От релизов россиян (подтвержденных федерацией или еще нет) у функционеров уже дергается глаз, не иначе. Когда они соглашаются поговорить на эту тему, то ведут дискуссии в плоскости разбазаривания талантов.

Однако, стоит взглянуть и под другим углом: ISU сами наметили такой вектор в 2014, анонсировав ОИ командник. На него крайне трудно собраться, если у тебя нет высокоуровневых тренеров или не хватает технической базы внутри страны, при этом его невозможно проводить, если недобор стран-участниц. Вот и приходится изобретать.

Благодаря релизам, и у Италии, и у Грузии, глядишь, к этому сезону соберется полноценный состав (если наши перешедшие девушки заработают квоты и наберут тех.минимум). Обе эти страны уже имеют необходимый опыт: под итальянский флаг переходил Иван Регини, а в Грузию: Мария Казакова и Георгий Ревия, Морис Квителашвили, Алина Урушадзе (она представляла Латвию), Анастасия Метелкина и Даниил Паркман (он выступал за Беларусь).

Итак, потенциально
🇮🇹: Риццо, Грассл, Талалайкина, Гриньяр — Фабри, Делла-Моника —Гуаризе
🇬🇪: Квителашвили, Урушадзе/Губанова, Казакова — Ревия, Метелкина — Паркман

А Польша, Чехия и Швейцария только начали собирать “покемонов” для 2026 года. Нет гарантии, что получится, тк самая распространенная проблема — недостаток парных видов, а это очень сложный квест, но, как видим, Грузия блестяще справляется.

Косвенно переходы могут помочь и развитию спорта, если перешедший спортсмен проявит себя: он и сам будет выступать, и привезет необходимые квоты для участия новым соотечественникам. А после завершения карьеры вполне можно остаться тренером на благо нового флага (но тут как повезет). И наши функционеры могут сколько угодно испытывать “спортивную грусть” и ставить палки в колеса, однако ОИ командник очень нужен нашей стране (это дополнительные медали!), а за все надо “платить”.

Когда ты слоупок и смотрел прокаты глубокой ночью, а на повестке уже это видео..

В общем, во имя справедливости, давайте разберемся про самоцитирование Даниила Марковича. Итак, кантилевер, спираль, подпрыжка, тройки, обманный шаг, а именно их мы тут видим — это формально не хореография программы.

Это связующие шаги. Баллов за них в КП нет, но на GOE влияют сложный заход/выезд с элемента, во второй оценке именно их оценивают в графе транзишены.

Поэтому склейка выше слегка манипулятивная: дорожку шагов поставили новую, образ дополнили, а удобные заходы на 3А и каскад оставили в честь ОИ, тк пора экспериментов кончилась. Да, КП 20/21 и 21/22 очень похожи, как синхронно отметили Аистова и Полина: “шторм вид в сбоку”, но новая КП весьма хороша.

И финальное, про музыку: даже если ты переработаешь прогу досконально, изменишь последовательность и сложность элементов, но оставишь старый аккомпанемент — для всех ты будешь “а Ханью третий сезон катает Шопена”. Поэтому не стали делать шторм2.0, и сменили мелодию.

А вот тут у меня, конечно, напрашивается вопрос. Лайт-версию видео с травмой Кати Кураковой я прикрепила. А ТУТ можете глянуть на полсекунды длиннее (слабонервным не надо).

Фигуристы часто режутся лезвиями в пылу выступления даже на стандартных вращениях с удержанием конька рукой. И все знают, перчатки нужны не потому что руки мерзнут, а во избежание.

Поэтому, зачем ставить в программу Ане такой необязательный, но травмоопасный элемент — загадка. В азарте проката легко не рассчитать усилия замаха, а растяжка вполне позволит.

Новый «Чистый хвост» про то, почему “Время вперед" так напоминает Queen, чем так хороши “парные” демонические программы Ани Щербаковой и Жени Семененко, и как великолепно дал жару ЦСКА в этом сезоне, поставив одновременно образы Иисуса и Адама для своих учеников.

