Как музыка вызывает эмоции

Музыка способна вызывать глубокие эмоции, и учёные решили изучить, как именно это происходит. Исследование французских специалистов показало, что восприятие музыки основано на универсальных механизмах, не зависящих от музыкального опыта или длительности фрагментов. Однако самым удивительным открытием стало то, что грустная музыка может приносить удовольствие.

Исследователи изучали эмоциональные реакции на 27 классических музыкальных фрагментов. Участникам (как музыкантам, так и не-музыкантам) предлагалось группировать фрагменты по их эмоциональному сходству. Результаты показали, что эмоции от музыки можно описать через два ключевых измерения: возбуждение (насколько музыка энергична или спокойна) и валентность (вызывает ли она радость или грусть). Независимо от музыкального опыта слушатели реагировали схожим образом, что подчёркивает универсальность музыкальных эмоций.

Интересно, что даже 1 секунда музыки содержит достаточно информации для вызова эмоций. Короткие звуковые фрагменты (например, одна нота или аккорд) способны передавать радость, грусть или напряжение благодаря таким элементам, как тональность, ритм и тембр. Это подчёркивает, насколько важны детали в создании звуковых логотипов или интерфейсных звуков.

Особенно удивительным оказался вывод о том, что грустная музыка не всегда вызывает неприятные эмоции. Она может приносить удовольствие благодаря своей красоте и глубине. Например, меланхоличная мелодия способна утешить, вдохновить и создать чувство близости — того, чего сложно добиться с помощью грустных слов или выражений лица. Это делает музыку уникальной в её способности передавать сложные, многослойные эмоции.

Ещё одно открытие связано с движением. Эмоции от музыки часто ассоциируются с воображаемыми жестами: плавные мелодии напоминают мягкие, текучие движения, а резкие арпеджио — импульсивные и прерывистые. Такие ассоциации усиливают эмоциональную вовлечённость слушателя.

Музыка — это уникальный язык эмоций, способный затронуть каждого, независимо от опыта или контекста. Это исследование подчёркивают силу музыки как универсального инструмента.

Последнее время к нам стали часто присылать брифы на аудиобрендинг, причём чаще всего напрямую от клиента и реже от агентств. Можно сделать вывод, что российский рынок всё больше задумывается об аудиомаркетинге и готов к внедрению звука в свои коммуникации.

Мы также заметили, что есть путаница в терминах и понимании того, что включает в себя аудиобрендинг. Кто-то хочет просто джингл, а кто-то описывает задачу как создание аудиобрендбука.

В этом посте хочется уделить внимание базовым терминам, которые входят в аудиобрендинг. Однако важно понимать, что аудиобрендинг — это гораздо больше, чем просто глоссарий, но для полноценной коммуникации необходимо правильно разбираться в терминах.

Что такое аудиобрендинг?

Это система звуковых решений, которая помогает бренду стать узнаваемым через звук. Он создаёт эмоциональную связь с аудиторией, делает бренд ближе и понятнее. Звуковые активы работают как якорь восприятия, способствуют дифференциации и закрепляются в сознании потребителей, делая бренд узнаваемым даже без визуального контакта.

Звуковые активы

Звуковой логотип (sonic logo) – короткий, узнаваемый звуковой маркер бренда. Это может быть последовательность нот, звуковой эффект, голосовая фраза.

Музыкальная айдентика (brand theme) – фирменная музыка, используемая в рекламе, приложениях, физических пространствах. Она создаёт эмоциональный контекст бренда.

Функциональные звуки (UX/UI sounds) – это звуковые сигналы, сопровождающие взаимодействие с продуктами или интерфейсами.

Брендовый голос (voice branding) – характерная манера подачи речи в коммуникациях бренда. Это может быть голос диктора в рекламе, голосовой помощник (Siri, Алиса, Google Assistant) или фирменная стилистика общения в аудиоформатах.

