Я после того, как посмотрела трехчасовой фильм в девять утра.

"Битва за битвой" — житие по ПТА. Сразу видно, что мастер закурил косячок и решил рассказать нам всем, что происходит с современной Америкой и как с этим быть.

Сюжет (там без спойлеров, но все равно закрою на всякий): Боб (Леонардо Дикаприо и Перфидия (Таяна Тейлор) — участники революционной группы French 75. Они не верят в "мягкую" силу и уверены, что политический строй можно изменить только насилием. Поэтому они берут в заложники полицейских, освобождают мигрантов из лагерей и грабят банки. Их главный противник — полковник Локджо (Шон Пенн). После рождения дочери Шарлин (Чейс Инфинити) Перфидию арестовывают, а Боб вместе с ребенком пускается в бега. Через 15 лет Локджо возвращается, чтобы наконец-то полностью разгромить революционную ячейку и конкретно — Боба с Шарлин.

"Битва за битвой" — это действительно экшн, который как начинается, так и не останавливается до последних сцен, подстегиваемый экспериментальным джазовым саундтреком Джонни Гринвуда (офигенный, хочу уже скачать и вайбить под него). Снято, конечно же, великолепно, но зачем фильм показывать в IMAX все-таки до конца не ясно. Конечно, "Битву за битвой" круче всего смотреть в кинотеатре на большом экране и звуком, выкрученным на максимум, но IMAX для этого не нужен. Несмотря на то, что это экшн, он все-таки экспериментальный и специфический. Тут поражает не столько масштаб, сколько оригинальность.

Ко всему этому прилагается блестящий актерский состав. По трейлеру это не особо понятно — там кажется, что Лео играет какого-то тормоза, но на самом деле он торчок-революционер, просто очень усталый взрослый, чья идеологическая лодка разбилась о жестокую реальность. Играет он его просто прекрасно — такой Большой Лебовски в революционных кругах. А также совершенно потрясающий Бенисио Дель Торо (что-то я чем старше, тем больше в него влюбляюсь) и Шон Пенн в роли человека-какашки, которую он прекрасно исполнил (может, потому что даже не надо было притворяться😁). Дебютантка Чейс Инфинити смогла влиться в эту тяжеловесную компанию и отлично справилась со своей задачей.

Я была права, когда говорила, что ПТА снял свой "Эддингтон". Сюда еще можно добавить "Бугонию" Йоргоса Лантимоса и много чего еще за последнее время. Режиссеры перестали дискутировать с публикой и заняли удобную позицию мудрых старцев, которые разъясняют нам что к чему. Здесь у режиссера нет никаких колебаний: США — фашистское государство с полицейским беспределом, его элиты — долбанутые расисты, единственный выход — вооруженное противостояние, которое нынешнее поколение уже просрало, и теперь все надежды на молодых.

У ПТА его проповедь получилась гораздо более ловкой и самоироничной, нежели у того же Астера. И вообще если уж и сидеть на трехчасовой лекции, то совершенно точно, уж лучше на такой. Это чистое синефильское удовольствие.

При этом режиссер не говорит ничего нового, просто философствует на диване с косячком. Сказать, что это какое-то новое слово в кино/лучший фильм года/лучший студийный фильм за последние 15 лет (привет, Эльрих!) /победитель "Оскара" язык не поворачивается. Это отлично исполненное кино, и то, что оно снято на студийные деньги, причем большие, — действительно достижение, особенно в нынешнем политическом климате. Тем более интересно, что Warner Bros. будут делать с фильмом в наградном сезоне. Ведь он идет в разрез c генеральной линией партим, и если бы он действительно выиграл, это было бы серьезное заявление от всего Голливуда.

#чтосмотреть #прокатмир

Грегг Араки заявляет: его следующий фильм I Want Your Sex — послание утратившим либидо зумерам. Напоминать будет «Секретаршу» с Мэгги Джилленхол.

