Adobe запустил бета версию сервиса для записи и редактирования подкастов Adobe Podcast. Чтобы опробовать функционал нужно отправить запрос на приглашение. В данный момент Adobe Podcast доступен только на английском языке и требует браузер Chrome.

Сервисы подобные Adobe Podcast уже существуют, но, кажется, Adobe собрал лучшее из возможного. Есть преобразование речи в текст, есть обработка звука с помощью искусственного интеллекта (причем очень достойно судя по обзору). Так же можно добавлять пользователей для совместной записи.

Думаю, что развитие подобных сервисов оставить в прошлом вопросы о выборе микрофона, комнаты для записи и аудиоредактора для монтажа. Все манипуляции со звуком остануться под капотом и будут реализованы ИИ, а подкастеру останется необходимость редактировать только текст.

→ podcast.adobe.com

Похоже появился ChatGPT или Midjourney для музыки.

Компания Google представила новую систему искусственного интеллекта, которая способна генерировать музыку любого жанра по текстовому описанию.

Система называется MusicLM и она может создавать действительно сложные музыкальные композиции, чем не могли похвастаться другие ИИ в этой области (Riffusion, Dance Diffusion, Jukebox).

MusicLM генерирует музыку с частотой 24kHz и способна работать как с текстовыми описаниями, так и с насвистываемыми или напеваемыми мелодиями.

Сама система еще не опубликована, но вы уже можете просмотреть десятки аудиопримеров, которые демонстрируют революционные возможности MusicLM.

#нейросети

На правах создателя канала, позволю себе опубликовать свежий шоурил моей студии Daruma Audio.

В шоуриле собраны некоторые работы по музыке и саунд дизайну, сделанные нами за последние пару лет.

📹 youtu.be/86osZ-Hkrdg

#аудиопродакшн

Если вы хотите улучшить звучание своих записей и избавиться от нежелательного шума, то вам, возможно, будет интересен бесплатный плагин Goyo Voice Separator. Он использует искусственный интеллект для разделения голоса от окружающего шума и реверберации и в настоящее время находится на стадии бета-тестирования.

Goyo Voice Separator разделяет звук на три канала: Амбиент, Голос и Реверберация голоса. Вы можете отдельно регулировать громкость каждого канала или отключать их, чтобы достичь желаемого эффекта. Например, можно уменьшить канал Амбиент, чтобы уменьшить шум, убрать канал Голос, чтобы убрать голос из трека, или уменьшить канал Реверберация голоса, чтобы убрать эхо.

скачать: goyo.app

Влияние звукового оформления в рекламе

Исследователи из Англии и Малайзии изучили воздействие различного звукового оформления на восприятие рекламы спортивного автомобиля класса люкс. Группа из 40 респондентов просматривала короткую рекламу автомобиля, в которой использовались классическая музыка, поп-музыка, звуковые эффекты или без звука.

Результаты исследования показали, что использование звуковых эффектов повышало восприятие мощности технологичности автомобиля, а классическая музыка ассоциировалась с элегантностью и высокой ценой. Реклама без звука получила самые низкие оценки по всем параметрам, включая цену.

Нашел отличный сервис, который помогает искать похожую по звучанию музыку. Сервис называется Maroofy и работает на базе искусственного интеллекта. Maroofy ищет музыку, опираясь, в частности, на темп, тональность и спектральные характеристики, и делает это в разы лучше встроенных алгоритмов известных стриминговых сервисов.

https://maroofy.com

Вчера звонили из Sports.ru и спросили, зачем УЕФА изменили гимн Лиги Чемпионов. Я хоть и далек от футбола, но попробовал поразмышлять на тему аудио-ребрендинга.

https://www.sports.ru/football/blogs/3261514.html

Хороший звук должен быть незаметным

Парадоксально, но работа саунд-дизайнера для визуального контента должна оставаться в тени, несмотря на то, что звук — это нечто, от чего невозможно скрыться, даже во сне. Тем не менее, аудиовизуальное произведение должно восприниматься как единое целое, без выделяющихся отдельных элементов, по крайней мере, без особой на то причины.

