Доброе утро! Как вы могли видеть, обычно мы тут довольно серьезны и часто занимаемся институциональной критикой, но сейчас будет смешное видео с артистами Большого театра: youtu.be/96ifMbc4klg
Я не знаю, кто занимался этим продакшном, но это прямо большая победа для Большого, а главное -- это очень человечно. Оркестрантов на спектакле обычно никто толком не видит, а тут их очень много, и они очень веселые! Мои любимцы -- семья, кажется, кларнетистов, которые играют в детской.

Новые участники платного онлайн-лектория «Порядка слов» — Полина Аронсон, Наталия Мещанинова, Ирина Сандомирская и Алиса Таежная.

Немного израильских танцев утром! Всем привет. Это Ваня Демидкин 🤓

1. До завтрашнего дня открыт доступ к Sadeh 21 Охада Нахарина, поставленный на The Young Ensemble Батшевы. О спектакле можно прочитать здесь.

2. До 9 мая открыт доступ к Untitled Black Шарон Эйяль. О спектакле можно прочитать здесь.

Летний фестиваль искусств «Точка доступа» полностью уходит в онлайн, так что никакого сайт-специфика на природе.

С 1 по 9 мая будет куча онлайн-контента: Rimini Protokoll, Кэти Митчелл, много разговоров, типа ”Stop Streaming!” (A Fundamental Debate about Opportunities and Risks of Theatre on the Internet); Internet-Drama and Digital Storytelling – What Narrative Style does Online Theatre Have to Offer?; Technology & Aesthetics on the Internet – From the Initial Digital Concept Meeting to the Online Opening Night Party, ну и в целом еще много всего.

Помимо того, что сегодня в 18:00 трансляция спектакля Театра ТРУ, режиссер Александр Артемов запустил проект в БДТdigital про современный фольклор.

14 независимых театров из Москвы, Петербурга, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Таганрога и Омска рассказывают о том, как выживают на карантине (там есть, например, «Театр.doc», «Площадка 8/3», Камерный театр Малыщицкого, СХТ, «Невидимый театр», СДВИГ, «Коляда-театр»). Ничего не могу с собой поделать, но такие гиды не вызывают у меня ничего, кроме оторопи от перепроизводства — это бесконечный и однотипный поток речи, в котором лишь иногда встречаются хорошие моменты.

Здесь эмпатией я проникся только к Светлане Баженой из омского ЦСД: «Ну как можно что-то просить у государства, например, если мы сами дураки с инициативой? Нас, как бы, шибко-то и не надо, а мы есть. А у зрителей брать деньги честно только за годный контент. А как его мутить в условиях самоизоляции? Если прям вот по-честному, если мы не сам-себе-режиссеры и качественных записей спектаклей у нас нет. А если бы и были… Как это монетизировать? Ну, резвимся мы в «Рутинных историях» (онлайн-сериал) за символический донат. Но это просто так, чтобы быть на связи со зрителем, чтобы напоминать о ЦСД и чтобы немножечко развлекать и себя, и публику. Без претензии на качество и художественную ценность. Выход из кризиса я вижу только в выходе на работу. Других вариантов у нас нет. Если мы не на площадке и не играем спектакли — нас не существует. Театр на самоизоляции — это не театр, это группа людей, сидящих в разных квартирах и перекидывающихся мемасиками». Зато честно!

Забрал из поста Оли Таракановой: 29 апреля в 20:00 будет новое событие «Квартирника третьего порядка», онлайн-перформанса, который проходит с разной периодичностью уже пару лет. Удивительно, как время возвращает к жизни и актуализирует формы.

Вот что писала Аня Козонина о показе 2018 года: «В течение года художницы, находясь в разных городах и странах, встречались на конференциях в Google Hangouts, чтобы вместе танцевать, обсуждать вопросы танцтеории и политические ситуации. Сначала для «Квартирника» писались партитуры, но вскоре хореографию стал задавать сам онлайн-формат — в Hangouts картинка реагирует на звук: кто звучит, тот попадает на главный экран конференции. Задержки изображения и речи во времени, ритм переключений экранов и интимные беседы стали хореографическим девайсом для удаленного, но все же совместного пребывания и танца. А трансляция «Квартирника» в Periscope открывала доступ к изменению партитуры интернет-пользователям, которые писали комментарии и так могли влиять на действие».

Центр Вознесенского 1 мая делает онлайн-перформанс о карантине на стихи Дмитрия Александровича Пригова — «Карантин, или Крах всего святого». Он будет в Zoom’e с актерами и стихами.

