Ставь лайк, если застрял в 90-х и знаешь только одну L галерею
Антоха МС выпустил сегодня недельный курс вместе с приложением для медитаций Prosto
Антоха в этих практиках выступает как проводник к осознанию и признанию своей индивидуальности!
Начинаются сессии с классических практик mindfulness, чтобы потренироввть внимание и концентрацию, и слышать свои истинные желания и потребности.
А в финале ждут нестандартные, креативные практики — например, исследование себя через движение, которые откроют перед тобой новые грани твоей личности. Кроме того, курс наполнен проверенными психологическими инструментами для глубокого саморазвития и роста.
В честь премьеры курса месяц prosto всего за 1 рубль всем новым подписчикам.
Антоха в этих практиках выступает как проводник к осознанию и признанию своей индивидуальности!
Начинаются сессии с классических практик mindfulness, чтобы потренироввть внимание и концентрацию, и слышать свои истинные желания и потребности.
А в финале ждут нестандартные, креативные практики — например, исследование себя через движение, которые откроют перед тобой новые грани твоей личности. Кроме того, курс наполнен проверенными психологическими инструментами для глубокого саморазвития и роста.
В честь премьеры курса месяц prosto всего за 1 рубль всем новым подписчикам.
Провела петербургским друзьям вчера экспресс-экскурсию по "Открытому хранению", потому что было поздно, профессиональные экскурсоводы уже не работали, времени мало, предложила почитать текст "простыми словами" для людей с нарушениями интеллекта, всем понравилось. На самом деле, если у тебя нет нарушений интеллекта и есть бэкграунд в искусстве (автор поста - куратор в прошлом и иногда в настоящем), то то же самое формулируется в голове, прочитав обычный длинный текст, когда переводишь в голове с кураторского на русский, так что вангую, все тексты скоро будут "простыми словами", особенно, во времена, когда внаглую пишется, что длинный текст написан нейросеткой (см. Злотникова в Солянке), а могли бы не писать, потому что у кураторов свои нейросети. Кстати, "ясный язык" говорят в ГЭС-2, в "Гараже" это "простыми словами"
https://www.tg-me.com/stremreliz/5948
https://www.tg-me.com/stremreliz/5948
Telegram
Твой стремный коллаб
Какой кайф этот ясный язык на выставках совриска — оцените как четко все в тексте экспозиции Гаража в этой версии (в обычной хуже). Я читаю везде только ясный текст теперь, если имеется.
Как человек с философского, подтверждаю, что Хайдеггер легче. Но и кураторы это прекрасно осознают и пишут скорее эти тексты для своих же коллег
https://www.tg-me.com/govnomusli/3001
https://www.tg-me.com/govnomusli/3001
Telegram
говно мюсли: совриск и нытье
В московских пабликах про искусство сегодня день «Easy-to-read», а мы что, куда крестьяне, туда и обезьяне.
Кураторам часто не хватает ясности мысли и ловкости владения русским языком. Хотя о какой ловкости можно говорить, 33 буквы туда-сюда переставляй…
Кураторам часто не хватает ясности мысли и ловкости владения русским языком. Хотя о какой ловкости можно говорить, 33 буквы туда-сюда переставляй…
СОМАТИЧЕСКАЯ ТРЕВОЖНОСТЬ ОБЪЕКТА
Галерея «Сегмент», 28 июня — 25 августа 2025
Куратор: Инга Прозоровская
Выставка «Соматическая тревожность объекта» объединяет шесть художественных позиций, развивающихся на пересечении телесного опыта, материалистической теории и недоверия к формальной завершённости произведения. Все участники проекта — в том числе Мира Шаврина, Михал Садло, Лео Гребешков и коллектив «dromoma» — в той или иной форме обращаются к напряжению между предметным и чувственным, архивным и невыносимо настоящим.
Термин «соматическая тревожность» здесь предложен как эвристическая фигура: он обозначает не симптом, а способ восприятия, при котором объект утрачивает стабильность, начинает «чувствоваться» — как инородное, как хрупкое, как не до конца оформленное. Этот взгляд направлен не на идентификацию (что это?), а на внутреннее движение (что оно делает со мной?).
В проектах Садло и Шавриной объект возникает как носитель остаточной телесности — обломок, который продолжает «дышать» в чужом темпе. Видео-инсталляция коллектива «dromoma» воспроизводит режим постнаблюдения: камера фиксирует, как фигуры ускользают из фокуса, а звук остаётся навязчивым и почти осязаемым. Лео Гребешков обращается к архиву фабричных форм, совмещая предметы обихода с остатками документов техноэстетики 1970-х, в которых больше не осталось ни утопии, ни языка.
Несмотря на различия в медиумах, авторские стратегии выставки сходятся в нежелании утверждать. Все шесть позиций — это формы внутреннего движения, отказа от фиксации, попытки удержать внимание на том, что обычно исключается как «непроизводительное»: странность, сомнение, стыд, непереводимость.
Проект сопровождается публикацией текстов художников и кураторского исследования в виде краткой библиографии, доступной в галерее и на сайте.
Проект реализован при поддержке Фонда исследований аффективных структур, Лаборатории критической пластики Института Субактуальных Исследований (Берн / Москва), а также при содействии независимой типографии «Теплый пепел».
Простым языком:
Эта выставка — про чувства. Про то, как человек чувствует вещи вокруг. Иногда мы смотрим на какой-то предмет — и нам становится немного странно или тревожно. Например, стоишь в пустом коридоре и не знаешь, что там дальше. Или видишь старую вещь и не можешь понять, почему она так сильно на тебя действует.
