Группа «Кино» выпустила новый альбом «Молнии Индры»

Строго говоря, не такой уж новый — просто другие аранжировки старых, не самых известных песен. Голос Виктора Цоя собирали по кусочкам из уже существующих записей. Для обложки использовали рисунки Цоя. Продюсер возрожденной группы, сын музыканта Александр Цой просит «дать песням шанс».

Я очень желаю всем подойти к этому альбому без багажа ожиданий. Там такой материал, такой звук. Если бы это выпустила какая-то новая группа, это был бы разрыв. Послушайте эти песни, дайте им шанс, и они вас не просто не разочаруют, а может быть, вы вообще заново посмотрите на группу «Кино», заново ее полюбите. Потому что есть за что.

Это уже третий альбом «Кино» после возрождения группы: в 2022-м вышел «12_22», в 2024-м — римейк альбома «Это не любовь». На обеих пластинках звучат архивные записи Цоя.

Слушайте, во всяком случае, они делают это без нейросетей, потому что чисто технически, сами понимаете, можно заставить Цоя петь песни Шамана или типа того.

Пропагандистский фильм с Захаром Прилепиным сняли с проката. Он собрал сто тысяч рублей за три недели

Режиссер Андрей Грачев мечтал снять фильм «Толерантность» по собственному сценарию с 2018 года. Но государство все никак не выделяло на него денег. В какой-то момент Грачев даже переработать сценарий в роман и выпустить его на платформе «Литрес». Бюджет картине выделили только в 2022-м, с началом полномасштабной войны. Она вышла осенью 2025-го, практически безо всякой рекламной кампании, и кажется, ее не увидели даже те, кому она теоретически могла бы понравиться. Если такие люди существуют, конечно.

Вот как описывал свой замысел сам Грачев.

Этот фильм — сентенция фактов, разрушающих устоявшийся миропорядок, разрушающих задуманную природой или самим создателем гармонию. Этот фильм — авторский взгляд, авторское предупреждение о том, что паноптикальный европейский либерализм в скором времени приведет к окончательной деградации и вымиранию некогда процветающих стран и народов.

«Толерантность» — фильм о современной Европе, как ее видят Андрей Грачев и сыгравший одного из героев Захар Прилепин. Для его описания лучше всего подходит термин «либерпанк» — это такая фантастика про невыносимую жизнь в «либеральном аду» с родителями номер один и номер два (да, в русской нишевой литературе это целый жанр). По ссылке пересказываем сюжет и историю создания фильма. Повешу здесь триггер-ворнингов — в целом, он может работать как пересказ сюжета.

TW
✦ трансфобия
✦ гомофобия
✦ насилие, в том числе сексуализированное
✦ мигрантофобия
✦ исламофобия
✦ Захар Прилепин

Не знаю, как я теперь буду слушать аудиокниги, озвученные Сергеем Чонишвили, после того, как он снялся в «Толерантности», да еще начитал голосом аудиокнигу... Мне правда интересно, как может один человек читать роман «Толерантность» и роман «Кадавры» Поляринова.

___

Не открывается материал? Читайте здесь или здесь

Дом из кастрюль на Бухарской биеннале

Будь у меня такая возможность, я сейчас был бы в Узбекистане, на Бухарской биеннале. Ее проводят впервые — и кажется, команда во главе с кураторкой Диана Кэмпбелл приложили максимум усилий, чтобы выставка выглядела эффектно. Монументальные инсталляции на фоне современного города в самом деле смотрятся невероятно, по крайней мере, на фото — а их в моей ленте в инстаграме как-то вызывающе много.

Особенно часто попадается вот эта работа, которую я хочу вам показать — «Соль, унесенная ветром», павильон из посуды, созданный индийским художником Субодхом Гуптой в соавторстве с узбекским керамистом Бахтиером Назировым. Снаружи стены выложены из кастрюль, внутри — из расписных тарелок. Гупта, как пишут на сайте биеннале, работает с темой мигрантских общин в Индии: там повсюду встречаются в быту вот такие кастрюли. Еда и ее место в культуре — центральная тема выставки, собственно, она и называется «Рецепты для разбитых сердец».

Пока писал, проголодался, пойду ужинать! Всем хороших выходных.