Также мы с Полиной обсудили, как скрипичные и фортепианные аккомпанементы уступили место гранжующему року на льду и какие изыски нас ждут в либретто.

Слушаем ТУТ 🎧

Саша Трусова на полном серьезе “продала” мне Круэллу! И, думаю, не я одна посмотрела фильм после фееричной пятиквадки.

Как метко шутят у нас на катке в Юбилейном: “такая рекламная интеграция не снилась даже Рудковской”. А были бы контрольные прокаты русборной в период проката ленты в кинотеатрах — экстремальный вал зрителей был бы обеспечен.

Главная интрига теперь: насколько дизайнеры справятся в интерпретацию костюма спортсменки. Там такой мощный простор открывается даже без строгой привязки к сюжету фильма, что не всякая фантазия выдержит.

Эталонная связка образ-костюм уже на этих прокатах — это произвольная Иисус Христос Суперзвезда Марка Кондратюка . Но, чтобы разобраться, нужно обратиться к первоисточнику (фрагменты музыки со словами указывают на кино-версию 1973 года).

Алый цвет штанов отсылает нас к фигуре Иуды Искариота, в то время как светлая рубаха с принтом тернового венца — это сам Иисус Христос. И смешивать два образа в одном костюме это не странная придумка швеи, а аллюзия на склейку этих двух ролей.

В рок-опере одной из ключевых идей становится взаимодействие Христа со своим помощником (именно так заявлен Иуда, не предатель и отступник). Даже трагическая развязка с распятием строится на том, что Иуда вынужден предать, ведь ровно того 'хочет' от него Христос. Сама идея вины и вечного проклятия Иуды совершенно не соотносится с христианским всепрощением -- такую мысль пытаются донести до нас сценаристы. Все предрешено, все в руках Бога и ничего не изменить ни его сыну, ни жалкому человеку Иуде. Собственно, эта крамольная идея об отсутствии выбора и сделала рок-оперу обсуждаемой и порицаемой в свое время.

Потому-то образ Иуды появляется в рок-опере с импровизированными крыльями после всего: предательства и самоубийства -- он прощен и выходит на сцену с хором ангелов. Он выполнил свое предназначение, хотя сомневался также как Христос, которому тоже нелегко принимать вариант будущего, где его же собственные последователи на суде потребуют от Пилата “Распни его!”.

Музыкально дуализм образов Христос - Иуда тоже обыгрывается в постановке Марка: сперва нам подается главная тема Иуды (слов нет, но не опознать невозможно) — это открывающая сцена оперы. Иуда задается вопросами: что ждет впереди и чего Иисус ждет от него. Ведь если ничего не предпринять — все последователи Христа погибнут от рук римлян. Так Иуда встает перед главным выбором: жизнь Иисуса или жизни людей.

Далее фрагмент из сцены с исцелением Христом страждущих, которые должны бы быть благодарны, однако к моменту судилища тот же люд потребует наказания. Это постановщик обыграл дорожкой шагов (идеально мы ее пока не видели) и блоком вращений.

А мощная часть с хорео-дорожкой и что там “сымпровизировал” Марк под счет и свист хлыста — это 39 ударов плетьми, присужденные Христу перед казнью. Это ключевой момент — Иуда больше не является свидетелем падения Христа, он уже мертв и толпа распинает Иисуса. Финальная поза не требует дополнительных интерпретаций “не ведают они, что творят” — это кульминация рок-оперы.

Зачем же нам вообще первоисточники, если при взгляде на программу, жесты и позы мы хотя бы примерно, но ухватываем суть? Я отвечу: грани, дополняющие глубину постановки, раскрываются нам именно через музыкальную нарезку и костюм. И Никита Михайлов, когда ставил программу, позаботился об искушенных зрителях — почему бы не влиться в эту аудиторию? У Марка сложная произвольная с двойным дном, с двойным образом, с вечным вопросом, если хотите..

