В книге их поведение демонстрируется на примерах из жизни. Так что читайте внимательно и впитывайте, чтобы уметь распознавать врага в зародыше. А то знаете, как бывает? Много лет думаешь, что человек тебе друг, а после совместной работы выясняется, что он не друг, а психопат обыкновенный.
В общем, хорошее такое пособие, помогающее не ошибаться в подобных персонажах, чтобы потом не разочаровываться и не переживать. Это единственное от них противоядие. Впрочем, есть ещё одно - бежать. Если, конечно, есть возможность.
В общем, хорошее такое пособие, помогающее не ошибаться в подобных персонажах, чтобы потом не разочаровываться и не переживать. Это единственное от них противоядие. Впрочем, есть ещё одно - бежать. Если, конечно, есть возможность.
Мне нравится эстонская литература. Она меня уносит в какие-то приятные ебеня, возвращаться из которых совершенно не хочется.
Вот, например, эстонский Есенин, журналистка, красавица и просто национальная гордость Лидия Койдула. Ее лик увековечен на эстонской стокроновой купюре, бывшей в обороте до перехода на евро, а именем названы улицы.
Творчество Койдулы пропитано страстным сочувствием бедам и невзгодам эстонского народа, желанием облегчить их участь и любовью к родине. Вот смотрите, какие глубокие слова для эстонского гимна написал ее отец и по совместительству основоположник эстонской журналистики Йохан Вольдемар Янссон: «Мое Отечество, мое, счастье и радость, какое же ты красивое!». И Поспорить с ним, конечно, сложно - смотри видео.
К сожалению, на русский переведены только стихи Койдулы. А так я бы с удовольствием порекомендовала ее комедии, с которых начался эстонский театр. Но эстонский мало кто знает, поэтому рекомендовать сегодня я буду не ее комедии (увы) и стихи (не люблю поэзию), а экскурсию в мемориальный музей поэтессы. Будете в Пярну - загляните не только на пляж, но и туда. В здании на улице Йохана Вольдемара Янссона она жила и работала до замужества и переезда в Кронштадт.
Ещё буду рекомендовать «Правду и справедливость» Антона Хансена Таммсааре. Первую часть этого пятитомника, написанного по образу и подобию «Войны и мира», в 2019 году экранизировал Танел Тоом. Так что выбирайте сами: #почитать или #посмотреть. Не обещаю вам приятные ебеня при просмотре. Скорее, наоборот: тяжелый и неприглядный быт эстонских крестьян, из-за которого так сочувствовала соотечественникам Койдула.
Главный герой произведения - крестьянин Андреас Паас. Вместе с женой Крыыт они приезжают на хутор Варгамяэ в надежде разбогатеть. На дворе 1872 год - время развития капитализма в Российской империи. Позади - отмена крепостного права и Аграрная реформа 1856 года, благодаря которой было разрешено продавать и сдавать в аренду землю крестьянам. Поэтому впереди - благополучное будущее (по крайней мере в грезах).
Уже к концу XIX века владельцами или арендаторами земли являются около 50% крестьян в северной части страны и 80% на юге и в центре современной Эстонии. С эпизода, повествующего о том, что Андреас купил землю в долг, и начинается эта история нисхождения, причину которого сам Андреас объяснит … религией и проповедуемыми ею ценностями - правдой и справедливостью.....
Я не буду никак это комментировать, выводы делайте сами. Скажу только, что в фильме религиозно-философская линия и оставшиеся четыре тома не раскрыты, поэтому книгу почитать - оно все-таки лучше будет.
Вот, например, эстонский Есенин, журналистка, красавица и просто национальная гордость Лидия Койдула. Ее лик увековечен на эстонской стокроновой купюре, бывшей в обороте до перехода на евро, а именем названы улицы.
Творчество Койдулы пропитано страстным сочувствием бедам и невзгодам эстонского народа, желанием облегчить их участь и любовью к родине. Вот смотрите, какие глубокие слова для эстонского гимна написал ее отец и по совместительству основоположник эстонской журналистики Йохан Вольдемар Янссон: «Мое Отечество, мое, счастье и радость, какое же ты красивое!». И Поспорить с ним, конечно, сложно - смотри видео.
К сожалению, на русский переведены только стихи Койдулы. А так я бы с удовольствием порекомендовала ее комедии, с которых начался эстонский театр. Но эстонский мало кто знает, поэтому рекомендовать сегодня я буду не ее комедии (увы) и стихи (не люблю поэзию), а экскурсию в мемориальный музей поэтессы. Будете в Пярну - загляните не только на пляж, но и туда. В здании на улице Йохана Вольдемара Янссона она жила и работала до замужества и переезда в Кронштадт.
Ещё буду рекомендовать «Правду и справедливость» Антона Хансена Таммсааре. Первую часть этого пятитомника, написанного по образу и подобию «Войны и мира», в 2019 году экранизировал Танел Тоом. Так что выбирайте сами: #почитать или #посмотреть. Не обещаю вам приятные ебеня при просмотре. Скорее, наоборот: тяжелый и неприглядный быт эстонских крестьян, из-за которого так сочувствовала соотечественникам Койдула.
Главный герой произведения - крестьянин Андреас Паас. Вместе с женой Крыыт они приезжают на хутор Варгамяэ в надежде разбогатеть. На дворе 1872 год - время развития капитализма в Российской империи. Позади - отмена крепостного права и Аграрная реформа 1856 года, благодаря которой было разрешено продавать и сдавать в аренду землю крестьянам. Поэтому впереди - благополучное будущее (по крайней мере в грезах).
Уже к концу XIX века владельцами или арендаторами земли являются около 50% крестьян в северной части страны и 80% на юге и в центре современной Эстонии. С эпизода, повествующего о том, что Андреас купил землю в долг, и начинается эта история нисхождения, причину которого сам Андреас объяснит … религией и проповедуемыми ею ценностями - правдой и справедливостью.....
Я не буду никак это комментировать, выводы делайте сами. Скажу только, что в фильме религиозно-философская линия и оставшиеся четыре тома не раскрыты, поэтому книгу почитать - оно все-таки лучше будет.
«Город», спектакль, театр «Школа современной пьесы»
Школа современной пьесы реанимировала спектакль «Город» режиссера Иосифа Райхельгауза, поставленный по пьесе Гришковца.
Речь в нем идёт о важной теме кризиса среднего возраста: всего добился, но как в том фильме - больше всего волком завыть хочется именно в этот момент. Потому, что неужели, блин, это все? Последнее пристанище? Вот и получается, что хороший дом, семья, работа есть, а душе срочно нужен ремонт. Отсюда соответствующие декорации.
На полу стоят банки с краской, а герои то и дело взбираются на неустойчивые стремянки, образ которых символизирует внутренний раздрай при внешнем благополучии.
Но создатели постановки ненавязчиво подталкивают к выходу: все не так тоскливо, если ты все еще умеешь удивляться. Главное - не воспринимать жизнь, как расписанный по полкам план, итог которого давно известен. Вон Джей Ло: 50 лет, и опять очередной вираж, снова новый бывший Аффлек.
В общем, «я знаю только то, что ничего не знаю», дамы и господа. И - выше нос. Никто, кроме вас, его не поднимет. Ведь ресурсы для этого - внутри, а не извне.
#посмотреть
Школа современной пьесы реанимировала спектакль «Город» режиссера Иосифа Райхельгауза, поставленный по пьесе Гришковца.
Речь в нем идёт о важной теме кризиса среднего возраста: всего добился, но как в том фильме - больше всего волком завыть хочется именно в этот момент. Потому, что неужели, блин, это все? Последнее пристанище? Вот и получается, что хороший дом, семья, работа есть, а душе срочно нужен ремонт. Отсюда соответствующие декорации.
На полу стоят банки с краской, а герои то и дело взбираются на неустойчивые стремянки, образ которых символизирует внутренний раздрай при внешнем благополучии.
Но создатели постановки ненавязчиво подталкивают к выходу: все не так тоскливо, если ты все еще умеешь удивляться. Главное - не воспринимать жизнь, как расписанный по полкам план, итог которого давно известен. Вон Джей Ло: 50 лет, и опять очередной вираж, снова новый бывший Аффлек.
В общем, «я знаю только то, что ничего не знаю», дамы и господа. И - выше нос. Никто, кроме вас, его не поднимет. Ведь ресурсы для этого - внутри, а не извне.
#посмотреть
«Великий», 2020, Реж. Эндрю Левитас
Осторожно, спойлер!!
Если вы еще не посмотрели «Великого», который вышел в прокат осенью 2020 года, то самое время сделать это. Драма повествует об экологической катастрофе в японском городе Минамата, основанном на берегу одноименного залива в 1949 году.
В 1956 году в больницу начали попадать люди со странными симптомами: затрудненность движений, вялость речи, частые припадки. Неизвестная болезнь поражала не только людей, жертвами становились кошки, птицы и рыба в заливе. Из-за характерных судорог, от которых страдали несчастные животные, недуг получил свое первоначальное название - болезнь кошачьего танца.
С ростом смертности начала проявляться причина болезни: отравление отходами химического завода Чиссо, сбрасываемыми в залив. И если поначалу это были просто отходы, то вскоре предприятие начало сбрасывать в воду еще и ртуть. Соединение благополучно скапливалось не столько в воде, сколько в морепродуктах, которые кушало местное население.