Silent Hill f не стоила 13-летнего ожидания

Привет, это Антон. Поклонники хоррор-серии Silent Hill ждали продолжение 13 лет — но дождались чего-то довольно невнятного. Михаил Герасимов прошел новую Silent Hill f и докладывает: сюжет слабый и безыдейный, а задачи однообразные. Играть нужно за школьницу Хинако, которая живет — нет, не в американском городке Сайлент Хилл, а в японской Эбисугаоке.

Непривычная для серии местность — возможно, главный плюс Silent Hill f: исследовать извилистые улочки японского города интереснее, чем расчерченные по линейке кварталы Сайлент Хилла. А еще Хинако периодически проваливается в параллельную реальность, и она тоже выглядит по-другому, нежели в предыдущих играх: это не слегка ухудшенные копии знакомых локаций, а совершенно иное пространство. Но на этом плюсы заканчиваются.

Основная проблема игры, как пишет Герасимов, даже не в изнурительном микроменеджменте, а в сумбурном сценарии за авторством Ryukishi07. Какова цель Хинако — неясно. Почему ее не удивляют наводнившие Эбисугаоку монстры — загадка. Зачем писать на стенах зловещие предупреждения, если героиня никак на них не реагирует — опять же, никто не знает. Silent Hill f полна штампов из низкопробного аниме и даже толком неспособна напугать, хотя это вроде бы хоррор.

Более подробную рецензию читайте здесь. А если материал не открывается, жмите сюда или сюда

Оказывается, Netflix записывает интервью со знаменитостями, чтобы выпустить их посмертно. Первой вышла беседа с Джейн Гудолл

Новое шоу Netflix «Знаменитые последние слова» (или «Последние слова знаменитостей») — адаптация датского проекта под названием «Последнее слово», где известные датчане беседуют с журналистом Микаэлем Бертельсеном, а видео выходят лишь после смерти героев. В одном из первых выпусков появился бывший глава МИД Дании Уффе Эллеманн-Йенсен: после публикации датская пресса пришла в восторг от проекта.

Ведущим англоязычной версии стал сценарист Брэд Фэлчак, который вместе с Райаном Мерфи создал «Американскую историю ужасов», «Американскую историю преступлений» и еще несколько сериалов. А его первой (по порядку публикаций) собеседницей — приматолог Джейн Гудолл. Ученая говорила с Фэлчаком в марте 2025 года; интервью шло перед камерами с дистанционным управлением, чтобы о содержании разговора не знал никто, кроме Гудолл и ведущего.

В числе прочего Гудолл призналась, что посадила бы Маска, Трампа, Путина, Си и Нетаньяху на космический корабль и выслала с Земли.

В конце интервью Фэлчак оставил приматолога наедине с камерой, чтобы та произнесла свои последние публичные слова. Гудолл призвала человечество не сдаваться.

Я не могу вам рассказать, что вы увидите, покинув планету Земля. Но я хочу, чтобы вы знали: ваше посмертное существование зависит от вашей жизни на Земле. Прежде всего я хочу, чтобы вы осознали: пока мы живем на Земле — мы часть Матери-природы. Мы зависим от нее в плане чистого воздуха, воды, еды, одежды, словом, всего. Однако мы разрушаем одну экосистему за другой, усугубляем изменение климата, снижаем биоразнообразие, и нам нужно сделать все возможное, чтобы сделать мир лучше — для детей, живущих сегодня, и для тех, кто придет завтра. В ваших силах изменить положение. Не сдавайтесь. У нас есть будущее. Делайте все возможное, пока вы по-прежнему на Земле, которую я теперь вижу сверху — оттуда, где я теперь оказалась. Да благословит вас Бог.

«Хороший мальчик» — редкий фильм о собаке, который не очеловечивает главного героя

Антон Долин посмотрел «Хорошего мальчика» и признает: замысел Бена Леонберга сработал. Режиссер-дебютант решил снять хоррор с точки зрения пса, который замечает присутствие чего-то потустороннего в доме. Это мог оказаться очередной хоррор с голой концепцией, вроде «Ведьмы из Блэр», но получился убедительный, хоть и не самый новаторский фильм. Его главное достоинство — попытка рассказать историю в самом деле глазами пса (в российском прокате картина так и называется), а не наделять животное человеческими чертами. Инди, протагонист «Хорошего мальчика», ведет себя как собака — боится грозы и в целом не блещет отвагой, но очень предан заболевшему хозяину.

