«Метод исключения» Пак Чха-ука выйдет в отечественный прокат 4 декабря. Выпускает «Вольга».

Премьера комедийного триллера состоится в основном конкурсе Венеции уже 29 августа. В корейском прокате фильм появится 24 сентября.

Даррен Аронофски, по его же собственным словам, устал снимать метафизические драмы и решил сделать чистое жанровое кино. Что нибудь "легкое и веселое". И если Аронофски считает "Пойман с поличным" своей "комедией", то придется признать, что у режиссера довольно специфическое чувство юмора.

"Пойман с поличным" максимально прямолинеен. Главный двигатель сюжета — постоянные драки, погони, интриги и неожиданные повороты, как в лучших образцах жанра из тех же девяностых, про которые снимает режиссер. Аронофски при этом уверенно демонстрирует, что может держать под контролем любой жанр: ритм, музыка, диалоги и действие сплетаются в один плотный клубок, который тянет зрителя за собой и не дает передохнуть ни на минуту.

И если уж режиссер отказался от высших смыслов и философствований, его черное чувство юмора никуда не ушло. "Пойман с поличным" можно назвать развлечением, но развлечением довольно мрачным. Потому что в одном Аронофски все-таки остается верен себе. Герой Остина Батлера, как и все персонажи фильмов американца, одержим, и эта одержимость мешает ему обрести себя настоящего. В то же время он захвачен еще большим водоворотом людских страстей, который неизбежно ведет к катастрофе.

Роль Хэнка, безусловно, одна из лучших в карьере молодого и популярного Батлера. Даже лучше пресловутого "Элвиса" База Лурмана, к которому актер готовился несколько лет, а потом еще столько же лет пытался избавиться от акцента короля рок-н-ролла. И я при этом не большой фанат Батлера, но тут он хорош.

Вообще, если не обращать внимание на гангстерскую романтику, "Пойман с поличным" — страшный и пессимистичный фильм, с какой-то наивной лёгкостью вываливающий на зрителя циничный ужас реальности. Бытие, согласно Аронофски, выражаясь словами его же персонажей, грустно, поломано и жестоко. И даже когда режиссер великодушно доводит нас до американского хеппи-энда, не стоит обманываться на его счет. Такое ощущение, что Аронофски идет на компромисс, прежде всего с самим собой, и пытается заглушить настоящие чувства по-американски оптимистической концовкой.

Идеальным воплощением взглядов режиссера становится пара "монстров", по выражению детектива полиции в исполнении Реджины Кинг, то есть братья-хасиды, прячущие под кипой и показной вежливостью самые ужасные свои дела. Режиссер по привычке проходится по верующим людям и снова рисует их не в самом лучшем свете. Раввин, который любит свою маму и, как хороший мальчик, соблюдает шаббат, в свободное время вышибает мозги своим врагам и охотится за кучей денег. Монстров с вкрадчивыми голосами отлично изобразили Шрайбер и Д’Онофрио, которых можно не сразу признать за пышными бородами.

В то же время у другой пары, Колокольников — Кукушкин, задача гораздо более прямолинейная: они играют типичных головорезов: Колокольников — разумный, а Кукушкин в своем фирменном стиле — с легкой безуминкой. При этом один из самых ярких персонажей фильма, отлично дополняющий Батлера, — кот Тоник. Его герой является главным индикатором внутренних изменений в жизни Хэнка — из безразличного наблюдателя, мучающегося чувством вины, он наконец-то превращается в ответственного взрослого.

"Пойман с поличным" — типичный и одновременно необычный фильм для Аронофски. Он не забывает о мрачности, черном юморе, приправляет все экзистенциальным кризисом героя, да и всего "грустного и поломанного мира", но при этом упаковывает это в яркую экшен-упаковку. Быть может, так режиссер отпустит грехи не только своему герою, но и самому себе и наконец-то вдохнет полной грудью.

Полную рецензию можно прочитать на Кино ТВ.

ого

Официально: российский прокат фильма «Эдем» Рона Ховарда отменен.

Ранее, фильм изменил дату выхода на 4-е сентября, а сегодня прокатчик сообщил, что фильм не выйдет в наших кинотеатрах, по независящим от прокатчика причинам.