В центре сюжета — художница Эрика (Оливия Уайлд), нанимающая в качестве протеже и сексуального раба молодого Эллиота (Купер Хоффман). Подождём этот гимн на «Сандэнсе».

Однажды поздно ночью в Окленде Билл Мюррей поймал такси, разговорился с таксистом, и тот рассказал ему, что на самом деле он саксофонист, но из-за того, что он работает по 14 часов в день, у него нет времени практиковаться. Тогда Мюррей попросил таксиста вытащить саксофон из багажника и пересесть на заднее сиденье, чтобы играть, пока актер ведет машину.

Когда речь заходит о Билле Мюррее, всех так и тянет рассказать какую-нибудь необычную историю о нем, которую они прочитали в интернете, а может, даже были ее участниками. Он уже давно получил статус не просто актера и даже не голливудской звезды, но настоящего культурного феномена, ходячей легенды, обожаемой всеми. Обычно люди достигают такого божественного статуса после смерти, однако Билл живее всех живых, и футболки с его изображением красуются рядом с портретами Че Гевары. И сегодня ему исполняется 75 лет.

Мюррей привлекает всех своей антистрессовой философией — расслабиться и получать удовольствие. У него нет агента, поэтому связаться с ним можно только по автоответчику, который он проверяет, когда у него есть настроение, а некоторые съемки с участием актера постоянно задерживаются, потому что его просто невозможно нигде найти. Он приходит и уходит в зависимости от своего настроения и любит устраивать случайные перформансы, комедийные зарисовки и вовлекать в них случайных людей.

По словам актера, сейчас люди редко вовлекаются в чью-то жизнь, и он со своей стороны не хочет оставаться безучастным: "Я делаю это не для того, чтобы обратить на себя внимание, а просто потому, что это весело. Если вокруг тебя происходит жизнь, а ты от нее бежишь, ты явно не делаешь этот мир лучше. Ты должен вовлекаться в происходящее".

В 20 лет Билл оказался в тюрьме из-за того, что полиция в аэропорту нашла в его сумке более 4 кг каннабиса. Обнаружил она их только потому, что будущий актер рассказал по секрету пассажиру, сидящему рядом с ним, что в его сумке находится бомба. А в 1977 году, когда Мюррей еще только начинал работать в комедийном шоу Saturday night live, он заявился без приглашения на похороны Элвиса Пресли, на которые прилетел в переполненном знаменитостями частном самолете.

Слава пришла к нему после фильма "Охотники за привидениями", роль в котором он получил случайно, заменив Джеймса Белуши. Картина стала самой кассовой комедией всех времен, а Мюррей закрепил свой успех десятилетие спустя в уже ставшем классикой "Дне сурка". Через несколько лет молодой и многообещающий режиссер раскрыл грустную сторону актера в "Академии Рашмор", где он сыграл разочарованного в жизни магната. Вслед за Андерсоном София Коппола сняла актера в своем меланхоличном фильме "Трудности перевода" о двух потерянных незнакомцах, спасающих друг друга от одиночества в Токио.

Миф об актере настолько непоколебим, что даже заявления о его супружеской неверности и не самом простом характере отскакивают от него, не причиняя никакого вреда. По рассказам режиссера "Дня сурка" Гарольда Рамиса, на съемках актер был просто невыносим: он переживал развод со своей первой женой, поэтому постоянно язвил, куда-то исчезал, отказывался исполнять просьбы режиссера и постоянно саботировал рабочий процесс. После этого Рамис и Мюррей не разговаривали друг с другом двадцать лет.

Суперзвезды на самом деле обычные люди, поэтому им свойственны недостатки, но Мюррей никогда их не скрывал, и его трагические персонажи только усилили эмпатию зрителей. Актер относится к самому себе с иронией и не стесняется играть уязвимых персонажей. Несмотря на то что из-за его не очень внимательного отношения к сообщениям на автоответчике актер в свое время не получил роли в фильмах "Маленькая мисс Счастье" и "Кто подставил кролика Роджера", у его любимых режиссеров всегда есть возможность до него достучаться.

