Нашла сокровище — гонгконгский фильм ужасов "Кот" 1992 года про то, как китя сражается с монстром, спрятавшимся во дворе. Посмотрите на этот визуал🤌🤌🤌
❤44
Сегодня Кейт Уинслет исполняется 50 лет.
Кейт выросла в семье актеров и, по ее признанию, всегда знала, что хотела бы продолжить семейное дело. Когда она уехала в Лондон, ее прослушивания шли неважно — несмотря на безусловный талант, девушку не хотели брать на главные роли из-за "лишнего веса".
Однако актриса была настолько погружена в каждый проект, что у режиссеров не было другого выбора, как взять ее в фильм. Так произошло во время проб на картину Питера Джексона "Небесные создания"; и в фильме Энга Ли "Разум и чувства" по произведению Джейн Остин. Изначально Уинслет пробовалась на гораздо меньшую роль, но настолько хорошо показала себя на прослушивании, что ей доверили играть романтичную и наивную Мэриэнн. Картина принесла ей первую награду БАФТА и первую номинацию на премию "Оскар" в возрасте двадцати лет.
Не устоял перед целеустремленной Уинслет и Джеймс Кэмерон. Он хотел взять на роль Розы Дьюитт Бьюкейтер в своем многомиллионном проекте "Титаник" какую-нибудь опытную актрису на пике популярности, но Кейт послала ему букет роз с запиской: "Вы не понимаете! Я Роза! Я не представляю, как вы можете рассматривать кого-то еще". Ее настойчивость убедила режиссера, правда, девушка даже не представляла, во что ввязывается. Во время работы над "Титаником" Уинслет заболела гриппом, чуть не утонула, постоянно страдала от гипотермии и ходила в синяках и ссадинах.
На самом деле трудности только начинались — после невероятного успеха фильма и второй номинации на "Оскар" ей хотелось исследовать свои способности, пробовать разные жанры и амплуа. Уинслет отклонила роли во "Влюбленном Шекспире" и в "Анне и Короле" и вместо них сыграла в экспериментальном феминистическом манифесте "Священный дым", где издевалась над бравурной мужественностью героя Харви Кейтеля, и в провокационном "Перо маркиза де Сада". Ей удалось окончательно вырваться из амплуа "английской розы" в инди-фильме французского режиссера Мишеля Гондри "Вечное сияние чистого разума".
Картина не заработала много денег в прокате, но получила культовый статус, а Кейт — еще одну номинацию на "Оскар". Актриса до сих пор называет эту роль одной из любимых.
После работы над фильмом "Как малые дети" Уинслет стала самой молодой актрисой, получившей пять номинаций на главную кинопремию Америки. Но это был далеко не предел.
В фильме про Холокост "Чтец". Она исполнила роль охранника концентрационного лагеря во время Второй мировой войны, которая заводит роман с подростком. Многие критики назвали фильм манипулятивным и чуть ли не оправдывающим Холокост, но только Уинслет было под силу изобразить нелицеприятную героиню так, что ей нельзя сочувствовать, но при этом невозможно оторвать от нее глаз.
В этом же году Уинслет предложила своему мужу Сэму Мендесу экранизировать дебютный роман Ричарда Йейтса о супружеской паре, чья любовь не выдерживает давления повседневности. Остроумным решением было позвать в фильм ее лучшего друга Леонардо Ди Каприо. Джек и Роуз воссоединились на экране через десять лет после выхода "Титаника" в не менее трагичных обстоятельствах.
Уинслет любит играть сложных женщин с трудной судьбой, которая как бы отпечатывается на их лицах и блестит в напряженных сосредоточенных глазах. Окончательно этот образ оформился в фильме "Аммонит", где она сыграла палеонтолога Мэри Эннинг.
Уинслет назвала работу над фильмом молодого режиссера Френсиса Ли одной из самых волнительных и увлекательных за всю ее богатую карьеру. Уникальным этот проект делает его человечность: режиссер не хочет снимать очередной фильм о влюбленных, которые не могут быть вместе, его прежде всего интересуют сами героини и взаимодействие между ними. В результате фильм получился откровенным, но естественным.