К тому времени недуг был переименован в «болезнь Минамата», люди рождались глухими, слепыми и парализованными, а руководство завода лишь вяло отмахивалось от кучки недовольных активистов. Местные власти тоже закрывали глаза: градообразующее предприятие, рабочие места, налоги в бюджет... И кто его знает, сколько бы еще продлилось все это, если бы не Юджин Смит.
Американский фотограф запечатлел ужасы последствий отравлений. После публикации фотографий в журнале Life о катастрофе узнал весь мир.
Как художник он выполнил свою главную задачу: привлек к проблеме внимание общественности и правительства.
Эта работа не далась ему легко: в процессе он неоднократно подвергался нападению японской мафии, нанятой руководством завода, которое не желало огласки. Поэтому труд Смита по праву можно считать подвигом.
Бонус для любителей Джонни Деппа - Юджина Смита играет Джонни Депп.
#посмотреть
Осторожно, спойлер!!
Если вы еще не посмотрели «Великого», который вышел в прокат осенью 2020 года, то самое время сделать это. Драма повествует об экологической катастрофе в японском городе Минамата, основанном на берегу одноименного залива в 1949 году.
В 1956 году в больницу начали попадать люди со странными симптомами: затрудненность движений, вялость речи, частые припадки. Неизвестная болезнь поражала не только людей, жертвами становились кошки, птицы и рыба в заливе. Из-за характерных судорог, от которых страдали несчастные животные, недуг получил свое первоначальное название - болезнь кошачьего танца.
С ростом смертности начала проявляться причина болезни: отравление отходами химического завода Чиссо, сбрасываемыми в залив. И если поначалу это были просто отходы, то вскоре предприятие начало сбрасывать в воду еще и ртуть. Соединение благополучно скапливалось не столько в воде, сколько в морепродуктах, которые кушало местное население.
К тому времени недуг был переименован в «болезнь Минамата», люди рождались глухими, слепыми и парализованными, а руководство завода лишь вяло отмахивалось от кучки недовольных активистов. Местные власти тоже закрывали глаза: градообразующее предприятие, рабочие места, налоги в бюджет... И кто его знает, сколько бы еще продлилось все это, если бы не Юджин Смит.
Американский фотограф запечатлел ужасы последствий отравлений. После публикации фотографий в журнале Life о катастрофе узнал весь мир.
Как художник он выполнил свою главную задачу: привлек к проблеме внимание общественности и правительства.
Эта работа не далась ему легко: в процессе он неоднократно подвергался нападению японской мафии, нанятой руководством завода, которое не желало огласки. Поэтому труд Смита по праву можно считать подвигом.
Бонус для любителей Джонни Деппа - Юджина Смита играет Джонни Депп.
#посмотреть
«Отец», 2020, Реж. Флориан Зеллер
Если после вручения Энтони Хопкинсу «Оскара» вы во всех СМИ уже начитались, что этот фильм про деменцию, то не верьте. Этот фильм не про деменцию, а про ответственность престарелых детей за своих престарелых родителей.
По сюжету, Анна (Оливиа Коулман) сообщает своему отцу (Энтони Хопкинс), больному деменцией, о планах уехать из Лондона в Париж к любимому человеку. Это решение раздирает ее на противоречия: понимая, что обрекает больного старика на одинокую старость, она в то же время не хочет отказываться от возможности построить своё личное счастье. Одна ее половина пытается быть хорошей дочерью, другая половина мечтает придушить его: ведёт себя отец, прямо скажем, не лучшим образом: то обвиняет сиделок в воровстве часов, которые сам же и спрятал, то издевается, то откровенно признаётся, что любимой дочерью Анна никогда не была. Ситуацию усугубляет любимый человек Анны, настаивающий на том, чтобы отправить надоевшего старика в дом престарелых...
И если решение Анны выбросить родителя хоть не оправдать, но понять можно, то в «Отце Горио» Бальзака все ровно наоборот. Его отец-Христос готов выщипать последние перья ради своих птенцов. А в ответ получает то же, что и отец-Иуда: одиночество. Почему? Потому, что недолюбить детей - такое же зло, как перелюбить? Потому что во всем виноваты традиции высшего света (нет денег и власти - пошёл вон)? Ответ на этот вопрос Бальзак не даёт, спасибо хоть проблему поднял. Впрочем, почему ж не даёт. Вот и ответ.
#почитать
#посмотреть
Если после вручения Энтони Хопкинсу «Оскара» вы во всех СМИ уже начитались, что этот фильм про деменцию, то не верьте. Этот фильм не про деменцию, а про ответственность престарелых детей за своих престарелых родителей.
По сюжету, Анна (Оливиа Коулман) сообщает своему отцу (Энтони Хопкинс), больному деменцией, о планах уехать из Лондона в Париж к любимому человеку. Это решение раздирает ее на противоречия: понимая, что обрекает больного старика на одинокую старость, она в то же время не хочет отказываться от возможности построить своё личное счастье. Одна ее половина пытается быть хорошей дочерью, другая половина мечтает придушить его: ведёт себя отец, прямо скажем, не лучшим образом: то обвиняет сиделок в воровстве часов, которые сам же и спрятал, то издевается, то откровенно признаётся, что любимой дочерью Анна никогда не была. Ситуацию усугубляет любимый человек Анны, настаивающий на том, чтобы отправить надоевшего старика в дом престарелых...
И если решение Анны выбросить родителя хоть не оправдать, но понять можно, то в «Отце Горио» Бальзака все ровно наоборот. Его отец-Христос готов выщипать последние перья ради своих птенцов. А в ответ получает то же, что и отец-Иуда: одиночество. Почему? Потому, что недолюбить детей - такое же зло, как перелюбить? Потому что во всем виноваты традиции высшего света (нет денег и власти - пошёл вон)? Ответ на этот вопрос Бальзак не даёт, спасибо хоть проблему поднял. Впрочем, почему ж не даёт. Вот и ответ.
#почитать
#посмотреть
«Слуга», 1963, Реж. Джозеф Лоузи
Знаете ли вы, как подчинить себе господина, если ты слуга?
Выбрать того, кто психически полабильнее, послабохарактернее и поглупее, вызвать доверие и благосклонность, преклонив пред ним колено, затем погрузить в депрессию, нанеся душевную рану, потом покаяться, бросившись в ноги, а потом споить дестабилизированную личность.
Все. Теперь ты господин. Над бывшим некогда господином.
Нет, это не руководство к действию, прости Господи. Это сюжет фильма «Слуга» с Дирком Богартом в главной роли. Вы не смотрите, что он черно-белый и ему почти 100 лет, актуальности своей он не потерял до сих пор.
Да, Лоузи снял притчу, которую - как любую притчу - буквально воспринимать не надо. Но и как бессмысленный вымысел воспринимать ее тоже не надо. Одна моя бывшая коллега, следуя этим нехитрым правилам, благополучно руководила своей начальницей. Не шучу, реальная история. Правда, обошлось без бутылки. Впрочем, насчет бутылки я не уверена.
#посмотреть
Знаете ли вы, как подчинить себе господина, если ты слуга?
Выбрать того, кто психически полабильнее, послабохарактернее и поглупее, вызвать доверие и благосклонность, преклонив пред ним колено, затем погрузить в депрессию, нанеся душевную рану, потом покаяться, бросившись в ноги, а потом споить дестабилизированную личность.
Все. Теперь ты господин. Над бывшим некогда господином.
Нет, это не руководство к действию, прости Господи. Это сюжет фильма «Слуга» с Дирком Богартом в главной роли. Вы не смотрите, что он черно-белый и ему почти 100 лет, актуальности своей он не потерял до сих пор.
Да, Лоузи снял притчу, которую - как любую притчу - буквально воспринимать не надо. Но и как бессмысленный вымысел воспринимать ее тоже не надо. Одна моя бывшая коллега, следуя этим нехитрым правилам, благополучно руководила своей начальницей. Не шучу, реальная история. Правда, обошлось без бутылки. Впрочем, насчет бутылки я не уверена.
#посмотреть
Ги де Мопассан, Новеллы
Когда у вас нет времени на чтение, читайте не романы, а рассказы. Вот, например, легкие поучительные новеллы Мопассана.
Максимально краткие рецензии.
«Ржавчина» - про упавшее либидо и как с этим бороться.
«Слова любви» - про неуместность инфантильного поведения в зрелом возрасте. Нет, не так - просто про неуместность инфантильного поведения
«Отшельник» - про то, что лучше остепениться и жениться все же, чем до старости ходить налево
«Весною», «Ночь под Рождество», «Мощи» - просто поржать ради
«Буатель» - про то, что слушать надо себя, а не папеньку с маменькой - особенно в делах сердешных
«Мадмуазель Перль» - про то, что лучше озвучивать свои чувства, даже если страшно опозориться, чем не озвучивать свои чувства, а потом жениться не на той и всю жизнь жалеть
#почитать
Когда у вас нет времени на чтение, читайте не романы, а рассказы. Вот, например, легкие поучительные новеллы Мопассана.
Максимально краткие рецензии.
«Ржавчина» - про упавшее либидо и как с этим бороться.