Шумооформитель Сергей Фигнер в подкасте студии Flysound сказал:

Если вы начинаете обращать внимание на озвучание картины, то, скорее всего, оно сделано плохо. Все должно звучать настолько естественно, чтобы у зрителя создавалось впечатление, будто это действительно так и было на съемочной площадке, просто записано.

Эта мысль, безусловно, справедлива для кино и особенно применима к рекламе, поскольку в последнем случае речь идет не только о драматургии, но и о продукте, ради которого всё создается. Лишние или неуместные звуки создают дополнительный смысл, который отвлекает внимание от основного сообщения.

В рекламе хорошо работает подход, при котором озвучиваются только те элементы сцены, на которые должно быть направлено внимание зрителя. При этом многие детали могут вовсе оставаться без звука, особенно если есть музыка и закадровый голос.

Таким образом, саунд-дизайнеру необходимо выработать субтрактивный подход к звуковому оформлению — умение оставлять только те элементы, которые работают на идею или задачу проекта.

Почему важно использовать язык дизайна в создании звука для рекламы

Создавая музыку или звуковое оформление для рекламного ролика, мы часто фокусируемся на эмоциях, которые нужно передать. Но как сделать звук не просто красивым, а максимально точным и связанным с продуктом? Здесь на помощь приходит язык дизайна. Это метод, который позволяет перевести ключевые характеристики бренда в музыку и звук, создавая полноценный, осмысленный образ.

Язык дизайна появился как инструмент для создания целостных и узнаваемых продуктов. Его активно используют в промышленном дизайне, чтобы формировать внешний вид, ощущение и стиль продукта. Это набор правил, идей и ассоциаций, которые помогают передать ценности и характер бренда через визуальные и тактильные элементы.

Язык дизайна включает несколько этапов:

1. Метафора бренда. Что стоит за продуктом? Его главная идея, суть, миссия — это отправная точка.

2. Эстетическое послание. Какие эмоции должен вызывать продукт? Здесь закладываются основные ощущения, которые нужно транслировать через звук.

3. Дескрипторы. Набор ключевых слов: сильный, лёгкий, динамичный, надёжный. Они служат ориентиром для выбора музыкальных элементов.

4. Философия бренда. Это глубинные ценности, которые нужно передать. Именно они делают звук по-настоящему уникальным и узнаваемым.

5. Форма и детали. Завершающий этап, где идея бренда превращается в конкретные звуковые решения: выбор инструментов, ритмов, тембров.

Когда звук строится на языке дизайна, он становится частью бренда, а не просто фоном. Такой подход усиливает восприятие ролика, делает его точным, запоминающимся и связанным с продуктом на всех уровнях.

Аудиобрендинг 2025: ключевые тренды от Коннора Мура

Коннор Мур, эксперт в аудиобрендинге и UX-звуковом дизайне, поделился своими прогнозами на 2025 год. В своей статье он анализирует изменения в подходах к звуку, подчеркивая его растущую роль в создании пользовательского опыта и брендовой идентичности. Вот основные выводы статьи:

1. UX-звук выходит на первый план

Бренды всё больше отходят от традиционных аудиологотипов, фокусируясь на создании звуковых экосистем. Это включает интерфейсные звуки, которые делают взаимодействие плавным, и адаптивные аудиоподсказки, реагирующие на поведение пользователя. Звуковые экосистемы усиливают функциональность, помогают в навигации и поддерживают идентичность бренда. Такой подход особенно актуален для цифровой среды, где UX-звук становится ключевым элементом проектирования.

2. Неожиданные рынки начинают использовать звук

Если раньше аудиобрендинг был прерогативой техногигантов (Google, Apple, Amazon) и крупных корпораций, то теперь новые отрасли, такие как сельское хозяйство, погрузчики и медтехнологии, внедряют звук. Эти рынки используют аудиодизайн для улучшения безопасности, пользовательского опыта и создания эмоциональной связи с аудиторией. Это открывает уникальные возможности для разработки инновационных звуковых решений в этих областях.

