Написал о том, как достать соседа в Южной Корее 🎬

24 апреля начинается прокат южнокорейского фильма «Ohu nesi» (2024) или «Ровно в 4 после полудня», снятый по мотивам романа «Катилинарии» бельгийской франкоязычной писательницы Амели Нотомб. Сегодня совместно с прокатчиком ПилотКино делимся с вами эксклюзивным отрывком из этого психологического триллера и заметкой о новом фильме Сон Джону.

Профессор (О Дальсу) вместе с женой (Чан Еннам) переезжает в новый загородный дом. Однако процесс рурализации — долгожданный побег из грязного мегаполиса навстречу свежему воздуху и красивому пасторальному пейзажу, к медитациям и чайным церемониям, оказывается омрачен. Насладиться уединением пара не успевает, ведь каждый день в одно и то же время к ним наведывается назойливый сосед в исполнении Ким Хонпха. Он молчит, на вопросы отвечает односложно и одним своим видом вызывает у хозяев дома беспокойство.

Проза Амели Нотомб наполнена темным юмором, многие ее тексты посвящены исследованию природы насилия и зла, роман «Катилинарии» — в том числе. Так, среди тем, с которыми привыкла работать писательница, выделяются абсурдность социальных условностей, столкновение культур и многое другое. Поэтому, предлагаю рассмотреть, как сюжет книги интерпретируется режиссером Сон Джону и сценаристом Ким Хэгоном, именно с точки зрения корейской культуры.

Персонаж Ким Хонпха старше чем его новые соседи, а в Южной Корее старшее поколение обладает непререкаемым авторитетом. Похожая ситуация и с приглашением соседей на новоселье: это тоже важный жест для добропорядочного гражданина, показатель гостеприимства. Поэтому, там, где русский человек просто бы давно послал наглого и порядком поднадоевшего гостя, корейцам приходится терпеть.

Профессор сам по себе натура мягкая, что он сам несколько раз подчеркивает. Прогнать гостя для него вверх бессердечия. Когда жена начинает упрекать персонажа О Дальсу в трусости и излишней мягкости, он лишь подчеркивает, что является достойным и культурным человеком. Это работает уже в самом начале фильма: после небольшого столкновения на парковке, персонаж О Дальсу жалеет нетрезвого водителя: не конфликтует с ним, а решает простить небольшую царапину. Ведь, по его мнению, этот бедняга еле сводит концы с концами, и он не хочет, чтобы у него отбирали водительское удостоверение. Естественно, такой характер до хорошего не доведет. Часто за внешней интеллигентностью прячется внутреннее уродство.

Неудивительно, что молодое поколение корейцев менее терпеливо, чем их предки. Ближе к концу фильма бывшая студентка профессора (Мин Дохи) тоже заглядывает в гости. Однако, быстро понимая, что вместо радушного приема и теплой беседы, ее ждет удушливое и тягостное молчание в присутствии надоедливого соседа, то ее выдержки хватает лишь на 30 минут. После чего она быстро покидает владения своих старых друзей. Поэтому, иногда все же лучше быть прямолинейным и честным, ведь когда терпение лопнет, может случиться трагедия.

#рутинныезаметки #андрейсеров

Тут недавно Василий Степанов разразился личным текстом о любви/важности посещения кинотеатров и о том почему мы должны тоже любить заглядывать хотя бы изредка в кинозал.

В прошлый раз текст для КП вдохновил меня на поиск воспоминаний, связанных с отцом. В этот раз ничего искать не пришлось. В конце 2022 я сочинил довольно трогательный текст для одной неопубликованной подборки о коллективном опыте просмотра. Думаю, настало время поделиться им здесь 🙌

Память вещь многоранная, невозмутимая и почти не поддающаяся объективному анализу. Эффект расёмона искажает прошлое, насыщенность и политика делает невыносимым настоящее. Вернуться, чтобы повторить эмоции… Повторимо ли, то, что я в принципе не знаю или просто не помню? Нужно ли, вновь, пользоваться машиной времени, воспроизводить яркие посиделки в родительской квартире с нашими киноночами и друзьями, которых я больше никогда не увижу, готовыми под вкусное светлое или вишневое обсудить «Паразитов», «Арахисового сокола» или «После работы»? Сразу после просмотра отправиться бродить по ночным летним улицам города, в поиске ответов на загадочные сюжеты и приключений или чтобы проводить заскучавшую подругу до дома, который стоит через дорогу от кладбища? Или же вещи другого рода, фрагменты киноопыта, связанного с посещением залов, выставок, спец-показов? Расставания после фильмов, артикулированные выяснения отношений, предложения руки и сердца, эксперименты над сентиментальностью, первые поцелуи в темном холодном пространстве на заднем ряду, наполненным лишь светом проектора, махровая текстура кресел, невидимые знакомые или друзья, громко хохочущие над пафосом Нолана? Вместит ли мое сердце еще что-то подобное? 
 
Прямой контакт со слезами на щеках после «Моста в Терабитию», мужчины не плачут, неужели? Мрачное и одухотворенное настроение после просмотра «Бегущего по лезвию 2049», надежда на то, что мир никогда не будет прежним? Знакомство с «Новой французской волной», попытка задержать подольше резкое и обрывистое монтажное дыхание? Долго неперевариваемое первое аниме? Вкус ананасов после «Чункгинского экспресса»? Субботний поход в кино с любимой сестрой на «Тайну Коко» через снежные дебри и вьюгу, теплый попкорн и неожиданная бодрость в редкий выходной? Сладкое послевкусие черного кофе и запах сухого яблочного сидра во время просмотра «Дуная»? Неожиданные открытия Рефна и звонкий шум ругающихся соседей, мешающий параллельному просмотру «Драйва» через дискорд?