«Слова любви» - про неуместность инфантильного поведения в зрелом возрасте. Нет, не так - просто про неуместность инфантильного поведения
«Отшельник» - про то, что лучше остепениться и жениться все же, чем до старости ходить налево
«Весною», «Ночь под Рождество», «Мощи» - просто поржать ради
«Буатель» - про то, что слушать надо себя, а не папеньку с маменькой - особенно в делах сердешных
«Мадмуазель Перль» - про то, что лучше озвучивать свои чувства, даже если страшно опозориться, чем не озвучивать свои чувства, а потом жениться не на той и всю жизнь жалеть
#почитать
«Я вам не негр», 2016, Реж. Рауль Пек
Хотела приурочить рекомендацию фильма «Я вам не негр» к вынесению приговора полицейскому Дереку Шовину, но, черт побери, опоздала. Так что запоздалый будет инфоповод.
Если вам за минувший год не набила оскомину информационная повестка BLM, которая впрочем немного стихла в последнее время, посмотрите этот фильм-размышление о расовой сегрегации в Америке. Он поможет лучше понять причины социального взрыва.
С точки зрения драматургии и сюжета он сильно проигрывает тем же «12 годам рабства» Стива Маккуина. Нет ни АГА-эффектов, ни Бреда Питта, ни всего того пиздеца, за который Америке теперь типа так стыдно: избиений негров белыми хозяевами, беспощадного насилия, перепродажи людей, закатных городов и зеленых книг автомобилиста... Впрочем, может, и к лучшему, что нет: смотреть на все это радости мало.
Сила картины - в закадровом тексте, который наложен на видеоряд из художественной и документальной хроники разных лет. Так что вслушиваться в него советую внимательно.
Автор рассуждает на тему некрасивой истории христианской Америки, построившей благополучие на рабстве, и с прискорбием резюмирует: источником социальных проблем стали пресловутые доллары. Он срывает маски с глянцевого мира белых и уличает в лицемерии: «Вы не можете линчевать меня и держать в гетто, не став при этом чудовищем». А также объясняет причину маргинальности темнокожего населения: «Я не негр, я человек, но раз вы считаете меня негром, значит он вам нужен. И если вы изобрели негра, вы должны выяснить почему. Будущее страны зависит от того, сможет ли она задаться этим вопросом».
Повествование, которое ведётся от первого лица, не обвиняет и не борется, но планомерно пытается стереть границы между чёрными и белыми, предлагая и тем и другим быть просто людьми. Потому что какая-то блин недружелюбная Штаты страна по отношению к нацменьшинствам. Индейцы так вообще скоро вымрут, их всего ничего осталось. Ладно хоть негры взбунтовались. Пардон, афроамериканцы.
Справка
Отправной точкой для расовой сегрегации стала отмена рабства в 1865 году. Афроамериканцы официально получили свободу, а белые старались всячески оградить себя от них. Так изолированные залы ожидания для цветных, отдельные общественные туалеты, кафе и рестораны стали американской повседневностью. С образованием была похожая ситуация. Белые ходили в свои школы и университеты, черные - в свои. Со временем ситуация начала смещаться в лучшую сторону, но не намного.
С точки зрения развития инфраструктуры для темнокожего населения все тоже было не очень радужно. Американские инвесторы делили города на благоприятные и неблагоприятные зоны. В районы, где проживало работающее белое большинство, вкладывались деньги, там строилась инфраструктура, а банки охотно давали местным жителям займы. Одновременно в черных кварталах, где компактно проживали бедные и менее образованные потомки бывших рабов, ни о каких инвестициях речи и не шло. Банки отказывались выдавать афроамериканцам кредиты, а агенты не продавали им недвижимость в белых районах.
Цветное неселение по-прежнему считается маргинальным из-за бедности. Уровень преступности в 50% случаев совершается ими, и это при том, что афроамериканцы составляют всего 12% населения.
#посмотреть
Хотела приурочить рекомендацию фильма «Я вам не негр» к вынесению приговора полицейскому Дереку Шовину, но, черт побери, опоздала. Так что запоздалый будет инфоповод.
Если вам за минувший год не набила оскомину информационная повестка BLM, которая впрочем немного стихла в последнее время, посмотрите этот фильм-размышление о расовой сегрегации в Америке. Он поможет лучше понять причины социального взрыва.
С точки зрения драматургии и сюжета он сильно проигрывает тем же «12 годам рабства» Стива Маккуина. Нет ни АГА-эффектов, ни Бреда Питта, ни всего того пиздеца, за который Америке теперь типа так стыдно: избиений негров белыми хозяевами, беспощадного насилия, перепродажи людей, закатных городов и зеленых книг автомобилиста... Впрочем, может, и к лучшему, что нет: смотреть на все это радости мало.
Сила картины - в закадровом тексте, который наложен на видеоряд из художественной и документальной хроники разных лет. Так что вслушиваться в него советую внимательно.
Автор рассуждает на тему некрасивой истории христианской Америки, построившей благополучие на рабстве, и с прискорбием резюмирует: источником социальных проблем стали пресловутые доллары. Он срывает маски с глянцевого мира белых и уличает в лицемерии: «Вы не можете линчевать меня и держать в гетто, не став при этом чудовищем». А также объясняет причину маргинальности темнокожего населения: «Я не негр, я человек, но раз вы считаете меня негром, значит он вам нужен. И если вы изобрели негра, вы должны выяснить почему. Будущее страны зависит от того, сможет ли она задаться этим вопросом».
Повествование, которое ведётся от первого лица, не обвиняет и не борется, но планомерно пытается стереть границы между чёрными и белыми, предлагая и тем и другим быть просто людьми. Потому что какая-то блин недружелюбная Штаты страна по отношению к нацменьшинствам. Индейцы так вообще скоро вымрут, их всего ничего осталось. Ладно хоть негры взбунтовались. Пардон, афроамериканцы.
Справка
Отправной точкой для расовой сегрегации стала отмена рабства в 1865 году. Афроамериканцы официально получили свободу, а белые старались всячески оградить себя от них. Так изолированные залы ожидания для цветных, отдельные общественные туалеты, кафе и рестораны стали американской повседневностью. С образованием была похожая ситуация. Белые ходили в свои школы и университеты, черные - в свои. Со временем ситуация начала смещаться в лучшую сторону, но не намного.
С точки зрения развития инфраструктуры для темнокожего населения все тоже было не очень радужно. Американские инвесторы делили города на благоприятные и неблагоприятные зоны. В районы, где проживало работающее белое большинство, вкладывались деньги, там строилась инфраструктура, а банки охотно давали местным жителям займы. Одновременно в черных кварталах, где компактно проживали бедные и менее образованные потомки бывших рабов, ни о каких инвестициях речи и не шло. Банки отказывались выдавать афроамериканцам кредиты, а агенты не продавали им недвижимость в белых районах.
Цветное неселение по-прежнему считается маргинальным из-за бедности. Уровень преступности в 50% случаев совершается ими, и это при том, что афроамериканцы составляют всего 12% населения.
#посмотреть
«Три истории», 1997, Реж. Кира Муратова
Мне в личку поступила претензия, что редко пишу. Все так. Но если б вы знали, сколько песка мне приходится перемыть ради крупиц золота, вы бы мне такое не писали.
Вот например, пересмотрела я фильм-победитель последнего Каннского фестиваля. И теперь не пойму: то ли я разучилась понимать кино, аллегорию и глубинные смыслы, то ли сняли барахло. Лично я больше склоняюсь к последнему.
«Титан» - это история убийцы, совокупляющейся с автомобилями. Титан - это прозвище, которое получила убийца за вживлённую после ДТП в ее череп титановую пластину. Тужила-тужила я свои извилины, но так и не поняла - зачем оно все. Зачем эти половые органы крупным планом с вытекающим оттуда машинным маслом? Зачем беременная автомобилем девочка-убийца в попытке сбежать от правосудия ломает нос и переодевается в мальчика-убийцу? Она правда думает, что ее не найдут? И главное - зачем она убивает-то.
Режиссёр Джулия Дюкорно, ты если снимаешь для Канн фильм про убийцу, так хоть нарисуй ее психологический портрет что ли. Или объясни, что этой трансформации предшествовало, способствовало и все такое. Как вариант. Но режиссер Джулия Дюкорно не подозревает, видимо, что так можно было. Двойку в дневник от канала «Рекомендую» тебе, Джулия Дюкорно, а не золотую пальмовую ветвь.
То ли дело старая добрая Кира Муратова и ее взгляд на природу убийцы.
«Три истории» - рекомендация для любителей чудаковатых персонажей и сюрреалистического бреда в стиле камеди. Фильм состоит из трёх короткометражек, объединённых общей темой, но не связанных сюжетом. В них режиссёр размышляет над темой генома убийства, сидящем в персонажах, которых в этом заподозрить сложно. Чиновник, медсестра и ребёнок.
В новелле «Котельная 6» чиновник средней руки убивает соседку за то, что ходила голой. Маленькому человеку не дотянуться до неё, поэтому - не доставайся же ты никому.
В «Офелии» медсестра убивает свою мать за то, что та бросила ее в детдоме. Во многом поэтому она теперь не любит мужчин, не любит женщин, не любит детей и «ставит этой планете ноль». Рената Литвинова, выступившая здесь не только в роли актрисы, но и в роли сценариста считает, что ее героиня «чистит мир от тех, кому никто не нужен и кто никому не нужен».