Смотреть рок-оперу можно ТУТ (пусть вас не пугает '73 год)
А своей музой для этого поста нарекаю Аистову 👩‍❤️‍👩

Антонио Вивальди заботливо снабдил все 12 частей цикла Времена года сонетами с точным описанием, что именно происходит в каждом такте его концертов. Будь то пение птиц, лай пастушьей собаки, буйство стихий ветра, ливня, вьюги с поземкой — разобраться можно досконально, что и где итальянец подразумевал, достаточно лишь вслушаться.

И раз уж у нас есть такой мощный первоисточник, давайте реконструируем звукоряд стремительной произвольной Алены Косторной под Времена года Вивальди. А если кому нужен дисклеймер: разбор музыкальной склейки не равно либретто программы — то вот он.

Итак, начало постановки — 1ч концерта Лето: фрагменты “удушливый зной” и вставка “плач застигнутого грозой” открывают программу, а заход на 3А и сам прыжок реализуют музыкальную тему начинающегося ливня — “бьют гром и молнии” — подсказывает нам Вивальди. Далее программа развивается в 3ч Лета “безжалостную грозу”, которая завершается вращением.

С дорожки шагов стартует 3ч концерта Зима — “борьба двух ветров”, в ней же прыжки второй половины программы, а каскадом 3F+1Eu +3S открывается 1ч Зимы “вьюга и стужа”, тут хорео дорожка и финальные вращения.
Составленная программа у Даниила Марковича получилась о неуправляемых природных стихиях, вероятно, ставилось под стать характеру Алены. И, признаться, такая постановка ей идет даже больше чем блюз короткой.

Как видим, технически, программу можно бы назвать Лето-Зима, других сезонов в программе нет. Зато есть огромная скорость: в программу включены только 1 и 3 части двух упомянутых концертов.

Это сильно усложняет задачу фигуристки. Вивальди строил каждый из четырех концертов в формате 1ч быстро- 2ч медленно-3ч быстро, а, используя только быстрые части, хореограф не оставляет возможности на передышку ни после прыжкового контента, ни после дорожки. Рискованно. Если обратиться к другим программам под Вивальди можно заметить, что в своих олимпийских программах Стефан Ламбьель “отдыхал” на 2 части Весны, Каролина Костнер — на 2 части Зимы, а в сочинскую программу Патрика Чана не случайно был включен фрагмент Кончерто гроссо Корелли. Как Алена будет справляться с такой программой по сезону, особенно при наличии двух 3А — пока загадка.

Из-за скорости, кстати, Времена года отлично идут в короткой программе: хороший пример — пхенчханская Зима Шомы Уно, вторая часть программы Алены перекликается с ней по компоновке. Шома отлично справлялся, но он и не начинал с сумасшедшего ритма Лета, а Алене предстоит.

Стыковка Лета и Зимы в программе, поставленной Даниилом Глейхенгаузом, понятна и оправдана: сам Вивальди заложил интонационные и структурные арки между этими концертами (Весна и Осень пересекаются аналогично). Но музыкально выверенных склеек, сохраняющих единство композиции, все-таки не достает. Впрочем, в комментариях программу уже бодро кличут “Зимой Вивальди”, поэтому недостаток повторов некоторых тактов, которые отлично бы улеглись в канву постановки, заметят только люди связанные с музыкой. Хотя если быть честным до конца: педантичная стилистика барокко этого требует. Вивальди четко рассчитывал количество тактов для каждого голоса в оркестре и можно было более внимательно отнестись.

Но музыкальный материал для композитора и ледового хореографа — две отдельные сущности. Каждый из них видит свою логику в обращении с ними: для композитора музыкальная ткань — основа основ, для хореографа же — подспорье, чтобы рассказать свою новую историю. А мы лишь немые свидетели на трибунах.

Годы идут, дорожки шагов усложняются, шпаги сменяются световыми мечами, а парни все те же парни!! (видео смотрите со звуком, в нем вся соль). И я очень рада, что Адам Сяо Хим Фа оставил образную программу под Звездные войны на олимпийский сезон, а не компромиссно пошел классику перебирать и золотой фонд перетряхивать. Безумству храбрых поем мы песню!!

ps впечатлиться программой Филиппа Канделоро времен Нагано 1998 можно тут. Он, кстати, лучший Д’Артаньян ever!