Ура, официально представили постер Bugonia Йоргоса Лантимоса 🍯❤️‍🔥

“La Grazia” Паоло Соррентино (с итальянского — благодать, помилование, изящество) — нетипичное для итальянца меланхоличное размышление о морали, любви и смерти.

Фильм рассказывает о президенте Итальянской Республики Мариано в исполнении Тони Сервилло. До конца его срока осталось шесть месяцев, и тогда он наконец-то сможет вернуться домой. Но страна не хочет отпускать президента с миром. До окончания своих полномочий он должен подписать (или отвергнуть) закон об эвтаназии, а также помиловать (или нет) двух заключенных в итальянской тюрьме.

В “La Grazia” итальянская дольче вита и барочность сменяются богатыми, но мрачными и строгими государственными интерьерами. Вместо вечеринок — чтение законов, вместо алкоголя — рыба на пару, полуголых женщин сменили печальные старики, а электронная музыка пробивается в кадр лишь урывками. Происходящее в кадре по-прежнему торжественно и выверено до миллиметра, здесь Соррентино не изменяет себе. Однако в отличие от, например, “Молодости”, где Харви Кейтель и Майкл Кейн наблюдали за бурлением жизни и все еще хотели в нем поучаствовать, мысли героя в “La Grazia” постоянно обращаются к прошлым радостям и новым потерям.

Подобно таким мэтрам современного кино, как Мартин Скорсезе и Педро Альмодовар, Соррентино задумывается о наследии и смерти — что человек может оставить после себя и кто решает, когда ему стоит уйти из этой жизни? Только если Скорсезе и Альмодовар уже сменили восьмой и седьмой десятки соответственно, 55-летний Соррентино на удивление рано поддался меланхолии. Его героя ничего не волнует, кроме того, кому изменила его жена сорок лет назад, а все остальное кажется мирской суетой.

Соррентино на удивление прямолинеен. Он не оставляет пространства для интерпретации, и на каждый поставленный в фильме вопрос дает развернутый ответ, как будто это не рассказ, а завещание. При этом итальянец все-таки остается сентиментальным — жить можно только ради любви, даже если это любовь к родине.

“La Grazia” — один из самых итальянских фильмов режиссера. Если в “Руке бога” и “Партенопе” он отдавал должное своему родному Неаполю, то здесь режиссер поет гимн Италии. Небо рассекают истребители, рассеивая цвета итальянского флага, президент со слезами на глазах поет о доблестных итальянских солдатах, охраняющих государственные границы, а по всему фильму рассеяны многочисленные подмигивания, скорее всего, понятные только итальянской публике. Это довольно бодрое начало фестиваля, но в контексте творчества самого Соррентино, скорее, изящное рассуждение о прошлых победах, нежели новое слово.

#Венеция2025

Педро Паскаль возрождает гей-драму в 1930-х Тодда Хейнса De Noche, каст которой около года назад покинул Хоакин Феникс (вместе с чем проект оказался в нескольких шагах от похорон) из-за (в том числе) "слишком" смелых секс-сцен.

Начало съемок запланировано на январь 2026, так что, буду верить, это Канны-2027 (юбилейные!).

Обычно, когда речь заходит о фестивалях, все сосредотачиваются на том, какие там фильмы покажут, что за программа, сколько ожидаемых проектов в лайнапе. Все ждут, завидуют, волнуются. Но редко говорится о том, какой эмоциональный эффект производят эти фильмы, даже самые ожидаемые работы. А картины на фестивалях далеко не всегда (точнее, почти никогда) позитивные. Скорее, рефлексирующие, болючие и злые. И, несмотря на то, что смотришь фильмы любимых режиссеров, иногда они дают тебе прямо поддых.

Вчера Вернер Херцог в "Призрачных слонах" показал нам, что человечество любит жить мечтами, пока сеет хаос вокруг. Его вывод — скорее всего, мы рано или поздно уничтожим себя, и только тогда планета, с которой мы так старательно пытались расправиться, сможет вдохнуть полной грудью.

Сегодня Лантимос в "Бугонии" (не буду спойлерить, да и говорить пока о фильме нельзя) говорит абсолютно о том же. Да и вообще режиссеры об этом буквально орут. Не верите, можно почитать мой анализ на эту тему. Другое дело, что даже такие циники, как Лантимос, пытаются найти какое-то рациональное объяснение тому ужасу, который происходит сейчас. Я же считаю, что все, к сожалению, гораздо тривиальнее и в какой-то степени страшнее.

