"Мадонна"
1895 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.

👀 Смотреть в высоком качестве

@pic_history

"Вальс"
1893 г.
Феликс Валлоттон
Музей современного искусства Андре Мальро, Гавр.

Картина «Вальс» была создана в 1893 году в период его участия в группе «Наби». Однако, Валлоттон — человек необычайно широких творческих взглядов, поэтому множество техник и стилей, беспрерывно интересовавшие его, мешали ему придерживаться канонов и рамок.

@pic_history

На картине можно легко заметить все соблюденные требования сообщества, поиски ответов на вопросы, где искусство смешивается с философией, неопределенность с символичностью, загадка с упрощением. Но произведение, традиционно относящееся искусствоведами к направлению «Наби», оказалось выполненным в индивидуальной манере Валлоттона, с собственными акцентами.

Взмывающие кругами на коньках пары танцоров в Ледовом Дворце на круглой сцене Champs-Elysées в Париже. Все здесь подчинено принципам «Наби», которое было намерено освободить живопись от оков реализма. Здесь нет перспективы, и вся работа сводится к уплощению и упрощению формы. Но упрощение — не просто цель, но скорее средство, которым достигается особая выразительность.

Персонажами здесь являются не отдельные танцоры, а именно пары. Пара целиком — это как готовый художественный образ, не нуждающийся в «расчленении». Все что нужно сказать — сказано экспрессивным мазком, вращающимися эллипсами, крошечными разноцветными точками — освященными прожекторами брызгами льда, поднятыми коньками танцующих.

Казалось бы, здесь нет перспективы, но все же Валлоттон не отказывается полностью от пространственности. Красная линия балюстрады справа очерчивает границы катка. Но привычные для зрителя рамки холста взрывает центральное действующее лицо всей композиции. Это молодая женщина в правом нижнем углу в объятиях партнера, обернувшая к зрителю свою счастливую головку. Фрагмент, как-будто кадр, выхваченный фотокамерой, создает ощущение внезапности, усиливает ритмику и головокружительное движение. На общем тающем фоне, танцовщица выглядит, словно выгравированная на дереве: лаконичная с аккуратным черным контуром. Возможно, ксилография и вдохновила автора на такой контраст.

@pic_history

#ФеликсВаллоттон

"Урок пения"
1890 г.
Федерико Дзандоменеги
Галерея Пьяцца Скала, Милан.

@pic_history

"Фасад храма Гроба Господня"
1882 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.

@pic_history

"Молочница из Бордо"
1827 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.

@pic_history

История создания, гонения, побег во Францию

С начала XIX века родину Гойи сотрясали войны и политические катаклизмы. В 1808-м войска Наполеона вторглись в Испанию, испанское народное сопротивление было подавлено, Бонапарт посадил на испанский трон своего брата Жозефа. Но и при французах Гойя, отличавшийся талантом политического лавирования, сумел сохранить своё положение придворного художника. В 1812-м умерла жена Гойи Хосефа, а с 1819-го он отошёл от дел, поселившись в загородном имении Кинта дель Сордо. В начале 1820-х годов испанцы возвращают себе корону: на трон восходит Фердинанд VII, который начинает с репрессий либералов. Вольнодумному престарелому Гойе, писавшему еще его деда Карла III и отца Карла IV и дружившему с либералами-просветителями Ховеляносом и Компаманесом, новый монарх прямо заявляет: «Вы достойны петли!» Работами Гойи тут же начинает живо интересоваться восстановленная после французского упразднения инквизиция. Опасаясь гонений, Гойя уезжает во Францию и поселяется в городе Бордо. С ним вместе в качестве компаньонки едет молодая женщина по имени Леокадия Вейс – последняя любовь в жизни Гойи. Не испугавшись разницы лет, Леокадия бросила состоятельного мужа, чтобы быть опорой овдовевшему старому и глухому, но безусловно гениальному художнику. Вернуться на родину Гойе не удалось. Последние годы его жизни прошли в Бордо. Именно там написана «Молочница».

Высказывались сомнения в авторстве Гойи, хотя манера мастера и узнаваема, и характерна. Предполагали, что «Молочницу из Бордо» под руководством Гойи могла написать его и Леокадии незаконнорожденная дочка-подросток, Мария дель Росарио. Потерявший множество детей от своего брака с Хосефой Байеу, Гойя очень любил Росариту, своё позднее счастье, тем более, девочка унаследовала некоторые художественные способности. В каком-то смысле Гойя сам дал повод приписывать картину дочке – он свято уверовал, что его художественный гений перевоплотился в дочь. С восторгом Гойя писал одному из друзей: «Этот удивительный ребёнок и миниатюрный живописец хочет учиться, и я хочу также, так как это то, что осуществится с возрастом, и, может быть, даст миру великий феномен». Ослепление любящего отца объяснимо. Так же как объяснимо желание исследователей установить работы «миниатюрного живописца» Марии дель Росарио: полный грациозного смирения образ «Молочницы из Бордо» вполне подходил на эту роль.

Как бы там ни было, картина, безусловно, родилась в доме Гойи в Бордо, а после его смерти даже стала предметом имущественного спора между Леокадией, последней спутницей жизни Гойи, и его сыном и законным наследником Хавьером, алчным человеком, который очень боялся, как бы наследство отца не пришлось делить с кем-то еще.

@pic_history

#ФрансискоГойя #Портрет #Романтизм