Любовь – это оружие (2023)

После трехлетней отсидки молодой человек по кличке Батат решает завязать с криминальным прошлым и довольствоваться скромной жизнью с любимой черепахой в старом семейном доме в приморском тайваньском городке, зарабатывая на жизнь сдачей в аренду пляжных зонтиков редким туристам. Но игровые долги матери и появление старого дружка-бандита затягивают его обратно в трясину преступного мира. Пытаясь свести концы с концами, он мечется между удручающими карьерными возможностями, моральными выборами и двумя эффектными девушками – бывшей, занятой в сексуализированной продаже бетеля в Тайбэе, и загадочной подругой детства, которая может быть причастна к смерти своих родителей.

Молодой тайваньский актер Ли Хунчи дебютирует в режиссуре с фильмом «Любовь – это оружие» с самим собой в главной роли. Это подчеркнуто ученический ковидный неонуар, из которого торчат уши Би Ганя, «Миллениум Мамбо», «Пылающего», Такеши Китано и Дяо Инаня. Но поскольку это хорошие, качественные уши, а сам Ли Хунчи и остальной, состоящий по большей части из дебютантов, актерский ансамбль очень стараются, «Любовь – это оружие» вызывает скорее теплые чувства узнавания, чем усталость от вторичности и эпигонства. Едва намеченные персонажи тонут в мареве приморского эмбиента, пока ненавязчиво бичуются пороки тайваньского общества: туманность будущего для молодежи, коррупция, вездесущая организованная преступность и специфика рынка труда, способствующая воспроизводству криминала (без справки об отсутствии судимостей не устроиться даже курьером).

Ли Хунчи не дурак потрогать траву, потаращиться в небо и патетично броситься в морскую пучину; но особенно его завораживают болезненные отношения с пачками денег – достаточно посмотреть, с каким остервенением он их сжигает и обсессивно оставляет на обочине. Когда Батат был маленьким, гадалка якобы сказала его матери, что у мальчика в организме не хватает воды, поэтому семья переехала из столицы к морю. Батат по инструкции кланялся волнам, чтобы с ними побрататься; но, когда он подрос, то выяснил истинную причину переезда – матери пришлось продать тайбэйский дом, чтобы расплатиться с долгами. Видимо, семье не хватало не воды, а несколько другого элемента (чьё сходство с водой экранизировал Годар в "Фильм-социализм"). И, поняв это, Батат объявил деньгам войну с оружием в руках.

https://www.imdb.com/title/tt28484838/?ref_=nv_sr_srsg_2_tt_8_nm_0_q_%2520Love%2520is%2520a%2520Gun

Император кино (2023)

Суперзвезда китайского кино по фамилии Лау (Энди Лау) проигрывает гонкогскую премию за лучшую мужскую роль Джеки Чану и задумывается об отсутствии фестивального признания, поскольку в основном он снимается в коммерческом мусоре. Если в уважаемом французском фильме должно быть красное вино, то успешный китайский артхаус немыслим без крестьянско-пролетарской стеганой куртки. Потому Лау подписывается на социальную инди-драму о бедствующем свинофермере и берется даже собственноручно найти инвесторов проекта. Ради огней фестивалей актер готов на многое; чтобы достоверно сыграть крестьянина в отчаянии, с картежом свиты он отправляется на материк для «изучения реальной жизни». К его разочарованию, в зажиточной гуандунской деревне ему сообщают, что давно победили бедность.

«Император кино» Нин Хао обманывает ожидания, сформированные как трейлером, так и, мягко говоря, не самой впечатляющей фильмографией режиссера. Поскольку болезненное отношение к фестивальному признанию, по-видимому, не чуждо не только его герою, но и ему самому, он снял не стандартную кантонскую комедию под китайский новый год, а кино по рецепту главного мошенника фестивальной современности шведа Рубена Эстлунда – и формально, и содержательно. «Император кино» сталкивает классовый вопрос с безграничным тщеславием артиста, бодро проходится по культуре отмены, демонстрирует домашнюю свинью, но, главное, наконец-то дает Энди Лау серьёзную роль и обилие неспешных сцен, строго не необходимых для движения сюжета, но позволяющих персонажам немного пожить.

