Сибирский архив современного искусства @sibarchive — независимый, самоорганизованный, открытый архив, существующий с 2018 года, — стал ответом на животрепещущую проблему сохранения и архивации документов, связанных с событиями и выставками в поле актуального искусства из разных уголков России. Создательница архива художница Ирка Солза делится своим опытом архивации, описывает различные подходы к архивным исследованиям и рассуждает о политическом потенциале архива.

https://spectate.ru/siberian-archive/

«Самооархивация вместо самоцензуры!»

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊

В новом подкасте Дмитрий Хаустов @dima_cabre и Анастасия Хаустова @caracaticaktebe обсуждают большие кинохиты последнего времени — «Всё везде и сразу», «Треугольник печали» и «Меню», — в которых за оболочкой обновленной легковесной моды на постмодернизм обнаруживаются самостоятельные и в чем-то антагонистичные политические высказывания.

https://spectate.ru/everything-sadness-menu/

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊

В марте в Ruarts Gallery прошла выставка «Дневник московской школьницы», которая устроена как «карта памяти», основанная на личных дневниках 1940-45 годов матери художницы Натальи Смолянской. Анастасия Хаустова поговорила с художницей и с куратором выставки Димой Филипповым о миссии искусства сегодня, об имплицитных механизмах художественного высказывания, а также о важности межличностного, междисциплинарного и межкультурного диалога.

https://spectate.ru/schoolgirl-diary/

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊

В новом подкасте Дмитрий Хаустов и дизайнер Илья Пронин обсуждают классический сборник Хэла Фостера «Дизайн и преступление» в попытке нащупать условия базового критического различения между художественной критикой и дизайном — различения не столько даже оценочного, сколько конститутивного для самого художественного поля, которое через отличие от дизайна формирует свои политические границы, утрачивая вместе с тем нечто существенное — а именно присущее дизайну этическое измерение.

https://spectate.ru/design-and-crime/

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊

В новом подкасте Дмитрий Хаустов @dima_cabre обсуждает с философом и издателем Дмитрием Рындиным @johndesilentio наследие Мераба Мамардашвили, особенности издательской работы с его текстами и место политики и теории гражданского общества в контексте его философии.

https://spectate.ru/pod-mamardashvili/

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊

нет, ну если больше подкастов богу подкастов, то:

запустили с дорогим Ильей Прониным совместный подкаст на ютубе — и не про философию, и даже не про дизайн, но — про кино, любовь к которому нас роднит (с Делёзом)

https://www.youtube.com/watch?v=dE06mzABXPs

так что с вас подписки-лайки-репосты, а с нас скорый новый выпуск (уже знаю про что, но заранее не расскажу)

В Ad Marginem @admarginem выходит книга британского критика архитектуры и урбанизма Тома Дайкхоффа «Эпоха зрелища. Приключения архитектуры и город XXI века» — исследование фундаментальной трансформации того, как работают современные пространства в городах-предпринимателях. Публикуем из нее главу «Город страха» об устаревании и умирании городов, некогда бывших центрами производства и потребления.

https://spectate.ru/city-of-fear/

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊

В новой серии спиритических полотен художник Руслан Поланин изображает портреты деятелей культуры XX века — жертв сталинских политических репрессий. Публикуем его исследование, основанное на исторических документах и преломляющееся в актуальной действительности, как в кривом зеркале.

https://spectate.ru/culture-repression/

«К сожалению, нехватка информации огромна, хотя за каждым именем репрессированного стоит история, которая могла бы пролить свет на события той эпохи, чему-то научить и, возможно, предостеречь от повторения трагедии. Для меня все эти люди все еще остаются призраками неупокоенного прошлого. Из-за мотива возвращения душ насильственно убиенных или принявших мучительную смерть, я выбираю для спиритических портретов только умерщвленных или умерших во время репрессий, поэтому среди них нет людей, например, прошедших через ужасы ГУЛАГа, но оставшихся в живых».