В новелле «Девочка и смерть» девочка, убивающая присматривающего за ней деда, опрокидывает безоговорочный постулат об ангелоподобной невинности детей.
В общем, убийство - это преступление и зло-зло-зло, но картина неплохая. В том числе и потому, что очень улыбнули снявшиеся в ней Маковецкий, Охлобыстин и Жан Дэниел.
#посмотреть
Мне в личку поступила претензия, что редко пишу. Все так. Но если б вы знали, сколько песка мне приходится перемыть ради крупиц золота, вы бы мне такое не писали.
Вот например, пересмотрела я фильм-победитель последнего Каннского фестиваля. И теперь не пойму: то ли я разучилась понимать кино, аллегорию и глубинные смыслы, то ли сняли барахло. Лично я больше склоняюсь к последнему.
«Титан» - это история убийцы, совокупляющейся с автомобилями. Титан - это прозвище, которое получила убийца за вживлённую после ДТП в ее череп титановую пластину. Тужила-тужила я свои извилины, но так и не поняла - зачем оно все. Зачем эти половые органы крупным планом с вытекающим оттуда машинным маслом? Зачем беременная автомобилем девочка-убийца в попытке сбежать от правосудия ломает нос и переодевается в мальчика-убийцу? Она правда думает, что ее не найдут? И главное - зачем она убивает-то.
Режиссёр Джулия Дюкорно, ты если снимаешь для Канн фильм про убийцу, так хоть нарисуй ее психологический портрет что ли. Или объясни, что этой трансформации предшествовало, способствовало и все такое. Как вариант. Но режиссер Джулия Дюкорно не подозревает, видимо, что так можно было. Двойку в дневник от канала «Рекомендую» тебе, Джулия Дюкорно, а не золотую пальмовую ветвь.
То ли дело старая добрая Кира Муратова и ее взгляд на природу убийцы.
«Три истории» - рекомендация для любителей чудаковатых персонажей и сюрреалистического бреда в стиле камеди. Фильм состоит из трёх короткометражек, объединённых общей темой, но не связанных сюжетом. В них режиссёр размышляет над темой генома убийства, сидящем в персонажах, которых в этом заподозрить сложно. Чиновник, медсестра и ребёнок.
В новелле «Котельная 6» чиновник средней руки убивает соседку за то, что ходила голой. Маленькому человеку не дотянуться до неё, поэтому - не доставайся же ты никому.
В «Офелии» медсестра убивает свою мать за то, что та бросила ее в детдоме. Во многом поэтому она теперь не любит мужчин, не любит женщин, не любит детей и «ставит этой планете ноль». Рената Литвинова, выступившая здесь не только в роли актрисы, но и в роли сценариста считает, что ее героиня «чистит мир от тех, кому никто не нужен и кто никому не нужен».
В новелле «Девочка и смерть» девочка, убивающая присматривающего за ней деда, опрокидывает безоговорочный постулат об ангелоподобной невинности детей.
В общем, убийство - это преступление и зло-зло-зло, но картина неплохая. В том числе и потому, что очень улыбнули снявшиеся в ней Маковецкий, Охлобыстин и Жан Дэниел.
#посмотреть
«Небеса подождут», 2021, Реж. Андре Эркау
Легкий, добрый фильм сняли немцы про то, что делать, если жить тебе осталось всего полгода. Впрочем уроки здесь для себя могут найти все. Рефреном через весь фильм идет мысль о важности каждого мгновения жизни, которая может оборваться в любой момент.
В этой картине, основанной на реальных событиях, прекрасно все: открытая и миловидная Штеффи (Синье Ирслингер), переквалифицировавшийся из героя-любовника в примерного пастора, семьянина и по совместительству отца Штеффи Тиль Швайгер, оптимизм, ирония, детская непосредственность и душевность во взаимоотношениях персонажей.
Героиня фильма - школьница Штеффи, которая, едва окончив школу, узнаёт, что жить ей осталось всего ничего - рак. Но она не раскисает, а продолжает жить, пытаясь получить от этой жизни лучшее: уехать с парнем в Париж, чтобы не умереть девственницей, покататься на коровах, отдаться ветру, покататься летом на сноуборде и свернуть с намеченного пути, потому что самое интересное случается тогда, когда все идёт не по плану... А по дороге понять: все те мелочи, которые она сейчас переживает, на самом деле так важны. И.... хорошо, когда есть время.
#посмотреть
Легкий, добрый фильм сняли немцы про то, что делать, если жить тебе осталось всего полгода. Впрочем уроки здесь для себя могут найти все. Рефреном через весь фильм идет мысль о важности каждого мгновения жизни, которая может оборваться в любой момент.
В этой картине, основанной на реальных событиях, прекрасно все: открытая и миловидная Штеффи (Синье Ирслингер), переквалифицировавшийся из героя-любовника в примерного пастора, семьянина и по совместительству отца Штеффи Тиль Швайгер, оптимизм, ирония, детская непосредственность и душевность во взаимоотношениях персонажей.
Героиня фильма - школьница Штеффи, которая, едва окончив школу, узнаёт, что жить ей осталось всего ничего - рак. Но она не раскисает, а продолжает жить, пытаясь получить от этой жизни лучшее: уехать с парнем в Париж, чтобы не умереть девственницей, покататься на коровах, отдаться ветру, покататься летом на сноуборде и свернуть с намеченного пути, потому что самое интересное случается тогда, когда все идёт не по плану... А по дороге понять: все те мелочи, которые она сейчас переживает, на самом деле так важны. И.... хорошо, когда есть время.
#посмотреть
«Я создан для тебя», 2021, Реж. Мария Шрадер
На экраны выходит хороший фильм «Я создан для тебя», объясняющий зачем же все-таки нужны эти сложности человеческих взаимоотношений.
Спойлер: ничего плохого в этом нет, и расстраиваться из-за них не стоит.
Если вы давно разочаровались в отношениях, в людях и уже начинаете всерьёз задумываться о том, чтобы уйти в лес, то этот фильм для вас. А также для эгоистов, эгоцентристов, самовлюблённых, авторитарных диктаторов, избалованных царьков и рабов, пардон, господ собственного эго.
По сюжету, главная героиня Альма - одинокая женщина с характером - участвует в эксперименте по созданию человекоподобного робота, разработанного специально под ее потребности. Человек Альма своенравный, непреклонный и непростой, поэтому пару ей найти сложно. Миссия идеального робота-«мужчины» - потакать всем ее желаниям и наконец-то сделать ее счастливой. Задумка вроде бы неплохая, но это только вроде бы. На практике выяснится, что такой подход приводит не к счастью, а к деградации личности. Кстати, примерно ту же проблему подняли создатели «Чёрного зеркала» в серии «Я скоро вернусь».
Обьяснение этого феномена есть у Курпатова в книге «Посмотри правде в глаза». Правда, в контексте общечеловеческих проблем, а не любовных. Но принцип тот же. По мнению учёных, на исследования которых опирается психотерапевт, сложности в том или ином смысле - это нормальная форма человеческих взаимоотношений. Люди, будучи от природы гораздо более «противоречивыми, агрессивными и конфликтными» существами, чем крысы (подопытные), эволюционно созданы для борьбы - хотя, все же не многие, я думаю, лишь все.
Утопический, приторный рай чреват для них сумасшествием, теорией чёрных лебедей и - о ужас - возможно, даже вымиранием. И - как бы парадоксально это ни звучало - именно борьба (не путать с абьюзом) поддерживает развитие личности, двигает прогресс и приводит нас к счастью... Да-да. Впрочем, мимолётному, конечно же. А потом опять жизнь.
#посмотреть
#почитать
На экраны выходит хороший фильм «Я создан для тебя», объясняющий зачем же все-таки нужны эти сложности человеческих взаимоотношений.
Спойлер: ничего плохого в этом нет, и расстраиваться из-за них не стоит.
Если вы давно разочаровались в отношениях, в людях и уже начинаете всерьёз задумываться о том, чтобы уйти в лес, то этот фильм для вас. А также для эгоистов, эгоцентристов, самовлюблённых, авторитарных диктаторов, избалованных царьков и рабов, пардон, господ собственного эго.
По сюжету, главная героиня Альма - одинокая женщина с характером - участвует в эксперименте по созданию человекоподобного робота, разработанного специально под ее потребности. Человек Альма своенравный, непреклонный и непростой, поэтому пару ей найти сложно. Миссия идеального робота-«мужчины» - потакать всем ее желаниям и наконец-то сделать ее счастливой. Задумка вроде бы неплохая, но это только вроде бы. На практике выяснится, что такой подход приводит не к счастью, а к деградации личности. Кстати, примерно ту же проблему подняли создатели «Чёрного зеркала» в серии «Я скоро вернусь».
Обьяснение этого феномена есть у Курпатова в книге «Посмотри правде в глаза». Правда, в контексте общечеловеческих проблем, а не любовных. Но принцип тот же. По мнению учёных, на исследования которых опирается психотерапевт, сложности в том или ином смысле - это нормальная форма человеческих взаимоотношений. Люди, будучи от природы гораздо более «противоречивыми, агрессивными и конфликтными» существами, чем крысы (подопытные), эволюционно созданы для борьбы - хотя, все же не многие, я думаю, лишь все.
