Грустный надувной Кермит на ярмарке Art Basel Paris

С 24 по 26 октября в Париже, в Гран-Пале, пройдет Art Basel Paris — одна из главных мировых арт-ярмарок (сравниться с ней могут главным образом другие ярмарки под брендом Art Basel: флагманская в Базеле и ее филиалы в Майами и Гонконге). Ее проводят в четвертый раз. В Art Basel Paris участвуют главные мировые галереи, здесь показывают работы звездные художники, а множество местных институций устраивает разные параллельные события. А еще организаторы ярмарки устанавливают в городе яркий паблик-арт.

В этом году в сети особенно расходятся снимки надувной скульптуры «И даже лягушонок Кермит» (Kermit the Frog, Even) на Вандомской площади. Ее сделал в 2018 году американский художник Алекс да Корте, который вообще много работает с поп-культурными образами и с персонажами «Маппет-шоу» в частности. Скульптура отсылает к известной курьезной истории на параде Macy's 1991 года в честь Дня благодарения в Нью-Йорке, когда огромный надувной Кермит врезался в дерево, и у него сдулась голова.

Образ сорванного праздника (или, может быть, неуместного праздника), по-моему, как нельзя лучше подходит любой арт-ярмарке в 2025 году, так что самоирония организаторов заслуживает похвалы.

Кстати, на той же Вандомской площади 11 лет назад соотечественник де Корте, Пол Маккарти (не путать с Полом Маккартни!), поставил знаменитую рождественскую елку — тоже зеленую и тоже надувную. В виде анальной пробки. Парижане тогда страшно возмутились, скульптуру испортили вандалы, а на автора даже нападали. При этом стоящая рядом фаллическая Вандомская колонна, отлитая Наполеоном из трофейных пушек, почему-то никого не смущает (Маккарти явно с этим милитаристским монументом и полемизировал). Возможно, надувной Кермит — как раз отсылка к этой елке.

Кто виноват в аресте Наоко и «Стоптайм»? Рассказываем, что происходит вокруг истории музыкантов

В Москве и Новосибирске люди вышли в одиночные пикеты в поддержку музыкантов из «Стоптайм», отправленных под административный арест. На улицах российских городах появились листовки и плакаты, где требуют освободить артистов. В тиктоке — больше шести тысяч видео с хэштегом #свободунаоко. В Европе идут митинги солидарности. История певицы Наоко и ее группы вызвала небывалую протестную активность.

А еще, разумеется — дискуссии в соцсетях. Кто-то пишет, что музыканты понимали, на что идут, исполняя песни иноагентов на улице, кто-то винит в их аресте независимые СМИ, которые привлекали внимание к группе. В этом тексте мы кратко пересказываем историю «Стоптайм» и события, которые разворачиваются вокруг их ареста.

___

Не открывается материал? Читайте здесь или здесь

Вышел отрывок из второй части «Злой»: волшебник пытается склонить Эльфабу на свою сторону

Авторы киномюзикла «Злая: Навсегда» — продолжения прошлогоднего хита «Злая», которое выйдет на экраны 21 ноября — поделились музыкальным номером с участием Синтии Эриво, Арианы Гранде и Джеффа Голдблюма. Если помните, в оригинальном мюзикле и в его киноадаптации Злая ведьма Запада из «Волшебника страны Оз» на самом деле не злая, эту репутацию ей создал самозванец-волшебник — настоящий злодей в этой версии сказки.

В первой части главная героиня, Эльфаба, выяснила, что любимый всеми волшебник в действительности тиран, расист и мошенник, который с удовольствием насаждает худшие обычаи своего человеческого мира в стране Оз. Однако во второй он попытается переманить талантливую колдунью на свою сторону. Об этом, собственно, песня «Wonderful», которую можно слышать в опубликованном видео.

Примерный пересказ песни: я не хотел власти, так получилось, здесь верят, что я волшебник, ну и пусть. Там, откуда я, главное — имидж, а не реальность. Эксплуататор или филантроп, крестоносец или безжалостный захватчик — зависит от того, какую историю о вас рассказывают.

Вся кинокритика дружно напишет, что это Трамп...