3. Рост небольших студий и индивидуальных специалистов

Компании всё чаще отдают предпочтение небольшим студиям или отдельным экспертам вместо крупных агентств. Причина — более гибкий и персонализированный подход. Такие команды быстрее принимают решения, обеспечивают прозрачное общение и предоставляют узкоспециализированные услуги. Кортни отмечает, что бренды уже замечают, как опытные специалисты создают высококачественные решения вдвое быстрее, чем крупные агентства с большим числом менее опытных сотрудников.

4. Окружение звуком

По мере того как технологии выходят за пределы экранов (AR, VR, XR), звук становится важным элементом. Пространственный и 3D-звук помогают пользователям ориентироваться, усиливают действия и добавляют эмоциональную глубину в виртуальных и гибридных средах. Это особенно актуально для игр, автомобильной индустрии и носимых устройств, где звук становится частью полного погружения.

5. Фокус на доступности

Звук становится важным инструментом для создания инклюзивного дизайна. Например, аудиоподсказки помогают людям с нарушениями зрения, звуковые сигналы подтверждают действия, а специально подобранные аудиоусилители снижают когнитивную нагрузку. В проектах с Peloton и Serve Robotics Кортни подчёркивает важность доступного дизайна, который учитывает нужды всех пользователей.

6. Безопасность и звук в ключевых отраслях

В секторах, таких как медицина, автомобилестроение и электроника, усиливается внимание к звуковым сигналам, которые обеспечивают безопасность и соответствуют регуляторным стандартам. Это касается уведомлений, предупреждений и других звуков, которые должны быть понятны, функциональны и не отвлекать пользователей.

7. Искусственный интеллект

AI пока не способен полностью заменить творческий процесс создания звука, но активно используется для задач, таких как быстрое прототипирование, адаптивные звуковые среды и автоматическое тестирование. Тем не менее, Кортни считает, что эмоциональный и подлинный звук может быть создан только человеком. AI в 2025 году станет полезным инструментом, но не заменит креативный подход.

📌 Полный текст статьи доступен по ссылке: 2025 Sound Predictions by Connor Moore

Дизайн звука как инструмент эмоций и вовлечения

Исследование Made Music Studio и Sentient Decision Science раскрывает мощное влияние звука на восприятие и эмоции. Специалисты впервые создали спектр Sonic Humanism™, который позволяет количественно оценивать эмоциональную привлекательность как естественных, так и созданных звуков. Оно показало, что подсознательная эмоциональная реакция на звук на 86% коррелирует с нашим желанием взаимодействовать с опытом или избегать его. Это подчёркивает, что звук способен как привлекать, так и отталкивать аудиторию, в зависимости от того, насколько он уместен и продуман.

Методология исследования

Для изучения эмоциональной привлекательности звуков исследователи использовали метод тестирования скрытых ассоциаций (Implicit Association Testing, IAT). Этот метод позволяет измерять подсознательные реакции участников, которые нельзя контролировать сознательно. Он даёт возможность точно оценить, как звуки влияют на эмоции и поведение, в том числе в реальном контексте.

Что показывает график Sonic Humanism™

График, созданный в рамках исследования, наглядно показывает, как различные звуки воспринимаются на подсознательном уровне — от самых неприятных до самых приятных. Естественные звуки, такие как щебетание птиц или смех ребёнка, вызывают положительные эмоции, тогда как созданные звуки, такие как сигналы микроволновки или чип-ридера, часто раздражают и воспринимаются негативно. Это подчёркивает необходимость тщательной работы со звуком, чтобы он соответствовал как функциональности, так и эмоциональным ожиданиям пользователей.

Сила контекста

Звук никогда не существует в изоляции — его восприятие напрямую связано с контекстом. Например, два варианта звука напоминания на домашней сигнализации в изоляции воспринимались нейтрально или слегка раздражающе. Но в контексте реальной ситуации один из них усиливал тревогу, а другой создавал чувство дружелюбного напоминания.