Утопический, приторный рай чреват для них сумасшествием, теорией чёрных лебедей и - о ужас - возможно, даже вымиранием. И - как бы парадоксально это ни звучало - именно борьба (не путать с абьюзом) поддерживает развитие личности, двигает прогресс и приводит нас к счастью... Да-да. Впрочем, мимолётному, конечно же. А потом опять жизнь.
#посмотреть
#почитать
«Босс», сериал, 2011/12
Режиссёры: Гас Ван Сент, Фил Абрахам, Марио Ван Пиблз, Лесли Линка Глаттер, Жан де Сегонзак, Джим МакКэй, Нельсон МакКормик
Помните ту безэмоциональную деваху Кристен Стюарт из прости Господи «Сумерек»?
- Бела!
- Эдвард! Как? Ты разве не видишь, как я счастлива?
И везде с одним лицом.
Так вот она теперь играет принцессу Диану. Да-да, вы не ослышались. Картину снял Пабло Ларраин, и называется она «Спенсер». Я, естественно, не знала Диану лично, не особо следила за ее деятельностью, а когда она погибла, меня вообще практически не стояло, но зато я знаю Кристен Стюарт. И что-то мне подсказывает, что от Дианы в этом фильме только укладка. Возможно, за 10 лет или сколько там прошло с момента выхода на экраны прости Господи «Сумерек» Кристен эволюционировала как актриса. Но что-то мне подсказывает, что ох..... зачем же ее родственники-кинематографисты в актрисы-то определили. Это ж ведь совсем не еённое.
Про сценарий, драматургию и конфликт ничего сказать не могу - фильм выходит в российский прокат в ноябре. И, возможно, там не все так плохо. Поэтому посмотрите пока сериал «Босс». Никакого отношения ни к принцессе Диане, ни к британской политике он не имеет, зато имеет отношение к американской политике. Для понимания ее устройства этот сериал кому-то когда-то посоветовал посмотреть Владимир Путин. Так во всяком случае утверждает иноагент Михаил Зыгарь в книге «Вся Кремлевская рать».
Картина повествует о мэре Чикаго, который достал всех: дочь, подчиненных, избирателей, конкурентов и даже жену. Поэтому практически все вышеперечисленные пытаются от него избавиться: тем более есть повод - выборы. Но голыми руками его не возьмёшь: человек он хоть неизлечимо больной, но удар держать умеющий...
Сразу скажу: затягивает он не сразу, а ближе к концу. В нем два сезона, и он является предтечей «Карточного домика». С одной лишь разницей - не такой затянутый и темный. Хотя, с какой стороны посмотреть, конечно. Мораль та же: «Ты продаёшь любовь, а я ее не покупаю».
#посмотреть
Режиссёры: Гас Ван Сент, Фил Абрахам, Марио Ван Пиблз, Лесли Линка Глаттер, Жан де Сегонзак, Джим МакКэй, Нельсон МакКормик
Помните ту безэмоциональную деваху Кристен Стюарт из прости Господи «Сумерек»?
- Бела!
- Эдвард! Как? Ты разве не видишь, как я счастлива?
И везде с одним лицом.
Так вот она теперь играет принцессу Диану. Да-да, вы не ослышались. Картину снял Пабло Ларраин, и называется она «Спенсер». Я, естественно, не знала Диану лично, не особо следила за ее деятельностью, а когда она погибла, меня вообще практически не стояло, но зато я знаю Кристен Стюарт. И что-то мне подсказывает, что от Дианы в этом фильме только укладка. Возможно, за 10 лет или сколько там прошло с момента выхода на экраны прости Господи «Сумерек» Кристен эволюционировала как актриса. Но что-то мне подсказывает, что ох..... зачем же ее родственники-кинематографисты в актрисы-то определили. Это ж ведь совсем не еённое.
Про сценарий, драматургию и конфликт ничего сказать не могу - фильм выходит в российский прокат в ноябре. И, возможно, там не все так плохо. Поэтому посмотрите пока сериал «Босс». Никакого отношения ни к принцессе Диане, ни к британской политике он не имеет, зато имеет отношение к американской политике. Для понимания ее устройства этот сериал кому-то когда-то посоветовал посмотреть Владимир Путин. Так во всяком случае утверждает иноагент Михаил Зыгарь в книге «Вся Кремлевская рать».
Картина повествует о мэре Чикаго, который достал всех: дочь, подчиненных, избирателей, конкурентов и даже жену. Поэтому практически все вышеперечисленные пытаются от него избавиться: тем более есть повод - выборы. Но голыми руками его не возьмёшь: человек он хоть неизлечимо больной, но удар держать умеющий...
Сразу скажу: затягивает он не сразу, а ближе к концу. В нем два сезона, и он является предтечей «Карточного домика». С одной лишь разницей - не такой затянутый и темный. Хотя, с какой стороны посмотреть, конечно. Мораль та же: «Ты продаёшь любовь, а я ее не покупаю».
#посмотреть
«Война Чарли Уилсона», 2007, Реж. Майк Николс
На фоне новостей из Афганистана нате вам рекомендацию. Правда, к современным событиям отношения не имеющую.
Осторожно, спойлер!!
«Война» снята по одноименному роману журналиста Джорджа Крайла, и в России так и не вышла в прокат. По официальным причинам - из-за нерентабельности. По неофициальным - из-за яркой антисоветской направленности.
По утверждению Крайла, в основе сюжета лежит подлинная история о том, как конгрессмен-плейбой из Техаса Уилсон (Том Хэнкс) и светская львица, ярая антикоммунистка Джоанн Херринг (Джулия Робертс) возглавили самую успешную тайную операцию в истории спецслужб - «Циклон». Заключалась она в том, что американцы помогли моджахедам с оружием, что обрекло афганскую операцию Советского Союза в 1979-89 годах на провал.
Для политического бомонда Чарли Уилсон был довольно незаурядной личностью. К началу афганской кампании его беспокоили отнюдь не вопросы мировой справедливости, а вполне себе мирские проблемы. Например, как отбиться от обвинений в употреблении наркотиков в здании Конгресса. Или как перестать пить коньяк по утрам. Опять же на рабочем месте.
Чарли загорелся идеей антисоветской борьбы, когда по инициативе своей подруги Джоанн Херринг посетил лагерь афганских беженцев в Пакистане. Увиденные страдания якобы ужаснули его, и он дал слово прекратить их. Все дело было, конечно же, в несчастных детях.
В 1980-м Чарли Уилсон, выступая перед Конгрессом, призвал увеличить расходы на поддержку афганского сопротивления минимум в два раза. За год до этого президент Джимми Картер издал указ о финансировании антикоммунистических сил в Афганистане. Движение моджахедов без внешней поддержки не могло тягаться с Советским Союзом ни с точки зрения технического оснащения, ни с точки зрения количественного перевеса.
Позднее, при президенте Рейгане, в глазах мировой общественности начинает формироваться образ: бравые моджахеды, защитники независимости Афганистана борются со свирепым тоталитарным Советским Союзом. В этой связи США просто обязаны натаскивать афганских радикалов, поставляя в страну новейшее вооружение по меркам тех времен. В холодной войне против СССР все средства были хороши.
Кстати, бытует мнение, что эти действия США сыграли косвенную роль в формировании ряда ныне запрещенных в РФ террористических организаций. Главарем одной из них позднее станет бен Ладен - человек, в представлении не нуждающийся. Но в 80-х он еще только упражняется в стрельбе по советским вертолетам из американских «Стингеров».
Чарли Уилсон ушел из жизни в 2010 году, через три года после выхода фильма на экраны, который - если вам интересно - номинирован сразу на четыре премии «Оскар». Но не получил ни одной.
#посмотреть
#почитать
На фоне новостей из Афганистана нате вам рекомендацию. Правда, к современным событиям отношения не имеющую.
Осторожно, спойлер!!
«Война» снята по одноименному роману журналиста Джорджа Крайла, и в России так и не вышла в прокат. По официальным причинам - из-за нерентабельности. По неофициальным - из-за яркой антисоветской направленности.
По утверждению Крайла, в основе сюжета лежит подлинная история о том, как конгрессмен-плейбой из Техаса Уилсон (Том Хэнкс) и светская львица, ярая антикоммунистка Джоанн Херринг (Джулия Робертс) возглавили самую успешную тайную операцию в истории спецслужб - «Циклон». Заключалась она в том, что американцы помогли моджахедам с оружием, что обрекло афганскую операцию Советского Союза в 1979-89 годах на провал.
Для политического бомонда Чарли Уилсон был довольно незаурядной личностью. К началу афганской кампании его беспокоили отнюдь не вопросы мировой справедливости, а вполне себе мирские проблемы. Например, как отбиться от обвинений в употреблении наркотиков в здании Конгресса. Или как перестать пить коньяк по утрам. Опять же на рабочем месте.
Чарли загорелся идеей антисоветской борьбы, когда по инициативе своей подруги Джоанн Херринг посетил лагерь афганских беженцев в Пакистане. Увиденные страдания якобы ужаснули его, и он дал слово прекратить их. Все дело было, конечно же, в несчастных детях.
В 1980-м Чарли Уилсон, выступая перед Конгрессом, призвал увеличить расходы на поддержку афганского сопротивления минимум в два раза. За год до этого президент Джимми Картер издал указ о финансировании антикоммунистических сил в Афганистане. Движение моджахедов без внешней поддержки не могло тягаться с Советским Союзом ни с точки зрения технического оснащения, ни с точки зрения количественного перевеса.