Я поговорил с подругой, которая разбирается в мюзиклах, и вот что она мне сказала: в оригинале Глинда, подруга Эльфабы, в этой сцене не участвует, ее добавил режиссер киноадаптации Джон Чу. И это отличное решение: привлечь к агитации Глинду — очень в духе волшебника.

Нарочно не смотрю мюзикл, чтобы не спойлерить себе фильм (первая часть мне очень понравилась). Но вот эта мелодия пока самая catchy.

На этом я сегодня закончу. До встречи!

Фанатам «Клана Сопрано» приготовиться: Дэвид Чейз снимает новый сериал

Привет, это Софья.

Совсем недавно я рассказывала, как меня поразил «Клан Сопрано», который я посмотрела впервые. И о документалке про Дэвида Чейза, снявшего это великое шоу. А теперь радуюсь этой новости — HBO вместе с Чейзом готовят новый проект.

Это будет мини-сериал «Project: MKUltra», основанный на документальной книге Джона Лайзла Project Mind Control: Sidney Gottlieb, the CIA, and the Tragedy of MKUltra («Проект "Контроль сознания": Сидни Готтлиб, ЦРУ и трагедия MKUltra»). Чейз выкупил права на экранизацию и сам пишет адаптацию, сообщает Deadline.

Драматический триллер расскажет об известном химике и шпионе времен Холодной войны Сидни Готтлибе, которого называли «Черным колдуном». Он возглавлял программу ЦРУ MKUltra в ходе которой ставил опасные эксперименты над людьми, связанные с контролем сознания (предполагалось, что новые разработки помогут противостоять советской и китайской пропаганде).

Испытуемыми были как добровольцы, так и ничего не подозревающие люди. MKUltra применяла психоделические препараты (Готтлиба поэтому считают своего рода «крестным отцом» всей ЛСД-контркультуры), гипноз и пытки.

Чейз — обладатель семи премий «Эмми», пять из которых он получил за «Клан Сопрано» (две из них — в номинации «Лучший драматический сериал»). После «Клана Сопрано» он снимал кино — в частности, приквел истории о юности Тони Сопрано The Many Saints of Newark (2021).

Честно говоря, я даже трейлер этого фильма не смогла досмотреть — настолько, как мне показалось, он был не в духе оригинала. Надеюсь, новый сериал так не разочарует!

Интервью певицы Гречки: о борьбе с алкозависимостью, каминг-ауте и жизни после начала полномасштабного вторжения

На канале журналиста Карена Шаиняна Just Got Lucky вышло интервью с певицей Гречкой (Анастасия Иванова) — одной из главных российских поп-фигур, совершивших каминг-аут. Посмотреть его можно здесь, а прочитать текстовую версию этой беседы с небольшими сокращениями — тут.

Шаинян и Гречка говорят давлении, которое она испытывала из-за своей сексуальной идентичности в родном городе; о том, тяжело ли ей было справиться со свалившейся на нее в 17 лет славой (да, про комментарии Земфиры насчет внешности коллеги там тоже есть); а также о самых страшных моментах жизни, к которым ее подвел алкоголь. Вот совершенно жуткая, на мой взгляд, цитата:

Понимаешь, у этого пути всего три конца: тюрьма, больница или смерть. Это дорога без выбора. Ты либо напиваешься и оказываешься в опасной ситуации, либо напиваешься и умираешь — не от алкоголя напрямую, а просто, например, падаешь и разбиваешь голову. Или тело не выдерживает, отказывает что-то. Алкоголь — это яд, и другого пути у него нет. И вот когда ты достигаешь самого дна — ты это понимаешь. Ты его буквально трогаешь. Для меня это был момент, когда я поняла: либо я покончу с собой, либо начну менять жизнь.

Рекомендую ознакомиться с беседой — довольно вдохновляющей. Респект Гречке за стойкость и откровенность.

____

Если не открывается материал, прочитайте его здесь или здесь.

