🎂 The Whip — X Marks Destination (Southern Fried Records, 2008)
Сегодня исполняется 15 лет дебютному альбому The Whip. Контекстно-культурную принадлежность квартета емко характеризуют две вещи: участие в сборниках Kitsune и манчестерская прописка. С одной стороны — эталонный indie dance номер Trash, знакомый любому условному пользователю MySpace. С другой — Frustration, очевидный оммаж Ceremony (первый сингл The Whip и первый сингл New Order, соответственно). Приведение подобных песен к общему знаменателю на X Marks Destination выливается в более чем актуальный в тот момент синтез nu rave и new wave.
Продюсером выступил Джим Эбисс, который собаку съел на дебютах, ранее приложив эту же руку к первым альбомам The Editors, Arctic Monkeys, Kasabian, Sneaker Pimps и Адель, а в качестве звукоинженера и вовсе успевший поработать на Debut (Бьорк) и Protection (Massive Attack).
В этот впечатляющий ряд X Marks Destination попадает разве что в данном тексте. На слуху была добрая половина треков, которые разошлись по сериалам и видеоиграм, а сам альбом заслуженной любви сильно недополучил. Странную судьбу The Whip наглядно иллюстрирует карьерный ход основателя и клавишника группы Дэнни Сэвила, который через пару лет внезапно бросил музыку и стал эккаунт-менеджером компании GV Multi-Media. Обезглавленный коллектив сподобился на ещё один (кстати, неплохой) альбом, но на этом все.
Потенциально The Whip как будто могли стать хипстерской реинкарнацией New Order, тем более что в те годы существование легендарных земляков после ухода Питера Хука было под вопросом, но в итоге просто растворились в воздухе, как и многие яркие вспышки блогхаусовой волны. А вот сами New Order позже обрели второе (или третье) дыхание и успешно продолжили свою деятельность. Банальная мораль здесь, наверное, в том, что быть великими и быть похожими на великих — две разные вещи. И все же за слишком быстро исчезнувших The Whip немного обидно.
Spotify | Apple
Сегодня исполняется 15 лет дебютному альбому The Whip. Контекстно-культурную принадлежность квартета емко характеризуют две вещи: участие в сборниках Kitsune и манчестерская прописка. С одной стороны — эталонный indie dance номер Trash, знакомый любому условному пользователю MySpace. С другой — Frustration, очевидный оммаж Ceremony (первый сингл The Whip и первый сингл New Order, соответственно). Приведение подобных песен к общему знаменателю на X Marks Destination выливается в более чем актуальный в тот момент синтез nu rave и new wave.
Продюсером выступил Джим Эбисс, который собаку съел на дебютах, ранее приложив эту же руку к первым альбомам The Editors, Arctic Monkeys, Kasabian, Sneaker Pimps и Адель, а в качестве звукоинженера и вовсе успевший поработать на Debut (Бьорк) и Protection (Massive Attack).
В этот впечатляющий ряд X Marks Destination попадает разве что в данном тексте. На слуху была добрая половина треков, которые разошлись по сериалам и видеоиграм, а сам альбом заслуженной любви сильно недополучил. Странную судьбу The Whip наглядно иллюстрирует карьерный ход основателя и клавишника группы Дэнни Сэвила, который через пару лет внезапно бросил музыку и стал эккаунт-менеджером компании GV Multi-Media. Обезглавленный коллектив сподобился на ещё один (кстати, неплохой) альбом, но на этом все.
Потенциально The Whip как будто могли стать хипстерской реинкарнацией New Order, тем более что в те годы существование легендарных земляков после ухода Питера Хука было под вопросом, но в итоге просто растворились в воздухе, как и многие яркие вспышки блогхаусовой волны. А вот сами New Order позже обрели второе (или третье) дыхание и успешно продолжили свою деятельность. Банальная мораль здесь, наверное, в том, что быть великими и быть похожими на великих — две разные вещи. И все же за слишком быстро исчезнувших The Whip немного обидно.
Spotify | Apple
🎂 Pulp — It (Red Rhino Records, 1983)
Сегодня исполняется 40 лет дебютному альбому Pulp. Кто-то, возможно, и удивится, но группа, известная большинству людей по альбомам и хитам 90-х и плотно ассоциирующаяся с бритпопом, была основана в Шеффилде еще в 1978-м, когда Джарвису Кокеру было 15 лет. К 20 годам он созрел для первого альбома.
Поздние Pulp склонны игнорировать свой восьмидесятнический период. Когда группа в 2010 году объявила реюнион и концертный тур, то обещала original lineup и «песни из каждой эры Pulp». Оба обещания оказались ложными. Джарвис Кокер, разумеется, не стал звать гитариста/мультинструменталиста Саймона Хинклера (который, например, стал соавтором открывающего альбом первого хита группы My Lighthouse, а в 1986 году присоединился к The Mission), его брата клавишника Дэвида Хинклера и уж тем более никому сегодня не известных Питера Боама (гитара / клавиши), Уэйна Ферниса (гитара / бас) и Гэрри Уилсона (ударные). На концертах, в свою очередь, не звучали песни с альбома It, а также Freaks (1987) и Separations (1989). Если верить Джарвису Кокеру-2010, история Pulp началась в 1992 году.
Тема с сокрытием своего прошлого у популярных музыкантов встречается нередко. Так поступали, например, и металлисты из Pantera, и Аланис Мориссетт, но там понятно почему: их ранняя музыка и имидж выглядят немного смехотворно на фоне материала, принесшего всемирную славу.
В альбоме It ничего постыдного, конечно, нет. Это просто Pulp на минималках. Джарвис еще только нащупывает свой стиль, вдохновляясь балладами Скотта Уокера и Леонарда Коэна. Любую из этих композиций вполне можно себе представить би-сайдом к синглам с His 'N' Hers или Different Class. Пластинка прекрасно состарилась, как и ее основной автор, и сегодня этот тви-поп звучит не менее очаровательно, чем среднестатистическая работа условных Belle & Sebastian.