Несмотря на комичные преувеличения, скажем, уморительную подозрительность к камере робота-пылесоса, по ходу просмотра не покидает мысль, что Энди Лау не кривляется и не притворяется, а попросту играет самого себя. В конце концов, как утверждает Джорджо Агамбен, прибежищем человека на земле является именно комедия.

https://www.imdb.com/title/tt28488862/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_3_nm_0_q_movie%2520emperor

Белая река (2023)

Ян Фань живет в Яньцзяо, находящемся через Белую реку от Пекина. Местные жители называют его город-спальник, так как в нем не происходит решительно ничего примечательного, только сон работающего в столице пролетариата. Во время пандемии доступ в Пекин оказывается заблокирован, и Ян Фань апатично зацикливается в рутину из уборки, йоги, готовки и сдачи ПЦР-тестов – пока в какой-то момент не обращает внимание на официанта местной лапшичной, чтобы без лишних разговоров заняться с ним яростным опустошающим сексом. Вскоре у неё обнаруживается муж, который не прочь то присоединиться, то посмотреть со стороны. Позже подключаются и просто случайные люди. Дни идут, а Ян Фань молчит и настойчиво растрачивается в постели, на полу, на лугу, не выражая, кажется, никаких эмоций.

Мировой кинематограф предпринимал множественные попытки отработать ковид, но так и не смог произвести ничего любопытнее «Комы» Бонелло. Особый интерес по понятным причинам вызывает китайская перспектива, но от официальной индустрии Поднебесной наивно было бы ожидать выступлений на столь нежелательную тему. Дебютантка Ма Сюэ сумела обойти ограничения, выпустив свой фильм в Корее. Скандальность «Белой реки»– как политического, так и эротического толка – несколько приглушается сюрреалистической артхаусной формой: мобильной съёмкой травы и странными монологами на английском, видимо, из прошлого героини. В качестве центрального означающего выступает висящая в квартире Ян Фань репродукция классического портрета баварской принцессы, которую часто путают с Екатериной Второй. Что именно она означает, впрочем, не всегда понятно.

Несмотря на утомляющую абстрактность и фестивальную претенциозность, «Белая река» примечательна не только смелостью и физической формой актрисы Тянь Юань. Ковидный карантин по китайскому сценарию осмыслен как депрессивное отчуждение, и предложена стратегия не столько по его преодолению, сколько по навигации в нем – не революционное отчуждение отчуждения, а скорее его невозможное, казалось бы, углубление с перехватом инициативы; продырявливание продырявленного средствами сексуального желания и телесного износа. В знаменитой песне Ю.Шевчука Белая река выступала метафорой смерти (и крепких алкогольных напитков); но смерть и желание, как известно, бывают взаимозаменяемы.

https://www.imdb.com/title/tt26412602/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_7_nm_1_q_white%2520river

Ломая лёд (2023)

Юный одинокий финансист в депрессии приезжает из Шанхая в Яньцзи на свадьбу одноклассника, которая его мало волнует. В какой-то момент он выходит покурить и, скидывая звонки из центра ментального здоровья, с балкона замечает симпатичную девушку, работающую туристическим гидом. На следующее утро финансист записывается к ней на экскурсию в деревню китайских корейцев. На экскурсии воплощается худший страх каждого китайца – парень теряет телефон. Сердобольная экскурсовод не бросает человека в беде, а утраивает ему алкогольный уикенд на троих с товарищем, подрабатывающим в ресторане корейской кухни своей тети.