Габриэла Пападакис и Гийом Сизерон второй раз откатали свой олимпийский ритм танец. И вот что я скажу: реально повеяло духом актуального стрит дэнса! Никаких невнятных фантазий, а вот как оно есть и живет в танц.сообществе. Тому, кто придумал притащить вакинг на лед — большая моя человеческая благодарность.

В России более известен вог — размеренный и ритмически ровный стиль танца, вдохновленный модельным бизнесом. Его после тизера активно упоминали в комментах. Но вакинг и вог скорее двоюродные братья и сходны мало. Вог пострен на подиумных позировках преимущественно стоя, он более плавный и использует стабильный ритм. Вакинг же возник в подпольных диско-клубах 70х, и тут, напротив, все идут в отрыв. В чести: обыгрывание акцентов ускорением и замедлением в такт пульсации мелодии, минимум статики, задействованы все плоскости (стоя, в приседе или лежа — можно все — главное двигайся и держи темп). Крайне сильная сторона вакинга — музыкальная гибкость. Основная суть — обыграть каждый музыкальный акцент или движение голоса певца, цель — сделать музыку визуальной, плотной, ощутимой для зрителя. Работает даже на классике, если нужны доказательства — вот пример вакинга под полет шмеля (смотреть ТУТ)

Ну и, да, вакинг просто моден. Вот прямо здесь и сейчас! Стиль не раз был на пике: сперва на волне популярности диско, потом в 2000х случилось первое возрождение, теперь — новый бум, и виноваты тик-токеры! Они главные популяризаторы: внутри вертикальной картинки экрана телефона особенно не разбежишься, так что чем больше движений рук и плеч — тем лучше. Дэнс челленджи сами себя не придумают, удобнее обратиться к крутым изобретениям полувековой давности. Глянуть ТУТ или ТУТ.

На льду вакинг и его вариации смотрятся тем более отменно: характерные движения руками считываются легко и нет жесткой привязки к ногам и корпусу — стиль узнаваем, при этом не мешает реберному катанию. Можно встраивать куда угодно: в растанцовки, твиззлы, дорожки — это действительно находка.

В танце Габриэлы и Гийома все особенно отмечают растанцовку в начале. Но обращу внимание и на другие фишки:

Раз. партнеры меняются ролями по ходу первого и третьего блока, что классно подходит к концепции стрит денса, который невозможен без баттлов - дуэлей. Стрит дэнс — всегда вызов. И если в первом блоке ключевую роль играет партнерша — она на переднем плане, открывает программу, ведет ее за собой. То в финале главная роль у Гийома — передний план и сольная партия переходят к нему. Заключительный фрагмент танца “лицом к лицу” — этакая пикировка.

Два. У танца удачная кольцевая композиция: паттерн помещен в середину, что позволяет связать лирику и агрессивный бит воедино, насколько возможно подружить их. С музыкальными склейками правда мне пока смириться не удалось, но в танцах это старая беда. Финальная и стартовая позы фигуристов, кстати, также работают на композицию, они практически идентичны, лишь партнеры меняются местами.

Три. Ну и секция твиззлов с руками. Кроме неожиданной подачи, я аплодирую самоотверженному желанию усложнить элемент. Необязательный риск ради красоты и чистоты стиля — вот чего я жду от потенциальных чемпионов всего. Как однажды отмечал Гвендаль Пейзера чемпион ОИ 2002: “Не могу сказать вам, смог бы я сделать твиззл, держась одной рукой за левую пятку, а второй за правое ухо”. В его времена требования в танцах на льду были другими, но суть твиззлов Гвендаль обрисовал верно. Вращаясь с продвижением, непросто сгруппироваться, когда руки у тебя не собраны, простите, “в кучу” (над головой, перед собой, хоть бы куда, но вместе). А тут неожиданный ход: вместо честной группировки — попробуй уследи насколько у вас с партнером синхронный асинхрон движений рук. Мое почтение!