Грешить спойлерами здесь бессмысленно. Во-первых, в «Хорошем мальчике» рваный и довольно невнятный сюжет. Формально это извиняется тем, что рассказчик, причем бессловесный, — собака: Инди хоть и назван в честь киноперсонажа, сценарных учебников не читал. Во-вторых, грань между реальностью и воображением нарочито стерта — и это позволяет прочитать переживаемые Инди ужасы как метафору болезни хозяина и страха его потерять. В-третьих, фильм очень короткий, чуть больше часа: начнешь его пересказывать, а он тут же кончится.

Не открывается материал? Читайте здесь или здесь

Нобелевскую премию по литературе дадут уже в четверг. На кого ставят букмекеры?

Дежурное напоминание: букмекерам доверять не стоит. Есть мнение, что Нобелевский комитет нарочно не дает премий писателям с самыми высокими коэффицентами ставок, потому что логика там нередко такая: чем заметнее автор, тем меньше ему нужна поддержка. Скажем, американцы получают премии редко, а если и получают, то это, как правило, не романисты. В прошлом году Нобеля дали корейской писательнице Хан Ган (благодаря чему я прочел замечательный роман «Вегетарианка»), так вот, у нее коэффицент был очень скромный. Тем не менее, вот какие ставки предлагает британская компания Ladbrokes.

В лидерах, как и год назад — китайская авангардистка, мастер малой прозы Цань Сюэ. А еще — венгерский писатель и сценарист, лауреат Букеровской премии Ласло Краснахоркаи. Их шансы, если верить Ladbrokes — 10 к 1. У завсегдатая букмеркерских списков Харуки Мураками коэффицент 14 к 1. Далее следует пара испаноязычных авторов, — Кристина Ривера Гарса и Энрике Вила‑Матас — и австралиец Джеральд Марнейн: у всех шансы — 16 к 1. Марнейн — тоже вечный фигурант этих списков.

В сериале Ноа Хоули «Чужой. Земля» у ксеноморфов есть речь. И это прорыв для франшизы

Хоули — редкий автор, который известен главным образом по работе с чужими мирами, но в то же время обладает собственной узнаваемой манерой. Любая вселенная, будь то супергеройский сеттинг Marvel, заснеженная Миннесота братьев Коэн или мрачное будущее «Чужого», в его руках становится сложнее, глубже и интереснее. Журналист Ольга Шакина считает, что «Чужой. Земля», недавно продленный на второй сезон — редкий пример научной фантастики, которая не срисовывает футуристичное общество с нашего, а старается вообразить нечто принципиально непривычное.

Машины против людей: мы уверены, что этот конфликт будет разворачиваться по знакомому нам сценарию? Что, если грань между человеком и машиной будет настолько размытой, что сами эти слова утратят всякий смысл? В сериале Хоули что-то подобное и происходит. Промежуточных вариантов между роботами и людьми стало слишком много: непонятно, где кто. А когда неясно, где «свои», чужие перестают быть такими уж чужими. Вполне закономерно, что в этой истории, где люди не совсем люди, ксеноморфы тоже не совсем монстры. В частности, они умеют говорить.

Мы смотрим на новорожденного ксеноморфа (выращенного в лаборатории, без грудоломства) глазами небиологического существа, бесстрашного и по-детски любопытного. И внезапно нам кажется вполне нормальным, что героиня-гибрид гладит детеныша по блестящей продолговатой голове. Так просто и эффективно Хоули переводит фокус, меняет нашу систему координат. До того Чужому максимум дозволялось из опасного животного ненадолго превратиться в животное, которое жалко. Теперь он такой же, как мы — одна из форм жизни, не Чужой, а Другой. История о ксеноморфе меняется в соответствии с требованиями времени, когда главный навык — умение уживаться с кем-то непохожим на тебя.

___

Если текст не открывается, читайте его здесь или здесь

Критикам не нравится новый альбом Тейлор Свифт. И мы тоже не в восторге. Впрочем, это все равно хит

Наш музыкальный обозреватель Александр Шакиров послушал «The Life of a Showgirl» — двенадцатый студийный альбом Тейлор Свифт — и в традиционной понедельничной подборке задается вопросом: а зачем эта пластинка вообще была нужна? Внимания певице и так хватает с избытком, турне прошло великолепно, о помолвке написали вообще все (и мы тоже). Музыкально ничего нового там нет.

