Я продолжаю постепенно заканчивать обзор Венецианского кинофестиваля. У меня осталась еще пара фильмов, о которых я хочу рассказать, так что потерпите, пожалуйста, и мотайте на ус.

Я знаю, что далеко не все любят документалки, мол, они скучные. Действительно, многие из них занудные, но далеко не все. Фильм, который останется со мной навсегда, “Страна меда” Тамары Котевска об одинокой женщине-пчеловоде, чья хрупкая связь с природой нарушается с приходом чужаков. Картина снята в любимом для европейцев стиле fly on the wall и смотрится как полноценная драма. Невероятно красивая и грустная.

И вот Котевска делает это снова в фильме "Сказ о Силиане". Только на этот раз вместо пчел — белые аисты, которые реально больше напоминают родственников динозавров, чем привычных птиц. На примере небольшой семьи фермеров, которые пытаются выжить за счет тяжелого ручного труда, Котевска показывает, как изменения в нашем обществе радикально меняют жизнь всех живых существ.

Фермеры сталкиваются с тем, что в условиях сегодняшней экономики самим выращивать и продавать овощи становится просто невыгодно, большинство из них сгнивает и пропадает. Фермеры ищут лучшей жизни в городах, поля пустеют, а вместе с ними и пропитание для могучих аистов, теперь обосновавшихся на свалках. Главный герой, который оказался на свалке истории, также как и его любимые птицы, спасает одну из них от погибели. Вскоре аист и человек становятся друзьями, и сила их дружбы меняет жизнь к лучшему.

Кстати, можно подумать, что это очередная история про "грустного мужика". Но герой этой истории как раз отказывается впадать в уныние. Он слишком любит свою землю, свою работу, семью и живых существ, за которых он косвенно взял на себя ответственность, поэтому борется за них до конца.

Это очень красивый фильм. Это очень грустный фильм, но это фильм, полный надежды, нежности, любви. И, конечно, он снова смотрится как захватывающая драма, никаких сценариев не надо, у нас есть реальная жизнь. "Сказ о Силиане" — тот фильм, который даже в самый темный час, отказывается отчаиваться, и он действует как настоящая терапия для уставших и циничных.

#Венеция2025

Дэвид Эльрих из IndieWire назвал One Battle After Another Пола Томаса Андерсона "лучшим студийным фильмом" за всю его карьеру (примерно с 2010 года). Ну и кто тут теперь хайпит? Студиям даже ничего делать не надо, за них это сделают критики.

Продолжаю рассказывать о любимых картинах Венеции.

Никто не снимает Марокко с такой любовью, как Марьям Тузани. В 2022 году она показала в "Особом взгляде" Каннского фестиваля нежную историю любви "Голубой кафтан" (если не смотрели, обязательно посмотрите), а теперь рассказывает о невероятной витальности танжерских женщин в драме "Улица Малага".

Одна из любимых актрис Педро Альмодовара Кармен Маура играет 79-летнюю испанку Марию Анхелес, которая живет в роскошной старой квартире в центре Танжера, закупается на местном рынке, слушает пластинки на раритетном проигрывателе и получает настоящее удовольствие от жизни в родном городе. Она родилась в Танжере, там же намерена и закончить свои дни. К Марии приезжает дочь из Испании и объявляет, что хочет продать квартиру в Танжере, а матери предлагает или переехать к ней, или дожить остаток дней в доме престарелых. Но Мария слишком любит свой образ жизни, чтобы так просто с ним расстаться.

В "Улице Малага" Тузани демонстрирует совершенно новый взгляд на старение. Ее героиня полна жизни, страсти и желания, и она готова отстаивать свое право на привычное существование до конца. Фильм максимально осязаемый. Все в жизни Марии имеет для нее невероятно важное значение, от антикварной люстры до лимонного пирога, и зритель заряжается этой страстью с самых первых кадров. Тузани настолько умело показывает переживания героини, что невозможно не привязаться к ней — и не заразиться ее витальностью. Ведь главное не сколько ты прожил, а как.

#Венеция2025

Вольга выпустит в российский прокат драматическую комедию «Я бы тебя пнула, если бы могла» от А24 c Роуз Бирн в главной роли.