Справедливости ради, альбом был подвергнут ремастерингу и переиздан в 2012-м. Он все-таки существует — пусть не на концертах, но хотя бы на всех платформах.
Spotify | Apple | VK
Сегодня исполняется 40 лет дебютному альбому Pulp. Кто-то, возможно, и удивится, но группа, известная большинству людей по альбомам и хитам 90-х и плотно ассоциирующаяся с бритпопом, была основана в Шеффилде еще в 1978-м, когда Джарвису Кокеру было 15 лет. К 20 годам он созрел для первого альбома.
Поздние Pulp склонны игнорировать свой восьмидесятнический период. Когда группа в 2010 году объявила реюнион и концертный тур, то обещала original lineup и «песни из каждой эры Pulp». Оба обещания оказались ложными. Джарвис Кокер, разумеется, не стал звать гитариста/мультинструменталиста Саймона Хинклера (который, например, стал соавтором открывающего альбом первого хита группы My Lighthouse, а в 1986 году присоединился к The Mission), его брата клавишника Дэвида Хинклера и уж тем более никому сегодня не известных Питера Боама (гитара / клавиши), Уэйна Ферниса (гитара / бас) и Гэрри Уилсона (ударные). На концертах, в свою очередь, не звучали песни с альбома It, а также Freaks (1987) и Separations (1989). Если верить Джарвису Кокеру-2010, история Pulp началась в 1992 году.
Тема с сокрытием своего прошлого у популярных музыкантов встречается нередко. Так поступали, например, и металлисты из Pantera, и Аланис Мориссетт, но там понятно почему: их ранняя музыка и имидж выглядят немного смехотворно на фоне материала, принесшего всемирную славу.
В альбоме It ничего постыдного, конечно, нет. Это просто Pulp на минималках. Джарвис еще только нащупывает свой стиль, вдохновляясь балладами Скотта Уокера и Леонарда Коэна. Любую из этих композиций вполне можно себе представить би-сайдом к синглам с His 'N' Hers или Different Class. Пластинка прекрасно состарилась, как и ее основной автор, и сегодня этот тви-поп звучит не менее очаровательно, чем среднестатистическая работа условных Belle & Sebastian.
Справедливости ради, альбом был подвергнут ремастерингу и переиздан в 2012-м. Он все-таки существует — пусть не на концертах, но хотя бы на всех платформах.
Spotify | Apple | VK
🌿 всем 4/20
В этом году исполняется 40 лет великому pothead-гимну Smoke Two Joints, который в 1983 году записали The Toyes — регги-группа, основанная на Гавайских островах и впоследствии переехавшая в Орегон. В тексте в общей сложности выкурено 54 косяка.
Песня зачастую ошибочно приписывается калифорнийским ска-панкам Sublime, чья навороченная версия с обилием сэмплов куда более известна среди детишек 90-х. Некоторые, благодаря многочисленным фейкам в интернете, и вовсе думают, что это Боб Марли (умерший за три года до появления песни).
Всегда активно выступавший за легалайз фронтмен The Toyes и автор Smoke Two Joints Крис Кей по прозвищу Mawg [вроде бы] жив-здоров, точно успел застать легализацию марихуаны в Орегоне в 2015-м и скорее всего успеет — на Гавайях (где это должно произойти в 2023-м).
А вот Брэдли Новелл из Sublime, как известно, погиб в 1996-м, передознувшись героином. Вскоре после этого Крис Кей опубликовал во многом благодарственное письмо, которое получил от Брэдли — милое, любопытное и написанное, по чистосердечному признанию, в обкуренном состоянии. Из него, в частности, следует, что The Toyes не требовали от Sublime никаких роялти, и в качестве ответного жеста Новелл разрешает им использовать любые написанные им песни, а также выражает надежду, что им еще доведется поджемовать вместе.
В постскриптуме Крис Кей сетует, что они так и не успели встретиться, и обращается к читателям: мол, если у вас есть потребность что-то употреблять, пожалуйста, откажитесь от химии и придерживайтесь травы. Совет, не лишенный здравого смысла.
Тот самый альбом The Toyes на Bandcamp
В этом году исполняется 40 лет великому pothead-гимну Smoke Two Joints, который в 1983 году записали The Toyes — регги-группа, основанная на Гавайских островах и впоследствии переехавшая в Орегон. В тексте в общей сложности выкурено 54 косяка.
Песня зачастую ошибочно приписывается калифорнийским ска-панкам Sublime, чья навороченная версия с обилием сэмплов куда более известна среди детишек 90-х. Некоторые, благодаря многочисленным фейкам в интернете, и вовсе думают, что это Боб Марли (умерший за три года до появления песни).
Всегда активно выступавший за легалайз фронтмен The Toyes и автор Smoke Two Joints Крис Кей по прозвищу Mawg [вроде бы] жив-здоров, точно успел застать легализацию марихуаны в Орегоне в 2015-м и скорее всего успеет — на Гавайях (где это должно произойти в 2023-м).
А вот Брэдли Новелл из Sublime, как известно, погиб в 1996-м, передознувшись героином. Вскоре после этого Крис Кей опубликовал во многом благодарственное письмо, которое получил от Брэдли — милое, любопытное и написанное, по чистосердечному признанию, в обкуренном состоянии. Из него, в частности, следует, что The Toyes не требовали от Sublime никаких роялти, и в качестве ответного жеста Новелл разрешает им использовать любые написанные им песни, а также выражает надежду, что им еще доведется поджемовать вместе.
В постскриптуме Крис Кей сетует, что они так и не успели встретиться, и обращается к читателям: мол, если у вас есть потребность что-то употреблять, пожалуйста, откажитесь от химии и придерживайтесь травы. Совет, не лишенный здравого смысла.