«Ломая лёд» Энтони Чэня – попытка экранизировать меланхолию потерянного поколения на китайской почве и переснять любимый, но слегка засмотренный фильм с треугольником смутного эротического напряжения. Увы, режиссёрский талант сингапурца трудно поставить на один уровень с Бертолуччи или Чжан Лу, поэтому вместо метафорического ломания льда ему приходится регулярно показывать вполне буквальное. Этическое руководство картины, меж тем, представляется рабочим: когда ад – это другие, можно уехать на север; когда ад – оставаться наедине с собой, неплохо было бы накидаться со странными незнакомцами.

https://www.imdb.com/title/tt17052842/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_8_nm_0_q_breaking%2520ic

Проклятье «Зов могилы» (2024)

Хва Рим работает шаманом. С помощником она летит бизнес-классом в Лос-Анджелес к новому клиенту, корейскому миллиардеру, чья семья, вплоть до новорожденного, испытывает трудности со здоровьем, против которых бессильна доказательная медицина. Хва Рим быстро диагностирует зов предков из могилы и сообщает, что для решения проблемы потребуется потратить деньги и привлечь необходимых специалистов. Ключевой фигурой позиционируется опытный сеульский геомант, имеющий на пэйролле сотрудников похоронного бюро, моргов и крематориев. Основной бизнес геоманта – торговля земельными участками для захоронения и перезахоронения по фэн-шуй, но в данном случае ему предлагается оценить месторасположение старой могилы патриарха проблемной семьи на вершине горы на границе между двумя Кореями. Естественно, оказывается, что местечко там непростое. Населенное лисами.

Несмотря на олигофреническое русскоязычное название, «Проклятье «Зов могилы»» – один из сильнейших корейских блокбастеров со времён «Паразитов». Режиссёр Чан Джэ Хён технично пересобирает маргинальный жанр мистического хоррора в сторону производственной драмы: рабочие будни шаманов и геомантов показаны внимательно и реалистично – неудивительно, ведь консультантами картины выступили настоящие корейские шаманы и геоманты, гарантировавшие аутентичность демонстрируемых практик. Фильм не перебарщивает с дешевым саспенсом, умело использует комические эффекты, но, главное, интригующе нащупывает мистические и аффективные основания актуальной геополитики: голодный ресентиментальный дух оказывается лишь обманкой, отводящей от духа, можно сказать, сентиментального. Также зрителей ознакомят с сейсмологией разделенности корейской судьбы и особенностями японской хонтологии. Короче говоря, рекомендую.

https://www.imdb.com/title/tt27802490/?ref_=ext_shr_lnk

Мир растений (2023)

Мать с взрослым сыном живут и работают на чайных плантациях близ Ханчжоу; многозначительно ползают по живописным склонам и вглядываются в гладь легендарного Западного озера. В отличие от протагониста «Идеальных дней», простая пролетарская жизнь вместе с природой и ритуалами не приносит покоя ни одной, ни другому: сын мечтает найти давно бросившего их отца, а мать – заново жениться и стать бизнес-вумен. И если он в основном ограничивается нытьем, то она уверенно врывается в эзотерическую секту предпринимателей с пирамидальной схемой реализации премиальных лечебных пластырей.

«Мир растений» (он же Dwelling by the West Lake) – второй фильм Гу Сяогана в цикле «Горы и вода», на этот раз с известными актерами и минимумом документалистики. Фильм предлагает современную интерпретацию буддийской притчи о том, как Мулянь спасает свою мать, – из цепких лап консьюмеризма и бизнес-коучей. Несмотря на многообещающий материал и бесконечную киногеничность Сиху и окрестностей, оказалось, что умений разворачивать кадр на манер свитка и организовывать колоритных аборигенов недостаточно для создания художественного фильма со сложной эмоциональной динамикой; и есть причина, почему Цзя Чжанкэ такой один. Природа у Гу Сяогана получается унылым скринсейвером; а дела человеческие выражаются, в основном, децибелами – это утомительно громкое и крикливое кино. По иронии, «Мир растений» получился чем-то вроде нью-эйджевой агитки сайентологов, которые он собирался старательно бичевать.

https://www.imdb.com/title/tt18749198/?ref_=ext_shr_lnk

Нечистая совесть / Ложный приговор (2023)

Прошлогодняя судебная драма «Нечистая совесть» (она же «Ложный приговор») стала самым кассовым гонконгским фильмом на домашнем рынке в истории индустрии. С ней в режиссуре дебютировал сценарист-ветеран Нг Вайлунь, который за последние двадцать лет поучаствовал в написании самого разнообразного трэша, но для собственного фильма приберег весьма эффектную историю с социально-политической подоплекой.