«Герои спектакля, поставленного молодым режиссером Николаем Берманом, — собирательные Приговские образы, от ангелов до «милицанеров». Каждый из них заперт у себя в квартире. Кто-то сидит за долгим обедом, кто-то моет посуду, кто-то в растерянности мечется по коридору, кто-то лежит в кровати и болеет за книжкой. Чередуясь друг с другом, они читают стихи Пригова, написанные в годы Перестройки, но как нельзя лучше резонирующие с нынешним днем. Философские и парадоксальные рассуждения за стиркой и поеданием полуфабрикатов переплетаются между собой и соединяются в общий сюжет о тяжелой и абсурдной жизни в эпоху карантина».

Роман Сергеевич Осминкин

Действующие лица: Голос Рацио, Голос Нечистой Совести, Голос Левака, Голос Циника, Голос Философа, Голос Философа-постгуманиста, Голос Эстета, Голос Блогера, Голос Жижека, Голос Позитивного Мышления, Голос Эсхатологического Предчувствия, Голос Профеминиста.

Куратор Спонтанной программы «Точки доступа» Алексей Платунов рассказал про театр на карантине.

Всем привет! Это Саша Воробьёва. На прошлой неделе мы с Леной Мырзиной выступили на русско-испанской дискуссии про пандемийное положение дел в культуре, запись которой можно посмотреть и послушать вот тут. Мы попробовали обобщить свои наблюдения за российской культурной индустрией в дни изоляции, про испанский опыт рассказывал руководитель мадридского кластера La Tabacalera Луис Кальдерон.

В докладе мы сконцентрировались на опыте независимых/частных культурных организаций и художников. Основная разница между российской и испанской ситуацией с точки зрения карантинной экономики заключается в том, что в Испании введен режим ЧС, а в России — нет. Режим ЧС позволяет некоторым организациям получать компенсацию от государства и несколько облегчает ситуацию с отсутствием заработка.

Независимым художникам-фрилансерам, тем не менее, плохо и в Испании, и в России. В Испании в эту категорию в первую очередь попадают уличные перформеры и музыканты, в России — все, кто привык к проектной работе.

У испанских независимых культурных организаций, как я поняла, много опыта в обсуждении жизненно важных вопросов с государством (Луис сказал, что культура и креативные индустрии — это около 3% ВВП Испании, так что это логично — в России, для сравнения, речь идет примерно о 0,5% ВВП). По словам Луиса, испанская стратегия переговоров с правительством такая: руководители крупных культурных организаций объединяются, совместно вырабатывают список требований, консультируясь с юристами и экономистами, и с этим списком обращаются к правительству. Такую практику в России сейчас пытаются развить сразу несколько групп художников и менеджеров — мы чуть позже расскажем об этом.

Было очень круто готовиться к этому паблик-току. Мы взяли несколько интервью про карантинный опыт у команд издательства No Kidding Press, независимого книжного магазина «Бакен» из Красноярска, казанской «Смены», московского ЦТИ «Фабрика» и других — обязательно выложим их в ближайшее время и продолжим практику интервьюирования. Свои тезисы для доклада к дискуссии мы тоже постараемся оформить в какую-то нормальную статью и опубликовать поскорее.

Дискуссия прошла в рамках публичной программы «Креативные индустрии и пандемия. Конец или новое начало?», которую организовывают российское представительство Европейского Союза, Шанинка и Фонд Фридриха Эберта в России — мы, конечно, благодарны коллегам за приглашение, потому что молодых ребят из независимых инициатив у нас на такие паблик-токи зовут нечасто. Мне проект в целом кажется достойным, потому что это одна из немногих инициатив по соединению русского и европейского опыта в культуре в публичном поле сейчас. 7 мая вот у коллег будет дискуссия про опыт поддержки креативных индустрий в нынешней непростой ситуации с хорошим спикером из Австрии, постараюсь послушать.

Друзья, мы знаем, что у многих из вас есть ИП. Поэтому сообщение одной из наших подписчиц будет актуально:

Здравствуйте! Знаю что проблема закрытия ИП для многих работников культуры очень актуальна сейчас, в момент, когда приходит понимание, что карантин закончится ещё не очень скоро и надо не только думать о дополнительных доходах, но и пытаться оптимизировать расходы.
Обязательные отчисления по ИП в 2020 году составляют 40000 руб.
Независимо от того есть у ИПшника доходы или нет.
Закрыв ИП можно сэкономить часть этой суммы.
Когда всё наладится ИП точно также можно открыть. Надеюсь, что это произойдет очень скоро!