И лично согласна с режиссерами, но легче от этого не становится, и постепенно фильм за фильмом тебя как будто прибивают к земле. И таскать свою бренную плоть по фестивалю становится все сложнее.

Мне кажется, прокатчикам просто пора перестать покупать фильмы в самом деле. Ну сколько можно? Все равно все отменят. Бедные люди.

Рассказываю подробно о программе Венеции, вечном недостатке женщин-режиссеров и фильме открытия.

"Знаете, не хочу драматизировать, но мне очень нравится читать сценарий, который ты сразу же можешь представить в голове, и затем мне нравится подбирать актеров и репетировать с ними, и все встречи, где ты можешь обсудить, как это будет, каким фильм мог бы быть. А затем, после всего этого, я ненавижу все, что связано с кинопроцессом", — рассказывает Дэвид Финчер, которому сегодня исполняется 63 года.

Когда он впервые задумался о создании кино как таковом, все представлялось в более романтичном свете. В детстве будущий режиссер посмотрел документальный фильм о том, как снимали легендарный "Буч Кэссиди и Сандэнс Кид", и понял, что лучше кино не может быть ничего. Родители купили ему камеру, затем он переехал в Лос-Анджелес, работал вместе с Джорджем Лукасом, основал собственную компанию Propaganda Films, которая дала старт карьерам Майкла Бэя, Зака Снайдера, Спайка Джонси и Мишеля Гондри, и стал одним из самых успешных режиссеров музыкальных клипов в США.

Однако ужасы создания студийного фильма ждали его впереди. Финчер стал одним из самых молодых режиссеров, которому доверили проект стоимостью в $60 млн, и не просто проект, а продолжение "Чужого". "Чужой-3" собрал целый букет проблем, когда за него взялся Финчер. Режиссер утверждает, что никто не ненавидит "Чужого-3" больше, чем он сам. После окончания производства Финчер заявил, что лучше заболеет раком, чем вернется в кино, но, к счастью, ему выпал шанс наконец-то сделать все так, как он считает нужным.

На своем втором проекте — мрачном триллере "Семь" — он взял контроль в собственные руки и не позволил продюсерам указывать ему, что делать. Именно во время съемок "Семь" начал формироваться режиссерский стиль Финчера, который принесет ему известность. Наверно, главная отличительная особенность режиссера — его перфекционизм и исключительная внимательность к деталям. Его часто описывают как "самого умного человека" на съемках, который сначала выслушает ваши идеи, а потом подробно объяснит, почему они не сработают.

Так, например, во время съемок первой сцены "Социальной сети", где Марк Цукерберг (Джесси Айзенберг) спорит со своей девушкой (Руни Мара), пришлось сделать 99 дублей. Актерскому составу "Зодиака" тоже пришлось нелегко. Иногда Джейку Джилленхолу, играющему карикатуриста Роберта Грейсмита, который пытается разгадать загадку Зодиака, нужно было делать по 90 дублей одной сцены, что приводило актера в отчаяние. "Финчер рисует актерами. Очень нелегко быть краской", — делился он. Роберт Дауни — младший относился к этому проще, отмечая, что привык к дисциплине трудовых лагерей, поэтому требования Финчера его не пугали.

Его любовь к деталям выражается в тщательной исследовательской работе перед началом съемок и тотальному контролю того, что происходит в кадре. Во время подготовки к "Зодиаку" Финчер поставил условие, что все описываемое в фильме должно быть подтверждено официальными полицейскими отчетами. Режиссер может снимать сцену, которая занимает всего пять секунд экранного времени, два дня.

Финчер — настоящий мастер саспенса. Никто, кроме него, не сможет снять кино, в котором герои час будут пытаться поймать маньяка, а оставшиеся полтора — перекладывать бумажки с места на место. В сериале "Охотники за разумом" львиную долю времени агенты ФБР не общаются с преступниками, от которых холодеет все внутри, а пытаются наладить работу разных отделов, не желающих сотрудничать друг с другом.  