Фаворит гонконгского зрителя Дайо Вон выступает в роли анфан террибля местной юриспруденции, сначала судьи, потом адвоката Эдриана Лама, не слишком старающегося на работе и смотрящего свысока на коллег и подсудимых. Однажды ему достается кейс матери, которую обвиняют в убийстве глухонемой дочери, и из-за халатного отношения Лама к защите невиновная, судя по всему, женщина отправляется в тюрьму на 17 лет. Циничного юриста начинает мучить непривычное ему чувство вины, и, когда через два года представляется счастливый случай пересмотра злополучного дела, он готов использовать любые методы, чтобы изменить приговор.

«Нечистая совесть» начинается как в меру дурацкая производственная комедия; продолжается как юридический «Доктор Хаус» и в какой-то момент заползает на территорию «Анатомии падения», где гендерный вопрос заменяется классовым. Вокруг соотнесения закона, власти и справедливости пробегает история всей политической философии; и «Нечистая совесть» может служить материалом для обсуждения хоть Шмитта, хоть Арендт. Герои фильма, различающиеся буквально всем от классовой принадлежности и образа жизни до морально-этических принципов, однако ж сходятся в англо-саксонском понимании правосудия как сделки заинтересованных сторон. По нынешним временам подобный цинизм даже кажется ламповым.

https://www.imdb.com/title/tt25377462/?ref_=nv_sr_srsg_1_tt_8_nm_0_q_guilty%2520con

Сопротивление (2022)

Двадцатилетняя Линн живет в провинции Хунань, учится на стюардессу, подрабатывает промоутером и, как и многие ее сверстники, включая деловитого бойфренда, мечтает уехать в Австралию или в Канаду. В какой-то момент она решает устроиться еще и на ниве суррогатного материнства, но, к собственному удивлению, на медосмотре узнает, что уже беременна. Бойфренд эмоционально отстраняется, но предлагает оплатить аборт. Линн же берет академический отпуск и едет в отчий дом, в несколько комнат над маленькой аптекой традиционной китайской медицины отца и гинекологическим кабинетом матери, где узнает, что последняя совершила врачебную ошибку, в результате которой ее пациентка якобы потеряла ребенка. Чтобы родителям не грозило неподъемное бремя судебного долга, Линн хочет отдать своего будущего младенца пациентке матери, но вместо неё на все переговоры является мутный решала, представляющийся заботливым родственником.

«Сопротивление» – тщательная, натуралистичная и длинная социальная драма, поставленная супружеской парой китаянки Хуан Цзи и японца Рюдзи Оцука. В фильм в самой эстетской форме между Дарденнами и Цзя Чжанкэ упакованы, кажется, все современные китайские народные страшилки: от махинаций с перепродажей детей и вымогательства по отношению к сотрудникам сферы здравоохранения до финансовых пирамид вокруг реализации чудодейственного крема. Отдельная главка посвящена ковиду, и если всё остальное материковая цензура теоретически могла бы пропустить при условии требуемой концовки, то это уже сразу за гранью дозволенного. Впрочем, авторы с самого начала не планировали выпускать кино в Китае и снимали целиком на заграничные деньги. В Гонконге и на Тайване он вышел в прокат.