Проблема звукового мусора

Отдельное внимание исследование уделило понятию «звукового мусора». Это резкие, раздражающие звуки, которые часто встречаются в продуктах, созданных десятилетия назад, таких как микроволновки или чип-ридеры. Эти звуки вызывают стресс и негативные эмоции, но современные технологии позволяют заменить их на более человечные и уместные.

Дизайн звука: от функциональности к эмоциональности

Дизайн звука играет ключевую роль в восприятии продукта или контента. Его создание должно быть частью процесса проектирования с самого начала, а не второстепенной задачей. Эффективный дизайн звука не только усиливает эмоции, но и повышает ценность продукта, улучшая взаимодействие с аудиторией. Пренебрежение этим аспектом может негативно сказаться на лояльности и вовлечённости потребителей.

Eclipsa Audio — новый стандарт пространственного аудио от Google, Spatial9 и Samsung

На CES 2025 был представлен новый стандарт пространственного звука Eclipsa Audio, который разработали Google, Spatial9 и Samsung в рамках Альянса за открытые медиа (AOM). Этот формат может стать бесплатной альтернативой Dolby Atmos, делая технологии погружающего звука доступными для широкой аудитории.

Eclipsa Audio позволяет создавать звук нового уровня с возможностью управления его интенсивностью, расположением и пространственными отражениями. Формат адаптирован для любых устройств, включая простые наушники и премиальные домашние кинотеатры, что делает его универсальным решением для пользователей.

Главное отличие Eclipsa Audio в его открытости. Формат не требует лицензионных сборов, что снижает затраты для производителей и упрощает внедрение. Технология уже поддерживается на телевизорах Samsung, платформах YouTube и Music AI. Инструменты, разработанные Spatial9 и Music AI, делают процесс создания 3D-звука интуитивно понятным и доступным для авторов любого уровня.

Создатели контента получают новые возможности для разработки проектов разного масштаба, а слушатели могут наслаждаться высококачественным пространственным звуком на своих устройствах. Eclipsa Audio представляет собой не просто новую технологию, а шаг к тому, чтобы сделать пространственное аудио доступным каждому — от крупных студий до независимых авторов.

📌 https://www.etcentric.org/ces-samsung-and-google-team-on-spatial-audio-standard/

📌 https://www.prnewswire.com/news-releases/google-spatial9-and-music-ai-debut-eclipsa-audio-immersive-format-at-ces-2025-302344338.html

Почему слово «буба» кажется мягким и округлым, а «кики» — резким и угловатым? Эффект Буба-Кики показывает, что мы интуитивно связываем звуки с формами. Это явление открыл Вольфганг Кёлер ещё в 1929 году. Он показывал людям две фигуры — округлую и угловатую — и просил определить, какая из них называется «балуба», а какая «такете». Большинство выбрало «балубу» для круглой формы и «такете» для острой.

В 2001 году учёные Рамачандран и Хаббард повторили эксперимент, заменив слова на «буба» и «кики». Результат был ещё более впечатляющим: 95% людей из разных культур сделали одинаковый выбор. Даже у народов, не знакомых с латинским алфавитом, результаты совпадали. Это доказывает, что связь между звуком и образом — нечто глубинное, заложенное в нашем восприятии.

Но что делает эти звуки такими особенными? Мягкость звука «буба» связана с округлостью артикуляции: губы слегка смыкаются, звуки плавные. «Кики», напротив, звучит резко: язык напрягается, а согласные «к» и «и» создают остроту. Эти особенности вызывают ассоциации, которые мозг воспринимает на интуитивном уровне.

Сегодня эффект Буба-Кики используют во многих сферах. В аудиобрендинге — чтобы создавать запоминающиеся образы. В дизайне — чтобы названия продуктов и логотипы отражали их форму и характер. В кино и играх — для усиления эмоций, где звуки усиливают визуальные образы.

Эффект Буба-Кики показывает, насколько тесно связаны наши чувства, звуки и формы. Мы воспринимаем мир не только глазами, но и ушами, а иногда — сразу всем вместе. Простая связь между «буба» и «кики» — это мощный инструмент, который работает на подсознательном уровне, помогая передать смысл без слов.