Актриса вообще всегда выступала за естественность. Она открыто высказывается о том, что ей абсолютно наплевать, что люди думают о ее лишнем весе, и запрещает журналам редактировать ее фотографии: "Жизнь коротка, и я хочу сделать все от меня зависящее, чтобы подать достойный пример молодым женщинам. Так что я хочу сохранить хоть какую-то толику достоинства".
Кейт выросла в семье актеров и, по ее признанию, всегда знала, что хотела бы продолжить семейное дело. Когда она уехала в Лондон, ее прослушивания шли неважно — несмотря на безусловный талант, девушку не хотели брать на главные роли из-за "лишнего веса".
Однако актриса была настолько погружена в каждый проект, что у режиссеров не было другого выбора, как взять ее в фильм. Так произошло во время проб на картину Питера Джексона "Небесные создания"; и в фильме Энга Ли "Разум и чувства" по произведению Джейн Остин. Изначально Уинслет пробовалась на гораздо меньшую роль, но настолько хорошо показала себя на прослушивании, что ей доверили играть романтичную и наивную Мэриэнн. Картина принесла ей первую награду БАФТА и первую номинацию на премию "Оскар" в возрасте двадцати лет.
Не устоял перед целеустремленной Уинслет и Джеймс Кэмерон. Он хотел взять на роль Розы Дьюитт Бьюкейтер в своем многомиллионном проекте "Титаник" какую-нибудь опытную актрису на пике популярности, но Кейт послала ему букет роз с запиской: "Вы не понимаете! Я Роза! Я не представляю, как вы можете рассматривать кого-то еще". Ее настойчивость убедила режиссера, правда, девушка даже не представляла, во что ввязывается. Во время работы над "Титаником" Уинслет заболела гриппом, чуть не утонула, постоянно страдала от гипотермии и ходила в синяках и ссадинах.
На самом деле трудности только начинались — после невероятного успеха фильма и второй номинации на "Оскар" ей хотелось исследовать свои способности, пробовать разные жанры и амплуа. Уинслет отклонила роли во "Влюбленном Шекспире" и в "Анне и Короле" и вместо них сыграла в экспериментальном феминистическом манифесте "Священный дым", где издевалась над бравурной мужественностью героя Харви Кейтеля, и в провокационном "Перо маркиза де Сада". Ей удалось окончательно вырваться из амплуа "английской розы" в инди-фильме французского режиссера Мишеля Гондри "Вечное сияние чистого разума".
Картина не заработала много денег в прокате, но получила культовый статус, а Кейт — еще одну номинацию на "Оскар". Актриса до сих пор называет эту роль одной из любимых.
После работы над фильмом "Как малые дети" Уинслет стала самой молодой актрисой, получившей пять номинаций на главную кинопремию Америки. Но это был далеко не предел.
В фильме про Холокост "Чтец". Она исполнила роль охранника концентрационного лагеря во время Второй мировой войны, которая заводит роман с подростком. Многие критики назвали фильм манипулятивным и чуть ли не оправдывающим Холокост, но только Уинслет было под силу изобразить нелицеприятную героиню так, что ей нельзя сочувствовать, но при этом невозможно оторвать от нее глаз.
В этом же году Уинслет предложила своему мужу Сэму Мендесу экранизировать дебютный роман Ричарда Йейтса о супружеской паре, чья любовь не выдерживает давления повседневности. Остроумным решением было позвать в фильм ее лучшего друга Леонардо Ди Каприо. Джек и Роуз воссоединились на экране через десять лет после выхода "Титаника" в не менее трагичных обстоятельствах.
Уинслет любит играть сложных женщин с трудной судьбой, которая как бы отпечатывается на их лицах и блестит в напряженных сосредоточенных глазах. Окончательно этот образ оформился в фильме "Аммонит", где она сыграла палеонтолога Мэри Эннинг.
Уинслет назвала работу над фильмом молодого режиссера Френсиса Ли одной из самых волнительных и увлекательных за всю ее богатую карьеру. Уникальным этот проект делает его человечность: режиссер не хочет снимать очередной фильм о влюбленных, которые не могут быть вместе, его прежде всего интересуют сами героини и взаимодействие между ними. В результате фильм получился откровенным, но естественным.