Сюжет расскажет о трудностях быта женщины, чей муж из-за профессии долго не бывает дома и Линда вынуждена не только выполнять обязанности по дому, но и следить за дочерью. Происходящее действует героине на нервы, пока одно событие не выводит её из равновесия и они переезжают в мотель.

Премьера состоится 20 ноября.

📰 Гиковский Вестник

Какие же @volgafilms крутые

Помните, как я рассказывала о больших амбициях новой главы Paramount Дэвида Эллисона по завоеванию Голливуда? Так вот, они не просто большие, они огромные. Теперь Paramount хочет купить студию Warner Bros.

Согласно отчету, предложение касается покупки Warner Bros. Discovery в ее нынешнем виде, несмотря на планы компании разделиться на две отдельные структуры в следующем году. Уточняется, что сделка будет оплачена "majority cash" (преимущественно наличными👀), однако точная сумма возможного предложения пока не называется.

По данным издания, эта инициатива "backed by the Ellison family" — то есть, поддерживается семьей Эллисонов. Речь идет о Ларри Эллисоне, основателе Oracle и одном из богатейших людей мира, и его сыне Дэвиде, который является генеральным директором новой объединенной компании "Paramount, a Skydance Corporation".

Эта новость появилась вскоре после того, как Skydance завершила сделку по поглощению Paramount Global. При этом не будем забывать, что в конце 2023 года уже велись предварительные переговоры о слиянии между WBD и Paramount, но тогда они не увенчались успехом.

Честно говоря, приятно удивлена, насколько мне понравилась программа Венеции в этом году. Многие фильмы останутся со мной надолго. И самыми главными фильмами смотра для меня стали работы женщин. Было совсем несложно отобрать самые любимые и про них написать. И сделала я это с огромным удовольствием. Я рассказывала здесь не про все, так что если вам такое интересно, обязательно почитайте.

#Венеция2025

Три года назад, после того, как закрылся журнал, где я работала, я практически перестала писать для медиа. И, честно говоря, думаю, что так оно и должно оставаться — для душевного спокойствия всех потенциально причастных :)

Тем не менее, на прошлой неделе зафиксировала несколько соображений на "возрастную" тему. Где желаемое, боюсь, часто хочется выдавать за действительное.

Postcards from Italy

Если вы ждали сиквел к Каннским дневникам подкаста «Крупным планом», то вот он, специальный выпуск по итогам Венецианского кинофестиваля.

Точнее было бы назвать его спин-оффом: да, опять нарративная форма с интервью, голосом Даулета и саунд-дизайном с места событий — но на этот раз автор, вместе со слушателями, смотрит (и вслушивается!) в звуки праздника кино издалека.

11 дней фестиваля.
Дожди, вапоретто, голуби Сан-Марко.
Джуд Лоу-Путин, Эмма Стоун с другой планеты, Джармуш против палестинской девочки.
65 минут погружения в атмосферу Венецианского кинофестиваля.

Подкаст доступен в Яндекс Музыке, Apple Podcasts, VK, Spotify, Castbox и других сервисах. Выпуски наших подкастов можно послушать на YouTube-канале «Подкасты Кинопоиска».

Про фестиваль рассказывают:
• редактор культуры в «Т — Ж» Кира Голубева;
• главредка Film.ru и автор канала «киноводство» Настасья Горбачевская;
• редактор Кинопоиска Лиза Кузнецова и бильд-редактор Кинопоиска Валя Моторина;
• обозреватель журнала «Правила жизни» и организатор киновикторин «Кинофан» Егор Москвитин.

Свои любимые фильмы фестиваля рекомендуют:
• критик Кинопоиска Станислав Зельвенский;
• кинокритик и автор канала «пластиковый синатра» Дарья Тарасова;
• кинокритик, автор канала uncut gem Денис Шустов;
• кинокритик, автор канала «ОкинО» Ораз Керейбаев;
• кинокритик, автор канала Oh boy Тамара Ходова.

В выпуске еще можно услышать аудио с кружочков канала «каннские псы».