Тот самый альбом The Toyes на Bandcamp
YouTube
The Toyes - Smoke Two Joints
I smoke two joints in the morning, I smoke two joints at night
I smoke two joints in the afternoon, it makes me feel alright
I smoke two joints in time of peace, and two in time of war
I smoke two joints before I smoke two joints, and then I smoke two more…
I smoke two joints in the afternoon, it makes me feel alright
I smoke two joints in time of peace, and two in time of war
I smoke two joints before I smoke two joints, and then I smoke two more…
Лайнап первого фестиваля Coachella (1999). Кое-что не меняется — The Chemical Brothers выступят там и сегодня. Все остальное изменилось. Тогда 50 долларов, сейчас от $540 за один уикенд
🎂 Orbital – Orbital (Internal, 1993)
30 лет второму альбому Orbital. Как и первый, названия он не имеет, так что в обиходе известен как Orbital 2 или Brown Album. Как и первый, он начинается с сэмпла из Star Trek: The Next Generation («There is the theory of the Möbius. A twist in the fabric of space where time becomes a loop»). По задумке слушатель должен был на несколько секунд заподозрить, что ему ошибочно подсунули копию дебютного альбома.
В остальном спутать их сложно. Если первый Orbital был по сути сборником ранних треков и довольно исчерпывающе характеризовался определением «техно», то второй это уже большая форма, музыкальное путешествие по современной электронике, какое все с тех пор привыкли ждать от братьев Хартнолл. Только, в отличие от более поздних работ, здесь интеллектуальный композиционный подход все еще не задвигает на задний план то, ради чего все это изначально затевалось — неистовые танцы.
Бал правит солнечно-притрансованный эйсид-хаус с ощутимой инъекцией брейкбита (это влияние и вклад Meat Beat Manifesto). 20 минут, в рамках которых Lush 3-1 перетекает в Lush 3-2 и затем в Impact, следовало бы отдать в музей British Music Experience в качестве эталона рейва начала 90-х. А настоящий разрыв, как и положено, происходит ближе к концу альбома, когда звучит Halcyon + On + On. Тот самый трек из «Хакеров» и Mortal Combat, но прежде всего — финальный этап эволюции песни It’s A Fine Day, придуманной в 1983-м, но ставшей известной благодаря исполнению Opus III и их вокалистки Кирсти Хокшоу.
В общем, Orbital вступали в свой золотой период. Альбом сделал их иконами танцевального андерграунда, но это был еще не мейнстримовый успех — он пришел через год, когда они отыграли лайв на Гластонбери, транслируемый национальным телеканалом Channel 4. Существует мнение, что это лучшее выступление в истории фестиваля. Парень, который хвастается в комментах, что был там и за час до этого съел свою первую кислоту, не даст соврать, если сам не соврал, конечно.
Bandcamp | Spotify | Apple | YouTube
30 лет второму альбому Orbital. Как и первый, названия он не имеет, так что в обиходе известен как Orbital 2 или Brown Album. Как и первый, он начинается с сэмпла из Star Trek: The Next Generation («There is the theory of the Möbius. A twist in the fabric of space where time becomes a loop»). По задумке слушатель должен был на несколько секунд заподозрить, что ему ошибочно подсунули копию дебютного альбома.
В остальном спутать их сложно. Если первый Orbital был по сути сборником ранних треков и довольно исчерпывающе характеризовался определением «техно», то второй это уже большая форма, музыкальное путешествие по современной электронике, какое все с тех пор привыкли ждать от братьев Хартнолл. Только, в отличие от более поздних работ, здесь интеллектуальный композиционный подход все еще не задвигает на задний план то, ради чего все это изначально затевалось — неистовые танцы.
Бал правит солнечно-притрансованный эйсид-хаус с ощутимой инъекцией брейкбита (это влияние и вклад Meat Beat Manifesto). 20 минут, в рамках которых Lush 3-1 перетекает в Lush 3-2 и затем в Impact, следовало бы отдать в музей British Music Experience в качестве эталона рейва начала 90-х. А настоящий разрыв, как и положено, происходит ближе к концу альбома, когда звучит Halcyon + On + On. Тот самый трек из «Хакеров» и Mortal Combat, но прежде всего — финальный этап эволюции песни It’s A Fine Day, придуманной в 1983-м, но ставшей известной благодаря исполнению Opus III и их вокалистки Кирсти Хокшоу.
В общем, Orbital вступали в свой золотой период. Альбом сделал их иконами танцевального андерграунда, но это был еще не мейнстримовый успех — он пришел через год, когда они отыграли лайв на Гластонбери, транслируемый национальным телеканалом Channel 4. Существует мнение, что это лучшее выступление в истории фестиваля. Парень, который хвастается в комментах, что был там и за час до этого съел свою первую кислоту, не даст соврать, если сам не соврал, конечно.
Bandcamp | Spotify | Apple | YouTube
Пичес внезапно исполняет Private Dancer на пикнике «Афиши» в Коломенском. С тех пор это станет регулярным номером ее концертов (и она его повторит, например, спустя два года в «Солянке»)
Я не плачу, просто 2011-й в глаз попал
Я не плачу, просто 2011-й в глаз попал
YouTube
ПИКНИК АФИШИ ALIVE 2011 - Peaches - Angel of Death/Private Dancer
🎂 Refused — The Shape of Punk to Come: A Chimerical Bombination in 12 Bursts (Burning Heart / Epitaph, 1998)
В этот день 25 лет назад вышел третий альбом Refused — восхитительный бунт внутри хардкор-сцены, который одновременно привел к распаду группы и сделал ее великой. Как говорится, совершенно библейская история.
Швеция известный поставщик всемирно признанных музыкальных кадров любых направлений, но есть консервативные локализованные жанры, где даже шведы могут быть (или, точнее, могли быть) лишь на вторых ролях. Например, хардкор-панк, который в 90-е годы был абсолютно американской вещью. В этом контексте знаменитые скейт-панки Millencolin из Эребру считались просто шведской версией Bad Religion или NOFX, а Refused из городка Умео — талантливыми эпигонами культового чикагского лейбла Victory Records. Если посмотреть первый клип Refused 1994 года «Pump the Brakes», сложно отличить все эти вайбы от Earth Crisis, Snapcase и других героев американского хардкора.