Актриса вообще всегда выступала за естественность. Она открыто высказывается о том, что ей абсолютно наплевать, что люди думают о ее лишнем весе, и запрещает журналам редактировать ее фотографии: "Жизнь коротка, и я хочу сделать все от меня зависящее, чтобы подать достойный пример молодым женщинам. Так что я хочу сохранить хоть какую-то толику достоинства".
❤🔥56
Видимо, зрители так и не смогли выработать в себе “радикальную эмпатию”, как хотелось Бенни Сэфди, и в итоге его “Крушащая” машина с Дуэйном Джонсоном собрала всего $6 млн. в первый уикенд проката при бюджете в $50 млн и прогнозируемых сборах в $8-15 млн.
Это стало антирекордом для Джонсона: это худший старт в его карьере, даже ниже триллера "Быстрее пули" 2010 года ($8.5 млн без поправки на инфляцию). A24 потратили на производство фильма $50 млн (плюс многие миллионы на маркетинг и фестивали). И после премьер в Венеции и Торонто фильм вроде как получил овации и считался серьезным претендентом на "Оскар". Теперь, после такого коммерческого фиаско, его наградные шансы могут серьезно пострадать.
Так что же пошло не так? Аналитики выделяют несколько ключевых причин:
🔡 Непривычный образ Скалы. Зрители привыкли видеть Джонсона в семейных блокбастерах вроде "Джуманджи" или в "Форсаже". Серьезная драматическая роль борца UFC с наркозависимостью в фильме с рейтингом R оказалась для массовой аудитории слишком резкой сменой амплуа.
🔡 Плохой "сарафан". Хотя критики были довольно благосклонны (73% на Rotten Tomatoes), зрители разнесли фильм. Оценка "B-" на CinemaScore — это почти приговор. Она означает, что даже те немногие, кто пришел в кино, вышли разочарованными и не будут советовать фильм друзьям.
🔡 Специфичная тема. История американского рестлера — довольно локальный феномен, который, по мнению экспертов, будет сложно "продать" международной аудитории.
Как по мне, дело не в непривычном амплуа — тут как раз зрители любят, когда известный актер идет на риск и пробуется в драматической роли. Джим Керри в “Вечном сиянии чистого разума”, Робин Уильямс в “Умнице Уилле Хантинге”, Адам Сэндлер в “Неограненных алмазах” тех же Сэфди.
Дело не в образе “Скалы” и не в его игре, а в том что у фильма слабый сценарий, в котором нет конфликта и внятной истории. Отсюда тот самый “плохой сарафан”, потому что выходишь с фильма и не понимаешь, зачем ты его посмотрел. Третий аргумент тоже смешной, учитывая, сколько у нас историй про американских рестлеров, боксеров, борцов, — зрители к ним уже давно привыкли. Жаль, что так выходит, но в целом довольно закономерно. И еще больше подчеркивает, насколько были неадекватны призы в Венеции под руководством Александра Пейна, который дал Сэфди приз за режиссуру.
#прокатмир #индустрия
Это стало антирекордом для Джонсона: это худший старт в его карьере, даже ниже триллера "Быстрее пули" 2010 года ($8.5 млн без поправки на инфляцию). A24 потратили на производство фильма $50 млн (плюс многие миллионы на маркетинг и фестивали). И после премьер в Венеции и Торонто фильм вроде как получил овации и считался серьезным претендентом на "Оскар". Теперь, после такого коммерческого фиаско, его наградные шансы могут серьезно пострадать.
Так что же пошло не так? Аналитики выделяют несколько ключевых причин:
Как по мне, дело не в непривычном амплуа — тут как раз зрители любят, когда известный актер идет на риск и пробуется в драматической роли. Джим Керри в “Вечном сиянии чистого разума”, Робин Уильямс в “Умнице Уилле Хантинге”, Адам Сэндлер в “Неограненных алмазах” тех же Сэфди.