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊

В Ad Marginem @admarginem вышла книга австралийского критика, теоретика и куратора Терри Смита «Одна и пять идей: о концептуальном искусстве и концептуализме». В издание вошли эссе Смита, написанные в период с 1972 по 2012 годы и исследующие концептуальное искусство в теоретическом, философском, идеологическом, географическом и художественном аспектах. Публикуем из сборника фрагмент главы «Одна и три идеи. Концептуализм до, во время и после концептуального искусства», в которой Смит формулирует свою теорию концептуализма и рассуждает о его современном политико-институциональном состоянии.

https://spectate.ru/smith-conceptualism/

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊

В новом подкасте Дмитрий Хаустов @dima_cabre и Руслан Поланин, художник и исследователь хоррора, обсуждают классические и современные фильмы ужасов, их значимость с философской и социологической точек зрения, а также релевантность расхожего термина «пост-хоррор» и прославленные образцы этого поджанра в творчестве Роберта Эггерса, Ари Астера и Джордана Пила.

https://spectate.ru/pod-horror/

Если вы хотите поддержать Spectate, сделать это вы можете здесь или донатом на карту 4276 3801 1960 2725 🕊

Со 2 июня по 8 июля в доме Наркомфина прошла групповая «вставка» «Опытная ячейка 13 16 45» @unit131645 — кураторский проект выпускников магистратуры ВШЭ и «Гаража». В рецензии на выставку Юлия Тихомирова концептуализирует дом Наркомфина как отель, критикует предзаданную медиацию и приходит к выводу об удачной синхронизации проекта, времени, в котором он создан, и истории.

https://spectate.ru/hse-garage-unit/

«Универсализируя боль, отвергнутость и ущемленность, уверяя нас, что нас ранит дом Наркомфина в частности и мир в целом именно таким образом, художницы воспроизводят ритуал уравниловки. Моя боль никогда не была в том, что моей женственности не давали проявиться, мир ранит меня по-своему, как и каждого человека вообще. Эссенциализмом пропитано понимание женщины, понимание современного человека. Вставка вставляет в архитектуру альтернативы, но эти альтернативы зиждятся на упрощениях и эссенциях, на воображении, а не на реальности».

С 22 августа Дмитрий Хаустов прочитает четырехчастный курс лекций по философии Ханны Арендт: приходите в «Научку» или подключайтесь онлайн!

https://arhe.msk.ru/?p=125725

(Очень давно не встречались, по-моему...)

С 22 августа начну читать в Архэ лекции по философии Ханны Арендт. Лекций всего четыре: 22 и 29 августа, 5 и 12 сентября (это всё вторники). Приходите или подключайтесь онлайн!

Публикуем беседу Анастасии Хаустовой с художницей Тиной Шибаловой — о нонспектакулярности и новом в искусстве, междисциплинарных границах и критике институций, — которая в итоге складывается в широкий разговор о художественном методе.

https://spectate.ru/tina-shibalova/

«Я даже себя критикую за то, что делаю что-то слишком понятное. В своей работе я не ориентируюсь на зрителя, наоборот, действую в том ключе, что если вдруг появится хотя бы один человек, который поймет и откликнется, значит работа была не зря. Хочется притянуть тех, кто находится в той же логике восприятия современного искусства и жизни в целом, тем самым шаг за шагом, год за годом формируя маленькую аудиторию. В моей системе координат массовость и широкая аудитория — не про искусство. Поэтому вопрос понятности просто не стоит».

В издательстве Ad Marginem @admarginem вышла книга математика, бывшего профессора Йельского университета Майкла Фрейма «Геометрия скорби. Размышления о математике, об утрате близких и о жизни». Будучи коллегой создателя фрактальной теории Бенуа Мандельброта, Фрейм исследует скорбь, вызванную утратой чего-то родного и любимого, с точки зрения геометрии. В главе «Красота», из которой публикуем фрагмент, Фрейм пытается отыскать прямую связь между скорбью и эстетическими переживаниями.

https://spectate.ru/geometry-of-grief/

Эту и другие новинки издательства ищите на Московской международной книжной ярмарке, которая пройдет с 30 августа до 3 сентября в «Экспоцентре».

