Futile devices (2010)

这年有更重电子元素但却利用表达了更强烈情绪的Age of Adz专辑，可惜旋律似乎没有之前那么多灵感，推荐这首充满孤独之美的开场引入。

Death with dignity (2015)

这张纪念逝去母亲的Carrie & Lowell是当年出来我觉得略显平淡，现在却越听越刻骨铭心到感叹苦难真能激发艺术高峰的一张。和他之前很大的一点不同是曾经偶尔让我觉得有些拖沓和匠气的编排和演绎在这里被一种更决绝的态度替代，仿佛一切都围绕情绪表达而展开。尽管是悲伤美丽的民谣专辑，但很多歌的旋律演绎都是闯进脑海里的震撼，这首尤其是，直升高音处时仿佛泪水已止不住的宣泄。

Drawn to the blood (2015)

Carrie & Lowell里不那么灵气却细节处理充满情绪棱角的一首，听他以前的歌是真想不到他的演绎能从拖后腿变成最大听点。

Eugene (2015)

Carrie & Lowell里最简短也是美得最intense的一首，精巧多变而像童谣般naked.

No shade in the shadow of the cross (2015)

Carrie & Lowell先行单曲。

Fourth of July (2015)

Carrie & Lowell里我爱的也太多了。这首的背景气氛是用极简手法表现宏大效果最神迹的一次，萧瑟下的“we all gonna die”.

最近因为一些原因心血来潮跑去把几大前卫摇滚乐队代表作听了，顺手来汇报一下结果。当然最经典的有几张其实很早就听过拿出来复习。

这周先来推荐两个乐队，前卫摇滚的开创者，相对偏重即兴的King Crimson, 和不少人心目中前卫摇滚器乐编排的巅峰Yes. 对听的人来说基本都是耳熟能详的啦，对我来说开个玩笑就是“只要某种意义上能当流行乐听”我就可以，虽然前卫的繁复设计与融合古典或先锋的特点一定程度是反摇滚与流行的，所以我能喜欢上的也比较随缘了🤣

21st century schizoid man (1969)

King Crimson大红脸经典封面首专，前卫摇滚开山鼻祖In the court of the crimson king的经典开场，属于前卫里难得给我足够持久感官刺激的，整首歌从riff到扭曲人声旋律都是极为咄咄逼人，后面fusion耍起来也是飞得很。

Red (1974)

King Crimson另一张评价最好的专辑Red更阴沉而压迫感拉满的riff演绎，穿插着奇诡的和声变化，令人着迷。

Frame by frame (1981)

下张录音室专Discipline居然隔了七年之久。期间主创吉他手Robert Fripp有不少个人与Eno等其他人合作项目。此专的节奏主导与新主唱Adrian Belew太容易让人联想到Talking heads的remain in light了，当然没有后者乖戾，但Fripp在此曲里疯狂重复节奏中目不暇接的吉他神技则是属于KC的特色。

Sartori in tangier (1982)

据说这年的Beat专辑是KC第一次连续两张专辑阵容相同🤣 所以该乐队也可看作是Fripp的试验田～也是同样风格或许惊艳度逊色些。这首纯器乐依然是他们这个时期独特的节奏与奇异吉他线的交织。

接下来推荐点Yes. 常被称道的是各位置技艺的六边形配置，只能说主唱唱功这一块在前摇里Jon Anderson确实拔尖。听他腔调优雅纯净的咏叹式歌唱有一种光阴流转的奇幻体验，也让人动情。下面这首来自建立风格的三专The Yes album, 也是集中体现他演唱异于常人的最佳切入点。

I’ve seen all good people (1971)

Close to the edge (1972)

被不少人认为是前卫摇滚的顶峰作品，这首18分钟但内容充满起伏与满载的记忆点，而且完美平衡了顺耳与挑战耳朵的奇异与凌厉，就如开场器乐桀骜不驯的fusion味突然摇身一变引出王道般的主题riff. 难以忘怀的主题旋律的不同演绎方式就如其所说，”seasons will pass you by, I get up, I get dowwwwwn”…

这张与歌曲同名的close to the edge专辑这首就占了一半，第二首and you and I也是奇幻与热情感动的美妙融合。

另外漏提了与昨天那张专辑之间另一名作Fragile, 虽然我觉得比不上这张，大概与昨天那张持平。其开场曲Roundabout因为Jojo动画的关系早被我被动听烂，不知是否因此影响了我欣赏它，总之现在没啥兴趣再听到啦🤣

本周推荐个人认为最有趣的-熟悉我的人知道这就意味着话最多的-前卫摇滚乐队Genesis. 今天回听突发奇想觉得有时候那股调子不明显但有趣的话痨劲甚至让我想到Blur，不过扯远了，总之是英式古怪的最极致呈现，Peter Gabriel是为数不多仿佛跳大神却让我照单全收的，实在无法抗拒那股顽童劲和他们音乐传达给我奇幻童话式的强烈情绪。

Watcher of the skies (1972)

他们第一张被认为经典的Foxtrot开场曲，让我意识到他们曲子似乎在前摇里显得尤为直白与诉说感，发散了说就是有股子Emo劲。这首两段的激昂与惆怅对比是最让人不舍的，和Yes一样都有极具存在感，有情绪的bass和主唱的独特个人奇幻印记。以及惆怅段落里隐匿着的弦乐却绝妙地帮助塑造了氛围。

专辑后半的一整首22分钟的supper’s ready也是他们最负盛名的，也确实曲子和意境让人印象极为深刻，虽然我觉得或许短一点更好🤣

Dancing with the moonlit knight (1973)

这年专辑“英镑卖英国”的月光骑士开场可谓是最让我情绪澎湃的前摇或许没有之一，看来我就是对怪人情有独钟啊。以及，唱的越crude越摇滚是真的。

不更新关注人数还能上升点，一更新就蹭蹭降，看来大家对前卫摇滚很有意见🤣

I know what I like (in your wardrobe) (1973)

这首朗朗上口的标准歌曲结构体现了创世纪折衷和顽皮的一面，也是让我意外发现他们和Blur的共通之处。曲子峰回路转而耐听。

More fool me (1973)

鼓手Phil Collins最早几首主唱之一，一年后Peter Gabriel单飞他居然还能担任主唱半转流行让乐队再火十余年，自己还单飞为流行巨星，实在是最不可思议的一段流行乐历史之一。说回这首神秘唯美的小曲，低调但记忆点引人入胜，加上和声也真的很耐听。

Aisle of plenty (1973)

我实在太爱月光骑士，就觉得这个专辑尾声实在是太点睛太感谢它的存在了。从上一曲过渡来的前奏和表现上弥漫着的惆怅回望感，太妙了啊。

The Lamb lies down on Broadway (1974)

这年的双碟摇滚歌剧是Peter Gabriel在创世纪的绝唱，也是我这周推荐到的终点（虽然会推荐好几首). 他们“可以当流行听”的一面和古怪黑暗童话感的结合实在太对我胃口了，虽然这里听得糊里糊涂的地方也不少，但作为超长双碟，这里的亮点已经是多到不可思议。先推荐这首开场标题作，从诡异的钢琴intro就极其吸引人，唱段的起伏与hook都是我的心头好。

Cuckoo cocoon (1974)

旋律精炼的顽皮小曲，前奏竟谜之让我想到了碎瓜。