Дело не в образе “Скалы” и не в его игре, а в том что у фильма слабый сценарий, в котором нет конфликта и внятной истории. Отсюда тот самый “плохой сарафан”, потому что выходишь с фильма и не понимаешь, зачем ты его посмотрел. Третий аргумент тоже смешной, учитывая, сколько у нас историй про американских рестлеров, боксеров, борцов, — зрители к ним уже давно привыкли. Жаль, что так выходит, но в целом довольно закономерно. И еще больше подчеркивает, насколько были неадекватны призы в Венеции под руководством Александра Пейна, который дал Сэфди приз за режиссуру.
#прокатмир #индустрия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20
Келли Райхардт в большом интервью изданию Vulture рассказала о работе над своей новой картиной Mastermind, кастинге Джоша О'Коннора и о том, почему она однажды устроилась на шоу “Топ-модель по-американски”:
🔡 Это ее самый масштабный на сегодняшний день, но это “ограбление в стиле Келли Райхардт”. В центре истории — семьянин (Джош О’Коннор), который решает ограбить местный музей. Но само преступление происходит в первой трети фильма, а главная интрига заключается в том, что происходит после.
🔡 С О’Коннором ее познакомил общий друг, режиссер Карим Айнуз. Чтобы подготовить актера к роли американца из 1970 года, Райхардт отправила ему подборку музыки, эссе Джоан Дидион и другие материалы той эпохи. Он самостоятельно работал с коучем и другим актером из фильма, Биллом Кэмпом, чтобы отточить правильный акцент.
🔡 Райхардт особенно отметила, как легко О'Коннору удалось найти общий язык с детьми-актерами, игравшими его сыновей: “Есть сцена, где Джош заперт в машине с двумя очень болтливыми детьми. На крыше машины закреплена камера, вести непросто, а он постоянно отвечает детям. Они его обожали. Если бы кто-то не понял их юмора, все могло бы пойти совсем иначе”.
🔡 Бюджет в $80 млн? Нет, спасибо: Режиссер призналась, что не взялась бы за фильм с таким бюджетом, даже если бы ей предложили его без всяких условий. “Я не хочу сотрудничать с командой студийных людей. Я хочу работать со своим оператором и художником-постановщиком”.
🔡 Деньги — это время, а не масштаб. По ее словам, главная ценность большого бюджета — это возможность иметь больше времени. “Раньше мы снимали шесть дней в неделю, а на седьмой искали локации, не было времени даже подумать. Возможность снимать пятидневную рабочую неделю — это огромный дар”.
🔡 Райхардт до сих пор преподает кино в Бард-колледже, и не собирается бросать эту работу. “Мне нравится иметь медицинскую страховку, и мне не настолько нравится продакшн, чтобы заниматься им все время”.
🔡 Райхардт известна своим “медленным” стилем, и она объяснила, почему это для нее так важно: “Кино — это работа со временем и пространством. Коммерция хочет, чтобы все было быстрее, она не хочет, чтобы мы смотрели и думали. Она хочет просто показывать: "смотри сюда, а теперь сюда". Это ненормально. Мне нравится наблюдать, как люди что-то делают. И я думаю, актерам, с которыми я работаю, тоже нравится иметь пространство, чтобы разыграть сцену целиком, а не быть порезанными на монтаже”.
🔡 Неожиданный факт: Келли Райхардт работала на шоу “Топ-модель по-американски”. В начале карьеры, когда Райхардт пыталась найти деньги на свой фильм Old Joy, она на один сезон устроилась сценаристом на знаменитое реалити-шоу. “Работа сценариста заключалась в том, чтобы часами слушать записи ссор молодых девушек и вставлять их в определенную формулу. Я пыталась обойти эту формулу, и это был полный провал. Но это был опыт. И, если честно, люди на шоу "Топ-модель" были приятнее, чем некоторые преподаватели в Нью-Йоркском университете, где я тогда работала”.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥29
Forwarded from 500 дней Даулета
Бывают странные сближения в кино:
Два величайших американских фильма XXI века — «Нефть» Пола Томаса Андерсона и «Старикам тут не место» братьев Коэн — не только вышли в один год (2007-й), но и снимались одновременно и чуть ли не через холм друг от друга — в один из дней съемки «Старикам тут не место» пришлось прервать из-за дыма, который валил со съемочной площадки «Нефти»;
Два величайших корейских фильма XXI века — «Олдбой» Пак Чхан-ука и «Воспоминания об убийстве» Пон Чжун-хо — не только вышли в один год (2003-й), но и снимались одновременно и чуть ли не через квартал друг от друга — есть знаменитое фото, как Сон Кан-хо, игравший следователя в «Воспоминаниях», зашел на съемочную площадку «Олдбоя».