Прошло три месяца после выхода в прокат, а "Материалистка" Селин Сон остается одним из самых просматриваемых и популярных фильмов на российских стримингах. Все-таки можно говорить что угодно, но зрители соскучились по фильмам о любви.

Я, скажу честно, сама такая — романтическая линия в любой картине делает ее автоматически лучше. Другое дело, что "Материалистка" это даже не про любовь, а про возвращение к ней. За мэтчами, соцсетями и измерениями успехов друг друга мы совсем позабыли про чувства, и Сон пытается недвусмысленно нам об этом напомнить. Мне кажется, даже слишком прямолинейно, отчего фильм теряет часть своего очарования, и тем не менее.

Ну а для вас теперь, когда уже большая часть года прошла, "Материалистка" остается важным ромкомом или не ромкомом вовсе?

#чтосмотреть #прокатРФ

В ожидании 5 сезона «Медленных лошадей» пересматриваю рекламу Mini Cooper c Джеком Лауденом. Снимал Илья Найшуллер 😎
https://www.youtube.com/watch?v=RUqkqq9GUpk

Многие активно пишут про возрождение проектов с Даней Козловским, а на меня это навевает ностальгию по вегетарианским временам, когда я еще ходила по пресс-показам российского кино и вела этот блог! Да, да, блогу то уже лет семь, хотя активно вести я его начала только сейчас. Ну и вот вспомнился мой забавный отзыв о режиссерском дебюте Козловского "Тренер". Это так мило, эх. Помню, у нас тогда в редакции культуры была подушка с Даней, на которую мы ложились, когда хотели отдохнуть от трудов праведных.

Персонажные постеры триллера Луки Гуаданьино «После охоты».

В американский прокат фильм с Джулией Робертс, Эндрю Гарфилдом, Айо Эдебири и Хлоей Севиньи выйдет 10 октября.

Фестивали "большой тройки" закончились. Теперь только остается потихоньку следить за "малыми" смотрами (Сан Себастьян, Ситжес, Таллинн, докфест в Амстердаме) и ждать "Сандэнса", на который я уже подалась.

Ну а пока пытаюсь понять, какие промежуточные выводы можно из всего этого сделать. Из "этого", то есть фестивального кино. И, судя по опыту Венеции, маскулинность переживает явный кризис, поэтому мужчины активно пытаются понять, какое место они занимают в "новом" обществе.

Место Рокки, Марлонов Брандо, американских психопатов, Тони Старков и революционеров заняли депрессивные бойцы, травмированные конспирологи, грустные нарциссы и солдаты с кризисом идентичности. Я рассматриваю этот тренд на примере "Крушащей машины" Бенни Сэфди, "Джея Келли" Баумбаха, "Бугонии" Лантимоса и, наверно, одного из самых печальных фильмов года — "Ремейка" Росса Макэлви.

При этом не все просто рефлексируют, кто-то пытается найти выход, и многие из режиссеров, к моему удивлению, видят его в гомогенности. Чем более похожими мы станем друг на друга, тем лучше. Об этом говорит Straight Circle дебютанта Оскара Хадсона, "Роза Невады" Марка Дженкина и "Последнего викинга" с Мадсом Миккельсеном.

А что женщины? Режиссерки предлагают посмотреть на картину с более глобальной точки зрения. По их мнению, кризис человечества можно преодолеть с помощью восстановления связи с природой. Мы часть всего живого, а не царь природы. Показываю это на примере "Молчаливого друга" Ильдико Эньеди, "Сказа о Силиане" Тамары Котевска и мюзикла Моны Фаствольд.

Подробнее о моих задротских изысканиях можно почитать здесь.

Не даром недавно вспоминал Эдгара Райта — через несколько дней будем готовы к прокату «Зомби по имени Шон» от @inoekino (25/09).

Если зомби-апокалипсис всё же догонит, то соглашусь только на райтовский: с боевым винилом, спасительными пабами и концертами The Smiths по кабельному. Трудно представить более осеннее и согревающее. Все билеты здесь.