Ар-брют или искусство аутсайдеров
#термин

Не путать с брутализмом!

С фр. грубое искусство. Ввел французский художник Жан Дюбюффе для своей коллекции. Термин обозначает искусство примитивистов, душевнобольных (интересно, входит ли сюда Ван Гог) и реальных дикарей. То есть то, что не «испорчено» просвещением и академизмом, правилами композиции и цвета. Аутсайдеры не ориентируются ни на рынок, ни на ЦА. С подтекстом везде «мне пох, я так чувствую».

Первым искусство больных духом стал собирать психиатр Эмиль Крепелин, это были его исследования. Хранилось в Гейдельбергском университете, даже когда сам Креплин перевелся работать в другое место. Коллекция привлекла внимание других психиаторов и на ее основе в 1922 вышла монография «Художественное творчество душевнобольных». Ей вдохновлялись авангардисты и сюрреалисты.

Ар-брют по сей день считается чистым искусством, выбросом бессознательного.

Работы в галерее, например, принадлежат кисти Пьера Виттона, внука того самого Луи и друга уже упомянутого Дюбюффе. Он был участником Первой мировой, и его как и многих контузило. Усугубили положение алкоголь и наркотики. Пьер не вылезал из психбольниц, а в минуты «просыхания» рисовал до истощения — буквально не ел. Денег за это не получал, да и в целом бедствовал и творил на картоне и газетах. И вот вопрос: мы готовы считать подобные картины душевнобольных — шедеврами? Или только изучать по ним болезни?

Темнокожая Джульетта в лондонской постановке Шекспира.
#news

Netflix mood добрался и до британского храма Мельпомены. The Jamie Lloyd Company дропнула каст новой постановки «Ромео и Джульетта» и… все до одного Капулетти — темнокожие артисты. Подбор актеров так возмутил английских (и не только) театралов, что компании пришлось отключить комментарии на сайте проекта.

Британцы для себя решили: Раз Шекспир рассказывает о городе, где никогда не был, пусть там играют темнокожие, которые никогда не претендовали на представителей итальянского рода сеньоров.

Или темнокожие актеры должны играть исключительно Отелло🫣🤔😜...

Это художественная свобода или привлечение внимания к постановке традиционного для Британии сценария? А главное, не погоня ли это за политическим трендом равноправия для всех полов и рас?

Леда и лебедь, 1530, Микеланджело
#живопись

Античный эротичный сюжет. Естественно про Зевса.

Жила-была на свете Леда, дочь царя Фесития. Ее отец подарил дочку в жены спартанскому царю, так как тот помог ему выиграть войну. И однажды ее приметил влюбчивый громовержец. Он превратился в лебедя и... овладел ей. Вряд ли предварительно объяснившись. Не настолько же ей не нравился муж, что уж лучше лебедь.

Как бы то ни было, она... снесла яйца, из которых случили два близнеца-удальца (один от мужа, второй от божества) и Елена Прекрасная.

Заказчик — Альфонс Феррарский. Он однажды сказанул что-то вроде «довольно пустяковая работа» за что был наказан автором. Микеланджело подарил работу своему ученику. Вот настолько обиделся, что денег не взял. Дальше картина плутала по королевским дворам и исчезла. По слухам, ее уничтожила Анна Австрийская. Вроде как «too hot» для католического общества. До нас дошли только копии других художников и один эскизик самого автора.

ПЭШ?: Как вообще можно судить о картине, которой уже с нами нет? Ну, у нас же остались воспоминания:) На картине секс с лебедем. Дерзко сказано? А еще и нарисовано. О, времена! Такая интерпретация сюжета — норма для античной Греции, но для Италии Высокого Возрождения — это символ освобождения от тисков Средневековья. Микеланджело перешел рубикон.

Искусство как выбор, 2024, Зельфира Трегулова
#рецензия #книга

Книжные новинки подъехали! Знатная автобиография экс-гендиректора Третьяковской галереи. Свой пост она покинула в феврале 2023. Если помните, тогда была серия "закончившихся контрактов" у российских директоров крупнейших галерей. На пенсию Зельфира Исмаиловна не торопится, поэтому сейчас она — независимый искусствовед востребованный всем миром.