А выпуск «Крупным планом» про новый фильм ПТА — уже на всех платформах.
Два величайших американских фильма XXI века — «Нефть» Пола Томаса Андерсона и «Старикам тут не место» братьев Коэн — не только вышли в один год (2007-й), но и снимались одновременно и чуть ли не через холм друг от друга — в один из дней съемки «Старикам тут не место» пришлось прервать из-за дыма, который валил со съемочной площадки «Нефти»;
Два величайших корейских фильма XXI века — «Олдбой» Пак Чхан-ука и «Воспоминания об убийстве» Пон Чжун-хо — не только вышли в один год (2003-й), но и снимались одновременно и чуть ли не через квартал друг от друга — есть знаменитое фото, как Сон Кан-хо, игравший следователя в «Воспоминаниях», зашел на съемочную площадку «Олдбоя».
А выпуск «Крупным планом» про новый фильм ПТА — уже на всех платформах.
❤49❤🔥16🔥14💔1
Play Dirty Шейна Блэка — это просто ужасно. Если вы хотите сохранить в своем сознании светлый образ Блэка, подарившего нам "Смертельное оружие" и "Поцелуй навылет", лучше это не смотреть. Там плохо просто все — сценарий, диалоги, актеры, компьютерная графика... Неудивительно, что это по-тихому скинули на стриминг, хотя даже за это стыдно.
❤🔥12
Все любуются новыми постерами "Бугонии" Йоргоса Лантимоса. И сразу возникает вопрос — почему у фильмов Лантимоса красивые концептуальные постеры, а у фильмов других режиссеров в подавляющем большинстве случаев — нет? Обычно постеры — это или "парящие головы" актеров (при этом чем больше голова, тем важнее актер и тем лучше у него контракт, где размер головы на постерах детально прописан), или кадр из фильма с его названием — вариант для самых ленивых или бедных.
Почему большинство постеров скукота? Потому что студии обожают фокус-группы, статистику, предсказуемость и гарантированный результат. И, согласно маркетинговым исследованиям, именно такие "скучные" постеры работают больше всего. По ним сразу понятно, кто играет в фильме и на кого надо идти в кино. Здесь логика вполне понятна. Тогда почему некоторые картины эту логику нарушают?
🔡 Во-первых, роль играет авторитет режиссера, его "вес" и возможность прописать подобные детали в контракте. Тот же Лантимос работает всю свою карьеру с одним и тем же художником Василисом Марматакисом. Он уже является частью творческой ДНК Лантимоса, и совершенно очевидно, что режиссер без Марматакиса работать не будет. Сначала он мог себе это позволить, потому что был независимым режиссером и мог делать что хотел, бюджет был мизерным. На "Лобстере" и "Убийстве оленя" он уже был заметной фигурой, и студии (как A24) давали ему свободу, потому что именно его уникальный стиль они и "покупали". А после успеха "Фаворитки" (10 номинаций на "Оскар") и триумфа "Бедных-несчастных", его статус стал настолько высок, что он может ставить свои условия крупным студиям вроде Searchlight.
🔡 Во вторых, и это удивительно, но действительно так — некоторым режиссерам просто все равно. Они считают себя ремесленниками. Их задача — снять фильм, а уж как там его рекламировать — дело студии. Она лучше знает, что делать с маркетингом, да и постеры — не часть художественного высказывания режиссера и его не касаются.
🔡 А некоторым не все равно, но они ничего не могут сделать. Например, если режиссер — дебютант и у него нет никакой возможности повлиять на фильм, или это крупный студийный проект. Иногда режиссеры даже пытаются спорить, но проигрывают.