В «оригинальной» среде Refused, тем не менее, ценили, было за что, и уже второй их альбом вышел на Victory Records. Пацаны пришли к успеху, но роль шведской группы, которую приняли в высшее общество, Refused явно не устраивала.
Амбиции видны уже в названии третьего альбома «The Shape of Punk to Come» («Будущая форма панка»). Это аллюзия на Орнетта Коулмана и его альбом «The Shape of Jazz to Come», который в свое время действительно стал «будущей формой джаза». Похожую революцию Refused собирались произвести в хардкоре. И произвели. Но совсем не сразу.
Гитарная хардкор-музыка по самой своей сути избегала украшательств и архитектурных излишеств. Грубая неотесанная энергия, бурлящий мошпит, мачизм, подчеркнуто уличный стиль — на этих китах держалась соответствующая субкультура 90-х (и, можно сказать, в этих китах довольно сильно увязла).
Refused демонстративно попрали субкультурные нормы. Вместо тысячи слов достаточно посмотреть совершенно программный клип «New Noise», который с тех пор стал их визитной карточкой. Использование синтезаторов, заигрывание с джазом и электроникой, изощренный продакшн, лощеный внешний вид — все это было не тру, но это был их протест против застоявшегося канона. «Мы танцуем не под те песни», — орал в микрофон вокалист Деннис Люкссен. Вдобавок их выраженная левацкая и антикапиталистическая позиция включала в себя борьбу за права геев и феминизм, что в тот момент сложно было назвать «повесткой». Для адептов жанра все это выглядело вычурным позерством. Для мейнстрима тоже не годилось — металлические риффы, сложная ритмика и скримо-вокал надежно перекрывали путь в эфир FM-радиостанций.
Позже Люкссен говорил: «Этот альбом мы могли бы назвать просто Fuck You». Публика отплатила взаимным отношением. Учитывая замах, это был именно что провал: в первый год было продано около 1500 копий альбома, а на американские концерты шведских пророков приходило по 100-200 людей. Зато на последний приехала полиция.
Неуспех наложился на различные терки внутри коллектива, появившиеся во время записи альбома. Refused уходили от привычного саунда, но все хотели идти в разных направлениях. В итоге еще до конца турне они выпустили прощальный манифест на сайте «домашнего» шведского панк-лейбла Burning Heart, заголовок которого совпадал с одной из песен альбома: Refused Are Fucking Dead.
Строго говоря, на момент выхода альбома на американском Epitaph Records 27 октября 1998 года группы Refused уже не существовало, но именно эта дата отпечаталась в истории (что может немного запутать). Первоначальный релиз на Burning Heart появился еще в феврале-1998.
В этот день 25 лет назад вышел третий альбом Refused — восхитительный бунт внутри хардкор-сцены, который одновременно привел к распаду группы и сделал ее великой. Как говорится, совершенно библейская история.
Швеция известный поставщик всемирно признанных музыкальных кадров любых направлений, но есть консервативные локализованные жанры, где даже шведы могут быть (или, точнее, могли быть) лишь на вторых ролях. Например, хардкор-панк, который в 90-е годы был абсолютно американской вещью. В этом контексте знаменитые скейт-панки Millencolin из Эребру считались просто шведской версией Bad Religion или NOFX, а Refused из городка Умео — талантливыми эпигонами культового чикагского лейбла Victory Records. Если посмотреть первый клип Refused 1994 года «Pump the Brakes», сложно отличить все эти вайбы от Earth Crisis, Snapcase и других героев американского хардкора.
В «оригинальной» среде Refused, тем не менее, ценили, было за что, и уже второй их альбом вышел на Victory Records. Пацаны пришли к успеху, но роль шведской группы, которую приняли в высшее общество, Refused явно не устраивала.
Амбиции видны уже в названии третьего альбома «The Shape of Punk to Come» («Будущая форма панка»). Это аллюзия на Орнетта Коулмана и его альбом «The Shape of Jazz to Come», который в свое время действительно стал «будущей формой джаза». Похожую революцию Refused собирались произвести в хардкоре. И произвели. Но совсем не сразу.
Гитарная хардкор-музыка по самой своей сути избегала украшательств и архитектурных излишеств. Грубая неотесанная энергия, бурлящий мошпит, мачизм, подчеркнуто уличный стиль — на этих китах держалась соответствующая субкультура 90-х (и, можно сказать, в этих китах довольно сильно увязла).
Refused демонстративно попрали субкультурные нормы. Вместо тысячи слов достаточно посмотреть совершенно программный клип «New Noise», который с тех пор стал их визитной карточкой. Использование синтезаторов, заигрывание с джазом и электроникой, изощренный продакшн, лощеный внешний вид — все это было не тру, но это был их протест против застоявшегося канона. «Мы танцуем не под те песни», — орал в микрофон вокалист Деннис Люкссен. Вдобавок их выраженная левацкая и антикапиталистическая позиция включала в себя борьбу за права геев и феминизм, что в тот момент сложно было назвать «повесткой». Для адептов жанра все это выглядело вычурным позерством. Для мейнстрима тоже не годилось — металлические риффы, сложная ритмика и скримо-вокал надежно перекрывали путь в эфир FM-радиостанций.
Позже Люкссен говорил: «Этот альбом мы могли бы назвать просто Fuck You». Публика отплатила взаимным отношением. Учитывая замах, это был именно что провал: в первый год было продано около 1500 копий альбома, а на американские концерты шведских пророков приходило по 100-200 людей. Зато на последний приехала полиция.
Неуспех наложился на различные терки внутри коллектива, появившиеся во время записи альбома. Refused уходили от привычного саунда, но все хотели идти в разных направлениях. В итоге еще до конца турне они выпустили прощальный манифест на сайте «домашнего» шведского панк-лейбла Burning Heart, заголовок которого совпадал с одной из песен альбома: Refused Are Fucking Dead.
Строго говоря, на момент выхода альбома на американском Epitaph Records 27 октября 1998 года группы Refused уже не существовало, но именно эта дата отпечаталась в истории (что может немного запутать). Первоначальный релиз на Burning Heart появился еще в феврале-1998.