Одно хорошо, пишет Шакиров — песен всего 12, а не 31, как в прошлый раз. Критики вообще приняли альбом не слишком восторженно, скажем, BBC и New York Times отозвались о нем довольно холодно. Но пластинка все равно бьет рекорды. На Spotify, например, никакие другие альбомы не набирали столько прослушиваний за один день.

Также в подборке — максимально нелепый клип Лолиты про девяностые, возвращение анастимозы, отличный альбом Prewn и другие свежие релизы.

На этом у меня сегодня все, до встречи!

Что не так с новым альбомом Тейлор Свифт — и почему он все равно бьет рекорды продаж

Привет, это Софья. Есть такие герои, с которыми ты живешь годами. Из-за того, что пишешь о массовой культуре, некоторые из них становятся уже почти твоими родственниками. Для меня одна из них — Тейлор Свифт, успешная дочка маминой подруги, которую я уже видеть не могу! Заноза! Извините, присутствующие в чате свифтис. Я знаю, прощения мне нет.

Была надежда, что новый альбом, который сейчас разносят в соцсетях за странноватые примитивные тексты (Тейлор в них жалуется на «мемы» и «троллинг», за что получает ярлык «кринжовой миллениалки»; а также описывает секс в лесу, используя нехитрую метафору для того самого — красное дерево), придаст какую-то критическую окраску истории об обожаемой всем миром певице. Но нет — альбом ставит исторические рекорды в Spotify и в других агрегаторах, а маркетинговые уловки, вшитые прямо в тексты песен, работают как часики.

Ну ладно, допустим, критики в этом году и правда больше — не в последнюю очередь из-за жениха Тейлор Трэвиса Келси, который, по слухам, свел певицу с приятелями-республиканцами — и именно поэтому, как считают критики, она теперь записывает треки о своих «отмененных друзьях» и о том, как здорово иметь большую семью. Впрочем, эти прямые трактовки — лишь домыслы. И как справедливо замечает автор этого текста, журналистка Ксения Миронова, это не первая буря негодования, в которую попала Свифт. Справится и с ней!

____

Если не открывается ссылка на текст, можно прочитать его здесь или здесь.

Путин постановил создать Совет при президенте РФ по культуре (но на самом деле ничего не произошло)

И к другим новостям. Владимир Путин постановил образовать Совет при президенте РФ по культуре — в индустриальных пабликах выходят соответствующие новости. Только вот этот совет и так уже работает с 1996 года, правда раньше он назывался «Совет при президенте РФ по культуре и искусству». Искусство, куда ты?

Из изменений — раньше в совете было 57 членов, сейчас 56. По функциям, судя по всему, изменений никаких нет — все то же «определение приоритетных направлений государственной политики в области культуры». Свои должности в совете, как и прежде, сохраняют сам Владимир Путин (председатель), Владимир Мединский (секретарь), Карен Шахназаров (зампред). Также в составе президиума Совета указаны Никита Михалков, Владимир Машков, Евгений Миронов, Михаил Пиотровский, митрополит Тихон и продюсер Игорь Матвиенко.

Еще новым документом Владимир Путин учредил премию за проекты для детей и юношества. Размер премии — 5 миллионов рублей, вручаться будет ежегодно.

Макан уходит в армию после новостей о шести повестках

Macan (Андрей Косолапов) — главная звезда российского пацанского рэпа. Вчера он сообщил в инстаграме, что пойдет служить в армию.

В августе провластный телеграм-канал Mash сообщал, что в этом году Макан проигнорировал уже шесть повесток в военкомат, за что ему может грозить уголовное дело. После этого рэпера начали критиковать зет-блогеры.

В инстаграме Косолапов сфотографировался на фоне московского призывного пункта и написал: «Не верьте желтым СМИ. Никто не прятался. Никого не задерживали. Сегодня был в военкомате, получил повестку. Идем служить».

По итогам 2024 года «Яндекс.Музыка» объявила Макана артистом года. В 2023 году музыкальный критик Денис Бояринов писал о нем:

Артист сочиняет и исполняет лирический рэп, где мысли и чувства молодого парня из спального района крутятся вокруг личного автомобиля и находят выражение в дорожно-транспортных метафорах. «У нас нет пути назад. У нас перегреты тормоза», — читает он в своем главном хите «Asphalt 8», названном в честь гоночной видеоигры. Почти в каждой песне Косолапова действуют «он», «она» и дорогая машина иностранной марки. Свой псевдоним артист позаимствовал у модели автомобиля Porsche, а его дебютный альбом называется «1000 км до мечты».