Эта неспособность достичь своей цели, бессилие перед чем-то, что больше тебя самого, и становится для режиссера главным источником тревоги и экзистенциального ужаса. В отличие от большинства современных фильмов, эксплуатирующих жестокость и не стесняющихся показывать самые ужасные кровавые сцены, Финчер не спекулирует неприятными деталями и не стремится испугать нас самыми очевидными способами. Его завораживает будничность зла.

Иногда кажется, что режиссер похож на своих персонажей и просто не может не снимать кино, даже если это грозит ему полным истощением и разочарованием: "Я снимаю фильмы, потому что я люблю это дело. Иначе это было бы слишком сложно, слишком тяжело".

Легендарная фестивальная табличка «Афиши» возвращается, а с ней, стало быть, и пул кинокритиков, которые будут оценивать фильмы Венецианского фестиваля 2025 года:

@denisvilenkin
@kinovodstvo
@anton_dolin (иноагент)
@diepuppe
@ubobra
@oembox
@andreiplakhov
@kinoavantgarde
@plasticsinatra
@fomochkin_anton
@shortfilm_aboutlove

Первые оценки уже на сайте!

“Бугония” Йоргоса Лантимоса — черная комедия-манифест. Греку надоело просто издеваться над человечеством, он не выдержал, и уже стал прямым текстом говорить, что с нами со всеми не так.

Как известно, это римейк культовой классики “Спасти зеленую планету” корейского режиссера Чан Джун-Хвана. Лантимос мало что поменял в сравнении с оригиналом. Разве что придал блеска благодаря оператору Робби Райану, который, кажется, снял практически все голливудские фильмы, и сценаристу Уиллу Трейси (“Наследники”). Ну и поменял пол похищенной главы компании, которую играет Эмма Стоун, что, конечно, если не брать в расчет, что они с Йоргосом явные соавторы всех их совместных фильмов, реально имеет слегка инопланетную внешность.

Почему это манифест? Да потому что режиссер уже просто открытым текстом говорит — если вы не очнетесь вот прямо сейчас, будет уже поздно. При этом есть ощущение, что “Бугония” как раз не оправдывает конспирологию, как можно было бы подумать, а, наоборот, показывает, что можно придумать кучу разных красивых теорий, но корень наших проблем — мы сами. Как я уже упоминала, это очень вписывается в общий тренд фильмов этого года, так что Йоргос тут, скорее, один из многих.

“Бугония” отлично сделана, актеры, конечно же, хороши, шутки присутствуют, красота и кровища тоже, но, по моим ощущениям, это лучше, чем “Виды доброты”, но все-таки не так хорошо, как “Бедные-несчастные”, что, по мне, вполне нормально. Нельзя же шедевры каждый год снимать.

#Венеция2025

Для американца Ноа Баумбаха приезжать на Венецианский фестиваль, все равно что возвращаться на место преступления. Три года назад он открывал смотр с апокалиптической драмой "Белым шум", которую разругала фестивальная публика. По признанию самого режиссера, его так травмировал этот опыт, что он окончательно потерял веру в кино. Вернуть ее Баумбаку помогла работа над сценарием «Барби» вместе с женой Гретой Гервиг и актриса Эмили Мортимер, с которой они и начали работу над сценарием его нового фильма "Джей Келли".

Чувствуется, что Баумбах явно прошел через травматичный опыт, поэтому на поддержку пришли все-все-все. Поэтому в эпизодических ролях можно увидеть и Грету Гервиг, и Айлу Фишер, и Джима Бродбента. В общем фильм больше похож на сеанс групповой терапии. Есть ощущение, что режиссер потерял свою цепкую хватку, перестал вплетать в свои жизненные истории пессимизм и абсурд, и решил дать волю сентиментальности.

Баумбак не изобретает велосипед, и его новый фильм идеально встает в ряд с другими картинами о магии кинематографа ("Вавилон", "Фабельманы", "Артист", "Новый кинотеатр "Парадизо", "Да здравствует Цезарь!").
Режиссер говорит о пресловутой магии кино, которая действительно существует. Иначе миллионы людей по всему миру ежедневно не забывались перед экранами, хоть малыми, хоть большими и не влюблялись во всех, кто вовлечен в этот мистический процесс. А процесс, оказывается, совсем не мистический. Это грязная работа, требующая полной отдачи, предательства, лжи и тотального одиночества. В общем тоже ничего нового, но Баумбак и Мортимер расцвечивают сюжет типичными для режиссера бойкими диалогами и комедией.

