Ездила вчера в одно из любимых мест - Мастерскую городского любопытства (Atelier de сuriosité urbaine) в городе Малакофф - ближнем парижском пригороде. Там в квартале « Сталинград » актриса и режиссёрка Эма Друэн на протяжении уже многих лет делает проекты вместе с местными жителями и для них, от аудиодокументальных прогулок и онлайн-радио до драмспектаклей-инсталляций, любимая форма - художественное исследование привычных пространств вместе с горожанами, причем в последние годы она это делает вместе с исследовательницей географии из ENS.

А вчера был показ приглашенной ею художницы BéA M. - акция-перформанс Body Politic. Очень простой и эффективный.

До финального показа было несколько встреч, где вместе с жителями (прежде всего жительницами) района проходил сбор слоганов за свободу и безопасность женщин, женского тела, как уже где-то прозвучавших - так и тех, которые хотели высказать жители непосредственно по время показа. Эти высказывания участники встреч нанесли черной краской на белые футболки. И во время самого показа сначала сама художница, под музыку, начала снимать с себя одежки, как в капусте - под одной футболкой-высказыванием обнаруживая другую (на спине всегда был обозначен год, кстати), потом уже другие участники, из толпы, предъявляли свои футболки-артефакты, и наконец оказался выдвинут целый чемодан припасенных футболок, которые участники-участницы (ладно, сознаюсь, был ровно один участник мужского пола, а остальные - боевые дамы Малакоффа и окрестностей) крепили на бельевых веревках, специально развешанных заранее во дворе, и на решетках Мастерской. Зрители могли помочь развешать, а еще могли найти приглянувшуюся именно тебе фразу и надеть ее. Были танцы, радостные фотографии и поддержка.

Вот очень просто, но от того, как женщина гордо может надеть футболку с надписью Meno-pause, или мужчина - феминистский лозунг - как-то просто хорошо.

И то, что это просто во дворе-колодце обычного района, не слишком буржуазного - тоже воодушевляет.

Пару фотографий прикреплю на память)

SOS. ПРОСЬБА О ПОМОЩИ
Дорогие читатели и коллеги!

Весь этот год «ПТЖ» живет благодаря вашим донатам / пожертвованиям / спонсорским вливаниям, каждый день испытывая благодарность тем, кто помогает. Ситуация почти стабилизировалась, прошлогодние проверки Минюста и прокуратуры мы прошли без штрафов и нынче были почти уверены, что дотянем до Нового года.

Но расскажи Господу о своих планах… https://ptj.spb.ru/blog/sos-prosba-o-pomoshhi/

извините, но это личный успех года 🙂

Просят поделиться чем-то очень хорошим:

ГИТИС открыл набор на третий поток магистратуры «Социальный театр». Мастер курса — Кристина Матвиенко, театровед, кандидат искусствоведения, доцент кафедры продюсерства и общенаучных дисциплин факультета сценических и экранных искусств Калининградского филиала РГИСИ.

Программа готовит театральных продюсеров с компетенциями театральных педагогов, театроведов, режиссеров и кураторов в области социального театра для работы в государственном и негосударственном секторе. Выпускники будут инициировать и реализовывать разные программы зрительского участия, снижая порог входа в культуру и искусство, включая зрителей как в производство театра, так и в его осмысление.

Программа носит одновременно исследовательский и практикоориентированный характер и включает работу в театральных проектах с участием людей из различных социальных групп. Магистратура ориентирована на выпускников бакалавриата широкого спектра специальностей и дипломированных специалистов.

Обучение очное, проходит в Москве.

На магистратуре есть три бюджетных места (студентам предоставляется общежитие), три платных места (590 000 рублей в год, их также может оплатить за студента институция, фонд и проч.).

Важные даты:
• До 19 июня 00:00 по московскому времени принимаются мотивационные эссе на почту [email protected]  (без эссе нет допуска к очному этапу). До 26 июня будут объявлены результаты допущенных на очный тур
• 21 июля — письменный этап. Описание социального проекта (очно, Москва)
•21 июля — пластические тренинги невербальной коммуникации (не оцениваются). Очно, Москва
•22 июля — устный этап. Собеседование. Очно, Москва
Результаты до 26 июля

Подробнее о программе и вступительных испытаниях по ссылке: https://gitis.net/postupayushim/magistracy/exams/

✅Все вопросы, а также мотивационное эссе направлять на почту [email protected]

Для решения оперативных вопросов можно писать Ане Мухамедзяновой,  преподавателю магистратуры @anyamukha

Увидела сейчас, что вышел в прошлом году двухтомник «Зарубежный театр в российской критике» (I том: 1956–2000 годы, II том: 2001–2021 годы). Выпустил ГИИ, ответственный редактор - Алексей Вадимович Бартошевич.
И там неожиданно обнаружила себя.