В Париже переименовали площадь — в честь художников Христо и Жанны-Клод

В этом году Париж празднует сорокалетие проекта «Укрытый Пон-Неф» Христо и Жанны-Клод (1975–1985), во время которого художники обернули тканью старейший мост города, превратив его в грандиозное произведение искусства. Теперь в честь этого события площадь рядом с мостом получила новое название — площадь Пон-Неф — Христо и Жанны-Клод.

Христо Явашев умер в 2020 году, его жена Жанна-Клод де Гийебон — в 2009-м. Они познакомились в 1958 году именно в Париже. И вместе прославились вот такими масштабными проектами: художники оборачивали тканью Рейхстаг в Берлине в 1995 году, устанавливали огромный занавес в колорадской долине в 1972-м, оборачивали тканью целые острова во Флориде в 1983-м. В этом материале мы собрали фотографии некоторых из этих проектов.

В 2020-м Христо планировал обернуть тканью Триумфальную арку в Париже, но из-за коронавируса проект перенесли на 2021 год — и после его смерти арку обернули уже без него.

Здорово, когда искусство остается в ткани городского пространства не только как воспоминание, но и как конкретная точка на карте. Будете в Париже, обязательно почувствуте чувства!

Галстук, вазочка и катушка ниток ищут лучшую жизнь в мультфильме Константина Бронзита «На выброс»

Могла бы, конечно, показать вам новый трейлер «Ведьмака», но покажу лучше другое — от чего публика точно будет в восторге.

Сейчас в Геленджике идет фестиваль российского кино «Маяк», где показывают главные отечественные премьеры сезона. В основном конкурсе десять номинантов, и только один из них — анимационный. Это картина оскаровского номинанта Константина Бронзита «На выброс» — о жизни выкинутых на помойку вещей.

Сюжет такой: на помойке оказывается шикарный оранжевый галстук по имени Мак. Он не верит, что прежняя жизнь кончилась, и поэтому зовет своих новых друзей в путешествие до Рая, где сбудутся все их желания. Вместе с галстуком в путь отправляются винтажная вазочка, баллон от освежителя воздуха, ботинок с жвачкой на подошве и катушка ниток. Критик Лариса Малюкова, которая посмотрела фильм, описывает стремления героев так:

У каждого своя мечта: Мак мечтает вернуть свою роскошную жизнь со своим жирным роскошным хозяином, вазочка – об Академии художеств, нитяная малышка — о швейной машинке.

(😭, Пиксар есть у нас дома.)

Художник — роман Соколов, который работал среди прочего над «Смешариками» и «Мы не можем жить без космоса» Бронзита, получившим одну из его оскаровских номинаций.

Малюкова пишет о своих впечатлениях от мультфильма:

В этом кино нет пафоса. Только ирония, точнее здоровая не без едкости самоирония. И множество запоминающихся деталей: чайки-ангелы над гигантской мусорной дискотекой — неужели это и есть рай? Или одноглазая поломанная кукла, баюкающая некондиционного солдатика из коллекции. И разъевшаяся чайка-капитан Джонатан Ливингстон, заразившийся благородством наших героев руководитель охраны свалки.

Роль, из-за которой принц Уильям хотел помыть сэра Гэри Олдмана

Помните, недавно я вам рассказывала о дивном диалоге, который состоялся у принца Уильяма и актера Гэри Олдмана во время посвящения последнего в рыцари? Уильям тогда сказал, что из-за роли в «Медленных лошадях» ему бы хотелось отмыть сэра Гэри.

Если вы еще не в фандоме сериала, рассказываем о нем — как раз вышел новый сезон. Олдман играет агента MI5 Джексона Лэмба, начальника расследовательского отдела для неудачников поз названием «Слоу Хаус» (по созвучию — и название сериала). Как пишет журналист Георгий Биргер, это агент-динозавр, который служил в Германии во время Холодной войны, а теперь кошмарит агентов-неудачников, делая их жизнь еще более невыносимой.

В его арсенале большой набор инструментов: от атаки разного рода телесными запахами до изощренных оскорблений, доступных только остроумным британцам.