Центр Помпиду в Париже закрылся на реконструкцию. В честь этого художник Цай Гоцян устроил шоу фейерверков

Центр Помпиду теперь откроется только через пять лет — музей современного искусства будут реконструировать. В день закрытия китайский художник Цай Гоцян устроил шоу фейерверков (их установили прямо на фасаде) с помощью искусственного интеллекта под названием Le Dernier Carnaval («Последний карнавал»).

Про Цая мы совсем недавно рассказывали — в связи с неоднозначной реакцией на его пиратехническое шоу в горах Тибета. В Париже, кажется, событие никого не возмутило — по соцсетям распространяются живописные видео, снятые довольными горожанами.

Шоу фейерверков Гоцян создал с помощью собственной модели искусственного интеллекта cAI™. Представление состояло из трех актов — «Пиршество» (The Banquet), «Рассвет ИИ» (The Dawn of AI) и «Последний карнавал» (The Last Carnival). Куратор музея Жером Нетр прокомментировал шоу:

Впервые за всю историю Центра Помпиду его фасад превратился в монументальную живопись. Цай представил свою самую глубокую и сложную работу, находящуюся в диалоге и с искусственным интеллектом, и с парижской публикой.

Напомню, что самая известная работа Цая — «Небесная лестница» (Sky Ladder, 2015), в которой 503-метровая лестница из фейерверков взрывалась прямо в небе. Этим летом он также представил в Макао выставку cAI™ Lab 2.0 — Is It Your Gaze that Meets Mine, or Mine that Seeks Yours? («Это твой взгляд встречает мой или мой ищет твой?»), исследующую связь технологий и искусства.

Сегодня — 50 лет «Ёжику в тумане». Несколько полезных ссылок по теме

Меня, признаюсь, всегда пугал этот анимационный фильм — думаю, не меня одну. В этом и его сила — я, конечно, пугалась, но смотрела, даже в самом раннем детстве. Что-то в нем было такое, как бы дающее ответы на вопросы, которые я себе еще тогда не успела задать. В общем, величие экзистенциальной отечественной анимации Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой трудно оспаривать.

Что можно посмотреть и прочитать про этот мультфильм и другие работы Норштейна? (Кроме серии видеоинтервью Николая Солодникова, в которых режиссер принял участие).

✦ 12 фактов о создании «Ёжика в тумане» — база, которую «Фонтанка» собрала к 80-летию аниматора. Самый удивительный факт из всех, пожалуй, такой: внешность Ёжика во многом вдохновлена иконой «Спас» Андрея Рублева. Она передавала дух персонажа, которого хотел добиться Норштейн — «ощущение всемирности героя».

✦ Эссе «Кинопоиска» «Как снимает Норштейн» — о «Ёжике в тумане», «Сказке сказок» и других анимационных фильмах режиссера. За 20 минут авторы видео объясняют не только, в чем смысл мультфильма (одна из популярных трактовок — Ёжик путешествует в загробный мир), но и как это сделано. Например, знаменитая «воздушность» норштейновской анимации появилась благодаря использованию многоуровневого станка: он позволял отдельно работать не только с персонажами, но и с фоном, и со светом. Тени на лицах Ежика и Медвежонка, сидящих у костра и наблюдающих за мотыльками, сделаны именно так.

✦ Для проекта Arzamas Юрий Норштейн в этом видео отвечает на вопрос, что делать, когда очень грустно: «Ты должен знать, что ты не один такой. Ты — часть человечества».

Бонус (с комическим эффектом):

✦ Пародийное видео, где «Ёжик» смонтирован под цитаты из «Твин Пикса». Смешное!

Инстасамка затизерила новую песню в мессенджере Max. Якобы, это новый дисс на Мэйби Бэйби. Но верится с трудом

Да, вот такой вот у нее вышел эксклюзивчик. Все пошутили — и я пошучу: можно посмотреть даже на парковке. 🥁Ну, или у коллег по ссылке.

Впрочем, я не до конца понимаю, почему общественность решила, что это дисс, а не обычная поп-песня о любви. Видимо, из-за названия «Silicone glam», которое отсылает к названию дисса Мэйби Бэйби «Силиконовый гном» (Господь, зачем я это знаю).

