«Анна Павлова в балете „Сильфиды“»
Автор -❓
Сергей Дягилев сотрудничал с ведущими художниками того времени: Бакстом, Бенуа, Рерихом, Головиным, Ларионовым, Гончаровой, Пикассо, Матиссом… Среди них был и этот талантливый мастер, расписавший занавес к балету «Шехеразада» и создавший удивительную афишу с портретом Анны Павловой в роли Сильфиды. Эта афиша, если верить некоторым ехидным комментаторам, привлекала больше внимания зрителей, чем сама Павлова на сцене.
@pic_history
Автор -
Сергей Дягилев сотрудничал с ведущими художниками того времени: Бакстом, Бенуа, Рерихом, Головиным, Ларионовым, Гончаровой, Пикассо, Матиссом… Среди них был и этот талантливый мастер, расписавший занавес к балету «Шехеразада» и создавший удивительную афишу с портретом Анны Павловой в роли Сильфиды. Эта афиша, если верить некоторым ехидным комментаторам, привлекала больше внимания зрителей, чем сама Павлова на сцене.
@pic_history
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
На Кадашевской набережной представили масштабную выставку произведений самого известного художника-соцреалиста, которая объединяет более 200 произведений живописи, графики и скульптуры, а также мозаичные панно из собраний Третьяковской галереи и Курской картинной галереи им. Дейнеки. Многие из них впервые показаны в Москве. Представленные работы демонстрируют многогранность творчества Александра Дейнеки, в котором особенно ярко отразился дух времени.
О творчестве художника расскажут одиннадцать разделов экспозиции. Важная часть выставки посвящена теме спорта. Этот мотив был особенно близок автору – Дейнека занимался боксом, часто ходил на стадионы, наблюдал за тренировками спортсменов. Стремление к физическому здоровью он связывал с духовным самосовершенствованием человека. Об этом свидетельствуют его скульптурные композиции, посвященные различным видам спорта, а также известнейшее полотно «Эстафета», работы «Кросс красноармейцев», «Футболист» и другие произведения.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если каждый раз перед шкафом ловите себя на мысли «нечего надеть», хотя вещей вроде бы полно — просто загляните сюда.
Канал стилиста Ольги Суходол — это находка для всех, кто хочет выглядеть стильно, не тратя часы на поиски образов.
Без модной мишуры, сложных терминов и «надо срочно купить 10 трендов».
Ольга показывает, как собрать гардероб, в котором всё сочетается и подходит именно вам — с заботой, юмором и теплом.
Начать лучше с этих постов — они помогут вдохновиться и навести порядок в шкафу:
🤩 Экспертные разборы трендов: что носить, как сочетать и почему это подойдет именно вам.
🤩 Капсульные гардеробы для любого возраста и типа фигуры.
🤩 Смелые образы, которые вдохновят Вас выйти за рамки шаблонов.
🤩 Практические советы по стилю для всех
Подписывайтесь, читайте и ловите восхищенные взгляды 👉 @bogacholg1
Канал стилиста Ольги Суходол — это находка для всех, кто хочет выглядеть стильно, не тратя часы на поиски образов.
Без модной мишуры, сложных терминов и «надо срочно купить 10 трендов».
Ольга показывает, как собрать гардероб, в котором всё сочетается и подходит именно вам — с заботой, юмором и теплом.
Начать лучше с этих постов — они помогут вдохновиться и навести порядок в шкафу:
Подписывайтесь, читайте и ловите восхищенные взгляды 👉 @bogacholg1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Развалины китайской кумирни. Ак-Кент"
1870 г.
Василий Васильевич Верещагин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
1870 г.
Василий Васильевич Верещагин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Работы продлятся несколько лет.
Будет отреставрирован весь комплекс эрмитажных зданий, включая Эрмитажный театр и Меншиковский дворец. Пройдет реставрация фасадов, залов и изношенных паркетов. Работы по восстановлению Эрмитажного театра должны быть выполнены в максимально короткий срок.
В прошлом году закончилась реставрация фасадов Меншиковского дворца, а сейчас разрабатывается проект реставрации плиточных комнат дворца, украшенных голландскими изразцами. Его залы будут приспособлены к современным музейным технологиям.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Просушка парусов"
1905 г.
Андре Дерен
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Дерен привез из портового городка Коллиура, куда Матисс пригласил его и Синьяка поработать, серию морских пейзажей. Как резко отличается прямая яркая освещенность средиземноморского побережья от густого переплетения теней на заросшем садами острове Шату-ле-Сен! Свет так бел, так интенсивен, что все цветное видится блеклым, а тень – легкой, прозрачной, подчас даже окрашенной.
@pic_history
1905 г.