Один из ярких примеров — постер к "Бойцовскому клубу". Финчер хотел, чтобы на постере был изображен просто розовый кусок мыла с выгравированным названием "Fight Club". Этот образ идеально передавал темы фильма: консьюмеризм, чистота/грязь, саморазрушение. Ну и Тайлер Дерден якобы работал продавцом мыла — они варили его у себя дома и продавали в модные бутики, а глицерин использовали для изготовления взрывчатки. В общем очень образно.
Брэд Питт и Эдвард Нортон, главные звезды, полностью поддерживали эту идею. Они даже прописали в своих контрактах, что студия не может использовать их образы для продвижения фильма в некоторых медиа (чтобы заставить их согласиться на идею с мылом). Маркетинговый отдел, конечно же, был в ужасе. В итоге выпустили и обычные постеры, и концептуальный. Угадайте, какой в итоге остался в истории?
Почему большинство постеров скукота? Потому что студии обожают фокус-группы, статистику, предсказуемость и гарантированный результат. И, согласно маркетинговым исследованиям, именно такие "скучные" постеры работают больше всего. По ним сразу понятно, кто играет в фильме и на кого надо идти в кино. Здесь логика вполне понятна. Тогда почему некоторые картины эту логику нарушают?
Один из ярких примеров — постер к "Бойцовскому клубу". Финчер хотел, чтобы на постере был изображен просто розовый кусок мыла с выгравированным названием "Fight Club". Этот образ идеально передавал темы фильма: консьюмеризм, чистота/грязь, саморазрушение. Ну и Тайлер Дерден якобы работал продавцом мыла — они варили его у себя дома и продавали в модные бутики, а глицерин использовали для изготовления взрывчатки. В общем очень образно.
Брэд Питт и Эдвард Нортон, главные звезды, полностью поддерживали эту идею. Они даже прописали в своих контрактах, что студия не может использовать их образы для продвижения фильма в некоторых медиа (чтобы заставить их согласиться на идею с мылом). Маркетинговый отдел, конечно же, был в ужасе. В итоге выпустили и обычные постеры, и концептуальный. Угадайте, какой в итоге остался в истории?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤56👏17😁8💔4
Секретным показом на Нью-Йоркском кинофестивале оказался "Марти великолепный" Джоша Сэфди. Все, конечно же, в восторге. Называют его "смесью "Неограненных алмазов", "Над пропастью во ржи" и "Джерри Магуайера", а в качестве главных идей выделяют так любимую Сэфди одержимость и то, что таланта и молодости в этом мире недостаточно для того, чтобы чего-то добиться.
Прекрасно, Джоша можно поздравить, хотя я бы и поделила восторги хотя бы на половину. Все-таки надо учитывать, что это первый показ фильма, не премьера, а секретный сеанс, на который было очень сложно попасть. Режиссер закончил монтаж буквально перед показом, так что зрители фестиваля — первые, кто увидел окончательный вариант картины. Туда прилетел лысый Тима из Будапешта. В общем все очарованы магией момента и эксклюзивностью.
В этой неофициальной премьере еще интересно и то, что Джош решил показать фильм сразу же после премьеры "Крушащей машины" Бенни, которая показала не лучшие результаты в прокате (мягко говоря). И теперь еще сразу же после первого уикенда после премьеры Джош самым наглым образом перетягивает внимание на себя и явно делает это специально. Так что конкуренция между братьями нешуточная.
Это любопытно смотрится с точки зрения A24, которые поддержали оба фильма. В итоге они воруют внимание у самих себя. Выглядит забавно.
Прекрасно, Джоша можно поздравить, хотя я бы и поделила восторги хотя бы на половину. Все-таки надо учитывать, что это первый показ фильма, не премьера, а секретный сеанс, на который было очень сложно попасть. Режиссер закончил монтаж буквально перед показом, так что зрители фестиваля — первые, кто увидел окончательный вариант картины. Туда прилетел лысый Тима из Будапешта. В общем все очарованы магией момента и эксклюзивностью.