Саундскейпы (soundscapes) – звуковые ландшафты, создающие уникальную атмосферу вокруг бренда. Они используются в ритейле, офисах, приложениях.

Звуки продуктов (distinctive product sounds) – фирменные аудиальные элементы, встроенные в сами продукты.

Аудиобрендинг — это обширная тема, работающая на стыке искусства и исследований. Звуковая идентичность является продолжением стратегии бренда и должна быть связана с его платформой.

Сегодня ощущается растущий интерес брендов к этой теме, но мы прекрасно понимаем, что звук без обоснования, привязки к стратегии остаётся просто звуком. Поэтому, чтобы заниматься аудиобрендингом, необходимо развивать компетенции в области стратегии и архитектуры бренда.

Как мозг воспринимает мелодию

Учёные из Калифорнийского университета в Сан-Франциско (UCSF) под руководством нейрохирурга Эдварда Чанга (MD) представили пространственную карту того, как человеческий мозг обрабатывает мелодию. Используя записи активности высокоплотных электродов, размещённых на поверхности слуховой коры участников, они выяснили, что разные характеристики мелодии обрабатываются одновременно, но разными нейронными популяциями.

Одна группа нейронов реагирует на высоту звука (тон) и его изменение между последовательными нотами. Интересно, что эти же нейроны участвуют в обработке речи, кодируя аналогичные характеристики звуков языка.

Однако другая группа нейронов специализируется исключительно на восприятии мелодического ожидания – то есть предугадывания нот на основе уже услышанных. Эти нейроны не активируются при обработке речи, что указывает на их уникальную роль в восприятии музыки.

Слуховая кора не просто фиксирует ноты, но и анализирует их в контексте – какие звуки были раньше и как они влияют на восприятие следующих нот. Этот контекст критически важен для целостного восприятия мелодии. Причём два уровня обработки – низкоуровневый анализ отдельных нот и высокоуровневый анализ их взаимосвязей – происходят одновременно, бок о бок.

Учёные также обнаружили, что нейроны, отвечающие за восприятие музыки, не сосредоточены в одном специализированном участке мозга, а распределены по всей слуховой коре, перемешиваясь с другими нейронными популяциями. Это бросает вызов предыдущим теориям, предполагающим существование отдельной «музыкальной зоны» в мозге.

Звук — это тоже UX. Не просто украшение, а часть опыта, эмоций и поведения.

Почему саунд-дизайнерам стоит использовать UX-подход?

В статье — как звук влияет на восприятие, поведение и эмоции. Что срабатывает, что нет, и почему это важно учитывать в работе.

Читай на vc.ru: https://vc.ru/design/2055372-zvuk-v-ux-dizajne

Ностальгия и звук в брендинге

Исследование американских нейропсихологов показало, что музыка, вызывающая ностальгию, активирует участки мозга, связанные с памятью, эмоциями и системой вознаграждения. Она вызывает выброс дофамина и задействует области, отвечающие за самовосприятие.

В эксперименте с использованием функциональной МРТ участникам предлагали три типа музыки: ностальгические песни, знакомые, но не вызывающие ностальгии, и незнакомые треки. Наибольшая реакция наблюдалась именно при прослушивании ностальгических композиций, особенно у пожилых слушателей.

Для брендов это важный сигнал. Ностальгия действительно способна вызывать сильные эмоции и мотивацию, но эти чувства закрепляются за песней, а не за брендом. Чем известнее трек, тем выше риск, что внимание аудитории уйдёт в личные воспоминания, а не в сообщение бренда.

Использование музыки прошлого — это заимствование чужих воспоминаний. Чтобы формировать собственные ассоциации и ценность, бренду нужна уникальная звуковая айдентика, работающая только на него.

Используйте музыку, которую люди уже любят, и они запомнят трек. Создайте собственную звуковую айдентику, и они запомнят ваш бренд.