Андре Дерен
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Дерен привез из портового городка Коллиура, куда Матисс пригласил его и Синьяка поработать, серию морских пейзажей. Как резко отличается прямая яркая освещенность средиземноморского побережья от густого переплетения теней на заросшем садами острове Шату-ле-Сен! Свет так бел, так интенсивен, что все цветное видится блеклым, а тень – легкой, прозрачной, подчас даже окрашенной.
@pic_history
Прежде живописцы работали в мастерских у северного окна, где мягкий свет в течение дня не слишком меняется. Выйдя на пленэр, они смогли оценить дары, которыми щедро осыпают колориста раннее утро, туман, рябь на воде… Но только не полдень, с его резкими тенями, «крадущий» цвет у всего цветного. И тем более не полдень на берегу моря, в котором ослепительный субтропический свет удваивается.
Но смелый художник видит в этом пронизывающем все пространство свете праматерию. Из нее словно рождаются все объекты – горы, песок, стены, люди, лодки, море. Такой изначальной материей на коллиурских картинах Дерена служат просветы загрунтованного холста, не тронутого кистью художника. Зато цвет работает не только как цвет, но одновременно и как способ передать тень.
Оттого цветные мазки Дерен кладет то крапинами, то цельными линиями и контурными обводками, то крупными пятнами, свободно внедряя зеленый в гущу оранжевого, красный – между разными синими. Предоставленное первородному свету и цвету пространство на плоской картине гибко и упруго – вот-вот спружинит и взломает раму. Цвет не мог диктовать композиционных решений, пока так не сделал Дерен, а Матисс, который продолжал делить цвет на оттенки, тут же перенял у младшего коллеги эту новую технику.
«Просушка парусов» экспонировалась на Осеннем салоне 1905 года в Париже и стала эталоном нового движения в искусстве - фовизма. Оно не было задекларированным (Матисс и его соратники не любили теоретизировать), а сложилось из родственных стилей нескольких живописцев, которых роднили творческие устремления. Посмотрев их картины, критик Луи Воксель перешел к бронзовой детской головке работы скульптора Марка и воскликнул: «Донателло среди диких зверей!». После чего кличка «дикие», les fauves, объединила тех обитателей мастерских на Монмартре и Кур-ла-Рэн, для кого экспрессия была связана с «чистыми средствами» живописи: линией, формой и прежде всего – цветом как он есть.
@pic_history
#АндреДерен #Пейзаж #Фовизм
Но смелый художник видит в этом пронизывающем все пространство свете праматерию. Из нее словно рождаются все объекты – горы, песок, стены, люди, лодки, море. Такой изначальной материей на коллиурских картинах Дерена служат просветы загрунтованного холста, не тронутого кистью художника. Зато цвет работает не только как цвет, но одновременно и как способ передать тень.
Оттого цветные мазки Дерен кладет то крапинами, то цельными линиями и контурными обводками, то крупными пятнами, свободно внедряя зеленый в гущу оранжевого, красный – между разными синими. Предоставленное первородному свету и цвету пространство на плоской картине гибко и упруго – вот-вот спружинит и взломает раму. Цвет не мог диктовать композиционных решений, пока так не сделал Дерен, а Матисс, который продолжал делить цвет на оттенки, тут же перенял у младшего коллеги эту новую технику.
«Просушка парусов» экспонировалась на Осеннем салоне 1905 года в Париже и стала эталоном нового движения в искусстве - фовизма. Оно не было задекларированным (Матисс и его соратники не любили теоретизировать), а сложилось из родственных стилей нескольких живописцев, которых роднили творческие устремления. Посмотрев их картины, критик Луи Воксель перешел к бронзовой детской головке работы скульптора Марка и воскликнул: «Донателло среди диких зверей!». После чего кличка «дикие», les fauves, объединила тех обитателей мастерских на Монмартре и Кур-ла-Рэн, для кого экспрессия была связана с «чистыми средствами» живописи: линией, формой и прежде всего – цветом как он есть.
@pic_history
#АндреДерен #Пейзаж #Фовизм
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Живопись остается самым востребованным на арт-рынке видом искусства, составляя почти две трети от его суммарного оборота - в 2024 году этот показатель был равен 38% от общего числа сделок, или $6,2 млрд.
На сегодняшний день на торгах цена 21 картины преодолела впечатляющую отметку в $100 млн. Среди скульптур, например, такого результата смогли достичь лишь три работы (все они — произведения Альберто Джакометти). При этом за последние несколько лет ситуация заметно ухудшилась. В прошлом году лишь одной картине Рене Магритта удалось перешагнуть ценовой порог в $100 млн (полотно «Империя света» ушло на Christie’s за $121 млн). Многие топ-лоты едва достигают отметки в $50 млн. С начала этого года лучший результат показала «Композиция» Пита Мондриана, проданная на Christie’s в мае за $47,5 млн.