Делала попытку посмотреть сериал, но тогда меня оттолкнула навязчивая ассоциация со всеми шоу из нулевых, в центре которых был гений-социопат без эмоционального интеллекта (вспоминаем «Доктора Хауса» или даже доктора Кокса из «Клиники»). Показалось, что выносить эту токсичную назидательность — даже на экране — уже просто невозможно.

Но, судя по тексту Гоши, к пятому сезону между бумерами и зумерами не только завязывается некий диалог, они даже вместе противостоят общему злу. Подумываю все же вернуться к просмотру после такой оценки — к тому же «Медленные лошади», кажется, идеально подходят для мрачных осенних вечеров.

На этом попрощаюсь с вами. Хорошего вечерочка, дорогие друзья!

____

Если не открывается ссылка на рецензию, прочитать ее можно тут или тут.

В Москве снесут «Фабрику» — один из старейших в городе арт-кластеров

Привет, это Антон. The Art Newspaper Russia сообщает, что в Москве собираются снести здания Центра творческих индустрий «Фабрика»: теперь там будет жилой комплекс. «Конкретных сроков освобождения строений и участка у нас пока нет. Мы ждем официальное уведомление, наверное, в октябре-ноябре, — рассказала изданию Ася Филиппова, основательница арт-кластера. — Что касается наших планов, то мы обсуждаем с якорными резидентами возможность объединения и переселения неким пулом на новую площадку».

«Фабрику» создали в 2005 году на территории реальной бумажной фабрики «Октябрь» в Басманном районе, причем, что любопытно, по инициативе самого предприятия, а точнее, его директора Аси Филипповой. В Москве тогда только начали переделывать индустриальные территории в креативные пространства: на «Красном октябре» уже работал институт «Стрелка», на парфюмерном заводе «Красная роза» — центр дизайна Artplay, а вот «Винзавода» с «Гаражом» еще не было.

На «Фабрике» работает знаменитое интеллектуальное издательство Ad Marginem, долгое время здесь шли спектакли очень необычного коллектива «Liquid theatre», дважды награжденного «Золотой маской». В разные годы в арт-кластере проводили выставки и занимали мастерские топовые российские художники — Юрий Альберт, Хаим Сокол, Валерий Чтак, Андрей Кузькин, Алиса Йоффе. С выселением институции и утратой территории, вероятно, исчезнут навсегда паблик-арт работы, созданные для этого пространства — как, например, «Карта памяти» Марины Звягинцевой, нарисованное на асфальте облако тегов, связанных с историей места (на фото).

Если вы жили в Москве и занимались искусством в нулевых-десятых годах, вы никак не могли пройти мимо «Фабрики». Такие места следует беречь, жаль, что город этого не делает.

«Дыши» — сериал об акушерке, чья жизнь рушится после одних неудачных родов. Один из лучших российских проектов сезона

Дебют Анны Кузнецовой в полном метре — «Каникулы» про гастроли подростковой труппы в Сочи — был одним из лучших российских фильмов последних лет (Антон Долин писал о нем здесь). А теперь у Кузнецовой вышел на Okko первый сериал — «Дыши». И он тоже отличный: тонкий, правдоподобный и на важную тему.

Это история знаменитой акушерки, которая подводит влиятельных клиентов и теперь должна отвечать перед законом. А подводит она их из-за личных проблем: женщина потеряла мужа и стала пить. Семейная драма в «Дыши» переплетается с социальной, все герои — неидеальные, но по-человечески понятные. В главной роли — звезда «Екатерины» Марина Александрова.

Кинокритик Эдуард Журавлев рассказывает, почему стоит посмотреть этот сериал.

Вместе со следовательницей Степановой мы узнаем о деталях медицинского дела. Стараясь не портить статистику, роддома делают все, чтобы новорожденные умирали не у них, а в больницах. Ради нужных показателей врачи под давлением начальника могут легко подписать фальшивую медицинскую карту (здесь сценаристы явно держали в уме громкое дело Элины Сушкевич и Елены Белой). Кто виноват? Молодая мать Маша, которая настояла на естественных родах? Главврач М. Ю., который не позволил Лере нормально работать? Сама Лера, которая пришла на работу с повышенным содержанием алкоголя в крови? Стечение различных системных ошибок и частых обстоятельств? До финальной серии авторы не отпускают детективную линию.

Если не работают ссылки:
✦ текст Эдуарда Журавлева о сериале читайте здесь или здесь
✦ рецензию Антона Долина на «Каникулы» — здесь или здесь