешали ему придерживаться канонов и рамок.

@pic_history

На картине можно легко заметить все соблюденные требования сообщества, поиски ответов на вопросы, где искусство смешивается с философией, неопределенность с символичностью, загадка с упрощением. Но произведение, традиционно относящееся искусствоведами к направлению «Наби», оказалось выполненным в индивидуальной манере Валлоттона, с собственными акцентами.

Взмывающие кругами на коньках пары танцоров в Ледовом Дворце на круглой сцене Champs-Elysées в Париже. Все здесь подчинено принципам «Наби», которое было намерено освободить живопись от оков реализма. Здесь нет перспективы, и вся работа сводится к уплощению и упрощению формы. Но упрощение — не просто цель, но скорее средство, которым достигается особая выразительность.

Персонажами здесь являются не отдельные танцоры, а именно пары. Пара целиком — это как готовый художественный образ, не нуждающийся в «расчленении». Все что нужно сказать — сказано экспрессивным мазком, вращающимися эллипсами, крошечными разноцветными точками — освященными прожекторами брызгами льда, поднятыми коньками танцующих.

Казалось бы, здесь нет перспективы, но все же Валлоттон не отказывается полностью от пространственности. Красная линия балюстрады справа очерчивает границы катка. Но привычные для зрителя рамки холста взрывает центральное действующее лицо всей композиции. Это молодая женщина в правом нижнем углу в объятиях партнера, обернувшая к зрителю свою счастливую головку. Фрагмент, как-будто кадр, выхваченный фотокамерой, создает ощущение внезапности, усиливает ритмику и головокружительное движение. На общем тающем фоне, танцовщица выглядит, словно выгравированная на дереве: лаконичная с аккуратным черным контуром. Возможно, ксилография и вдохновила автора на такой контраст.

@pic_history

#ФеликсВаллоттон

"Урок пения"
1890 г.
Федерико Дзандоменеги
Галерея Пьяцца Скала, Милан.

@pic_history

"Фасад храма Гроба Господня"
1882 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.

@pic_history