Аналитики также отмечают изменения и в сегменте живописных работ, продаваемых по ценам в диапазоне от $10 млн до $50 млн. Бурный рост их продаж пришелся на первую половину 2022 года (75 полотен). По состоянию на первую половину этого года данный показатель упал до 17 полотен, демонстрируя сокращение на 77%.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Внимание, любители искусства!
🎁 У вас есть возможность выиграть великолепную картину от талантливого художника! Но это еще не все! Без подарка никто не останется!
Скорее переходите на наш канал, читайте условия конкурса в закрепе и принимайте участие!
Скорее переходите на наш канал, читайте условия конкурса в закрепе и принимайте участие!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
В Прадо выставка, которую ждали. Посвящена она Веронезе, одному из трех гениев венецианского Ренессанса — наряду с Тицианом и Тинторетто. Экспозиция объединила около сотни работ и показывает Веронезе в контексте его предшественников и последователей.
Директор Музея Прадо Мигель Фаломир вспомнил молодость и выступил в роли куратора. Чтобы воплотить ее в жизнь, он, по собственному признанию, тратил все свое свободное время, выходные и отпуск.
В отличие от Микеланджело или, например, Тинторетто, у Веронезе, по словам Фаломира, «ни с кем не было проблем». И хотя современную аудиторию интересуют, скорее, художники, в чьих биографиях много драматизма и конфликтов, новая выставка покажет, что Веронезе был в первую очередь «художником для художников». Прадо как нельзя лучше подходит для доказательства этой мысли, поскольку в его собрании хранится больше картин таких последователей Веронезе, как Рубенс и Диего Веласкес, не говоря уже о Франсиско Гойе, чем в любом другом музее.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Церковь"
1905 г.
Казимир Северинович Малевич
Частная коллекция.
В художественной карьере Казимира Малевича было два импрессионистских периода, которые он в извечной тяге к мистификациям перемешал между собой, датировав некоторые работы 1920-30-х годов началом века. Более поздние картины художника существенно отличаются от самых ранних и по технике, и по цвету. Однако Малевич настаивал на том, что его творческий путь пролегал строго «от импрессионизма к супрематизму» без каких бы то ни было отклонений.
@pic_history
1905 г.
Казимир Северинович Малевич
Частная коллекция.
В художественной карьере Казимира Малевича было два импрессионистских периода, которые он в извечной тяге к мистификациям перемешал между собой, датировав некоторые работы 1920-30-х годов началом века. Более поздние картины художника существенно отличаются от самых ранних и по технике, и по цвету. Однако Малевич настаивал на том, что его творческий путь пролегал строго «от импрессионизма к супрематизму» без каких бы то ни было отклонений.
@pic_history
Полотно «Церковь» относится как раз к самым ранним работам художника, которые он писал еще в Курске. Возможно, здесь изображен католический храм Успения Пресвятой Богородицы, построенный в 1896 году. С помощью импрессионистских приемов работы с цветом и светом Малевич создает впечатление бестелесности и аморфности. Здание храма, лишь угадывающееся за деревьями, будто бы дрожит в напоенном солнцем воздухе. Да и сами деревья неотличимы по плотности от собственных теней, они тоже теряются в каком-то неуловимом мареве. Невозможно угадать, в какое время года было создано это полотно: земля, на которую падают тени деревьев, с равной вероятностью может быть покрыта и снегом, и выбеленной полуденным солнцем травой.
В ранних импрессионистских полотнах Малевича особенно заметно влияние Клода Моне. Молодой художник в своих первых художественных опытах двигался практически по следам французского мэтра, заимствуя его колорит и характер мазков. Малевич видел "Руанский собор" Моне и оставил об этом забавные воспоминания в статье "О новых системах в искусстве":
"Я наблюдал как-то в собрании С. Щукина, что многие подходили к Пикассо, старались во чтобы то ни стало увидеть предмет в его целом, в Сезанне находили недостатки «естественности», но определили, что он примитивно видит природу, грубо, неестественно расписывает. Подойдя к Руанскому собору Моне, тоже — щурились, хотели найти очертания собора, но расплывчатые пятна не выражали резко форм собора, и руководивший экскурсией заметил, что когда-то он видел картину и помнит, что она была яснее, очевидно, полиняла, при этом рассказал о прелестях и красотах собора. Было сделано оригинальное предложение повесить рядом фотографический снимок, ибо краски переданы художником, а рисунок может дать фотография, и иллюзия будет полная.