«Refused умерли, да здравствуют Refused» — последняя строчка манифеста оказалась и правда пророческой. Уже в следующем году в США была продана 21 тысяча копий альбома, а журналисты внезапно открыли непризнанных гениев. Позже Кирк Хэммет из Metallica рассказывал, как у него «отвисла челюсть» при просмотре клипа New Noise, Crazy Town и Anthrax сделали на песню каверы, а Марк Шинода из Linkin Park заявил, что «без Refused не было бы Linkin Park». Не меньшее почтение возникло и в хардкор-среде: группа Million Dead назвалась словами из песни Refused, Paramore позаимствовали строчки, Poison The Well позвали для записи тех же продюсеров.
В итоге спустя несколько лет The Shape of Punk to Come обрел статус шедевра пост-хардкора и одного из самых влиятельных альбомов тяжелой музыки девяностых. Refused сделали хардкор респектабельным жанром — и распались еще до того, как заинтересовали сколь-либо массовую аудиторию
Bandcamp | Spotify | Apple
P.S. в 2012 году Refused воссоединились ради выступления на Coachella, потом записали еще два альбома и существуют до сих пор, но это совсем другая история, достойная включения в переиздание книги, у которой данный канал позаимствовал название
В итоге спустя несколько лет The Shape of Punk to Come обрел статус шедевра пост-хардкора и одного из самых влиятельных альбомов тяжелой музыки девяностых. Refused сделали хардкор респектабельным жанром — и распались еще до того, как заинтересовали сколь-либо массовую аудиторию
Bandcamp | Spotify | Apple
P.S. в 2012 году Refused воссоединились ради выступления на Coachella, потом записали еще два альбома и существуют до сих пор, но это совсем другая история, достойная включения в переиздание книги, у которой данный канал позаимствовал название
33 года назад в этот день вышел сингл Duran Duran Serious. Он занял 48 место в британских чартах — невиданное ранее фиаско для группы, которая в середине восьмидесятых приближалась по уровню популярности к Beatles. На дворе был 1990-й. Вселенная словно посылала сигнал: восьмидесятые закончились. Хотя есть и более приземленное объяснение: Duran Duran впервые не поехали в турне в поддержку альбома Liberty, что осложняет продажу пластинок. Правда, и сам альбом получился не самым внятным. Басист Джон Тейлор говорил, что единственное что он запомнил о студийных сессиях, это курение гашишного масла. Так или иначе, Serious небезосновательно можно назвать их самой недооцененной песней и своего рода прощанием с прекрасной эпохой. Другие синглы с альбома после такого фейла решили не выпускать. Через три года Duran Duran совершат перезагрузку со «Свадебным альбомом» и суперхитом Ordinary World и адаптируются к новым временам, а Serious так и останется последней вспышкой «новой романтики».
YouTube
Duran Duran - Serious (Official Music Video)
The official Duran Duran video for "Serious" from 1990's LIBERTY Directed by Big TV!
Stream Duran Duran's greatest hits here ▶ https://duran.io/2GMNTzX
Subscribe here ▶ https://duran.io/2xnWlGr
Watch Duran Duran’s other official music videos
▶ ht…
Stream Duran Duran's greatest hits here ▶ https://duran.io/2GMNTzX
Subscribe here ▶ https://duran.io/2xnWlGr
Watch Duran Duran’s other official music videos
▶ ht…
Сегодня исполняется 58 лет шведскому режиссеру Йонасу Окерлунду. Фрукт — яблоко, поэт — Пушкин, клипмейкер — ̶Б̶о̶н̶д̶а̶р̶ч̶у̶к̶ Окерлунд. Smack My Bitch Up, Ray Of Light, My Favourite Game, Canned Heat, Telephone — поп-культура девяностых/нулевых выглядит так, как выглядит, не в последнюю очередь благодаря ему. Тем интереснее вспомнить его дебют в области короткометражных музыкальных видео: Candlemass — Bewitched (1987).
Свой творческий путь Окерлунд начинал в качестве барабанщика в первом составе легендарных блэк-металлистов Bathory. О том его периоде напоминают три вещи: не особо изменившийся за 40 лет имидж, байопик 2018 года Lords of Chaos о норвежской блэк-металлической сцене и группе Mayhem, а также вот этот эпичный doom-капустник, снятый для дружественной шведской группы Candlemass (в массовке среди прочих затесался Dead из Mayhem, который самоубьется через три года).
Потом Йонас устроится на MTV Europe и начнет делать вещи другого уровня для артистов иных жанров и бюджетов (больше всего — для Roxette и Мадонны), но Север помнит.
Свой творческий путь Окерлунд начинал в качестве барабанщика в первом составе легендарных блэк-металлистов Bathory. О том его периоде напоминают три вещи: не особо изменившийся за 40 лет имидж, байопик 2018 года Lords of Chaos о норвежской блэк-металлической сцене и группе Mayhem, а также вот этот эпичный doom-капустник, снятый для дружественной шведской группы Candlemass (в массовке среди прочих затесался Dead из Mayhem, который самоубьется через три года).
Потом Йонас устроится на MTV Europe и начнет делать вещи другого уровня для артистов иных жанров и бюджетов (больше всего — для Roxette и Мадонны), но Север помнит.
YouTube
Candlemass - Bewitched
Forwarded from Партия Мертва
По поводу приговора Скочиленко у меня нет ни одного цензурного слова. И из патетических рассуждений всякой плесени о «прелести» и улыбках становится ясно, почему они её так люто ненавидят. Для меня это дело буквально расставило все точки над i.
Я лично ощущаю в данный момент только злобу, но чувствую себя обязанным дать слово самой Скочиленко с её твёрдой и несгибаемой проповедью мира и пацифизма. Её соцсети удалены после ареста, но остался паблик музыкального проекта «Lastochka Plus» и связанный с ним бэндкамп, куда за неделю до ареста она залила живой альбом организованного ей импровизационного коллектива «Свободный Случайный Джэм». Если честно, я ожидал жести с скрежетом и ударами по кастрюле, но хиппи-эстетика в данном случае не обманула. Это отличная и хорошо исполненная неопсиходелика с ясным посланием. Посланием, на момент записи, коллективным. Но сейчас, к сожалению, индивидуальным, многие участники удалили палево.