Хуан Цзи и Рюдзи Оцука отталкиваются от своего документального бэкграунда и ищут обходные пути пропуска в кадр так называемой реальной жизни. Так, родителей героини играют настоящие родители Хуан Цзи, действительно владеющие небольшой клиникой в Хунани, – и, надо сказать, моментами легко забирают шоу. Саму Линн исполняет постоянная артистка режиссеров Яу Хунгуй, вокруг взросления и телесности которой выстраивается вся фильмография пары. «Сопротивление» неспроста снималось 10 месяцев, что примерно соответствует сроку беременности – вопрос длительности видится для авторов ключевым. Как пересобирать время для киносеанса, не теряя действительных темпоральных эффектов? Как показать, что прошел год, не ограничиваясь подложным титром «Год спустя»? Хуан Цзи и Рюдзи Оцука выбирают метод Линклейтера, синхронизирующий время съемок с временем персонажей.

Возможно, «Сопротивление» получилось слишком старательным, и желание затолкать в фильм как можно больше проблемных тем не всегда играет на руку итоговому произведению: скажем, без линий секты сетевого маркетинга или судеб уйгурских женщин вполне можно было бы обойтись (и снять парочку отдельных фильмов). Тем не менее, это большая и серьезная работа, метящая в энциклопедии китайской жизни; и за творчеством тандема теперь придется следить.

https://www.imdb.com/title/tt14071684/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_7_nm_1_q_stonewalling

Снежный барс (2024)

Уезд Мадё провинции Цинхай, высокогорье Тибета. Местная телебригада едет в маленькую деревушку, где семья одноклассника репортера поймала снежного барса. Ирбис проник в загон для баранов и жестоко растерзал девять животных, но оказался заперт в ловушке. Пожилой отец семейства скотоводов хочет отпустить хищника по духовным причинам – согласно преданиям, леопардам не стоит вредить в связи с их особенной мистической сущностью. Но его старший сын, упрямый, как як, грозит убить барса, если государство не выплатит компенсацию за погибших баранов. Младший сын, буддийский монах, напротив, чувствует особую связь со зверем, так как все свободное от чтения сутр время он слоняется по горам в надежде сфотографировать леопардов. В какой-то момент монах даже заявляет репортеру, что сам хотел бы стать снежным барсом, ведь тогда можно было бы фотографировать самого себя.

Покойный тибетский режиссер Пема Цеден не застал выхода в прокат своего фильма, потому «Снежный барс» чудится посланием если не с того света, то откуда-то не совсем с этого. Макс Вебер здраво рассуждал о расколдовывании мира в эпоху модерна. Так вот зимний Тибет – идеальная локация для заколдовывания его обратно. И дело не в том, что Пема Цеден пытается экранизировать магию: сюрреалистические вставки по мотивам Последней поэмы даны в нарочито ламповом сновидческом ч/б; а грубоватые CGI-эффекты, использованные для трансляции леопардовой жизни, функционируют скорее как условное обозначение. Дело в том, что контрастирует со всем этим, – в специальном мифогенном быте малонаселенного деревенского сообщества, в которое нас окунают. Это фильм не про леопардов, а про людей – и хозяйственный спор скотоводов выступает лишь поводом собрать местных жителей под одной крышей или во всяком случае около неё. Несмотря на этнографическое внимание к деталям от интонаций тибетского языка до используемой посуды и способа наливать чай, сразу видно, что кино сделано не аутсайдером. Это не экзотизация Тибета, а наоборот – открытие его повседневности, оказывающейся одновременно обыденной и архаичной, со всем волшебством и мощью архаики, с особым направлением времени. Как мог бы сказать журналист своему однокласснику монаху: «Какой ты стал молодой».

https://www.imdb.com/title/tt21223152/?ref_=ext_shr_lnk

А вот и Френсис Нг в исполнении Саши Браулова (https://instagram.com/sashabraulov)

Цань Сюэ «Любовь в новом тысячелетии»

Китайской писательнице Цань Сюэ прочили Нобелевку по литературе люди в диапазоне от Сьюзен Зонтаг до букмекеров. И, судя по роману «Любовь в новом тысячелетии» от 2013 года, их можно понять.

