Иван Михайлович Абаляев - непризнанный гений русского арт-брюта.
Родился в 1901 году в Кимрском районе Тверской области.
Работал в Кимрах, вырезал деревянные колодки для обуви. Однажды во время болезни теми же инструментами начал вырезать фигурки людей и целые сценки. В 1920—1930-е годы он изготовил сотни скульптур. В конце 1930-х годов в Кимрах прошли две его отдельные выставки, 38-м работы выставлялись в Калинине. Во время Великой Отечественной ушел на фронт и пропал без вести где-то между 1941 и 1945-м годом... Только в нулевых удалось узнать, что погиб в 1941.
Судьба этого, без пафоса, русского Ивана - яркий пример последствий “геноцида советского народа”, юридически признанного только к 9 мая этого, 2025 года.
Ничего существенного, кроме одной фотографии человека за работой и этих скудных сведений, мы не найдем. Но мы видим, что в его руках дерево становилось слоновой костью. Ведь почти каждый из нас в детстве чистил от коры прутик, все строгал и строгал палочку, завороженный этой пластикой и цветом...
Его фигурки приземисты, но во всех чувствуется глубинное внутреннее достоинство, неповторимое чувство глубинки, которое покоряет и захватывает тебя после любого количества антирекламы.
Как в античной архаике возвышенно улыбаются даже во время кровопролития, так и в самых острых сценах все фигуры Ивана Абаляева полны спокойствия и величия. Как прекрасен человек! И как он может творить такое?.. Взглядом мастера бытовая драма поднимается до уровня трагедии.
Его фигуры часто приземисты, с укороченными ногами, но эта приземистость как будто идет из самой высокой архаики. Так же забавно, наивно смотрятся небольшие копии статуи Афины Парфенос. Но ведь ее рост был 13 метров, ее верх уже начинал ускользать из нашего поля зрения, и поэтому был укрупнен мастером. Так и в фигурках Ивана чувствуется такое архаическое достоинство, мощь и величие, что кажется, будто 7-15 метров, самый подходящий рост большинству из них.
Скульптуры Ивана Михайловича Абаляева можно увидеть в Кимрском краеведческом музее и музеях Твери.
Рекомендуем!

Текст подготовлен Анной Поярковой

#РС_искусство

Когда вокруг сгущается тьма.

Бывают такие периоды, когда ты кожей чувствуешь, что все пространство вокруг тебя превращается в бесконечный черный туман и морок закрывает все вокруг, не давая тебе найти хотя бы маленькую лазейку к свету.
Именно в такие моменты на помощь приходит Всевышний.
Он приобретает разные формы, он говорит разными словами и через разных людей.
В моем случае он пришел через искусство. А если быть точнее - через работы Светы.
И я не хотела ехать, я до последней минуты собиралась остаться дома, но словно какой-то внутренний пинок толкал меня в сторону новой выставки, которая открылась сегодня в районе Таганки, в пространстве «Быль-Небыль».
Есть искусство, которое что-то говорит, есть то, что создает шум, есть то, что учит. А есть то, что лечит.
Вот Светины работы - это про исцеляет.
Обычно, когда ты смотришь на икону, так или иначе ты чувствуешь внутреннее трепет, любая икона словно немного давит на тебя.
Светины работы прикасаются к тебе, но не учат тебя.
Тебе просто становится внутри спокойно. На те не снижайте благодать. Но у меня внутри становится тихо.
Именно эта тишина заставила меня сесть за руль и поехать по пробкам, которые чудным образом рассосалась на моем пути.
Ну, и из-за Светы, конечно. Которую очень хотелось обнять.
Она тоже появилась в моей жизни благодаря череде событий, схожих с магическими. И за нее я должна благодарить своего другого дружочка. Я знаю, что ты читаешь. Спасибо тебе за то, что тогда поделился.
Настоятельно рекомендую заехать и получить удовольствие. Не только от Светиных работ, но и от всех авторов. Да и от чудного пространства в целом.

Адреса прикрепила сразу с афишей.
Выставка работают до 23.10

Выставка «Выпуск 2025» в Паркинг галерее парка Зарядье — ежегодное событие, показывающее свежий культурный срез в художественном мире. Участие в ней для «еще вчерашнего» студента — прекрасная возможность заявить о себе на одной из центральных площадок с организацией очень высокого уровня.
При этом такой формат ежегодного «просмотра» работ выпускников ведущих арт-вузов минует художественные союзы и дает больше возможностей для встречи с кураторами, коллекционерами и будущими партнерами.
В этом году на выставке представлено больше дизайна: обширная территория моды, архитектуры, отдельный уютный «уголок» книжного дизайна, в отдельную площадь организаторы выделили театру.
Живопись не так широко показана, как в прошлые Выпуски, но вместе с тем чувствуется баланс между всеми направлениями в художественной отрасли. У меня возник вопрос: каким образом проводился отбор для этой выставки? Был ли это внутренний конкурс вуза или отбор кураторов выставки? Интересен процесс организации проекта такого масштаба.
Хочется отметить, и это очень радует, что многие студенты выбрали для своих итоговых работ тему русского культурного кода.
Первую неделю вход на выставку — свободный.
Рекомендую посетить!

Алина Коваленко для проекта Русский стиль

#РС_искусство