Отчего только сильнее звучит её собственный голос.
Который всем стоит услышать.
Я лично ощущаю в данный момент только злобу, но чувствую себя обязанным дать слово самой Скочиленко с её твёрдой и несгибаемой проповедью мира и пацифизма. Её соцсети удалены после ареста, но остался паблик музыкального проекта «Lastochka Plus» и связанный с ним бэндкамп, куда за неделю до ареста она залила живой альбом организованного ей импровизационного коллектива «Свободный Случайный Джэм». Если честно, я ожидал жести с скрежетом и ударами по кастрюле, но хиппи-эстетика в данном случае не обманула. Это отличная и хорошо исполненная неопсиходелика с ясным посланием. Посланием, на момент записи, коллективным. Но сейчас, к сожалению, индивидуальным, многие участники удалили палево.
Отчего только сильнее звучит её собственный голос.
Который всем стоит услышать.
🎂 Offspring — Smash (Epitaph, 1994)
В этот день 30 лет назад вышел третий альбом Offspring (единственный, к слову, где артикля the перед названием группы нет). В историю он вошел прежде всего как самый коммерчески успешный релиз на независимом лейбле (более 11 млн копий). Для сравнения: до этого большим успехом для Epitaph Records считался, например, Ignition — второй альбом Offspring, разошедшийся тиражом в 15 тысяч экземпляров. Для калифорнийской панк-тусы они уже были состоявшимися музыкантами.
Но если Ignition был фирменным «эпитафовским» скоростным скейт-панком, то Smash явно затронула поднявшаяся ранее гранж-волна.
Комментирует Сид Спирин («Тараканы!»):
«Smash как-то достаточно быстро проник в нашу тусовку, а клипы Self Esteem и Come Out To Play показывали по BIZ-TV. Тусовка начала Offspring слушать, но не все их причисляли к панку, потому что казалось, что они во многом гранж. Были споры по этому поводу. Много кто видел здесь влияние Nirvana — очевидно, из-за внешнего вида артистов и ритмического рисунка в некоторых песнях. Но все слушали с большим интересом, все полюбили. Просто потом разобрались, что гранж — это тоже панк».
Лидер группы Декстер Холланд признавал, что именно Nirvana создала ту среду, в которой стал возможен мультиплатиновый прорыв Offspring. Мрачный символизм: Smash вышел в тот самый день, когда тело Курта Кобейна обнаружили в его доме в Сиэтле.
А вот Том Уилсон — известный в соответствующих кругах панк-продюсер, который занимался саундом Offspring с самого начала — откровенно выражал недовольство новым «альтернативным» креном группы. Работу свою он выполнил, как мы видим, на отлично, но последующие альбомы Offspring уже записывали с Дейвом Джерденом, раннее прославившимся работой с Alice In Chains.
Так или иначе, панк-рок снова (спустя почти пару десятилетий) стал мейнстримом, и виной тому Smash вместе с вышедшим двумя месяцами ранее Dookie от Green Day.
YouTube | Spotify | Apple
В этот день 30 лет назад вышел третий альбом Offspring (единственный, к слову, где артикля the перед названием группы нет). В историю он вошел прежде всего как самый коммерчески успешный релиз на независимом лейбле (более 11 млн копий). Для сравнения: до этого большим успехом для Epitaph Records считался, например, Ignition — второй альбом Offspring, разошедшийся тиражом в 15 тысяч экземпляров. Для калифорнийской панк-тусы они уже были состоявшимися музыкантами.
Но если Ignition был фирменным «эпитафовским» скоростным скейт-панком, то Smash явно затронула поднявшаяся ранее гранж-волна.
Комментирует Сид Спирин («Тараканы!»):
«Smash как-то достаточно быстро проник в нашу тусовку, а клипы Self Esteem и Come Out To Play показывали по BIZ-TV. Тусовка начала Offspring слушать, но не все их причисляли к панку, потому что казалось, что они во многом гранж. Были споры по этому поводу. Много кто видел здесь влияние Nirvana — очевидно, из-за внешнего вида артистов и ритмического рисунка в некоторых песнях. Но все слушали с большим интересом, все полюбили. Просто потом разобрались, что гранж — это тоже панк».
Лидер группы Декстер Холланд признавал, что именно Nirvana создала ту среду, в которой стал возможен мультиплатиновый прорыв Offspring. Мрачный символизм: Smash вышел в тот самый день, когда тело Курта Кобейна обнаружили в его доме в Сиэтле.
А вот Том Уилсон — известный в соответствующих кругах панк-продюсер, который занимался саундом Offspring с самого начала — откровенно выражал недовольство новым «альтернативным» креном группы. Работу свою он выполнил, как мы видим, на отлично, но последующие альбомы Offspring уже записывали с Дейвом Джерденом, раннее прославившимся работой с Alice In Chains.
Так или иначе, панк-рок снова (спустя почти пару десятилетий) стал мейнстримом, и виной тому Smash вместе с вышедшим двумя месяцами ранее Dookie от Green Day.
YouTube | Spotify | Apple
🎂 Blur — Parklife (Food, 1994)
Сегодня исполняется 30 лет третьему альбому Blur.
В 1990 году, когда Blur выступали на разогреве у The Cramps и имели в активе только сингл She’s So High, Дэймон Албарн заявил журналистам: «Когда выйдет наш третий альбом, мы станем культовой британской группой девяностых. Это просто констатация факта. Я напишу его в 1994 году».
Строго говоря, эта строчка приписывалась ему задним числом журналом Mojo уже в 1994-м, но легенда в любом случае красивая, ведь ровно так все и произошло.
