🎩Шесть шляп мышления
 
Один мой бывший коллега, редактируя, следил за драматургией, параллельно проверял достоверность информации и исправлял кособокие предложения. Я же разбиваю процесс на стадии, используя концепцию британского психолога Эдварда де Боно. Глобально ее суть в том, чтобы оценивать результаты любой умственной работы с нескольких сторон, поочередно надевая «шляпы» разного цвета и функционала. К этой методике прибегают в крупных компаниях при мозговых штурмах. Давайте применим в телевизионной песочнице.
 
– Белая шляпа. Отвечает за объективность. Смотрим только на факты в тексте. Ошибки правим. Возвращаемся к началу;
– Черная шляпа. Отвечает за противоречия. Смотрим только на нарушение логики. Нестыковки правим. Возвращаемся к началу;
– Зеленая шляпа. Отвечает за креатив. Смотрим только на то, что можно улучшить – сторителлинг, сюжетные твисты, клиффхэнгеры. Надо усилить? Правим. Возвращаемся к началу;
– Красная шляпа. Отвечает за эмоции. Смотрим только на то, цепляет ли сценарий. Слишком ровный правим. Возвращаемся к началу;
– Синяя шляпа. Отвечает за целостность и выводы. Смотрим только на общую картину. Получилось ли донести ключевые мысли до аудитории? Нет? Правим;
– Желтая шляпа. Отвечает за плюсы. Смотрим только на нестандартные и удачные решения. Не правим. Берем на заметку и хвалим автора.
 
💡Совет. Разделяйте аналитическое, критическое, интуитивное, творческое, стратегическое и позитивное мышление, тогда точно не упустите ничего важного.

📌«Орбита» – спутниковая система, которую запустили в советские годы для передачи ТВ-сигнала из Москвы на Дальний Восток и в другие регионы. Это позволило показывать программы центрального телевидения по всей стране, да еще и в одно и то же местное время. Скажем, в 7 утра. Поскольку Россия расположена сразу в 11 часовых поясах, и дальневосточный из них самый ранний, первый эфир называют «орбитой». Он может отличаться от столичного, если продюсерской группе постфактум потребуется сгладить какие-то шероховатости.

🪝Клиффхэнгеры

Телевизионную программу почти всегда разбивает на части реклама. После нее очень важно вернуть зрителя к экрану. Каким образом? С помощью клиффхэнгера. Его еще называют крючком. Научиться ему несложно – перед рекламной точкой оборвите историю на самом интересном.

Контактер Джеффри Дрилл из Милуоки вспоминал, как с улицы доносился страшный рокот. Окна покрылись инеем, и в них били разноцветные огни. Воздух в спальне словно наэлектризовался. Настенные часы остановились. Шум усиливался и стал невыносимым. Мужчина набрался смелости, шагнул к двери и распахнул ее.

Что же было дальше? Любопытно? Значит, прием сработал. По возвращении в эфир немного откатитесь и вкратце перескажите начало эпизода, с которого соскочили.

Также клиффхэнгер используют, чтобы удерживать внимание аудитории, если в фильме есть сквозная линия. Уходя на боковники, оставляйте подвешенной какую-то ситуацию из основного сюжета.

💡Совет. Крючок – отличное решение и для открытого финала. Попробуйте.

📌Для плавных съемок с движением на площадке часто используют тележку, которая ездит по рельсам вместе с оператором. Ее еще называют долли – из-за внешнего сходства ранних моделей с игрушечной коляской для кукол (doll). Толкает конструкцию дольщик, а управляет процессом режиссер.

🙃«Классная» фраза

Слова, употребляемые в саркастическом ключе, убирают в кавычки. Видны они только на письме. В телевизионном производстве это надо учитывать.

Джессика собирала пожилых подружек в «книжном клубе», где женщины распивали спиртное в компании стриптизеров.

Интонационно отыграть текст в кавычках не выйдет даже у талантливого диктора, получится кривляние. Неподготовленный зритель подумает: «А с чего вдруг пенсионерки разбушевались в общественном месте?»

Как поправить закадр? Добавить оговорку.

Джессика собирала пожилых подружек в так называемом книжном клубе, где женщины распивали спиртное в компании стриптизеров.

💡Совет. Иногда лучше писать прямолинейно, чтобы не запутывать аудиторию.

🟰Подытоги

Хорошая практика для больших документальных форматов – подводить в фильме промежуточные итоги. Особенно это актуально в сценариях-исследованиях с многоступенчатым повествованием. После цепочки эпизодов и поворотов, например, каждые четыре страницы, можно начинать закадр со слова «итак», и коротко повторять ключевые мысли. Таким образом автор резюмирует для зрителя информацию и помогает ему следить за развитием сюжета.