В этой неофициальной премьере еще интересно и то, что Джош решил показать фильм сразу же после премьеры "Крушащей машины" Бенни, которая показала не лучшие результаты в прокате (мягко говоря). И теперь еще сразу же после первого уикенда после премьеры Джош самым наглым образом перетягивает внимание на себя и явно делает это специально. Так что конкуренция между братьями нешуточная.
Это любопытно смотрится с точки зрения A24, которые поддержали оба фильма. В итоге они воруют внимание у самих себя. Выглядит забавно.
❤36🔥24❤🔥11😈3
Иногда творческие союзы рождаются из самых странных ситуаций. Когда режиссер Джош Сэфди впервые встретил Тимоти Шаламе на вечеринке в 2017 году, актер сказал ему, что он под кислотой. Два года спустя Шаламе признался, что это была полная выдумка и он притворялся. Сэфди впечатлили его актерские способности — он полностью поверил Шаламе. Так, из невинной лжи родился один из самых ожидаемых фильмов года — "Марти Великолепный".
🔡 Сольный режиссерский дебют Джоша Сэфди — самый дорогой проект в истории студии A24 (бюджет около $70 млн) и, возможно, самая требовательная роль в карьере Тимоти Шаламе. Для сравнения — брат Джоша Бенни снял свою спортивную драму "Крушащая машина" за $50 млн.
🔡 Это вымышленная история, действие которой происходит в 1952 году. Главный герой, Марти Маузер, пробивается в мире нью-йоркского настольного тенниса и стоит на пороге большого прорыва. Чтобы свести концы с концами, он подрабатывает продавцом обуви, но одержим идеей стать чемпионом мира в спорте, который все вокруг считают шуткой. Весь сюжет — это его одиссея по сбору денег на поездку в Японию, где он должен сразиться со своим главным соперником, Кото Эндо.
🔡 История подана не как камерная спортивная драма, а как масштабное и атмосферное историческое кино. "Моей целью было сделать все как можно масштабнее», — говорит Сэфди. — "Я хотел уважить мечту Марти Маузера превратить настольный теннис в величайший спорт в мире. Я представил себе альтернативную историю, где он стал таким же популярным, как теннис, и мне пришлось снимать фильм именно с этой верой, потому что я рассказывал историю от лица Марти".
🔡 Хотя фильм не является биографическим, он пропитан духом той эпохи и стремится показать настольный теннис так, как его еще не видели в кино — как брутальный и напряженный вид спорта, сродни боксу. Сэфди снял матчи в длинных, непрерывных дублях, передавая запредельное напряжение, которым славятся его фильмы.
🔡 Шаламе начал готовиться за четыре года до начала съемок. Тренировки начались в 2018 году в круглосуточном пинг-понг клубе на Манхэттене. Во время пандемии актер избавился от мебели в своей гостиной и установил там полноразмерный стол для тенниса. Шаламе рассказал, что у него был стол для пинг-понга везде, где он снимался: "У меня был стол в Лондоне, когда я снимал 'Вонку'. На 'Дюне 2' у меня был стол в Будапеште, в Иордании. У меня был стол в Абу-Даби. У меня был стол на Каннском кинофестивале для "Французского вестника".
🔡 Шаламе обещает, что вся его подготовка задокументирована, и скоро он опубликует доказательства для всех, кто сомневается: "Если кто-то думает, что это все гон, как сейчас говорит молодежь, — все это задокументировано, и я это опубликую".
🔡 Для Джоша Сэфди это глубоко личный проект. Он сам вырос в семье, где несколько поколений играли в настольный теннис. Идея родилась, когда его жена нашла в секонд-хенде мемуары чемпиона 50-х Марти Рейсмана. Сэфди показал обложку Шаламе, и тот воскликнул: "Черт возьми, да он же вылитый я!".
🔡 В финале интервью Шаламе признался, что эта роль для него — самая личная. Он видит в амбициозном парне из Нью-Йорка, который готов на все ради мечты, самого себя до начала карьеры. "По своему духу, эта роль — самая близкая к тому, кем я был. Таким я был до начала своей карьеры. Для меня это были те самые 10 000 часов. Это означало бросить колледж. Пойти на риск".
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤50❤🔥14🔥6💔2