Пон Джух-хо на съёмках великих «Воспоминаний об убийстве». С днём рождения мастера🖤

34 часа оккупации: Стив Маккуин покажет полную версию своего документального эпоса в Амстердаме “Оккупированный город” в Амстердаме.

Бог весть какая новость, но любопытно в ней вот что. Укороченную 4,5-часовую версию документального фильма Маккуина показали в Каннах в 2023 году, где он никого не впечатлил. Показ был разделен на две части и после первой критики валили из зала пачками. “Оккупированный город” — дотошное исследование Амстердама времен нацистской оккупации, основанное на книге супруги режиссера Бьянки Стигтер, которое перемежается съемками города во время пандемии и протестов против ковидных ограничений.

Проект будет существовать в двух форматах: беззвучная версия будет непрерывно проецироваться на фасад музея, а внутри в часы работы можно будет посмотреть полный 34-часовой фильм со звуком. Честно говоря, возникает вопрос, как будет восприниматься беззвучная версия, если учесть, что основа фильма — безучастный голос рассказчицы, которая перечисляет ужасы, произошедшие во время оккупации по тому или иному адресу.

В связи с этой историей два комментария. Во-первых, проект сомнителен сам по себе и не зря о нем никто все это время не вспоминал. Маккуин, например, проводит прямую параллель между нацистской оккупацией и ковидными ограничениями. Во-вторых, радует, что фильм нашел одно единственное подходящее для него место — музей. В качестве самостоятельного фильма он абсолютно беспомощен. Арт-инсталляцию можно увидеть в Рейксмюсеуме в Амстердаме с сентября 2025 по январь 2026 года.

А еще, честно скажу, вспоминается моя первая реакция на фильм, когда смотрела его в Каннах. На показе не могла отделаться от чувства вторичности проекта. Поясню. Я живу в Берлине, и у нас таких историй про ужасы по каждому адресу можно целый мешок набрать. Например, у меня на районе есть водонапорная башня, вокруг нее милый парк с розами, детская площадка. В башне теперь элитное жилье. Умилялась я этому, умилялась, потом решила посмотреть, что за башня такая, что за история. Ну и оказалось, что там во время Второй мировой пытали заключенных. Вот вам и Occupied City.

В связи с объявлением победителей фестиваля в Торонто, где выиграл “Хамнет” Хлои Джао, возникают интересные мысли по поводу возможного успеха фильма на “Оскаре”.

Напомню, что на TIFF нет жюри и наград в традиционном смысле этого слова. Это единственный фестиваль большой пятерки, где на результаты влияют исключительно зрители (среди них, правда, есть много журналистов и индустрии, так что нельзя сказать, что это “обычный народ”). Несмотря на “народность” награды, она всегда служила отличным индикатором для “Оскаров”. За последние десять лет все победители TIFF были номинированы в категории “Лучший фильм”, двое из них стали победителями “Оскара” — “Зеленая книга” и “Земля кочевников” той же Джао.

Правда, случаются и провалы. Во многом “благодаря” кризису, в котором фестиваль находится несколько лет. Например, победитель TIFF прошлого года “Жизнь Чака” проигнорировали как на “Оскаре”, так и в прокате. Но, несмотря на это, реакция на “Хамнета” с фестиваля так хороша, что есть ощущение, что именно с TIFF начнется дорога фильма к “Оскару”. Хотя технически мировая премьера картины прошла на Теллурайде, но, я думаю, TIFF не упустит возможность позиционировать триумф работы Чжао как свой.

И, конечно, тогда возникает вопрос — как могла Венеция, отдавшая “Золотого льва” Чжао за “Землю кочевников” в 2020 году, полностью проигнорить фильм? Обычно фестиваль это делает, когда качество картины не очень. Но, очевидно, это не тот случай. Как же Барбера мог так просчитаться? Или посчитал фильм слишком эмоциональным и решил показать еще более мелодраматичных итальянцев? Это такая же неудача фестиваля, как с “Конклавом” в прошлом году. Уж Джармуша, победившего в Венеции, точно не рассматривают как серьезного кандидата на “Оскар”.

#фестивали