💡Совет. Если еще и выделить подытог графически, возникнет контраст с видеорядом, и аудитория точно не упустит важное.

📌Удочку используют, чтобы дотянуться микрофоном до спикера, если вокруг много других журналистов. Скажем, на пресс-подходах. Применяют конструкцию и на съемках художественного кино. Обычно шест размещают над или под актерами, вне поля видимости камеры.

➗Принцип Парето

Назван по фамилии итальянского экономиста, сформулировавшего следующий тезис: 20 процентов усилий приносят 80 процентов результата. Остальные 80 процентов усилий – лишь 20 процентов результата. Как это использовать?

Деятельность тележурналиста сводится к тому, чтобы собрать интересный материал по теме и оформить его в понятный текст, который служит какой-то цели. Но рабочий процесс состоит из сотни деталей, часто на них авторы тратятся больше, чем на главное. Чего не нужно делать?

– Умолять спикера сняться в программе, если она ему не нравится. Интервью получится сухим;
– Корпеть над второстепенным эпизодом. Он может легко пойти под нож редактора;
– По десять раз передвигать слова в предложениях. Певучий синтаксис оценят единицы;
– Полдня монтировать с режиссером двухсекундную отбивку, когда не готово еще 30 минут фильма.

Красивости, безусловно, важны, просто они не слишком влияют на вовлеченность зрителя, в отличие от трех китов – структуры, фактуры и сюжета.

💡Совет. Расставляйте приоритеты правильно. Тогда успеете сдать проект до дедлайна, а заодно и не перегорите.

Друзья, с наступающим и наступившим! Спасибо за ваше внимание и за то, что вы все ещё здесь! В новом году будет много интересного контента! Оставайтесь верными себе и близким! Ура! 🎄

🪴🏛️Садовники против архитекторов. Кто кого?

Какие-то авторы легко относятся к правкам, какие-то – нет. Но дело не в лени переписывать и не в уязвленном самолюбии. Просто некоторые работают с текстом по принципу что вырастет, то вырастет. А другие трепетно складывают слово к слову. Поэтому, когда редактор черкает сценарий, первые не унывают, а вторые заходятся в истерике.

Вот что по теме говорит американский фантаст Джордж Мартин.

«Есть писатели-архитекторы, они всё-всё планируют, всё-всё намечают, и до того, как будет вбит первый гвоздь, они знают, на что будет похож дом, где будет гардеробная, где будут проложены трубы, и все это архитектор запечатлеет на доске задолго до какой бы то ни было работы. И есть садовники, что выкапывают ямку и закладывают в неё семечко, поливают своей кровью и наблюдают за тем, что же вырастет, какую бы форму оно не приняло. Они знают, какое семя они взращивают – дуб или вяз, страшилка или научная фантастика, – но они не знают, насколько большим оно вырастет или какую форму примет. Я в большей степени садовник, нежели архитектор».

В зависимости от типа автора меняется стиль работы. «Садовники» берут и пишут, а отрываясь от клавиатуры, полностью отключаются от процесса. «Архитекторы» пишут «в мыслях»: в машине, в парке, вечером за просмотром сериала. Компонуют эпизоды, убирают лишнее, придумывают ходы. Результат этой деятельности может занимать всего лист. Отсюда низкая скорость. Очевидно, выдать поток сознания на 10 страниц проще и быстрее, чем выстроить четкую линию, где каждая фраза обыгрывает идею фильма. Текст «садовника» всегда похож на черновик. «Архитекторы» оставляют черновики в голове.

Это не значит, что быть «садовником» плохо. Он очень трудоспособен, легок на подъем, не конфликтен. Войдя в кураж, может выдать шедевр, который надо лишь обтесать. Сценарии «садовников» податливы. Редактору их проще пересобирать.

У «архитекторов» – убери абзац, и весь каркас разрушится. Поэтому с такими авторами лучше работать на доверии. Они сделают хорошо. Главное – обсудить детали на берегу.

💡Совет. Попробуйте как-нибудь сменить роль. Интересный опыт.

🏗️Не искажайте фразеологизмы

Кажется, раз их все равно употребляют в переносном значении, то какие-то части можно изменять. Зритель и так поймет, о чем речь. Однако фразеологизм – устойчивое выражение. Оно неделимо и воспроизводится целиком.

Вот где собака порылась!

Зарыта.

Он бился как рыба на льду.

Об лед.

Вопрос смерти и жизни.

Жизни и смерти.

Правда, есть исключение. Если это стилистический прием, который считывается аудиторией, то ок.

Груша раздора. Кто изобрел лампочку – Эдисон или Лодыгин?

