на днях написал в сториз:

«за 2 месяца в россии посмотрел столько безответственно доброго искусства, что хочется выть

а еще: быть строже к себе, запоминать все и не стесняться вести себя как городской сумасшедший, которому все вокруг кажется бесконечно неправильным»

и получил столько реплаев от делающих культуру людей, сколько не получал давно — все писали, что чувствуют то же, благодарят за озвученное

а я сто тыщ раз подумал, прежде чем публиковать это, потому что думал ровно то же, что все, кто мне реплают — что раз подобной дискуссии публично нет, то и запроса на нее нет. запрос, как выяснилось, есть, а чего нет — так это пространства для такого разговора, а также других говорящих, которые могли бы своим примером настроить взгляд на публичное

когда думаю об этом, пытаюсь вспомнить, откуда бралась институциональная критика в сообществе вокруг меня на протяжении 2017-2022 гг. и думаю про Витю Вилисова — он позволял себе ненависть и агрессию, и эта ненависть и агрессия делала невозможной дискуссию с теми, на кого она была направлена (вопрос о необходимости тогда такой дискуссии оставим в стороне). но что еще делала эта ненависть и агрессия — создавала ниши для более умеренной критики, типа моей. потому что Витя делал горизонт утопических изменений видимым.

я не думаю, что наличие таких говорящих — необходимое условие для существования критики, но тогда это сработало. что должно сработать сейчас, когда нет ни сил, ни энергии, ни пользы (на мой взгляд) в таком типе речи, я не знаю

к слову! в добром искусстве не вижу ничего плохого даже сейчас, да и сам иногда участвую в его производстве. когда я говорю о «безответственно добром», акцент важно сделать именно на безответственном. доброта — тоже может быть важным ресурсом, пусть и не тем, что ведет к изменениям в моменте. но и с добротой нужно работать критически, создавая зоны солидарности

записал 14-минутный войс о спектакле «Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова» с нашего феста сайт-специфик театра «Место — Действие» в Бишкеке для канала Маши Слоевой!

рассказал, как мы работали над видеоверсией спектакля, почему это не документация, а именно видеоверсия, и как основа спекта родилась в бытовой встрече

https://www.tg-me.com/masha_salon/338

фото Лады Бельской с показа «Дяди Фантомаса» в Театре.doc

«Мне кажется, театр — это способ создавать новые формы социальности, новые формы встреч, новые формы событий между людьми», — говорит Елена Ковальская, на дворе лето 2021

Это фрагмент фильма Таисии Круговых про гастроли казахстанского коллектива ORTA на фестиваль Noname в ЦИМе

На крыльце — разговор между Рустемом Бегеновым, Ковальской и Анастасией Патлай:

Бегенов
Вы говорите: «мне нравится менять отношения между людьми», и вы для этого используете театр

Патлай
И вашу власть

Ковальская
Власть?

Патлай
Конечно! Понимаете, если бы не ваша власть, это все не могли бы организовать. Вы организатор, потому что у вас есть власть. И поэтому вы назначаете правила игры.

«Путевой очерк» в Словакии!

Пригласили сыграть мою перфолекцию, придуманную для «Хрупкого», на фестивале политического театра в городе Нитра.

Это будет часть программы под названием “Dialogue (not) possible”, состоящей из театра России и Беларуси. Кроме шоукейса проектов «Хрупкого» (отвечаем за оставшихся) будет «Мемория» команды Насти Патлай (отвечают за уехавших)! Спектакль, который я видел в ЦИМе в феврале 2022 года!

Фестивалю в Нитре больше 30 лет, и за это время на нем побывало много российских художников. Я даже изучил архив феста за всю его историю и выписал НаШиХ. По этому списку можно изучать историю театра.

Вот некоторые из них:

1995 — «Люди, львы, орлы и куропатки» Андрея Могучего, Формальный театр

2001 — «Школа для дураков» Андрея Могучего, «Балтийский дом»

2002 — «Пластилин» Кирилла Серебренникова

2004 и 2008 — «Кислород» и «Июль» Вырыпаева и Рыжакова

2015 — «Вятлаг» Бориса Павловича, Кировская драма и Театр.doc

2019 — «Человек из Подольска» Михаила Угарова;

И еще много кто!

Помимо российских имен, вытащил из архива фестиваля в Нитре, где сыграю «Путевой очерк», список знакомых европейских режиссеров, чьи спектакли успел посмотреть вживую в России: и просто из интереса, и для наблюдения за тем, как развиваются и куда двигаются фесты с 30-летней историей

Кого и с чем возили в Нитру:

1994 — Magic Flight Филиппа Жанти

1994 — Clair de Luz Питера Брука

1995 — Three Sisters Эймунтаса Някрошюса

1998 — Carmen Андрия Жолдака

1998 — The Cry of the Chameleon Жозефа Наджа

2001 и 2011 — A Midsummer Night’s Dream и The Lower Depths Оскараса Коршуноваса

2000 и 2002 — Hamlet и Cleansed Кшиштофа Варликовского

2006 — Sonja Алвиса Херманиса

2009 — Origine Сиди Ларби Шеркауи

2009 — How to Explain Pictures to a Dead Hare театра NO99

2010 — Out of Cotext — for Pina Алена Плателя

2015 — Hate Radio Мило Рау

2016 — Why Does Herr R. Run Amok? Сюзанны Кеннеди

И многих других!