Это такое странное чувство… что все правда было. Что мы правда смотрели и впитывали в себя этот «зарубежный театр» (Ольга Федянина в послесловии отлично заметит, насколько странна в принципе эта маркировка для современного мира и насколько отражает еще советские привычки равноудаленности контекстов друг от друга… которая после перестройки преодолевалась как могла…). И что даже мое место там было - среди других значимых для меня людей.
И все из синхронии стало какой-то историей.
Но это было, и было совсем недавно.

Кому интересно - книга выложена в сеть. Это правда очень содержательная и показательная подборка как будто… постараюсь первый том прочитать тоже вскоре, то время сейчас особенно актуально…

Впервые попала в прошедшие выходные на знаменитый фестиваль уличного театра Viva Cité в Сотвиль-ле-Руане. Это пригород Руана (с учетом доступности метротрамвая и автобусов там - по-нашему был бы просто нецентровой его район…). По случаю фестиваля общественный транспорт на выходных сделали бесплатным и продлили его действие - чтобы было удобно добираться и особенно уезжать после насыщенного дня всем горожанам и соседям. Что бросилось в глаза сразу - после крупных фестивалей в Шалоне-на-Соне и Орийаке - насколько преимущественно публику тут составляют именно местные жители! Театральные туристы и профессионалы, конечно, тоже есть, но очень умеренно, за бэджами с сакральными буквами pro - без которых на ином фестивале ничего не посмотришь, если придешь позже, чем за час до начала спектакля, - здесь никто не гоняется, расположены все точки близко друг к другу, традиционно для уличного фестиваля в центральном лесопарке и на городской площади, так что получается идеальный вход для уличного фестивального зрительского движа - если пришел на что-то и оказалось, что обманулся, можно быстро ретироваться и успеть посмотреть соседний спектакль, благо выбирать есть из чего: в основной программе фестиваля в течение трех дней было показано 25 работ, причем многие неоднократно, а в программе off - 40. Это, кстати, очень хорошее соотношение. Потому как за участие в off артистам не платят, но туда тоже отбирают, через опен-колл - и когда компаний не безумное количество на территориальную единицу, есть шанс, что внимание им будет действительно уделено(по крайней мере, надежда).

Но главное! Вот что бы вы поставили на вечер открытия большого местного театрального фестиваля? Ну вот точно бы не любительскую постановку старшеклассников, да? А здесь поступили именно так - местные лицеисты, выбравшие себе направление «театр» в школьной траектории, выбрали материал - роман 2019-го года Nous sommes l’étincelle (Мы станем искрой) про построение подростками альтернативного, более справедливого, общества в лесу... - и поставили вместе с учителями и приглашенным артистом Томасом Остерманом спектакль, при поддержке, технической и менторской, коллектива groupe Tonne.
Наверно, если бы это был спектакль в зале, я бы в какой-то момент взвыла, ибо голос и дикция поставлены далеко не у всех, и много кого было временами просто не слышно… но тут был чудесный холм, заскучать нам не давали даже чисто физически - чтобы следить за сюжетом, нужно было в буквальном смысле слова вертеться, так как говорили школьники попеременно со всех четырех сторон, используя драматургически разные открывающиеся пейзажные рамки, ну и на ребят просто интересно и вдохновляюще было смотреть - это мы пойдем еще десять спектаклей кряду смотреть, а для них что-то уникальное происходит, память на всю жизнь и лучшая прививка от перфекционизма - запнулся, ничего, тебя поддержат, только улыбнись и продолжи дальше, и будь вместе со своими, будь внутри коллективной энергии и ритма. На одну девушку вовсе смотрела и надеялась, что она правда окажется на профессиональной сцене.

Написать вам про самое интересное из увиденного?