Лицом новой британской волны поначалу были Suede, но они всегда открещивались от определения «бритпоп», а вот Blur (на пару с Oasis) от души на нем хайпанули. Они с удовольствием играли в Cool Britannia, иронически воспевая жизнь Южной Англии и изобретательно эксплуатируя британский гитарный поп 60-х.
К золотой формуле «англофилия + музыкальное наследие Kinks и Small Faces» Blur, до того искавшие себя между мэдчестером и шугейзом, пришли уже на альбоме Modern Life Is Rubbish (1993). Стилистически Parklife мало от него отличается. Многие песни можно смело тасовать между альбомами без потери целостности. Например, Miss America (93) и Magic America (94) — сатирические и как будто немного уязвленные зарисовки на тему страны, по которой группа проехалась с туром в 1993-м. Не очень удачно — в США Blur признали лишь после альбома 1999 года. Дэймону Албарну не стоит обижаться на публику на фестивале Coachella, когда та не стала подпевать песне Girls & Boys: для Америки Blur это Song 2.
Другое дело Великобритания. Две главные причины, почему выстрелил именно Parklife — Girls & Boys (диско-рок-бэнгер о кроссдрессинге и бисексуальных оргиях, написанный Албарном под впечатлением от ночных клубов Эссекса) и давшая альбому название песня о прелестях лондонского безделья, которая стала неофициальным гимном ФК «Челси» (фанатами которого являются и Албарн, и зачитывающий текст куплетов актер Фил Дэниэлс).
Хвастовство Албарна сбылось. Наступило время Blur. Oasis вступят в игру через четыре месяца.
Spotify | Apple
Сегодня исполняется 30 лет третьему альбому Blur.
В 1990 году, когда Blur выступали на разогреве у The Cramps и имели в активе только сингл She’s So High, Дэймон Албарн заявил журналистам: «Когда выйдет наш третий альбом, мы станем культовой британской группой девяностых. Это просто констатация факта. Я напишу его в 1994 году».
Строго говоря, эта строчка приписывалась ему задним числом журналом Mojo уже в 1994-м, но легенда в любом случае красивая, ведь ровно так все и произошло.
Лицом новой британской волны поначалу были Suede, но они всегда открещивались от определения «бритпоп», а вот Blur (на пару с Oasis) от души на нем хайпанули. Они с удовольствием играли в Cool Britannia, иронически воспевая жизнь Южной Англии и изобретательно эксплуатируя британский гитарный поп 60-х.
К золотой формуле «англофилия + музыкальное наследие Kinks и Small Faces» Blur, до того искавшие себя между мэдчестером и шугейзом, пришли уже на альбоме Modern Life Is Rubbish (1993). Стилистически Parklife мало от него отличается. Многие песни можно смело тасовать между альбомами без потери целостности. Например, Miss America (93) и Magic America (94) — сатирические и как будто немного уязвленные зарисовки на тему страны, по которой группа проехалась с туром в 1993-м. Не очень удачно — в США Blur признали лишь после альбома 1999 года. Дэймону Албарну не стоит обижаться на публику на фестивале Coachella, когда та не стала подпевать песне Girls & Boys: для Америки Blur это Song 2.
Другое дело Великобритания. Две главные причины, почему выстрелил именно Parklife — Girls & Boys (диско-рок-бэнгер о кроссдрессинге и бисексуальных оргиях, написанный Албарном под впечатлением от ночных клубов Эссекса) и давшая альбому название песня о прелестях лондонского безделья, которая стала неофициальным гимном ФК «Челси» (фанатами которого являются и Албарн, и зачитывающий текст куплетов актер Фил Дэниэлс).
Хвастовство Албарна сбылось. Наступило время Blur. Oasis вступят в игру через четыре месяца.
Spotify | Apple
🎂 The Cure — Disintegration (Fiction, 1989)
35 лет назад в этот день вышел один из самых мрачных альбомов The Cure. Драматические детали биографии и вещества прилагаются. Роберт Смит вновь увлекся ЛСД и решил вернуться к готическому саунду альбомов The Cure начала восьмидесятых после того, как The Head On The Door и Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me сделали их фактически поп-звездами. Не помогло! Disintegration взлетел на третье место в американских чартах (наивысшая на тот момент позиция для группы), а песня Lovesong повлекла за собой не менее полусотни официальных кавер-версий, включая перепевки от Адель, 311, Death Cab for Cutie, Тори Эймос и The Big Pink.
Детишки из South Park считают Disintegration лучшим музыкальным альбомом в истории, и кто мы такие, чтобы с ними спорить.
Spotify | Apple
35 лет назад в этот день вышел один из самых мрачных альбомов The Cure. Драматические детали биографии и вещества прилагаются. Роберт Смит вновь увлекся ЛСД и решил вернуться к готическому саунду альбомов The Cure начала восьмидесятых после того, как The Head On The Door и Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me сделали их фактически поп-звездами. Не помогло! Disintegration взлетел на третье место в американских чартах (наивысшая на тот момент позиция для группы), а песня Lovesong повлекла за собой не менее полусотни официальных кавер-версий, включая перепевки от Адель, 311, Death Cab for Cutie, Тори Эймос и The Big Pink.
Детишки из South Park считают Disintegration лучшим музыкальным альбомом в истории, и кто мы такие, чтобы с ними спорить.
Spotify | Apple
🎂 Neurosis — Times Of Grace (Relapse, 1999)
В этот день 25 лет назад появился шестой альбом калифорнийских пост-металлистов Neurosis — самый любопытный в их величественном каталоге. Эталон авангардного метала 21 века под названием Through Silver in Blood они выковали еще за три года до этого, а на Times Of Grace превзошли себя, за что следует благодарить в том числе Стива Альбини. В свое время Курту Кобейну пришлось уговаривать бескомпромиссного продюсера и звукоинженера, известного своим умением фиксировать нерафинированное живое звучание исполнителя, работать над альбомом In Utero. С Neurosis было иначе. «Это группа, которая отлично понимает, как хочет звучать», — говорил Альбини. Times Of Grace стал началом прекрасной дружбы, которая продолжается до сих пор.