Лонгрид от Red Chamber (с картинками) по ссылке:

https://telegra.ph/Can-Syueh-Lyubov-v-novom-tysyacheletii-05-23

Жун Бао Чжай и современное искусство в Китае

В Шэньчжэне на этой неделе проходит весенний аукцион современного искусства Жун Бао Чжай (荣宝斋), нечто вроде китайского Christie's (хотя собственно Christie's в Китае тоже работает). Не то чтобы аукцион давал исчерпывающую картину состояния современного искусства в Китае, но любопытно посмотреть, во что государственный аукционный дом предлагает инвестировать местным коллекционерам и нуворишам (а в Шэньчжэне, по сообщениям зависимой прессы, проживает больше долларовых миллиардеров, чем в любом городе США).

По ссылочке – избранные лоты с комментариями:

https://telegra.ph/ZHun-Bao-CHzhaj-i-sovremennoe-iskusstvo-v-Kitae-05-23

Listen by Chan Kwan Ee Tom (2023) / Состояние Гонконга через поэзию

Молодой гонконгский писатель и поэт по фамилии Чань (сразу признаюсь, что пасую перед транскрибированием его полного имени с обложки – Chan Kwan Ee Tom) в прошлом году представил сборник стихов «Послушай» о родном городе на английском языке, вдохновленный Алленом Гинзбергом. На мой вкус, это не самая талантливая поэзия, но любопытная как симптом, как отражение настроений гонконгских хипстеров с зонтиками сегодня, после поражения протестов и ковидных локдаунов.

О том, почему Чань решил писать на английском, есть отдельное стихотворение: хочет быть услышанным вовне, а еще хочет быть единственным азиатом в англоязычных антологиях рассказов о Гонконге. Плюс, – этому посвящено другое стихотворение – он прибился к тусовке экспатов-поэтов с Peel street. Обращаясь к пресловутому вовне, Чань тратит страницы на пояснение, что современный азиат, к вашему, дескать, удивлению, одевается стильно-молодежно (особо почему-то подчеркивается чистая рубашка), а не в халат с драконами; и татуировки про лимоны и лимонад есть далеко не у всех.

В сборнике встречаются стихотворения про вневременные приметы гонконгской жизни вроде маринованных куриных лапок, но основной задачей Чаня кажется попытка уловить цайтгайст. В чем он собственно заключается, если верить молодому поэту?
1. Тревожность: стихотворение с говорящим названием «Дрожащие ноги»
2. Ностальгия по баррикадам: образ Хэллоуина с масками Гая Фокса и тысячью мужчин с дубинками, «переодетых» в костюмы полицейских
3. Ностальгия по простой бедной жизни (и, видимо, уходящему детству): когда включить электрический вентилятор – это роскошь, но соседи в лифте улыбаются и желают доброго утра
4. Трезвость и беспомощность вместе с восхищением собственной невинностью и отвагой: «в городе нет ангелов, только невинные дети, разрешившие себе носиться в темноте»; «мы – лягушки в колодце», «в пятилетке нет места для сорняков», «мы знали, что жизнь никогда не будет прежней, но как мы старались»
5. Поляризация и отсутствие, так сказать, социальных лифтов: мир торговых центров премиум-класса и рядом мир бомжей, комаров, мусора и рептилий (но именно в последнем встречаются «современные найденные объекты Дюшама»)
6. Параноидальность: разговоры в транспорте и на тв о том, что «японцы скоро восстанут из пепла и придут за нашими детьми»
7. Скепсис в отношении эмиграции: «лягушки не уезжают из колодца, а перевозят свой колодец в другое место»
8. Несмотря ни на что, подлинная любовь к городу, которую «не нужно ставить под вопрос»

Даже «каменное сердце может болеть», и потихоньку формируется целый корпус работ поколения зонтиков в самых разных направлениях и жанрах, но, при всём человеческом сочувствии, хотелось бы, как и в случае с фильмом «Десять лет» (на который ссылается Чань в одном из стихов), чтобы всё это было сделано несколько талантливей.