Viva cité ! Мои сoups de cœur :

Levántate, soulève-toi - cie Sale Gamine

Два блогера, парень и девушка, ведут стрим про позитивное эко-сопротивление. Давайте будем за все хорошее - и про плохое думать тоже давайте в конструктивном ключе, желательно чтобы и распаковку от спонсоров провести. Так же социальнее, так же одобряемее, и против насилия? Это уморительно смешно и показательно субверсивно, когда дело доходит до изобретений типа кирпича из поролона, чтобы полицейским было не больно, если в них кидают, или до макияжной супер-палетки, моментально скрывающей следы от домашнего насилия - раз уже не изменить, то хотя бы будем красивыми?

Периодически стрим прерывают люди с места - которых разыгрывают те же актеры, незаметно ушедшие из поля зрения публики - подталкивая драматургию стрима к конфликтности и поднимая градус уже настоящего зрительского участия. Проверка на солидарность - и на способность посмеяться над собой тоже или хотя бы поставить свои установки под вопрос.
Смотрела второй раз (первый - в Орийаке в прошлом году), и это правда coup de cœur !

Paysage(s), cie Rémusat

Это прописанная драматическая история, встреча мужчины и женщины в кризисный для обоих период, для преодоления которого они решаются - незнакомые друг с другом до того - отправиться в поход. Собственно, и знакомятся они потому, что просто в поход нужен второй человек, на случай чего.

И в этот поход - в ускоренном режиме - отправляемся с ними и мы, зрители. Там здорово и просто придумано, что вначале нас приветствует активная девушка-администратор, грозным тоном напоминающая, что взять надо было удобную обувь и предостерегающая нас от того, чтоб замешкаться и медлить процесс для остальных, так как поход - дело группы и интересы группы прежде всего. И внутри коллективной гусеницы бродит парень с колонкой на спине, из которой мы слышим разговоры двух главных актеров, как будто они рядом с каждым из нас.
А где бродим? В Сотвиле нас отвезли, тадам, на территорию психиатрической больницы, было много шуток, выпустят ли нас обратно, так что отставать люди действительно не решались)))

Но насколько я понимаю, главное драматургически тут - иметь зеленый массив территория с разными пейзажными планами, потому что если начинаем мы в условиях еще почти городских, около какой-то постройки, то дальше тропами выходим к месту их условного ночлега (и тут подойдет почти любая заброшка), блуждаем по лесу в сумерках и главное - когда уже почти совсем стемнело - выходим к оврагу, создающему красивый визуальный контраст и захватывающий открывающими из него (потому что в него мы все и спускаемся) видом (тут хочется сострить про типичные псковские дали, но в общем, да - тут важна даль и возникающая от нее аура). Очень простой визуальный эффект: внутри низины проложен синий брезент, и создается впечатление, что там - речка. Дальше по тексту и идет речка, и хотя изображают актеры купание уже в высокой траве, но эта иллюзия помогает, и вообще, конечно, само по себе продвижение не только по пространству сквозь лес, но и по визуально ощутимому времени - от предвечерней ясности до ночной темноты, когда огоньки на фоне неба или вот травы (а там в спектакле есть и подсветка, и под обычной походной одеждой обнаруживаются серебристые обтягивающие костюмы) кажутся безумно красивыми и радостными.

Les quatre côtés du miroir (Youle cie)
Спектакль-исследование педагогического характера про войну в Алжире и память о ней.

Рада, что увидела и буду следить теперь за компанией.
Они работают с «чувствительными» темами (следующий спектакль вот будет про инцест), и ведут сначала большую документальную работы - собирают интервью, проводят воркшопы в лицеях и т.п. Сбор историй не прекращается с созданием спектакля - после показа их артдир обращается к публике и говорит, что если им есть что сказать, они могут тут же написать, или оставить контакты, и тогда к ним придут брать интервью и т.п. И при мне действительно несколько человек подошло к нему, стало говорить - или просто передало записки, для возможного потом включения в спектакль. Потому что часть минималистичной сценографии спектакля - это таблички из картона, на которых написаны цитаты людей, о том, как, например, им нечего сказать, потому что их родители/бабушки-дедушки ничего о войне не рассказывали, но им важно сказать об этом молчании тоже.

Свидетельства собранные и истории - и о тех, кто воевал за независимость, и о тех, кто воевал на стороне Франции и оказался брошен, и о pied-noirs - французах, которые жили в колониях и вынуждены были срочно уехать, оказавшись в метрополии гражданами второго сорта, к которым еще и потом предъявляли претензии за колониализм, а они зачастую искренне не понимали, где они вообще там слишком хорошо жили; и о тех, кто отправлял мужей-сыновей на войну, не понимая, что это война (потому что по телевизору говорили другими словами, ха). В какой-то момент там звучит реальный голос ветерана, который говорит с ужасом, что сейчас в Украине все то же самое.