Опиоиды, дофамин и звук бренда

Новое исследование финских нейробиологов (PET + fMRI, Университет Турку) показало: удовольствие от музыки связано не только с дофамином, но и с эндогенной опиоидной системой мозга.

Когда мы испытываем «мурашки» от трека, активируются опиоидные рецепторы в прилежащем ядре — области мозга, отвечающей за систему вознаграждения. Та же зона связана с удовольствием от еды или интимной близости. Это удовольствие здесь и сейчас. А дофамин, напротив, отвечает за ожидание, мотивацию и действие.

Для брендов это означает простую вещь: если аудиотесты ограничиваются вопросом «нравится ли звук», они фиксируют только удовольствие в моменте. Но симпатия не равно желание. «Нравится» не превращается в действие.

Чтобы звук работал на бренд, мало вызывать мурашки. Важно замерять не только удовольствие, но и мотивацию — то, что заставляет слушателя откликнуться на бренд.

Succession — Sonata No. 8 «Pathetique»

Сегодня интересный кейс. Технически это не семплирование, но в моей системе координат заимствование настолько прямое, что сразу падает в эту категорию. Давайте разбираться.

Прекрасный сериал Succession и саундтрек от Nicholas Britell, за который он получил Emmy. Заглавная тема настолько точно попала в нерв шоу, что её начали играть даже на хип-хоп DJ-сетах. Всё бы ничего, но слушатели с классическим бэкграундом услышали там кое-что знакомое.

Сonata No. 8 c-moll, op. 13, более известная как «Патетическая», — одна из самых известных и драматичных сонат Людвига ван Бетховена. Написана в 1797–1798 гг., она стала переходом от «классического» стиля Моцарта и Гайдна к собственному бунтарскому голосу композитора.

Так что в следующий раз, когда будете писать саундтрек к фильму о власти, деньгах и семье, просто замедлите сонату Бетховена, добавьте хип-хоп бит — и забирайте свою Эмми.

@soundtrackceo х Ostbay

#SAMPLED #Ostbay #NicholasBritell #LudwigvanBeethoven #Succession #саундтрек

Эффект коктейльной вечеринки

Мы часто думаем, что слышать — это просто улавливать звуки ухом. На самом деле основную работу выполняет мозг. Представьте шумную вечеринку: десятки голосов, музыка, звон бокалов. И всё же вы спокойно разговариваете с другом. А стоит кому-то произнести ваше имя вдалеке — вы сразу это замечаете. Такой феномен называют эффектом коктейльной вечеринки.

Впервые его описал инженер Колин Черри в 1953 году, проводя эксперименты с теневым повторением речи, когда испытуемому одновременно проигрывают два голоса и просят вслух повторять один из них. Эксперимент показал, что мы способны сосредоточиться на одном потоке и почти игнорировать остальные, но если во втором звучит что-то значимое — например, знакомое имя или сигнал опасности, — мозг мгновенно его улавливает.

Позже ученые пытались понять, как мозг выбирает нужный поток. Дональд Бродбент в книге Perception and Communication (1958) предложил модель раннего фильтра: слуховая система работает как фильтр, который пропускает выбранный сигнал и задерживает остальное до смысловой обработки. Позже Энн Трейсман в работе Selective Attention in Man (1964) показала, что фильтр не полностью блокирует ненужные звуки, а лишь ослабляет их. Благодаря этому важные слова — например, собственное имя — могут быть слышны сквозь шум.

Современная нейронаука добавила важные детали. Работы Нимы Месгарани и Эдварда Чанга, показали: когда мы выбираем один голос, нейроны в слуховой коре буквально перестраиваются, синхронизируясь с ритмом речи нужного человека. Джон Динг и Джон Саймон в 2012 году с помощью ЭЭГ доказали, что мозг отслеживает огибающую выбранной речи в реальном времени.