Позднее, при президенте Рейгане, в глазах мировой общественности начинает формироваться образ: бравые моджахеды, защитники независимости Афганистана борются со свирепым тоталитарным Советским Союзом. В этой связи США просто обязаны натаскивать афганских радикалов, поставляя в страну новейшее вооружение по меркам тех времен. В холодной войне против СССР все средства были хороши.
Кстати, бытует мнение, что эти действия США сыграли косвенную роль в формировании ряда ныне запрещенных в РФ террористических организаций. Главарем одной из них позднее станет бен Ладен - человек, в представлении не нуждающийся. Но в 80-х он еще только упражняется в стрельбе по советским вертолетам из американских «Стингеров».
Чарли Уилсон ушел из жизни в 2010 году, через три года после выхода фильма на экраны, который - если вам интересно - номинирован сразу на четыре премии «Оскар». Но не получил ни одной.
#посмотреть
#почитать
«Сюзанна Андлер», 2021, Реж. Бенуа Жако
Картину про живых мертвецов хотите? 16 сентября в кинотеатрах выходит «Сюзанна Андлер» с Шарлоттой Генсбур («Нимфоманка», «Антихрист») и Нильсом Шнайдером («Воображаемая любовь») в главных ролях.
Не пугайтесь, это не ужасы. Это фильм-исповедь ненужной жены, ненужного любовника и ненужной любовницы в никому не нужном доме. Главная героиня - Сюзанна Андлер - жена миллионера по имени Жан. Жан, которого на экране вы так и не увидите, а только услышите в телефонной трубке, умеет ворочать деньгами и судьбами, за что его очень любят женщины. А он - любит только себя. Жену раздарил, женщин использует. А у Сюзанны из-за всего этого кризис. Она пытается забыться в объятиях любовника, но чем дальше - тем отчётливее понимает, что никакой любви нет, есть только фальшь, и от этого все кругом бесконечно-бесконечно уродливо...
Помните, Драйзер когда-то написал своего знаменитого Титана? Так вот у французов получилось примерно то же самое, но только глазами женщин, а не мужчин.
Картина основана на пьесе Маргерит Дюрас — одной из самых именитых французских писательниц XX века, лауреата Гонкуровской премии, а также автора сценария ставшего классикой фильма Алена Рене "Хиросима, любовь моя".
Премьерные показы:
✨13 сентября, Москва, Киноцентр «Октябрь». Обсуждение с Зинаидой Пронченко
✨14 сентября, Санкт-Петербург, Дом кино. Обсуждение с кинокритиком Максимом Ершовым
Билеты ищите на сайтах кинотеатров.
#посмотреть
Картину про живых мертвецов хотите? 16 сентября в кинотеатрах выходит «Сюзанна Андлер» с Шарлоттой Генсбур («Нимфоманка», «Антихрист») и Нильсом Шнайдером («Воображаемая любовь») в главных ролях.
Не пугайтесь, это не ужасы. Это фильм-исповедь ненужной жены, ненужного любовника и ненужной любовницы в никому не нужном доме. Главная героиня - Сюзанна Андлер - жена миллионера по имени Жан. Жан, которого на экране вы так и не увидите, а только услышите в телефонной трубке, умеет ворочать деньгами и судьбами, за что его очень любят женщины. А он - любит только себя. Жену раздарил, женщин использует. А у Сюзанны из-за всего этого кризис. Она пытается забыться в объятиях любовника, но чем дальше - тем отчётливее понимает, что никакой любви нет, есть только фальшь, и от этого все кругом бесконечно-бесконечно уродливо...
Помните, Драйзер когда-то написал своего знаменитого Титана? Так вот у французов получилось примерно то же самое, но только глазами женщин, а не мужчин.
Картина основана на пьесе Маргерит Дюрас — одной из самых именитых французских писательниц XX века, лауреата Гонкуровской премии, а также автора сценария ставшего классикой фильма Алена Рене "Хиросима, любовь моя".
Премьерные показы:
✨13 сентября, Москва, Киноцентр «Октябрь». Обсуждение с Зинаидой Пронченко
✨14 сентября, Санкт-Петербург, Дом кино. Обсуждение с кинокритиком Максимом Ершовым
Билеты ищите на сайтах кинотеатров.
#посмотреть
«Гордость и предубеждение», 2005, Реж. Джо Райт
Мой вам совет - когда видите Николаса Кейджа в списке актёров - бежите. Бежите, не оглядываясь. Потому что ничего серьезнее какого-нибудь «Призрачного гонщика» вы на экране не увидите. Как ему удаётся выбирать роли в фильмах с самыми зашкварными сценариями в мире, для меня уже много лет загадка природы. Видимо, талант.
Но пост мой будет не о нем. А о «Гордости и предубеждении» с Кейрой Найтли. Какое отношение Николас Кейдж имеет к Кейре Найтли? Никакого. Просто я уже не могу молчать, крик души у меня.
Так вот. Хорошая и добрая «Гордость и предубеждение» снята по одноименному роману английской писательницы Джейн Остин. Сюжет банален: 18-й век, бесприданница Элизабет Беннетт выходит замуж за породистого дворянина мистера Дарси и все у них хорошо. В общем-то ничего особенного - обычная сказка о Золушке. Но поднимающая важную проблему бесправности женщин, их тотальной зависимости от мужчин, а также браков по расчёту, которые зачастую являлись едва ли не единственным социальным лифтом.
Без всего без этого вряд ли бы эта история пришла непустой Джейн Остин в голову. Как пишет английский философ Джон Стюарт Милль в своей книге «О подчиненности женщины», женщины в просвещенной Англии не имели права распоряжаться собственностью (даже приданое женщины и ее персональные заработки находились в ведении мужа), матери не могли влиять на судьбу детей (отец, решившийся отдать ребенка в приют, не обязан был советоваться по этому поводу с женой) и даже персональная свобода замужней женщины оставалась вопросом спорным — уж не говоря о каких-то правах в сфере политики, образования или общественной жизни.
Единственный свет в окне - если замужество окажется удачным. Если конечно, оно вообще окажется. Отсюда и все эти сказки про прынцев. На практике же викторианский тезис «Дом мужчины — весь мир, мир женщины — ее дом» приводил к бесконтрольной эксплуатации женщин, не имевших никаких легальных возможностей для самозащиты. А персонаж Дарси - это, увы, скорее, исключение, а не правило.
Кстати, сама Джейн Остин так и не вышла замуж, детей не родила. В юности пережила сильную влюблённость в будущего ирландского политика Томаса Лефроя, но жениться на ней молодому человеку якобы не дали: семья Остин была очень бедна. В 30 она поставила на себе крест и от тоски умерла в 40 лет.
Так во всяком случае ее судьбу понял Джулиан Джаррольд, экранизировавший «Джейн Остин» (2007). Так оно было иль не так, мы уже вряд ли узнаем - сведений о писательнице дошло до нас очень мало. Но что-то мне подсказывает, что он правильно интерпретировал причинно-следственную связь.
С вышеописанными перспективами можно было уже в 20 ставить на себе крест и ложиться помирать. Странно, что Остин ещё до 40-ка дотянула. Долгожительница.
Короче, хороший фильм «Гордость и предубеждение», отдохнуть пойдёт. Ну и «Джейн Остин» тоже хороший фильм. И «О подчиненности женщины» тоже хорошая книга. И живем мы тоже в очень хорошее время. Плюс-минус.
#посмотреть
#почитать
Мой вам совет - когда видите Николаса Кейджа в списке актёров - бежите. Бежите, не оглядываясь. Потому что ничего серьезнее какого-нибудь «Призрачного гонщика» вы на экране не увидите. Как ему удаётся выбирать роли в фильмах с самыми зашкварными сценариями в мире, для меня уже много лет загадка природы. Видимо, талант.
Но пост мой будет не о нем. А о «Гордости и предубеждении» с Кейрой Найтли. Какое отношение Николас Кейдж имеет к Кейре Найтли? Никакого. Просто я уже не могу молчать, крик души у меня.
Так вот. Хорошая и добрая «Гордость и предубеждение» снята по одноименному роману английской писательницы Джейн Остин. Сюжет банален: 18-й век, бесприданница Элизабет Беннетт выходит замуж за породистого дворянина мистера Дарси и все у них хорошо. В общем-то ничего особенного - обычная сказка о Золушке. Но поднимающая важную проблему бесправности женщин, их тотальной зависимости от мужчин, а также браков по расчёту, которые зачастую являлись едва ли не единственным социальным лифтом.
Без всего без этого вряд ли бы эта история пришла непустой Джейн Остин в голову. Как пишет английский философ Джон Стюарт Милль в своей книге «О подчиненности женщины», женщины в просвещенной Англии не имели права распоряжаться собственностью (даже приданое женщины и ее персональные заработки находились в ведении мужа), матери не могли влиять на судьбу детей (отец, решившийся отдать ребенка в приют, не обязан был советоваться по этому поводу с женой) и даже персональная свобода замужней женщины оставалась вопросом спорным — уж не говоря о каких-то правах в сфере политики, образования или общественной жизни.