«Такое чувство, что мы знакомы. Я так люблю, когда мы забываем кто мы», — напевает Инстасамка. В комментариях, как пишет The Flow, пользователи негодуют: «Самка тупо байтит аудиторию, третьего дисса нет».

Как говорится, попробуйте представить более сокрушительный аргумент, чтобы не устанавливать этот мессенджер.

Дуа Липа взяла интервью у Маргарет Этвуд. Оно выйдет в литературном подкасте певицы 4 ноября

Знали ли вы, что у Дуа Липы есть литературный подкаст, в котором она говорит с главными писателями современности? А он есть — называется Service95 Book Club. В инстаграме шоу появился тизер нового интервью: 4 ноября выйдет эпизод с Маргарет Этвуд, написавшей «Рассказ служанки» и получившей две Букеровские премии.

В описании проекта говорится, что Дуа Липа постоянно читает во время своих путешествий по миру — и все время жаждет поговорить с авторами прочитанных ею книг. «В подкасте Service95 Book Club я могу воплотить эту мечту: делюсь книгой, которую люблю, и беседую с ее автором. Для человека, одержимого книгами, это — настоящее чудо», — говорит поп-звезда.

Летом 2025 года она, к примеру, рекомендовала следущие произведения:

✦ «This House of Grief » Хелен Гарнер. «Это документальный рассказ о деле, где отца обвиняют в том, что он въехал на машине в водоем, утопив трех сыновей. Я не могла оторваться».

✦ «Dream Count» Чимаманды Нгози Адичи. «Эта книга давно лежит в моем списке “обязательно прочитать”, и я с нетерпением жду, когда смогу добраться до нее этим летом».

✦ «Fearless and Free» — мемуары танцовщицы Жозефины Бейкер. «Эта мемуарная книга создана на основе более чем двадцатилетних разговоров с французским журналистом Марселем Соваже и впервые опубликована на английском языке».

Если вы читаете по-английски, подборки Дуа Липы вполне могут стать еще одним гидом. Почему нет?

На этом пожелаю вам доброго вечерочка. До новых встреч!

Йоргос Лантимос уходит на мини-пенсию

Привет, это Антон. Последние несколько лет стали для звезды арт-кино Лантимоса не только крайне успешными («Золотой лев» в 2023-м, «Золотой глобус» в 2024-м), но и на редкость продуктивными. Одних полнометражных фильмов вышло три штуки с разницей в год — «Бедные-несчастные», «Виды доброты», «Бугония» — а ведь были еще клипы и реклама.

С выходом в прокат «Бугонии» греческий режиссер наконец решил отдохнуть. В интервью Collider он сказал, что «больше так не может» и сделает перерыв в карьере. «Мы долго работали над визуальными эффектами для „Бедных-несчастных”, я чувствовал, что надо параллельно делать что-то еще и начал снимать „Виды доброты”»: вот так, оказывается, выглядел график Лантимоса.

Как долго продлится мини-пенсия режиссера, неизвестно. Но «Бугонию» определенно стоит посмотреть на большом экране, раз уж мы не увидим его новых фильмов в ближайшее время. Поделюсь еще раз рецензией Антона Долина с Венецианского фестиваля: он посчитал картину слишком уж мизантропичной, хоть и виртуозно сделанной.

___

Если материал не открывается, читайте его здесь или здесь

В России не хватает клоунов

Клоун и народный артист РСФСР Анатолий Марчевский (на фото) в интервью «Московскому комсомольцу» рассказал, что его профессия стала дефицитной. Речь, как он подчеркнул, не о «массовиках-затейниках в клоунских костюмах», а об артистах, которые подходят к клоунаде как к искусству.

В этом жанре давно не появлялось новых звезд, а некоторые цирковые программы вообще обходятся без клоунов. Недавно Марчевский даже взялся преподавать клоунаду в Московском институте театрального искусства имени Кобзона (оказывается, есть и такой), чтобы вырастить себе смену.

Клоуны вообще частенько жалуются на кризис профессии (прямо как театральные критики, извините, не мог сдержаться) и даже периодически находят виноватых — например, кинематографистов, которые эксплуатируют образ клоуна-злодея. Против фильма «Оно» артисты цирка протестовали в свое время как в США, так и в России.