И пусть судьи тяготеют к “витринным” стилям танца: любят балетную классику и бальные танцы, однако, что возникает стихийно, проникает всюду, действует неуправляемо: будь то контемп, стрит дэнс, сошиал дэнс — не так важно — уже давно заслуживает внимания. Через смешение и взаимное влияние происходит обогащение и развитие. Фигурному катанию пора обновиться.

ps и БОНУС🖤

За что люблю бешки — так это за возможность для судейской бригады порой обратиться к разуму и выставить компоненты не в соответсвии с авторитетом фигуриста, а по существу. Посмотрим, что наставят у девочек сегодня, но у парней в Будапеште ни одной девятки в протоколах — кайф!! При падениях, смазанных выездах, поломанных чертах во вращении, катании мимо ритма их и не должно быть! Факт!

То ли дело Сызрань, там у Саши Самарина даже семерки не сыскать, зато полно девяток — потому что квад лутц. И ведь программы Саши мне очень по душе — в этом сезоне попадание 100%, но лукавить по катанию все же не стоит. Правда, жаль, что в Финляндии неделю назад оценивали как в Сызрани. Привычно на глазок обошли правила по компонентам: даже на золотых медалистов не сработали ограничения, ведь при падениях скейтинг скиллс и транзишенс выше 9,25 балла ставить нельзя, а перфоманс и презентация больше 8,75 не полагается.

6,7,8 — вот как должны оцениваться прокаты, когда фигуристы ошибаются, иначе деградация судейства ведет к деградации программ. И тут я не только о падениях и других грубых ошибках. Некоторые уже второй год “экономят” на разнообразии дорожек, раз хорошо оценивают за старые заслуги. Этак скоро и хореографию можно будет упразднить — интерпретация и перфоманс будут автоматом за сложные прыжки начисляться.

А вместо постскриптума посмотрите на шикарные дорожки Маттео Риццо, который дернул двух соперников с 4Lz. Маттео не сдал ни одного непрыжкового элемента (вращения, дорожки — все на 4уровень), тем и выиграл. При этом выдав нам максимум эмоций и драйва. Символично, что его дорожка в КП как раз стартует с фразы “Я тренируюсь как раз для этого” и Маттео явно знает, что делает.
А уж какой классный слайд у него в дорожке произвольной — аккурат приходится на крещендо. Рефрен “Я влюблен, влюблен, влюблен!” только так и нужно катать — со всей отдачей.

Во всех этих страстях по Веденину, который откровенно дискредитирует судейский сектор своими речами, меня больше всего смущает вот что:

журналисты, задавая вопросы об оценках наших дев на будущей олимпиаде, о важности ориентации в танцах на льду, о гонорарах простого труженика судьи, похоже в первую очередь ориентируются на его яркие мемные формулировки, нежели реальный судейский опыт.

Поэтому, ребята, вот вам база судей НСС: http://www.rinkresults.com/list-judges
Проверьте сами: в протоколах небезызвестного Йеруна Принса можно увидеть с 2007 года (ссыль), судью №6 с Будапешт трофи — Беатрис Пфиcтер — с 2005 (ссыль), Александра Рафаиловича Лакерника — с самой зари появления новой судейской системы в 2003 году (ссыль).

А вот господин Веденин, отсудив юниорский чемпионат США в 2012 и региональный старт в Мичигане 2015 (ссыль), видимо, решил, что не его это призвание. И ушел читать лекциио том, как же впечатлить судей.

Сейчас с лекциями, видать, туго, поэтому он переключился на СМИ. Жаль только, у спортивных порталов нет обязательства публикуя его реплики, указывать также на отсутствие реального судейского опыта у данного “специалиста”.

С новой Немезидой Нейтана у меня не стыкуются две вещи:

июльское: “Я устаю от своих старых программ” (“I just get bored of my programs”)
“Не могу слушать старые композиции под которые катался, они словно затянувшиеся шрамы” (“I can't listen to any of the old songs I skated to because it's like, scar”)

и пятничное: “Мы с Ше Линн не рассматривали Немезиду в качестве варианта, однако финал "Eternity" был недостаточно сильным, в итоге отслушав в период поисков и Немезиду в том числе, оба воскликнули: "Ага, вот оно, то, что нужно"".