Единственный свет в окне - если замужество окажется удачным. Если конечно, оно вообще окажется. Отсюда и все эти сказки про прынцев. На практике же викторианский тезис «Дом мужчины — весь мир, мир женщины — ее дом» приводил к бесконтрольной эксплуатации женщин, не имевших никаких легальных возможностей для самозащиты. А персонаж Дарси - это, увы, скорее, исключение, а не правило.
Кстати, сама Джейн Остин так и не вышла замуж, детей не родила. В юности пережила сильную влюблённость в будущего ирландского политика Томаса Лефроя, но жениться на ней молодому человеку якобы не дали: семья Остин была очень бедна. В 30 она поставила на себе крест и от тоски умерла в 40 лет.
Так во всяком случае ее судьбу понял Джулиан Джаррольд, экранизировавший «Джейн Остин» (2007). Так оно было иль не так, мы уже вряд ли узнаем - сведений о писательнице дошло до нас очень мало. Но что-то мне подсказывает, что он правильно интерпретировал причинно-следственную связь.
С вышеописанными перспективами можно было уже в 20 ставить на себе крест и ложиться помирать. Странно, что Остин ещё до 40-ка дотянула. Долгожительница.
Короче, хороший фильм «Гордость и предубеждение», отдохнуть пойдёт. Ну и «Джейн Остин» тоже хороший фильм. И «О подчиненности женщины» тоже хорошая книга. И живем мы тоже в очень хорошее время. Плюс-минус.
#посмотреть
#почитать
«Дети Арбата», Анатолий Рыбаков
Меня не отпускает Каннский фестиваль. Уже три месяца прошло, а я все забыть не могу. Знакомтесь, странноватый мюзикл «Аннетт» от странноватого Леоса Каракса.
Фильм рассказывает о стендап-комике Генри Макгенри в исполнении Адама Драйвера и оперной певице Энн Дефрасну, которую сыграла Марион Котийяр. Пара противоположностей, дерзкий юморист и любимица публики, переживают публичный роман под пристальными взглядами папарацци, а затем у них рождается дочь Аннетт, которую сыграла кукла Чаки.
Очевидно (очевидно - потому, что эта тема не раскрыта и зрителю приходится догадываться) успех жены влияет на Генри Макгенри и его творчество, он начинает саботировать свои отношения, карьера идёт под откос, а заканчивается всё несчастным случаем. Однако затем он видит для себя второй шанс: заметив талант своей дочери к пению, он решает сделать из маленькой Аннетт звезду.
Картина смахивает на автобиографичную, но это не точно. Личная история Каракса (настоящее имя - Алекс Оскар Дюпон, Леос Каракс - это анаграмма из первых двух имен) очень напоминает сюжет: найденная мертвой при странных обстоятельствах русская жена Екатерина Голубева, от союза с которой у него осталась дочь Настя. Сам Каракс эту гипотезу не подтверждает, интервью почти не раздаёт.
Короче, что ни картина - то сюрприз. И ужас. И потому, что убийство жены из-за ревности к ее успеху как-то не вяжется с реальностью. И потому, что задаться вопросом о своей любви к дочери лишь в тюрьме - это вообще за гранью реальности. Впрочем, чего ещё ожидать от создателя «Корпорации святые моторы»... Тьфу на тебя, Каннский кинофестиваль.
Почитайте лучше роман «Дети Арбата» Рыбакова, если ещё не. Про людоедское сталинское время, которое кого-то перемалывало в своей мясорубке, а кого-то возвышало. Проникнитесь духом чисток, лагерей, стукачества, страха и войны на примерах судеб московской молодежи. А также посочувствуйте героям, отхватившим по первое число за честь и справедливость, и порадуйтесь за упырей и приспособленцев, в жизни которых все сложилось прекрасно.
Сюжет крутится вокруг обитателей одного из домов на Арбате: Саши Панкратова из интеллигентной семьи, сына портного Юры Шарока, сестёр Нины и Вари Ивановых, дочери советского дипломата Лены Будягиной, Вики и Вадима Марасевичей - детей известного врача. Главное достоинство романа - в том, как сталинское время проверяет этих людей на вшивость и малодушие. Несмотря на тяжелую тематику, читается он очень легко. Рыбаков - не Солженицын и не Шаламов, с натурализмом не перебарщивает, а акцент делает преимущественно на моральной составляющей.
Но только умоляю - почитайте, а не посмотрите киноверсию с везде куда ни ткни Евгением Цыгановым. Ничего не имею против востребованности Евгения Цыганова, но дело в том, что из-за такого количества ролей у него получился не Саша Панкратов, а уставший от работы он сам.
Ладно, не буду ругать наш кинематограф, хоть он этого и заслуживает. Хватит ему прикладов табуреткой в табло от Бэдкомедиана.
#почитать
Меня не отпускает Каннский фестиваль. Уже три месяца прошло, а я все забыть не могу. Знакомтесь, странноватый мюзикл «Аннетт» от странноватого Леоса Каракса.
Фильм рассказывает о стендап-комике Генри Макгенри в исполнении Адама Драйвера и оперной певице Энн Дефрасну, которую сыграла Марион Котийяр. Пара противоположностей, дерзкий юморист и любимица публики, переживают публичный роман под пристальными взглядами папарацци, а затем у них рождается дочь Аннетт, которую сыграла кукла Чаки.
Очевидно (очевидно - потому, что эта тема не раскрыта и зрителю приходится догадываться) успех жены влияет на Генри Макгенри и его творчество, он начинает саботировать свои отношения, карьера идёт под откос, а заканчивается всё несчастным случаем. Однако затем он видит для себя второй шанс: заметив талант своей дочери к пению, он решает сделать из маленькой Аннетт звезду.
Картина смахивает на автобиографичную, но это не точно. Личная история Каракса (настоящее имя - Алекс Оскар Дюпон, Леос Каракс - это анаграмма из первых двух имен) очень напоминает сюжет: найденная мертвой при странных обстоятельствах русская жена Екатерина Голубева, от союза с которой у него осталась дочь Настя. Сам Каракс эту гипотезу не подтверждает, интервью почти не раздаёт.
Короче, что ни картина - то сюрприз. И ужас. И потому, что убийство жены из-за ревности к ее успеху как-то не вяжется с реальностью. И потому, что задаться вопросом о своей любви к дочери лишь в тюрьме - это вообще за гранью реальности. Впрочем, чего ещё ожидать от создателя «Корпорации святые моторы»... Тьфу на тебя, Каннский кинофестиваль.
Почитайте лучше роман «Дети Арбата» Рыбакова, если ещё не. Про людоедское сталинское время, которое кого-то перемалывало в своей мясорубке, а кого-то возвышало. Проникнитесь духом чисток, лагерей, стукачества, страха и войны на примерах судеб московской молодежи. А также посочувствуйте героям, отхватившим по первое число за честь и справедливость, и порадуйтесь за упырей и приспособленцев, в жизни которых все сложилось прекрасно.
Сюжет крутится вокруг обитателей одного из домов на Арбате: Саши Панкратова из интеллигентной семьи, сына портного Юры Шарока, сестёр Нины и Вари Ивановых, дочери советского дипломата Лены Будягиной, Вики и Вадима Марасевичей - детей известного врача. Главное достоинство романа - в том, как сталинское время проверяет этих людей на вшивость и малодушие. Несмотря на тяжелую тематику, читается он очень легко. Рыбаков - не Солженицын и не Шаламов, с натурализмом не перебарщивает, а акцент делает преимущественно на моральной составляющей.
Но только умоляю - почитайте, а не посмотрите киноверсию с везде куда ни ткни Евгением Цыгановым. Ничего не имею против востребованности Евгения Цыганова, но дело в том, что из-за такого количества ролей у него получился не Саша Панкратов, а уставший от работы он сам.
Ладно, не буду ругать наш кинематограф, хоть он этого и заслуживает. Хватит ему прикладов табуреткой в табло от Бэдкомедиана.
#почитать
«Сноуден»/ Snowden, 2016, Оливер Стоун
В этот знаменательный вечер вселенского сбоя работы Фейсбука, Гугла и Инстаграма самое время посмотреть «Сноудена» Оливера Стоуна. И да помолимся, чтобы в этом вселенском сбое опять не обвинили Россию со всеми вытекающими оттуда санкциями, потому что не могу блин уже больше - хочу евро по 40 рублей. Аминь.
Думаю, беглый сотрудник ЦРУ Сноуден в представлениях не нуждается. По последним данным, вроде как живет в России, вроде как скучает по дому, вроде как невеста к нему приехала и вроде как он на ней подженился.
Этот художественный фильм с 50-миллионным бюджетом от явно симпатизирующего Сноудену режиссера объяснит ситуацию, в которой оказался информатор ЦРУ, эффектнее любой, даже самой прекрасной книги или документальной картины. Поэтому спойлерить не буду. Вы и сами все поймёте.
#посмотреть
В этот знаменательный вечер вселенского сбоя работы Фейсбука, Гугла и Инстаграма самое время посмотреть «Сноудена» Оливера Стоуна. И да помолимся, чтобы в этом вселенском сбое опять не обвинили Россию со всеми вытекающими оттуда санкциями, потому что не могу блин уже больше - хочу евро по 40 рублей. Аминь.