Художники на этой выставке показывают именно такие ситуации. Кто-то снимает видео про тёмные коридоры. Кто-то показывает старые документы и предметы. Кто-то делает звуки, от которых хочется остановиться и послушать себя.
На выставке нет ярких картин или чётких объяснений. Зато есть работа с чувствами — с тревогой, со стыдом, с одиночеством. Всё это может быть не всегда понятно с первого раза. Это нормально. Просто посмотрите, как художники видят мир. Может быть, вы почувствуете что-то похожее.
Вот текст к выдуманной выставке, написанной ИИ (без редактуры). Отличили бы его от человеческого?
Галерея «Сегмент», 28 июня — 25 августа 2025
Куратор: Инга Прозоровская
Выставка «Соматическая тревожность объекта» объединяет шесть художественных позиций, развивающихся на пересечении телесного опыта, материалистической теории и недоверия к формальной завершённости произведения. Все участники проекта — в том числе Мира Шаврина, Михал Садло, Лео Гребешков и коллектив «dromoma» — в той или иной форме обращаются к напряжению между предметным и чувственным, архивным и невыносимо настоящим.
Термин «соматическая тревожность» здесь предложен как эвристическая фигура: он обозначает не симптом, а способ восприятия, при котором объект утрачивает стабильность, начинает «чувствоваться» — как инородное, как хрупкое, как не до конца оформленное. Этот взгляд направлен не на идентификацию (что это?), а на внутреннее движение (что оно делает со мной?).
В проектах Садло и Шавриной объект возникает как носитель остаточной телесности — обломок, который продолжает «дышать» в чужом темпе. Видео-инсталляция коллектива «dromoma» воспроизводит режим постнаблюдения: камера фиксирует, как фигуры ускользают из фокуса, а звук остаётся навязчивым и почти осязаемым. Лео Гребешков обращается к архиву фабричных форм, совмещая предметы обихода с остатками документов техноэстетики 1970-х, в которых больше не осталось ни утопии, ни языка.
Несмотря на различия в медиумах, авторские стратегии выставки сходятся в нежелании утверждать. Все шесть позиций — это формы внутреннего движения, отказа от фиксации, попытки удержать внимание на том, что обычно исключается как «непроизводительное»: странность, сомнение, стыд, непереводимость.
Проект сопровождается публикацией текстов художников и кураторского исследования в виде краткой библиографии, доступной в галерее и на сайте.
Проект реализован при поддержке Фонда исследований аффективных структур, Лаборатории критической пластики Института Субактуальных Исследований (Берн / Москва), а также при содействии независимой типографии «Теплый пепел».
Простым языком:
Эта выставка — про чувства. Про то, как человек чувствует вещи вокруг. Иногда мы смотрим на какой-то предмет — и нам становится немного странно или тревожно. Например, стоишь в пустом коридоре и не знаешь, что там дальше. Или видишь старую вещь и не можешь понять, почему она так сильно на тебя действует.
Художники на этой выставке показывают именно такие ситуации. Кто-то снимает видео про тёмные коридоры. Кто-то показывает старые документы и предметы. Кто-то делает звуки, от которых хочется остановиться и послушать себя.
На выставке нет ярких картин или чётких объяснений. Зато есть работа с чувствами — с тревогой, со стыдом, с одиночеством. Всё это может быть не всегда понятно с первого раза. Это нормально. Просто посмотрите, как художники видят мир. Может быть, вы почувствуете что-то похожее.
Вот текст к выдуманной выставке, написанной ИИ (без редактуры). Отличили бы его от человеческого?
Всегда интересно читать про дизайн интерьеров, особенно из первых уст! На канале Ани «ART of LIVING» всегда можно найти много полезной информации из этой сферы:
— полезные ресурсы для дизайнеров и архитекторов
— программы для создания креативного контента
— пример, как красиво переосмыслить кружево
— почему в Португалии дома украшают плиткой?
Еще Аня сейчас путешествует по Японии и часто делится уникальным контентом.
Ещё больше полезной информаци — https://www.tg-me.com/anya_sarks
— полезные ресурсы для дизайнеров и архитекторов
— программы для создания креативного контента
— пример, как красиво переосмыслить кружево
— почему в Португалии дома украшают плиткой?
Еще Аня сейчас путешествует по Японии и часто делится уникальным контентом.
Ещё больше полезной информаци — https://www.tg-me.com/anya_sarks
26 июня в зале Зарядье прозвучат Октеты Шумана и Видмана.
Это концерт, посвящённый редко звучащему жанру камерно-инструментальной музыки — октету, который подразумевает совместное музицирование восьми музыкантов. Представленные сочинения интересны тем, что охватывают сразу несколько групп инструментов — струнные, деревянные и медные духовые.
В программе можно проследить за эволюцией развития жанра, так как сначала прозвучит Октет фа мажор Шуберта начала XIX века, а затем Октет Видмана, написанный в 2004 году.
Это концерт, посвящённый редко звучащему жанру камерно-инструментальной музыки — октету, который подразумевает совместное музицирование восьми музыкантов. Представленные сочинения интересны тем, что охватывают сразу несколько групп инструментов — струнные, деревянные и медные духовые.
В программе можно проследить за эволюцией развития жанра, так как сначала прозвучит Октет фа мажор Шуберта начала XIX века, а затем Октет Видмана, написанный в 2004 году.