Главный образ визуальный - большие шахматные фигуры, которые передвигают актрисы на сцене истории-памяти, напоминающие, какие мы все пешки - и как любят властители играть в геополитику, забывая о реальных людях и ценности их жизни.

Наверно, спектакль Nenna (писала о нем тут и недавно в фб и в инсте) по той же, в общем, теме, эстетически мне ближе и трогает больше - потому что рассказывает личную историю семьи актрисы и это личное соприкосновение с историей и необходимость ее проработать чувствуется в работе. Поэтому тут я говорю про «педагогичность», где все оценки расставлены (если кто-то в свидетельстве упоминает про то, что тогда это не казалось войной или колониализм - чем-то постыдным, то тут же актрисы парируют, что конечно это была война и т.п.). Но это даже не плохо, это просто выработанный - и доходчивый - метод.

Что касается истории, кстати, был очень симпатичный N degrés de liberté (In Itinere collectif).

Молодые ребята рассказывают историю парижской коммуны в нехронологическом порядке, вскрывая хаотичность событий, взлеты и падения, солидаризацию и распад. Кто-то среди публики замечает, что даже кого-то по истории убивают, актеры все остается на своей маленькой трибуне-эстраде и продолжают играть (а ролей они играют несколько). И это больше всего сработает тогда, когда начнут правда уходить - герои, которые сочтут происходящее уже тиранией. И этот распад коллективного тела - не столько физический, сколько моральный - будет невозможно уже не заметить.

Весь спектакль держится на коллективной молодой энергии и ритме. При этом он не только про историю и не только про ансамбль. Время от времени актеры получают «право» на индивидуальное слово и рассказывают публике о том, что их волнует, о своих народах и их исторической ситуации. Потому что кроме французов в спектакле есть иранка (и она скажет о том, как недавно поняла, что свобода не приходит сверху - в том числе от бомб, которые летят и в сторону тех, кто боролся) и шведка (она будет говорить про саами - народ, культуру которого шведы угнетали).

И эти включения актуального помогут увидеть связи с парижской коммуной всего нашего общества не исторические, а тематические, ибо мы в принципе всегда стоим перед вопросом, отстаивать ли, и каким способом, общее благо и наше несогласие с тем устройством, которое есть, на какие жертвы идти, а какие бессмысленны, и утопия ли или антиутопия - эта борьба.

Был еще проект, в котором актер проигрывал одну и ту же сценку бесчисленное количество раз, в то время как на зрительских местах были наушники с 30-ю разными вариантами озвучки, и можно было оставаться и меняться местами, чтобы услышать другую версию (Au coin de ma rue - la cie des bonimenteurs) ;

музыкально-хореографические радостные или агонизирующие исследования пространства (95% mortel - la compagnie du coin и Le Sacre - Ville en feu) и безумно красивые преображения обычных простыней и людей, через ритм тела (исключительно тут мужского) и визуальную память (G. Bistaki - Tarcanville);

сольный спектакль по большому роману про гибель брата, своровавшего банку пива в магазине - и которого охранники забили до смерти (реальный случай французских нулевых) - где ожидаемая сценография из множества жестяных банок была идеальным звуковым решением и именно на уличном пространстве смотревшаяся аутентично, а не выхолощенно-красиво (Ce que j'appelle oubli - cie Garniouse inc.),

поэтический спектакль про город, работу, одиночество, и попытку из него - и из капитализма заодно - выйти и не сойти с ума (Animal Travail, cie Jeanne Simone);

и спектакль про арабскую идентичность, где принятие этнической идентичности и ее другости в обществе приводит героиню к тому, чтобы принять в себе и то, что есть что-то кроме этого, например, ее любовь к танцу (Mektoub, cie Nour).

Во время последнего, кстати, какие-то зрители, настоящие, блин, французы, стали возмущаться, когда актриса заговорила о деле Наэля, что, мол, надо быть благодарными Франции и все такое - но публика их быстро нейтрализовала и они ушли. Так что когда кажется, что ну уж эти вопросы во Франции уже неактуальны и эти спектакли уже и не политические - то так только кажется.

Поехала в Авиньон, может, еще чего вам напишу)