Как мудро подмечается в фильме, в наши времена довольно сложно заинтересовать зрителей страданиями стареющего белого мужчины (хотя большинство режиссеров предпринимают все новые попытки), но с огромной командой поддержки, превращающей чуть ли не каждый кадр в творческий капустник, Баумбак умудряется сделать и это. Джордж Клуни, как будто бы, играет самого себя. Не зря его инициалы совпадают с инициалами героя в качестве этакой фонетической пародии. Однако, кто на самом деле знает, кто такой Джордж Клуни? Да и как нам покажет фильм, актер никогда не бывает собой. Это образ на образе, замаскированный целой горстью иллюзий, и иногда «сыграть себя» (читай, найти себя настоящего) — самая сложная из задач.

Однако эмоциональное ядро здесь не эгоистичный, хоть и потерянный Келли, а его менеджер в исполнении невероятно печального Адама Сэндлера. Таким грустным актера мы видели разве что в драме «Любовь, сбивающая с ног» Пола Томаса Андерсона. Именно его герой находится в токсичных отношениях, из которых нужно бежать без оглядки.

Конечно, всем происходящим Баумбак пытается понять, что заставляет его самого снимать фильмы и каждый раз подвергать себя сомнениям и мучениям. В конце фильма актер принимает награду за вклад в кинематограф и на экране демонстрируют отрывки из его работ (точнее, фильмы Клуни). И тогда в зале, зачарованный серебряным свечением экрана, герой понимает, что в кино действительно существует волшебство. А вот как его удалось добиться и сколько крови и пота пролилось в процессе, уже никому не важно.

#Венеция2025

Всем привет! Меня зовут Тамара Ходова, уже семь лет я работаю кинокритиком, пишу материалы про российское и зарубежное кино, езжу по фестивалям и беру интервью у известных актеров и режиссеров.

Вот, например, сейчас я нахожусь на Венецианском кинофестивале и пишу этот пост с острова Лидо, где проходят все основные события смотра. К чему это я? Нет, я не хвастаюсь (ну, может быть, чуть-чуть). На самом деле я бы хотела рассказать вам о том, из чего состоит моя профессия и что нужно сделать для того, чтобы стать кинокритиком. На мой взгляд, кинокритика — один из самых доступных видов журналистики. В конце концов, все мы смотрим фильмы и спорим об этом со своими друзьями.

Из года в год я получаю десятки вопросов от молодых энтузиастов о том, как тоже окунуться в мир кино. Это и просто, и сложно одновременно. Вместе с Френдли я составила для вас гайд по кинокритике и рассказываю о главных лайфхаках профессии.

Подписаться| Instagram | Стать автором

В зарубежных кинотеатрах открывается семейная драма “The Roses” (“Супруги Роуз”) — очередная попытка рассказать ужасающую, душераздирающую и отвращающую от любой формы человеческих отношений историю развода.

Вроде бы у фильма все есть: успешная книга в качестве основы, сценарий Тонни Макнамары (“Бедные несчастные”, “Великая”), целый Бенедикт Камбербэтч и целая Оливия Колман, которая может сыграть что угодно, хоть стул. Все очень бодро, цветасто, бюджет хороший. Но фильм при этом абсолютно не работает.

Камбербэтч и Колман вообще не подходят друг другу и не похожи на пару, Кейт Маккинон и Энди Сэмберг существуют в фильме только для того, чтобы натужно пошутить, весь фильм выглядит как набор приемов, которые сработали в другом кино, но только не здесь.

Как будто художественные решения диктовал ИИ (и это меня бы не удивило). Камбербэтч и Колман — именитые актеры, поэтому их надо просто поместить в один фильм, чтобы он стал успешным (нет), плюс вроде как вот эти три чувака смешные, их для комедии возьмем, Макнамара тоже любит в черный юмор, его посадим за сценарий, и все это зальем нетфликовским лоском.

Все эти несочетающиеся между собой части собрали, взболтали и получили то, что получили. Режиссер Джей Роуч прославился именно благодаря семейным отношениям, сняв “Знакомство с родителями”, но драма — это явно не его материал.

#прокатмир