Есть и интересная связка со зрением: когда мы смотрим на собеседника, мозг может усиливать именно его голос. Это подтверждают работы о кросс-модальном внимании, например Zion Golumbic et al., 2013, где показано, что зрительные подсказки (направление взгляда, артикуляция) помогают слуховой коре выделить нужный источник.

Наш слух — не просто пассивный приёмник звуков. Это активная система, которая фильтрует их и решает, на что обратить внимание. Мозг способен выделить один голос из шумной среды и одновременно отслеживать фоновые звуки.

Канал Сила Звука — о звуке и аудиодизайне, с вниманием к деталям.

Почему города звучат lo-fi

В 70-е канадский композитор и исследователь Рэймонд Шафер придумал термин soundscape (звуковой ландшафт). Он первым предложил смотреть на окружающие звуки не как на шум, а как на среду, в которой мы живём.

Он ввёл термины hi-fi и lo-fi, но использовал их не в техническом смысле. Для Шафера это были не характеристики аппаратуры, а способ описать, как мы слышим окружающий мир.

Hi-fi — это звуковая среда, где каждый звук можно различить по отдельности и понять, откуда он доносится. Так звучит природа, небольшие города или тихие улицы ночью.

Lo-fi — это среда, где звуков слишком много и всё смешивается в шум. Эра lo-fi началась с индустриализацией, когда города наполнились шумом строек, сигналами машин, гулом и прочим акустическим мусором.

Когда звуковая среда становится lo-fi, мозг вынужден постоянно отсеивать шум, чтобы различать важные сигналы. Эта постоянная нагрузка вызывает утомление, раздражительность и стресс.

Hi-fi же, наоборот, даёт ощущение пространства и покоя. Ухо отдыхает, потому что различает звуки, а не борется с шумом.

Сегодня шум в городах превышает 70 децибел, уровень, при котором мозг начинает уставать даже без активной работы. Шафер предупреждал об этом ещё полвека назад: когда человек перестаёт слышать различия, он начинает жить в стрессе.

Звук перестал быть фоном. Исследование SoundOut Index 2025

В 2025 году SoundOut провели крупнейшее исследование аудиобрендинга в США: 174 бренда, 70 тысяч опрошенных, два года наблюдений. Выяснилось, что звук напрямую влияет на узнаваемость, эмоции и продажи.

Главная цифра — 191 %. Именно настолько звуковые элементы бренда: аудиологотипы, фирменные мелодии и мнемоники усиливают узнаваемость в первые две секунды по сравнению с обычным визуальным логотипом. Исследование System1, проведённое на 92 000 человек и 887 коротких видео, показало: звук работает в пять раз эффективнее картинки и почти вдвое сильнее слогана.

Когда SoundOut попросили людей назвать бренд только по звуку, 43 % ответили, что узнают его без труда,но реально угадывала лишь половина респондентов. Если в аудиологотипе нет названия бренда, правильных ответов всего 5 %. Когда имя звучит в джингле уже 46 %.

Лидеры аудиобрендинга сегодня используют простое правило — вокализ с названием компании. Такие джинглы показывают наибольшую узнаваемость. SoundOut называет это neural shortcut — короткий путь к уже существующим нейронным связям. Проще оживить старый джингл, чем придумать новый. Память не нужно обучать, она просто вспоминает.

Многие бренды сейчас делают минималистичные логотипы из трёх-четырёх нот. Но чем меньше элементов, тем выше риск совпадений. Появляется эффект semantic interference, когда слушатель путает похожие звуки разных брендов. В итоге возникает знакомое ощущение без связи с источником. Звучит приятно, но бесполезно.

SoundOut выделил три архетипа звучания: Harmonisers — мягкие и сбалансированные, Upsetters — резкие и энергичные, Jesters — игривые и запоминающиеся. Уверенные бренды звучат чисто и ясно, спокойные — устойчиво и протяжно, смелые — с ударами и паузами, весёлые — ритмично и синкопировано. Это не про эстетику, а про психоакустику: тембр и ритм считываются как характер.