Но никто не видал самой живописи, не видал того, как цветные пятна шевелятся, растут бесконечно, и Моне, писавший собор, стремился передать свет и тень, лежавшую на стенах собора, но <и> это было неверно, на самом деле весь упор Моне был сведен к тому, чтобы вырастить живопись, растущую на стенах собора. Не свет и тень были главной его задачей, а живопись, находящаяся в тени и свету. Сезанн и Пикассо, Моне выбирали живописное как жемчужные раковины. Не собор нужен, а живопись, а откуда и с чего она взята, нам не важно, как не важно, с какой раковины выбраны жемчуга.
Если для Клода Моне были живописные растения на стенах собора необходимы, то тело собора было рассмотрено им как грядки плоскости, на которых росла необходимая ему живопись, как поле и гряды, на которых растут травы и посевы ржи. Мы говорим, как прекрасна рожь, как хороши травы лугов, но не говорим о земле. Так должны рассматривать живописное, но не самовар, собор, тыкву, Джоконду.
И когда художник пишет, насаждает живопись, а грядой ему служит предмет, то он должен так посеять живопись, чтобы предмет затерялся, ибо из него вырастает видимая живописцем живопись. Но если вместо живописи заблестит чищеный таз, тыква, горшок, груша, кувшин, то будет гряда, на которой ничего не взошло".
@pic_history
#КазимирМалевич #Постимпрессионизм
В ранних импрессионистских полотнах Малевича особенно заметно влияние Клода Моне. Молодой художник в своих первых художественных опытах двигался практически по следам французского мэтра, заимствуя его колорит и характер мазков. Малевич видел "Руанский собор" Моне и оставил об этом забавные воспоминания в статье "О новых системах в искусстве":
"Я наблюдал как-то в собрании С. Щукина, что многие подходили к Пикассо, старались во чтобы то ни стало увидеть предмет в его целом, в Сезанне находили недостатки «естественности», но определили, что он примитивно видит природу, грубо, неестественно расписывает. Подойдя к Руанскому собору Моне, тоже — щурились, хотели найти очертания собора, но расплывчатые пятна не выражали резко форм собора, и руководивший экскурсией заметил, что когда-то он видел картину и помнит, что она была яснее, очевидно, полиняла, при этом рассказал о прелестях и красотах собора. Было сделано оригинальное предложение повесить рядом фотографический снимок, ибо краски переданы художником, а рисунок может дать фотография, и иллюзия будет полная.
Но никто не видал самой живописи, не видал того, как цветные пятна шевелятся, растут бесконечно, и Моне, писавший собор, стремился передать свет и тень, лежавшую на стенах собора, но <и> это было неверно, на самом деле весь упор Моне был сведен к тому, чтобы вырастить живопись, растущую на стенах собора. Не свет и тень были главной его задачей, а живопись, находящаяся в тени и свету. Сезанн и Пикассо, Моне выбирали живописное как жемчужные раковины. Не собор нужен, а живопись, а откуда и с чего она взята, нам не важно, как не важно, с какой раковины выбраны жемчуга.
Если для Клода Моне были живописные растения на стенах собора необходимы, то тело собора было рассмотрено им как грядки плоскости, на которых росла необходимая ему живопись, как поле и гряды, на которых растут травы и посевы ржи. Мы говорим, как прекрасна рожь, как хороши травы лугов, но не говорим о земле. Так должны рассматривать живописное, но не самовар, собор, тыкву, Джоконду.
И когда художник пишет, насаждает живопись, а грядой ему служит предмет, то он должен так посеять живопись, чтобы предмет затерялся, ибо из него вырастает видимая живописцем живопись. Но если вместо живописи заблестит чищеный таз, тыква, горшок, груша, кувшин, то будет гряда, на которой ничего не взошло".
@pic_history
#КазимирМалевич #Постимпрессионизм
Мифы, ритуалы, символы — не просто отголоски прошлого.
Они формируют нашу культуру, мышление и даже повседневные привычки.
Хотите узнать, почему древние знаки до сих пор влияют на нас?
В нашем канале мы раскрываем тайный смысл традиций и показываем, как прошлое оживает в деталях современности.
Погрузитесь в мир, где символы говорят громче слов.
Они формируют нашу культуру, мышление и даже повседневные привычки.
Хотите узнать, почему древние знаки до сих пор влияют на нас?
В нашем канале мы раскрываем тайный смысл традиций и показываем, как прошлое оживает в деталях современности.
Погрузитесь в мир, где символы говорят громче слов.
"Закат"
1917 г.
Аркадий Александрович Рылов
Смоленский государственный объединенный исторический и архитектурно-художественный музей-заповедник.
@pic_history
1917 г.
Аркадий Александрович Рылов
Смоленский государственный объединенный исторический и архитектурно-художественный музей-заповедник.
@pic_history