Нейтан лукавит в первом случае или во втором? И вопрос этот хочется переадресовать психологу, с которым Чен начал работу в рамках подготовки к ОИ (интервью об этом он давал olympic channel), заодно поинтересоваться уж не часть ли это терапии? Потому что триггернуло сразу всех!

И самого Нейтана, который вряд ли забыл Пхенчхан, но словил мощный рецидив.
И любителей оригинальной Немезиды 17-18, которые хотели бы всю программу целиком, а не куцую склейку.
И американофандом, с 2018 так и не смирившийся ни с потерей ОИ медали в личке, ни с бронзой командника (на самом деле, в команднике Немезида Нейтана не повлияла на итоговый расклад, но особо рьяных не переубедить).

Ну и бесспорно мать Кармы вдарила по самым радикальным фанатам Нейтана, критикующим всех и вся за возвраты старых прог. У судьбы забавное чувство юмора: вот так вернуть фрагмент короткой программы с одной ОИ на другую — это очень изощренное наказание. Как есть карма!
Правда по совместительству симметрично досталось и мне — хотя я ко всему лояльна и очень люблю Нейта, но две подряд ОИ вариации Немезиды — увольте.

ps реакция зрителей на трибунах, конечно, бесценна: Oh!! he got this back! Oh my God!

Когда Полина заочно сравнивает протоколы Нейтана Чена и Джейсона Брауна, у меня дергается глаз. Поэтому забудем о триггерных мелодиях Пхенчхана, поговорим о технике.

Соревновательные прокаты Нейтана в Вегасе нам демонстрируют хорошие аксели и уверенный квад ритбергер, сериями тот же набор Нейт напрыгивал и на тренировках. И связка эта не случайна — именно эти разновидности прыжков обычно тренируют параллельно. Изначально 3А разучивают как раз через ритбергерный каскад. Что уж говорить о том, когда квад рит стал необходим для амбициозной шестиквадки.

И проблемные лутцы — которые подвели Нейтана в обеих программах — это цена таких усложнений. Пекинская шестиквадка возможна только с полным набором ультра-си, а если ты раскачиваешь технику зубцовых, реберные могут посыпаться, налегаешь на реберные — рискуешь стабильностью зубцовых.

В олимпийский сезон ставки растут, американский этап это хорошо показал: Уно, Чжоу, Сато вышли на первый этап гран-при, будто на Мир приехали. Поэтому на следующем соревновании ориентироваться на соперника с консервативным контентом и высокими надбавками GOE, может, тактически верно, но никак не помогает конечной цели в Пекине. Иначе от этой цели можно отказываться и быть до конца последовательным.

И в перспективе у Нейтана хорошие шансы на успех, если запас прочности организма будет достаточным. В таком сражении ведь два главных противника: травмы и недостаток времени, а не страх проиграть Джейсону Брауну на скейт Канаде.

Мой любимый элемент в программе Ксюши Синицыной: это комбинация вращений в разные стороны под тиканье часов. Классное украшение, вписанное в музыкальную канву! Не особо заметное на первый взгляд, не всякому фигуристу подвластное, оттого непопулярное у постановщиков.

Пресловутое вращение со сменой ноги все выполняют в одну “свою” сторону, туда же куда и прыгают. И я очень понимаю судей из Венгрии и Нидерландов, не поскупившихся на +4 GOE! Вообще удобная сторона у маленьких фигуристов определяется еще на этапе изучения перебежки, даже тут многие страдают и капризничают, когда нужно научиться уверенно двигаться и по часовой и против, что уж говорить о вращениях.

Теперь очень жду Ксюшин квад!! В программе много украшалок, осталось добить технику!