Мне кажется, традиционная клоунада — попросту устаревший тип юмора. Я встречал преданных поклонников жанра, но обычно это сами клоуны. Не исключаю, что кто-нибудь его перепридумает и сделает great again, но примеров пока не видел.

Вы знаете, какую реакцию поставить!

Иван Дорн и Александр Горбачев обсуждают «dorndom»

Из-за латиницы в названии не могу отделаться от мысли, что Dorndom по-немецки — собор Дорна.

Артист рассказал Александру Горбачеву, чем финальная версия альбома отличается от той, что он мог выпустить (но не выпустил) в 2022-м, как он убеждал соавторов выпустить релиз в том числе на российских стримингах и почему он, поп-звезда в изгнании, сегодня общается с андеграундными музыкантами.

На мой вкус, самый трогательный фрагмент этого интервью — когда Дорн показывает Горбачеву плейлист, который он собрал, чтобы донести соавторам свое видение нового альбома. История там такая.

Мы полетели на отдых. И там, в феврале 2021 года, я вышел на берег океана — и что-то у меня в голове заела в голове песня [в исполнении актера Тэрона Эджертона] из мультика «Зверопой», который смотрели мои дети: «Iʼm still standing / Yeah, yeah, yeah». Я включаю оригинал Элтона Джона — и он меня просто разрывает изнутри, я думаю: сука, это бессмертная песня. Ничего лишнего, живая энергия, потрясающий вокал, все это работает уже столько лет. Вот чего я теперь хочу. Такую же музыку вне времени, передающуюся из поколения в поколение.

И тут же я возвращаюсь в момент, прямо с этого берега созваниваюсь со всей бандой и говорю: все, мы сейчас едем писать альбом. Я позвонил своему другу, договорился с ним, чтобы я в его доме положил инструменты, тут же за час буквально организовал это все. Сказал, что альбом у нас будет такой: живые инструменты, аналоговые лампы и никакой модности. Мы не опережаем время. Вот вам список песен — послушайте их, чтобы вы понимали, куда я иду.

Плейлист есть в материале — вместе с комментариями Дорна и Горбачева.

___

Не открывается текст? Читайте здесь или здесь

«Времена года» — отличный сериал о кризисе долгих отношений, который можно посмотреть за одни выходные

Пропустил весной отличный сериал Netflix «Времена года». Теперь готов уверенно рекомендовать его вам. Он стремительный, захватывающий и страшно трогательный. А еще терапевтичный: хочется повторить очевидную рекомендацию смотреть это с партнером, которую я уже встречал в сети.

В основе — одноименный ромком 1981 года; режиссер Алан Алда снял его по собственному сценарию и сам же сыграл одну из главных ролей (в римейке у него есть милое камео). Это история трех семейных пар, которые каждые три месяца собираются на какой-нибудь праздник. Всем им за 50, и отношения у всех прямо-таки разваливаются, хотя на первый взгляд это успешные, образцовые семьи.

Звучит как обыкновенный сериал о браке, секрет в том, что сделано это как-то удивительно ловко: ни одной случайной детали, актеры — сама естественность, даже предсказуемые повороты сюжета работают. Помните древний мем «переживаю за их отношения больше, чем за свои»? Вот здесь он максимально актуален. При том, что герои далеко не симпатичные. Персонаж Стива Карелла вообще мерзкий тип, однако и его к концу начинаешь любить.

Название обещает четкую структуру и диалог с классикой («Времен года» было немало — и в кино, и в живописи, и, разумеется, в музыке). В сериале есть и то, и другое. Восемь компактных получасовых эпизодов, по два на каждый сезон. Все серии, включая финальную, заканчиваются мощным клиффхэнгером, один раз герои прямо говорят что-то вроде «Вот это клиффхэнгер!».

Что касается аналогий с классикой, мне приходят на ум прежде всего «Сцены из супружеской жизни» Ингмара Бергмана и еще, пожалуй, «Кукольный дом» Генрика Ибсена. Это все, правда, куда более жесткие вещи. «Времена года» все-таки развлекательный утешительный проект. Но живой и честный. Странно, что так тихо прошел.