В новом подкасте Дмитрий Хаустов @dima_cabre говорит с художником и исследователем ужаса Русланом Поланиным про боди-хоррор, который, конечно, не ограничивается Кроненбергом (ни одним, ни вторым), но также охватывает и классику вроде фильмов Карпентера, и современные фильмы Жюлии Дюкурно, и мангу Дзюндзи Ито — словом, множественные формы художественного становления-насекомым, становления-машиной, становления-чем-то-другим.

https://spectate.ru/body-horror/

Еще два вторника с философией Ханны Арендт, не пропустите!

Итак, после небольшого вынужденного перерыва мы продолжаем (завтра, 12-го) и заканчиваем (19-го) лекции по политической философии Ханны Арендт.

Завтра говорим про скандал вокруг Арендт и ее репортажа об Эйхмане, про ее знаменитый концепт банальности зла, про чудовищных и банальных злодеев в «Благоволительницах» Литтелла, про вопрос о виновности и про разделение политической и моральной ответственности у Ясперса и следом у Арендт, а также о многом другом — включая целую пачку тематических кинофильмов. Жду вас в Архэ — оффлайн и онлайн.

https://arhe.msk.ru/?p=125725

Публикуем перевод статьи старшего преподавателя кафедры современного театра Голдсмита Адама Олстона, в которой он предлагает центральное для иммерсивного театра понятие «предприимчивого участия», анализирует общие у такого театра и неолиберализма ценности, а также дает оптимистичную, но отрезвляющую оценку этих ценностей, потенциально могущих стоять на страже политической ответственности.

https://spectate.ru/neoliberal-theatre/

«Вспоминая собственное участие в "Маске", должен сказать: если бы у меня не было расположения или желания "охотиться" на перформанс, открывая двери и карабкаясь по лестницам, к чему меня, несомненно, подстегивали "бонусы", которые, как я уже знал из опыта, можно получить благодаря именно такому поведению, то я бы никогда не нашел кабаре-бар на верхнем этаже центра BAC — открытие, ставшее для меня изюминкой всего перформанса. Смысл обращения к этому примеру не в том, чтобы задаться вопросом, не слишком ли такое усилие обременительно, но в том, чтобы продемонстрировать, какие ценности актуализируются, чтобы побудить к активному поиску такого рода перформанса в перформансе».

Благодарим Юлию Лежнину за перевод и Сергея Павловицкого за редактуру перевода.

За лето в трех корпусах Русского музея в Санкт-Петербурге открылись выставки, заглавной темой которых является интерпретация классического искусства российскими художниками разных поколений и направлений: «Вдохновленные классикой. Неоклассицизм в России», «Клин Новикова» и «Античный миф и современный мир». Историк искусства и художественный критик Галина Поликарпова разбирает каждую в свете ретроспективистской перспективы музея и государства, а также на других примерах показывает, как в переосмыслении античности можно обнаружить потенциал для обсуждения актуальных проблем.

https://spectate.ru/russian-classic/

«Проблема ретроспективистских, пассеистских направлений состоит в том, что несмотря на разнообразие художественных приемов, избираемых их адептами, такое искусство выполняет охранительную функцию. Это вовсе не означает ни строгого следования канонам, ни безусловной поддержки "скрепной" власти с ее "традиционными" обсессиями. Однако, как объяснял на примере неоклассицизма Михаил Алленов, подобные художественные явления "скрывают в своей глубине скептицизм относительно творческих возможностей современного художественного интеллекта, возможности сотворить собственную линию красоты", что в свою очередь предсказуемо приводит к инертности».