Яблоко раздора означает причину ссоры. В примере выше оно вдруг стало грушей. Почему? Помните детскую загадку? Висит груша – нельзя скушать, и ответ – лампочка. Получается лампочка раздора. Фраза после – очерчивает проблему. Пазл сложился.

💡Совет. Про сочетаемость слов я писал тут и тут, загляните.

😈Закадры по схеме AIDA

В арсенале маркетологов есть техника, которую уже больше ста лет применяют, чтобы продавать все: от салфеток до автомобилей. Надо лишь придумать рекламу по следующей формуле.

– Attention (привлеките внимание)
– Interest (заинтересуйте потребителя предложением)
– Desire (вызовите желание обладать продуктом)
– Action (подтолкните к покупке или действию)

Если написать по такому же принципу закадр для сценария, можно получить от зрителя самую ценную валюту – его время. Этот прием периодически используют в новостных сюжетах.

Attention. Театр без правил! Interest. В «Современнике» поставили экспериментальный спектакль по мотивам романа Булгакова. Desire. На шоу зрители почувствуют себя Воландом и сами решат, лишится ли головы Берлиоз, окажется ли в Ялте полуголый Лиходеев, выпьют ли отравленное вино Мастер и Маргарита? Десятки вариантов развития событий, и каждый приведет к своей концовке! Action. Не пропустите яркую премьеру.

В документальном фильме AIDA хорошо работает перед выходом на рекламу, или когда надо на время соскочить с сюжетной линии.

Attention. Ученые утверждают: скоро мы забудем о визитах к стоматологу! Interest. В Японии научились выращивать зубы прямо во рту. Вещество, стимулирующее особый ген в организме, уже испытали на животных. За два месяца у хорька появились новые резцы. Недавно препарат протестировали на людях. Desire. Первые пациенты рассказали, что все было быстро, безболезненно и безопасно. Как проходит процедура и получится ли восстановить целую челюсть – узнаете через несколько минут! Action. Не переключайтесь!

💡Совет. Тут еще одна пошаговая инструкция от рекламщиков, но адаптированная под создание анонсов.

🫂Закадр и синхрон: нюансы взаимодействия

Формат документального кино часто подразумевает чередование дикторской начитки и интервью. Смена голосов и лиц создает динамику, но как будто делает рассказ неоднородным. Чтобы замаскировать это, некоторые авторы старательно сращивают закадры с синхронами.

СНХ: «Ипполит Романов появился на пороге завода Петра Фрезе и сказал – давайте собирать электромобили. Принес чертежи и схемы, в красках презентовал свой проект. Сначала Фрезе воспринял это скептически».
 
ЗК: Но он быстро передумал. Ведь Романов предлагал уникальные технические решения, которые опережали время!

Кажется, все хорошо. Однако если редактор удалит синхрон, расширит его или уберет концовку, выйдет белиберда.

СНХ: «Ипполит Романов появился на пороге завода Петра Фрезе и сказал – давайте собирать электромобили. Принес чертежи и схемы, в красках презентовал свой проект».
 
ЗК: Но он быстро передумал. Ведь Романов предлагал уникальные технические решения, которые опережали время!

Бывает, сокращать программу приходится уже в монтажке. Например, при переборе. Из-за интонации аккуратно подрезать голос получается не всегда. В подобном случае сценарий надо корректировать, отправлять новые фрагменты диктору. Процесс может затянуться. Поэтому лучше изначально написать иначе.

СНХ: «Ипполит Романов появился на пороге завода Петра Фрезе и сказал – давайте собирать электромобили. Принес чертежи и схемы, в красках презентовал свой проект».

ЗК: Романов предлагал уникальные технические решения, которые опережали время!

Такой закадр сочетается и с первым вариантом синхрона, и со вторым, потому что оторван от него.

💡Совет. Озвучивайте в закадре цельные мысли.

🪟Мама мыла раму
 
Знакомая с детства фраза из букваря. Прекрасная в своей простоте. Она сразу дает понять, кто и чем тут занят. Сравните с примером ниже.
 
После двенадцатичасовой субботней смены в опостылевшем офисе с его сотрудниками-недотепами мама, уставшая и совершенно разбитая вызывающим поведением бухгалтера Гриши Денежкина, дома мыла запачканную пылью от строительных работ через дорогу раму.
 
Суть утонула во второстепенных членах предложения. «Мама» появляется только в середине закадра, связанный с ней глагол «мыла» – спустя десять слов. Объект, над которым совершили действие – «рама» – еще через семь.
 
Но подлежащее и сказуемое не зря называются грамматической основой. Лучше всего они работают в плотной сцепке и в начале фразы. Ставьте их туда.

💡Совет. Если все-таки делите смысловое ядро, старайтесь чтобы его части расползались друг от друга максимум на три слова.