Думаю, беглый сотрудник ЦРУ Сноуден в представлениях не нуждается. По последним данным, вроде как живет в России, вроде как скучает по дому, вроде как невеста к нему приехала и вроде как он на ней подженился.
Этот художественный фильм с 50-миллионным бюджетом от явно симпатизирующего Сноудену режиссера объяснит ситуацию, в которой оказался информатор ЦРУ, эффектнее любой, даже самой прекрасной книги или документальной картины. Поэтому спойлерить не буду. Вы и сами все поймёте.
#посмотреть
«Игра в кальмара», 2021, режиссёр Хван Дон-хёк
Не понимаю, отчего «Игра в кальмара» так отчаянно бьет все мыслимые и немыслимые рекорды по просмотрам. Спасибо, конечно, за мысль, что деньги приедаются , как и все в этой жизни, поэтому важно помнить, что в погоне за ними - главное не потерять себя, а заодно и всех вокруг. Но в целом в очередной раз снимать кино про скотскую человеческую сущность, сдобренную кровищей, уже не открытие. Смотреть эту корейскую «Игру престолов» лично у меня уже не хватает запаса прочности. Я устал. Это во-первых.
Во-вторых, не понимаю что за нездоровый фанатский интерес по отношению к актрисе Чон Хоён. Она, конечно, девушка приятная внешне, но ее персонаж не пляшет, не поёт и даже не Даня Милохин. Ее персонаж умудряется аутично смотреть в стену на протяжении всего сериала - даже когда двигается - никак себя не проявляя. По кому там фанатеть?…
Ли Юми, сыгравшая эпизодическую роль Чи Ён, гораздо более выигрышно смотрится на ее фоне. Ее логика мышления хоть свидетельствует о наличии внутреннего содержания. И если уж фанатеть - так по ней. Но ее даже не заметил никто. Очевидно, на подходе новая реальность: чтобы полюбиться людям, не надо будет делать вообще ничего, достаточно просто смотреть в стену. Это ли не счастье.
В-третьих, что ещё за новость, что благодаря сериалу подскочили продажи белых слипонов? Эти белые тапки не выходят из моды последние лет пять. Все эти пять лет я эти тапки не снимаю. И не только я. На кого ни посмотри - все в белых тапках. Так причём тут «Игра в кальмара»?.
Короче, по ходу дела, народ соскучился по свежей крови и мясу. «Игра престолов» подзабылась немного, поэтому надо чем-то снова удовлетворить потребность человечества в жесткач-контенте. Ох уж эта природа массово реагировать на жестокость… божественное создание - человек. Хотя, пусть уж лучше на экранах реагируют, чем на каких-нибудь аренах для гладиаторских боев и площадях для казни. В кино хоть все не по-настоящему.
#посмотреть
Не понимаю, отчего «Игра в кальмара» так отчаянно бьет все мыслимые и немыслимые рекорды по просмотрам. Спасибо, конечно, за мысль, что деньги приедаются , как и все в этой жизни, поэтому важно помнить, что в погоне за ними - главное не потерять себя, а заодно и всех вокруг. Но в целом в очередной раз снимать кино про скотскую человеческую сущность, сдобренную кровищей, уже не открытие. Смотреть эту корейскую «Игру престолов» лично у меня уже не хватает запаса прочности. Я устал. Это во-первых.
Во-вторых, не понимаю что за нездоровый фанатский интерес по отношению к актрисе Чон Хоён. Она, конечно, девушка приятная внешне, но ее персонаж не пляшет, не поёт и даже не Даня Милохин. Ее персонаж умудряется аутично смотреть в стену на протяжении всего сериала - даже когда двигается - никак себя не проявляя. По кому там фанатеть?…
Ли Юми, сыгравшая эпизодическую роль Чи Ён, гораздо более выигрышно смотрится на ее фоне. Ее логика мышления хоть свидетельствует о наличии внутреннего содержания. И если уж фанатеть - так по ней. Но ее даже не заметил никто. Очевидно, на подходе новая реальность: чтобы полюбиться людям, не надо будет делать вообще ничего, достаточно просто смотреть в стену. Это ли не счастье.
В-третьих, что ещё за новость, что благодаря сериалу подскочили продажи белых слипонов? Эти белые тапки не выходят из моды последние лет пять. Все эти пять лет я эти тапки не снимаю. И не только я. На кого ни посмотри - все в белых тапках. Так причём тут «Игра в кальмара»?.
Короче, по ходу дела, народ соскучился по свежей крови и мясу. «Игра престолов» подзабылась немного, поэтому надо чем-то снова удовлетворить потребность человечества в жесткач-контенте. Ох уж эта природа массово реагировать на жестокость… божественное создание - человек. Хотя, пусть уж лучше на экранах реагируют, чем на каких-нибудь аренах для гладиаторских боев и площадях для казни. В кино хоть все не по-настоящему.
#посмотреть
«Посох Велеса», Евгения Кретова
У меня сегодня рекомендация для ваших детей. Или для вас - если вам 15. Кстати, будьте другом, проголосуйте, пожалуйста, сколько вам лет. Опрос анонимный.
Эта книгу я в большей степени хочу рекомендовать для детей, не вылезающих из тик-тока, а также для ни черта не читающих детей. Если эта проблема знакома вам не понаслышке, вам сюда. Не гарантирую, конечно, что она наставит их на путь истинный, но попробовать можно. Меня вот оторвала от телеграма на выходные, хоть мне уже давно не 15. Кхе-кхе.
«Посох Велеса» - это первая часть тетралогии «Вершители» от Евгении Кретовой – победителя национальной литературной премии «Рукопись года-2018» и лауреата Конкурса детской и юношеской прозы LiveLib 2018.
Сюжет крутится вокруг русского Гарри Потера, которого зовут Катя. Ее жизнь идёт своим чередом, пока однажды у нее на глазах не исчезает мама, а в дом не врываются бандиты, настойчиво спрашивающие про какой-то посох. Она чудом сбегает благодаря волшебной шкатулке. И начинает свой путь к потерявшейся матери. На этом пути ей придется пережить много опасных приключений: поход в древний Аркаим, битву с грифонами, обучение магии морока и борьбу с могущественной злой ведьмой.
Вы не пугайтесь, что книга про колдунов. Хотя, кого испугаешь колдунами в стране, в которой 28-й сезон подряд с триумфом идёт «Битва экстрасенсов»... Главное - что в этом антураже славянской мифологии отчётливо прослеживается метафора психологического разрыва с матерью в подростковом возрасте, для воссоединения с которой придётся пройти путь взросления. И он будет просто сказочным: проба себя в отношениях, испытание дружбы, борьба с ведьмами, приключения, осознание себя и учителя - куда ж без них-то. И все это ради взросления и возвращения домой. И никакого волшебства, самая что ни на есть настоящая жизнь.
В общем, не гарантирую, что Евгения Кретова окажется тяжеловеснее тик-тока, но одно могу пообещать точно: к жизни, полной «чудес» и иерархической борьбы она ваших детей точно подготовит. Чтоб они уже сразу знали, в какую сказку попали. А то потом сюрприз будет. Купить можно здесь.
#почитать #длядетей
У меня сегодня рекомендация для ваших детей. Или для вас - если вам 15. Кстати, будьте другом, проголосуйте, пожалуйста, сколько вам лет. Опрос анонимный.
Эта книгу я в большей степени хочу рекомендовать для детей, не вылезающих из тик-тока, а также для ни черта не читающих детей. Если эта проблема знакома вам не понаслышке, вам сюда. Не гарантирую, конечно, что она наставит их на путь истинный, но попробовать можно. Меня вот оторвала от телеграма на выходные, хоть мне уже давно не 15. Кхе-кхе.
«Посох Велеса» - это первая часть тетралогии «Вершители» от Евгении Кретовой – победителя национальной литературной премии «Рукопись года-2018» и лауреата Конкурса детской и юношеской прозы LiveLib 2018.
Сюжет крутится вокруг русского Гарри Потера, которого зовут Катя. Ее жизнь идёт своим чередом, пока однажды у нее на глазах не исчезает мама, а в дом не врываются бандиты, настойчиво спрашивающие про какой-то посох. Она чудом сбегает благодаря волшебной шкатулке. И начинает свой путь к потерявшейся матери. На этом пути ей придется пережить много опасных приключений: поход в древний Аркаим, битву с грифонами, обучение магии морока и борьбу с могущественной злой ведьмой.
Вы не пугайтесь, что книга про колдунов. Хотя, кого испугаешь колдунами в стране, в которой 28-й сезон подряд с триумфом идёт «Битва экстрасенсов»... Главное - что в этом антураже славянской мифологии отчётливо прослеживается метафора психологического разрыва с матерью в подростковом возрасте, для воссоединения с которой придётся пройти путь взросления. И он будет просто сказочным: проба себя в отношениях, испытание дружбы, борьба с ведьмами, приключения, осознание себя и учителя - куда ж без них-то. И все это ради взросления и возвращения домой. И никакого волшебства, самая что ни на есть настоящая жизнь.
В общем, не гарантирую, что Евгения Кретова окажется тяжеловеснее тик-тока, но одно могу пообещать точно: к жизни, полной «чудес» и иерархической борьбы она ваших детей точно подготовит. Чтоб они уже сразу знали, в какую сказку попали. А то потом сюрприз будет. Купить можно здесь.
#почитать #длядетей