Совет от SoundOut: если бренд только запускает звук — включай название. Когда узнаваемость перевалит за 50 %, можно оставить одну мелодию. Так делали Intel, McDonald’s, Yahoo!, AT&T. Это не компромисс, а стратегия.

Отдельная глава про ИИ. Сейчас нейросети не всегда попадают в эмоцию, но быстро учатся. По данным Goldmedia, через три года 27 % доходов композиторов заменит генеративная музыка. Suno, Udio и MusicGen уже создают треки, которые воспринимаются как человеческие.

Юридических рисков почти нет, доказать плагиат невозможно. ИИ не копирует, а учится, как человек. Когда алгоритмы научатся точно прогнозировать эмоции, бренды будут выбирать музыку не по вкусу, а по эффективности. SoundOut уже тестирует такую систему — платформу OnBrand, где трек можно сравнить с характером бренда по 400 параметрам.

Всё это сводится к простому: звуковой брендинг больше не про приятный звук в конце ролика. Это инструмент внимания, памяти и эмоции. Глаза можно отвлечь, уши — нет. Если бренд молчит — он просто не участвует в разговоре.

Как музыка влияет на восприятие рекламы

Музыка в рекламе влияет не только на настроение, но и на то, как человек воспринимает идею бренда. Исследование Journal of Consumer Research (MacInnis & Park, 1991) показало, что разные типы музыки запускают разные механизмы восприятия: от эмоциональной реакции до осознанного анализа смысла. Одни зрители слушают рекламу сердцем, другие — умом.

Эксперимент провели на 120 участниках, которым показывали рекламу вымышленного шампуня. Музыку меняли по двум параметрам: соответствию бренду и узнаваемости или ассоциативности, то есть связи мелодии с личным или культурным опытом. Это позволило измерить, как музыка влияет на внимание, эмоции и отношение к бренду.

Если музыка подходит контексту, она усиливает восприятие и вызывает доверие. Несоответствующая мелодия создаёт когнитивный диссонанс: реклама кажется странной или фальшивой. Особенно это заметно у вовлечённых зрителей, которые стараются понять смысл, а не просто реагируют на атмосферу.

Музыка, вызывающая воспоминания или эмоции, сильнее воздействует на невнимательную аудиторию. Она помогает привлечь внимание и вызвать положительную реакцию. Но у вовлечённого зрителя тот же эффект может отвлечь от сути и снизить восприятие аргументов.

Авторы показали, что влияние музыки опосредовано: она действует через внимание и эмоции, формируя отношение к рекламе и бренду. Соответствие бренду почти всегда работает в плюс, а узнаваемость и ассоциации — только при низкой вовлечённости.

Из этого вытекает практический принцип: музыка в рекламе должна быть многослойной. Поверхностный уровень с ритмом, тембром и эмоциональным кодом привлекает внимание и создаёт ощущение вовлечённости. Глубинный уровень, основанный на мелодии, гармонии и стиле, помогает донести смысл и характер бренда.

Когда аудитория неоднородна, главным ориентиром остаётся соответствие бренду. Это точка, где соединяются эмоция и логика. Музыка, уместная по настроению и смыслу, объединяет разные типы восприятия и делает рекламу не просто запоминающейся, а убедительной.

Самый громкий звук в истории — взрыв вулкана Кракатау

27 августа 1883 года, Индонезия.

Взрыв был слышен на расстоянии до 4800 километров. Ударная волна несколько раз обошла Землю и зафиксировалась барометрами по всему миру. У моряков недалеко от вулкана лопались барабанные перепонки.

Кракатау уничтожил большую часть острова и вызвал цунами до сорока метров. Его последствия ощущались по всей планете.

Учёные считают, что громкость достигала около 172 децибел на расстоянии 160 километров. Для сравнения старт ракеты около 150 дБ, болевой порог человека 130 дБ. При 170 дБ барабанные перепонки рвутся мгновенно.