Но реальную инновацию Neurosis придумали сами. Times Of Grace полностью синхронизирован с одновременно вышедшим дебютным альбомом Grace сайд-проекта Tribes Of Neurot, в котором состоят все те же участники Neurosis. Grace представляет из себя дарк-эмбиент, который можно слушать как отдельное произведение, но еще лучше воспроизводить одновременно с Times Of Grace для создания более объемной версии альбома. В 1999 году для этого надо было иметь в комнате два отдельных кассетных или CD-проигрывателя. Сегодня можно совместить, например, Apple Music и Bandcamp (на Spotify, увы, ничего нет), но также есть энтузиасты, которые синхронизировали альбомы на Youtube.
По сути, Neurosis изобрели mash-up. Который, правда, мало похож на те удалые диджейские экзерсисы, которые будут называть этим словом через несколько лет.
Times Of Grace на Apple Music
Times Of Grace на Bandcamp
Grace на Bandcamp
В этот день 25 лет назад появился шестой альбом калифорнийских пост-металлистов Neurosis — самый любопытный в их величественном каталоге. Эталон авангардного метала 21 века под названием Through Silver in Blood они выковали еще за три года до этого, а на Times Of Grace превзошли себя, за что следует благодарить в том числе Стива Альбини. В свое время Курту Кобейну пришлось уговаривать бескомпромиссного продюсера и звукоинженера, известного своим умением фиксировать нерафинированное живое звучание исполнителя, работать над альбомом In Utero. С Neurosis было иначе. «Это группа, которая отлично понимает, как хочет звучать», — говорил Альбини. Times Of Grace стал началом прекрасной дружбы, которая продолжается до сих пор.
Но реальную инновацию Neurosis придумали сами. Times Of Grace полностью синхронизирован с одновременно вышедшим дебютным альбомом Grace сайд-проекта Tribes Of Neurot, в котором состоят все те же участники Neurosis. Grace представляет из себя дарк-эмбиент, который можно слушать как отдельное произведение, но еще лучше воспроизводить одновременно с Times Of Grace для создания более объемной версии альбома. В 1999 году для этого надо было иметь в комнате два отдельных кассетных или CD-проигрывателя. Сегодня можно совместить, например, Apple Music и Bandcamp (на Spotify, увы, ничего нет), но также есть энтузиасты, которые синхронизировали альбомы на Youtube.
По сути, Neurosis изобрели mash-up. Который, правда, мало похож на те удалые диджейские экзерсисы, которые будут называть этим словом через несколько лет.
Times Of Grace на Apple Music
Times Of Grace на Bandcamp
Grace на Bandcamp
🎂 Moderat — Moderat (BPitch Control, 2009)
Сегодня исполняется 15 лет дебютному альбому Moderat. Впервые Саша Ринг, Гернот Бронсерт и Себастьян Шари собрались в студии еще в 2002 году, в результате чего появился EP Auf Kosten der Gesundheit, но тогда Apparat и Modeselektor были начинающими IDM-щиками, и большим событием их коллаборация не стала.
К 2009 году эти проекты уже являлись движущей силой BPitch Control, лейбла берлинской техно-королевы Эллен Аллиен, и теперь их совместное явление народу выглядело рождением супергруппы.
Ресурсы уже позволяли записываться в легендарной студии Hansa («где Боуи записал Heroes», многозначительно подчеркивали музыканты в пресс-релизе) с кучей аналогового оборудования, в том числе отреставрированным специально для них микшерным пультом EMI 1972 года и винтажным ревербератором EMT 140, за которым Гернот и Себастьян летали в Лос-Анджелес. Но не студией единой: выступление Moderat на монреальском фестивале Mutek было названо читателями Resident Advisor лучшим концертом 2009 года.
Энергетика электро-глитч-хопа Modeselektor и атмосферно-синтезаторная интроспекция Apparat образовали идеальную пару. Moderat принадлежит к числу тех альбомов, которые узнаются с первых нот — недаром трек A New Error использовали и Ксавье Долан, и Zara, и Louis Vuitton. С точки зрения большой электронной формы рядом в 21 веке стоит разве что дебют Burial. С тех пор все свои важнейшие работы Саша, Гернот и Себастьян создавали вместе (несмотря на попытки временно разойтись), Moderat поглотил Apparat и Modeselektor, и едва ли нам стоит об этом жалеть.
Bandcamp | Spotify | Apple
Сегодня исполняется 15 лет дебютному альбому Moderat. Впервые Саша Ринг, Гернот Бронсерт и Себастьян Шари собрались в студии еще в 2002 году, в результате чего появился EP Auf Kosten der Gesundheit, но тогда Apparat и Modeselektor были начинающими IDM-щиками, и большим событием их коллаборация не стала.
К 2009 году эти проекты уже являлись движущей силой BPitch Control, лейбла берлинской техно-королевы Эллен Аллиен, и теперь их совместное явление народу выглядело рождением супергруппы.
Ресурсы уже позволяли записываться в легендарной студии Hansa («где Боуи записал Heroes», многозначительно подчеркивали музыканты в пресс-релизе) с кучей аналогового оборудования, в том числе отреставрированным специально для них микшерным пультом EMI 1972 года и винтажным ревербератором EMT 140, за которым Гернот и Себастьян летали в Лос-Анджелес. Но не студией единой: выступление Moderat на монреальском фестивале Mutek было названо читателями Resident Advisor лучшим концертом 2009 года.
Энергетика электро-глитч-хопа Modeselektor и атмосферно-синтезаторная интроспекция Apparat образовали идеальную пару. Moderat принадлежит к числу тех альбомов, которые узнаются с первых нот — недаром трек A New Error использовали и Ксавье Долан, и Zara, и Louis Vuitton. С точки зрения большой электронной формы рядом в 21 веке стоит разве что дебют Burial. С тех пор все свои важнейшие работы Саша, Гернот и Себастьян создавали вместе (несмотря на попытки временно разойтись), Moderat поглотил Apparat и Modeselektor, и едва ли нам стоит об этом жалеть.
Bandcamp | Spotify | Apple