Благодаря первому каналу вся страна знает, что каскад лутц-ритбергер самый сложный и дорогой элемент из тройных. Физику процесса, жаль, никто в новостях не объяснял. А я страшно люблю этот каскад именно за волшебство, происходящее в момент его исполнения.
Вот и после КП девушек о каскаде снова заговорили, но почему-то в похоронном ключе, мол элементы “приходят-уходят”, что нам останется к ОИ. Поэтому напишу пару абзацев.

По сути, чтобы прыгнуть ритбергер неважно первым или вторым прыжком фигуристу нужен заход на ритбергерную тройку, т.е. выехать со скрещенными ногами и реализовать разворот. В случае толчка — вращение произойдет в воздухе (если не толкнуться — будет рядовая тройка на льду). И все бы ничего, только как перед вторым прыжком в каскаде оказаться со скрещенными ногами? А нужно “недоделать” выезд с лутца: не вывести свободную ногу после разгруппировки назад, остановить вращение плеч и корпуса и толкнуться в новый прыжок в одно касание.

И вот этот-то момент “недоразгруппировки” — он и есть самый сложный для подавляющего большинства спортсменов. Во всех случаях, какой бы многооборотный прыжок ни приходилось учить — всегда успешный выезд завершается одинаково: плечи занимают исходное положение, свободная нога вытягивается сзади, имитируя ласточку, все тело работает как балансир. Это очень помогает спасать другие каскады. К примеру, Казуки Томоно в КП после четверного сделал долгий вальяжный выезд и лишь потом прицепил двойной, а если бы не стабилизировал и сразу вошел во второй прыжок — рискнул бы обязательным элементом. С ритовыми каскадами так не выйдет: или пан — или пропал, решать нужно быстро.

И, да, лутц-рит уходит из арсенала спортсмена только в случае полного разлада каскадов: из-за утраты формы и отсутствия тренировок. В остальных случаях спортсмен либо умеет — либо нет. Утратив концентрацию, можно ошибиться, но это случайность. Если спортсмен здоров и ошибается, то чаще проблема в лутце и чинить нужно его. В случае с Аней Щербаковой можно не гадать: тройной лутц дестабилизирует постановка квад лутца, поэтому ошибки на ритовом каскаде могут вылезать как побочка. Все во славу четверных, как говорится! Но каскад при ней, не стоит его списывать.

Мне крайне сложно отрефлексировать случившееся сегодня с Дашей Усачевой. Возможно в том числе потому, что у меня самой есть травма несовместимая со спортом. И что сейчас переживает и чувствует юная 15-летняя девушка я в принципе могу представить. И это очень больно и обидно.

А ключевая мысль, которая теперь не покидает: такими темпами система подготовки фигуристок в РФ взорвет себя изнутри. Источник травм, как правило, форсированные усложнения и непомерно возросшие нагрузки. Один в один то, что провоцирует каждый спортсмен в олимпийский год, когда чувствует, как близки конкуренты. И если говорить о девушках нашей сборной, то сложность их программ сейчас настолько высока, что делает каждую автоматической фавориткой любого из возможных международных турниров. Но не Чемпионата страны!
Да, выходя на старт против европеек, американок, даже японок девушки так не рискуют, как выходя на тренировку в собственном штабе. Именно там есть желание и необходимость догнать, обогнать, превозмочь и наконец проявить себя: квадами, акселями, выносливостью, упрямостью. И именно на таких тренировках копится усталость костей и суставов, которые однажды подведут на рядовом прыжке. А усложняться спортсменки будут до победы или до травм. Ведь предел организма у каждого свой.

Мой сломанный хрящ в колене — это результат перетрена, я ощущала, что могу еще, что не выкладываюсь на максимум, а показатели могут быть лучше. Моя коленка думала иначе. Из того, что любят делать обычные люди я не могу бегать и кататься на велосипеде. Из того, что любят делать спортсмены — я не могу тренироваться.

Даше явно не хватало ультра-си в этот год и она старалась это восполнить и травмировалась на усталости организма, а в эфире первого канала все же прозвучали слова:
“Давно пришло время, когда нужно пересмотреть эти правила и разрешить девушкам прыгать четверные и в короткой программе».