Бесцеремонный ТНС, который снова отключит во всем доме электричество и отопление, чтобы я смог пойти греться и ужинать (своим чечевичным супом) в соседнюю многоэтажку к близким друзьям, где заодно смог бы ещё раз познакомиться с «Девушкой подающей надежды» в оригинале без субтитров на стареньком проекторе, понимать только каждое третье слово из сказанного и периодически поглядывать в окно, чтобы узнать включили в моем доме свет или еще нет? Смерть близкого человека, когда мне вновь придется прятаться в соседней комнате и не отвлекать людей от «Я думаю как все закончить» Чарли Кауфмана своими трагичными новостями, прятать слезы за хмурым непониманием сюжета, отвлекаться от горя утраты поисками запутанного, но хотя бы сколь вразумительного объяснения происходящего на экране? Или чудеса лицедейства, когда мы несовершеннолетние школьники доказывали кассиру, что нам уже можно продать билеты на «Волка с Уолл-Стрит»? Эстетика спонтанности – прятки от летнего дождя в кинотеатре? Спуск с крыши, чтобы первый раз в жизни опоздать на фильм Джармуша? Заброшенный кинозал и жуткое эхо среди затхлых стен Дома Культуры? Ночное бдение после «Оно»? Февральское опустошение и гнетущее молчание после просмотра «Иваново детство»? Проводы близкого друга в долгий путь морозным зимним вечером, сразу после фильма Карпентера? Непоколебимую радость и счастье в старой и дряхлой ноябрьской хрущевке, наполненной теплом близких друзей и ароматом свежего вегетарианского буррито, съеденного в компании «Дюны» Дэвида Линча?
 
Станет ли мне лучше, хуже, если я снова все это переживу? «Лакричную пиццу» февральским вечером, «Мартина Идена» сентябрьским днем? Или просмотр «Осенней сонаты» в тревожном ожидании пресс-конференции первых лиц, «Ностальгии» Тарковского с утраченными субтитрами… Я не знаю. Да и никогда не узнаю…

Когда собрались с другом сходить на киноклуб 🎬

​​#короткооглавном 🎨

«Хаяо Миядзаки и птица» – документальный фильм о многолетней работе японского мастера над его последним (на данный момент) полнометражным проектом.

«Режиссеры не выходят на пенсию», – говорил его друг и соратник Исао Такахата. Вот и Миядзаки с 2016 года неустанно трудится и рефлексирует, годы идут, коллеги и наставники покидают мир один за другим. Хотя японскому режиссеру всегда казалось, что из всех друзей и коллег именно он покинет мир первым. В фильме мелькает эпизод из «Порко Россо», когда главный герой видит в небе самолеты погибших друзей-пилотов: «Тебе всю жизнь летать одному».

Руки все меньше слушаются, карандаш предательски выскальзывает из рук, усталость накатывает все быстрее, рисунки не удаются, главный аниматор Такеси Хонда, работавший над «Евангелионом», вызывает «приятное» чувство конкуренции.

Тем не менее, работа кипит, снаружи студии дети играют в бейсбол. По дороге на работу, проходя мимо детского сада, малыши подбадривают Миядзаки, кричат ему, чтобы он хорошо потрудился. Впереди еще много работы. Закуривая сигаретку, на крыльце дома, или на террасе студии Хаяо рассуждает о работе и жизни, кажется, что ни на какую пенсию он уйти в принципе не может. Как бы ему не было сложно, он возвращается к своим фильмам раз за разом. Фильмы для него настоящий мир, а реальность лишь выдумка. Так в одной из начальных сцен документальной ленты Миядзаки жалуется, что не может перестать придумывать, даже ложась спать, потому что перед глазами возникают образы, эпизоды из его работ. Они смешиваются друг с другом и рождают что-то новое.

В конце документалки, уже после премьеры «Мальчика и птицы» Миядзаки пишет письмо, которое заканчивается фразой: «Хватит ныть. Пора действовать». Так что пенсия пока отменяется, много работы еще впереди. Главное верить, что японскому мастеру еще хватит сил.

Вице-президент студии Ghibli Дзюнъити Нисиока говорит: «Он приходит в свой офис каждый день и работает. На этот раз он вообще не собирается объявлять о своем уходе. Он продолжает работать, как делал всегда».

В России становится всё больше изданий про кино: как новых медиа, так и книг о режиссерах, эпохах и явлениях. Есть и такие случаи, когда из одного вырастает другое: например, коллеги из независимого журнала «Синема Рутин» (@cinemaroutine) выпустили 200-страничную монографию «Россия в кино. Образ, система, миф», которую написала главный редактор издания и кандидат культурологии Варвара Тирахова.

Из книги можно узнать, как отечественное кино моделирует, трансформирует и репрезентирует миф о русской культуре на примере фильмов Эйзенштейна, Птушко, Хуциева, Михалкова и, конечно, Балабанова. С любезного позволения редакции публикуем фрагмент о том, как Алексей Октябринович осмыслял перемены в истории и быте страны.

Вот и до Нижнего доехала 📚

Сон Канхо решил навестить своего близкого друга Чхве Минсика на съемках «Олдбоя».

Немного о майских ожиданиях 🎬