Предлагаю разместить ссылку ниже:

https://youtu.be/MxkYyQsQX-Y
Как закрыть ИП сидя дома, без электронной подписи, походов юристу, отправки документов почтой и т.д.

Знаю, несколько дней назад было нельзя, теперь можно.

Напоминаю, что с сегодняшнего дня по 9 мая идет виртуальный Theatertreffen. В соцсетях Гете-института Алексей Платунов дал комментарий для навигации внутри программы:

«Йохан Симонс, в прошлом руководитель Рурской триенале и интендант мюнхенского Каммершпиле, ставит «Гамлета» в очень лаконичной и напряженной манере. Его Гамлет уже давно дал отрицательный ответ на вопрос «быть или не быть» и переходит в мир мертвых под беспощадными лучами электрического солнца. В роли Гамлета актриса Сандра Хюллер, известная в России по главной роли в фильме «Тони Эрдман».

В «Анатомии суицида» Кэти Митчелл на сцене идет параллельная перекличка трёх эпох - 1975, 2001 и 2035 годов. Бабушка, дочь и внучка неотвратимо идут навстречу гибели, по пути отвоевывая свое право на смерть. Чем дальше, тем лаконичнее становится Митчелл. Вопрос о свободе распоряжаться своей жизнью кажется ей слишком важным, чтобы размениваться на эффектные сценические трюки.

Похожий на «Паразитов» спектакль «Пылесос» Тосики Окада рассказывает историю богатой японской семьи с точки зрения пылесоса. Главная героиня пьесы – пожилая «хикки», уже несколько десятков лет не выходящая из комнаты, потому что мир снаружи и безо всякого вируса слишком травматичен. Чтобы передать ощущение «сломанного мира», японец Окада рассинхронизирует текст и действие.

Треть Rimini Protokoll – режиссер Хельгард Хауг – видит в разломе возможность обретения искренности. Три актера с синдромом Туретта изучают, как далеко они могут зайти в изучении непредсказуемости театра и своих действий в спектакле «Шиншилла Мудак, чёкак» (если так резко мы не можем – давайте переведем «Шиншилла чудила дебила»).

«Травма человечества» Анте Хелена Реке отсылает к одноименной работе Фрейда. Фрейд полагал, что мир был сломан трижды – когда Коперник открыл, что Земля не центр Вселенной, когда Дарвин открыл, что человек не уникален, и когда сам Фрейд открыл, что мы не властны над собственным сознанием. Анте Хелена Реке продолжает этот ряд и наглядно показывает, что нас ждет еще много неприятных открытий про наше мнимое превосходство».

https://www.berlinerfestspiele.de/en/berliner-festspiele/programm/on-demand/tt-virtuell.html

Всем привет. Это Ваня Демидкин.

Наша постоянная рубрика — дюринг зе ворлдвайд корона-крайзис, ндт офферс э фри баллет рэджистрейшн фор ю ту воч антил мэй 8 — Subtle Dust вечных Пола Лайтфута и Соль Леон. А для тех, кто не понял, повторю: до 8 мая в сети лежит 28-минутный балет на NDT-2.

И снова про Theatertreffen. Вчера в рамках фестиваля была дискуссия Stop Streaming!, на которой обсуждали театр в онлайне, его демократизацию, документацию, время исследователей и кураторов, ну и все остальное. Художница Ада Мухина посмотрела трансляцию и у себя в фейсбуке написала хороший пост, в котором рассказала обо всем, что там было и даже больше.

Нашел, чем заняться в онлайне. Американский ансамбль Bang on a Can открыл сайт со своим архивом событий с 1987 по 2020 гг.: афиши, программки, аудио- и видеозаписи концертов, письма, рецензии и так далее! А еще есть возможность оставить сообщение, которое будет преобразовано в звуковой коллаж из их записей.

мем-минутка: картинка на случай важных переговоров для всех, кто устал от тревоги, карантина, контента, гонки за символическим капиталом в онлайне etc.

Доброе утро, это Ваня Демидкин!

Спустя полтора месяца бесперебойного нарратива о других, я решил рассказать о себе, то есть о том, что сам делал на карантине. Не знаю, честно ли это, но сама структура нашего канала дала это пространство между личным и коллективным, анонс-вещанием и флуд-лирикой — я просто ловлю это пространство.

В общем, я кратко: на карантине у меня вышли два выпуска подкаста «против тяьтра» с директором ЦИМа Еленой Ковальской, а также худруком Электротеатра Борисом Юханановым. Кроме того, мы в «Перфобуфете» выпустили офлайн спектакль с бесконтактной доставкой на дом «Трепет штор», который доступен для Петербурга.