Похоже вместо финала гран-при придется смотреть Последний Аксель.. Он, кстати, вышел сегодня, но ни разу не утешает. Разве что вы не против поугадывать в Алексее Ягудине Даниила Глейхенгауза? а в Арсении Попове, видимо, Евгения Плющенко?.. или поискать другие аллюзии.

Намеков там позашивали полно, местами неоднозначных, как квад сальховы Мориса. Есть даже вот такой неожиданный пассаж: прикрепила видео. Интересно даже, кто у них консультантом выступил?
Жаль, с кинематографической точки зрения снято прям очень не очень..

Алену очень жалко! А от интервью наших “уважаемых” — противно.
И единственное, о чем я думаю сейчас — последние 7 циклов (с 1992 года) ни одна олимпийская чемпионка не брала титул чемпионки мира сразу после игр. Кто-то пропускал старт по собственному желанию, а кто-то не брал медаль, тк практически невозможно выходить на пик формы второй раз за сезон буквально через месяц. И будь я на месте Алены — сосредоточилась бы на этой цели. У нас может быть сколько угодно претенденток на любой старт, но цель — это конструктивно и важно, она придает силы, помогает смотреть в будущее и восстанавливаться. Алене это нужно сейчас.

Перелом кисти — явно роковая случайность, напрямую ее не связать ни с усложнениями, ни с интенсивностью тренировок: буквально одна секунда, когда неловко подставленная рука при падении перечеркивает твои шансы на Игры — это очень больно и обидно. И, конечно, бывали случаи, когда спортсмены выходили на лед с гипсом: тот же Петр Гуменник в 2016 отпрыгал свой контент с тройными и 2А со сломанной рукой. Но, как правило, такой риск неоправдан.

Любое падение или степ-аут с выставленной больной рукой приведет к усугублению травмы, неосознанная попытка уберечь больную руку при группировке — автоматическое смещение оси прыжка и риск его не приземлить. Да что говорить, весь прокат — это бесконечная группировка: каждый оборот в воздухе и каждый виток вращения — все построено на том, чтобы резко и как можно плотнее прижать к телу руки, только тогда будет крутка. Потому снятие с ЧР и прогноз на восстановление у меня не вызывают вопросов.

Зато от публичного отношения наших “мэтров” к Алене — у меня глаза на лоб лезут. И, кажется, даже если наша федерация на манер американской решится-таки принять Этический кодекс, регламентирующий высказывания о спортсменах сборной — это мало исправит ситуацию. Похоже Лайшев, Тарасова и Роднина искренне верят в то, что говорят, и не видят в этом ничего плохого. Надеюсь, однажды выйдет из моды, забивать их высказываниями инфопространство.

PS есть классная кричалка: “Всей душою с Косторною!!” — она звучит у меня в голове уже весь вечер и очень точно описывает мое состояние.

Если очень хочется смотреть “Последний Аксель” по мере выхода серий, но нет желания покупать очередную подписку — самое время для лайфхака: берете 2 недели ознакомительного периода за 1 рубль, а дальше по промокоду от Алексея Ягудина AXEl — еще месяц в подарок (правда есть риск, что количество кодов ограничено). Уже сейчас вышло 3 серии, 6 недель должно хватит на остаток сериала.

Другое дело, что уже на данном этапе в “Акселе” не только поломалась логика сюжета, но и монтаж превратился в абсолютный клип: персонажи не разговаривают друг с другом, а лишь бесконечно действуют (причем не особо разумно): теперь они переезжают, дерутся, сбегают, устраивают хейт в соц.сетях, попадают в аварии и каждые 5 минут градус драмы нарастает. В общем, все это максимально не похоже на реальную жизнь. Что уж говорить о фигурном катании.
Вот, к примеру, показательный момент из серии прикрепила. Напомню, аксель — это у нас ключевая опора спортивной составляющей сюжета. Правда, в прошлой серии фигуристка триксель не умела от слова совсем и к тренировкам его пока была не готова. А теперь ей в новую программу уже 3А+3Т хотят 0_о

Зато Подкаминская прекрасна! Мою мотивацию смотреть обеспечивает она.