Что представляет из себя книга? Ностальгия о собственном жизненном пути от студентки истфака МГУ до титана индустрии. Еще до Третьяковки Зельфира Исмаиловна активно занималась популяризацией русского искусства за рубежом: в основном в США и Европе. В общем, вспомнить есть что. Кроме искусства, есть еще и разговоры о личном: о семье и детях.

Написано очень нежно, как будто читаешь ее личный дневник. Человек она довольно нетривиальный и побродить по ее мыслям, чувствам, воспоминаниям определенно стоит.

Инвестируй, как Перельман и выручи за коллекцию картин $963 млн., чтобы раздать... долги
#news #bestprice

Ну есть две новости, хорошая и хорошая:
1. Один из богатейших инвесторов с Wall Street наконец вернул свои долги Deutsche Bank, после того, как акции Revlon Inc., которые он использовал в качестве залога, упали.
2. 2 года он продавал 71 работу из своей коллекции, где были Твомбли, Рушей, Уорхол, Поллок, Джакометти, Лихтенштейн, Пикассо, Баския — гиганты ХХ века. Продажей занимались Sotheby’s. Выручили 963🍋$, то есть в среднем по 13,5🍋$ за холст.
Судебные претензии закрыты, все счастливы.

Да, можно посмотреть под совсем другим углом, что мол плохо инвестировал в акции Deluxe Entertainment, Revlon, SIGA Technologies, Scientific Games Corporation и многие другие (везде имел ключевые пакеты). Растратился на предвыборных поддержках чеками по 500K$ Джорджу Бушу и Дональду Трампу. Слишком осердоболился в поддержке Принстонскому, Нью-Йоркскому универам. Карнеги Холлу, Музею Гугенхайма и т.п. За 2006-2008 гг он пожертвовал 63,5🍋$ только на программы, где есть нуждающиеся. А 2018 по 2022 его состояние снизилось с 19,8 до 1,9 МЛРД $.

Сейчас по факту:
- долги, говорит, что закрыл (отыгрался)
- его коллекция разошлась по миру, а не висит в запасниках
- готов дальше покупать или продавать - значит, в игре!

К слову долг был 910🍋$

Что мне дико нравится, что в руках инвесторов картины - это актив. А это значит, что искусство продолжает курсировать по рынку и каждая картина продолжает приобретать или подтверждать ценность, переходя от владельца к владельцу.
Распродажа была долгой. Видео для атмосферочки. Но это не падение и банкротство. Это продолжение серии событий личного бренда Рона, чтобы не падать за компом внутри биржевого стакана, а общаться, находить связи и повышать ставки и цены на картины.

Вы азартны при покупке искусства?

Ресайклинг VS апсайклинг
#термин

Когда говорят быстро, мне даже кажется, что это одно слово. Даже понимая контекст🫣😜
Давайте разбираться, чтобы не облажаться.

Ресайклинг — процесс производства сырья из вторичных отходов. Переработка не первого материала,остатоков, а ветоши после носки, чтобы потом еще раз использовать. Задача Ресайклинг-художника — придумать как применить то, что могли выбросить. Пикассо делает коллажи из кусочков фотографий, журналов и газет, например.
Слоган "Оставь, вдруг пригодиться!"

Апсайклинг — это по сути не просто переработка, это апгрейд старых вещей в новые. Задача не просто дать вторую жизнь объекту, но и задать ему новый концепт, а с ним и новый функционал. Maison Margiela создал кутюрную линию Artisanal, когда основными костюмами становились перчатки, фартук мясника, парики. В отличие от вторичной переработки не требует затрат на перепроизводство, их надо придумать как применить.
Слоган "Я художник, из этих шпилек я вижу лифчик"

А закиньте в комменты фотки "хлама" вокруг, и мы все вместе, подумаем, как их апсаклнуть. Мне интересно... Вдруг хлам станет кладом?