Старый лис (2023)

Благородный отец-одиночка в конце восьмидесятых на Тайване воспитывает одиннадцатилетнего сына, работает официантом, шьет на машинке, экономит газ, копит на собственную парикмахерскую и в свободное время печально играет на саксофоне. Как часто бывает при капитализме, цены на недвижимость ни с того, ни с сего взмывают ввысь, и, казалось бы, с мечтой о своем деле теперь приходится попрощаться, но упрямый сын неожиданно вступает в странные дружеские отношения с пожилым лендлордом по прозвищу Старый Лис. Старый Лис учит мальчика наслаждаться неравенством, шантажировать сверстников компроматом на их родителей и не чувствовать симпатию к окружающим, особенно бедным, в погоне за собственным интересом (для справки: предлагается процесс расчеловечевания из трех шагов: 1) отпить ледяной воды 2) закрыть глаза 3) сказать самому себе «это не мое дело»).

«Старый лис», прошлогодняя драма Сяо Ячжуаня, спродюсированная патриархом тайваваньского кино Хоу Сяосянем, не прыгает выше головы и не претендует на эмоциональную и интеллектуальную сложность и нюансированность работ самого Хоу, но она мастерски сыграна, аранжирована и снята. Это простой, но хороший фильм, в котором «Богатый папа, бедный папа» встречает «Старую школу капитализма» Желимира Жилника. Всегда чуял, что ледяную воду пьют, чтобы заглушить сочувствие.

https://www.imdb.com/title/tt29452517/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_6_nm_2_q_lao

Old Heaven Books и новый проект Отомо Йошихиде SORA

Шэньчжэнь трудно назвать одной из культурных столиц Азии и даже Китая, но здесь есть, по крайней мере, одна институция, ставшая местом силы для экспериментальной музыки в глобальном масштабе, – магазин книг и пластинок Old Heaven Books, он же рекорд-лейбл и концертная площадка. Его совладелец Ту Фэй издает Курехина для китайских хипстеров, продвигает нескольких любопытных местных артистов (особенно выделяется китайский казах Mamer, о котором напишу отдельный пост), организовывает бесплатные выступления в книжном и курирует два больших ежегодных фестиваля в соседнем клубе B10 – OCT-Loft Jazz Festival (для джаза) и Tomorrow Festival (для музыки завтрашнего дня, находящейся в некоторой а-позиции по отношению ко всему остальному), на которые приезжали люди калибра Phew и Чекасина-Тарасова.

Вот музыка, которую издает Old Heaven Books как лейбл: https://oldheavenbooks.bandcamp.com/music

Очередной Tomorrow Festival прошел на прошлой неделе, и на нем состоялась мировая премьера нового проекта Отомо Йошихиде SORA – громкого, ритмичного и агрессивного трио из самого мастера, басистки Каваи Шинобу из Super Junky Monkey и барабанщика Итокена (играющего с Шута Хасунума и всей остальной японской экспериментальной сценой). Если вы не в материале, Отомо Йошихиде – одна из главных фигур мировой авангардной музыки последних лет сорока, кто-то вроде японского Джона Зорна, то есть очень плодовитый и разнообразно одаренный композитор и музыкант, сделавший в самых разных составах (включая легендарный Ground Zero) много киномузыки, джаза, нойза, свободных импровизаций и чего только не.

Несмотря на то, что SORA в переводе с японского, – это, насколько я понимаю, что-то вроде неба и воздуха, музыка трио скорее прибивает к земле – тяжестью, напором и децибелами. Судя по всему, японское небо – именно такое, вакуум и пустота. По меркам Йошихиде, это легко усваиваемые, соматические и качающие композиции. Надеюсь, что-то из этого будет записано, хотя проект явно задумывался, прежде всего, как живой непосредственный опыт исполнения.

Прикрепляю пару видео-фрагментов в чисто ознакомительных целях: