Прокатчики сделали всё, чтобы никто не понял, что вещь под названием "Лохматые предки" - это на самом деле «Закат снежного человека» (Sasquatch Sunset) Дэвида и Натана Зеллнеров, показанный в Берлине и «Санденсе». Это кино, увидев которое, невозможно развидеть. Хотя бы потому, что ближайшим «аналогом» ему является эпизод с человекоподобными обезьянами в прологе «Космической одиссеи» Кубрика. Предмет интереса здесь - «йети», «снежные люди». Их играют безукоризненно одетые в свалявшуюся шерсть актеры, в том числе Джесси Айзенберг и Райли Кио (от них остались только глаза). Фильм, в котором по понятным причинам нет слов, подробно, на протяжении всех четырех времен года фиксирует жизнь этих мифических существ, особенное внимание уделяя процессам добывания и поглощения ими пищи, а также различным выделительным процессам и спариванию. Зачатки сознания, впрочем, тоже не чужды снежным людям: один из них пытается сосчитать звезды на небе и годичные кольца на спиленном дереве, но всегда сбивается на цифре 4. Конечно, цикл жизни не может не включать в себя смерть и рождение. Но в целом, будущее «йети» авторы рисуют весьма пессимистично: цивилизация наступает на североамериканские леса и места им здесь скоро совсем не останется. Скорее смотрите в "Художественном" пока мы его держим из чистого альтруизма и любви к прекрасному.

Боже, какой фильм!!

С гордостью представляем Эпизод 2 нашей ретроспективы «Комедия по-итальянски»

Первая, зимняя, часть нашей ретроспективы была настолько успешной, что, конечно, у нас не было шансов (да и желания) не продолжить ее летом – с бесценной дружеской помощью Итальянского института культуры в Москве.

В центре программы — эпический альманах «Боккаччо-70», в который вошли четыре комические новеллы величайших режиссеров ХХ века, вольно трактующие классические сюжеты «Декамерона» Джованни Боккаччо. Федерико Феллини, Лукино Висконти и Витторио Де Сика сняли в них своих любимых актрис — Аниту Экберг («Сладкая жизнь»), Роми Шнайдер («Людвиг») и Софию Лорен, соответственно.

Если главным героем прошлой ретроспективы был мастер итальянской комедии Пьетро Джерми (в этот раз мы покажем его фильм «Дамы и господа» — тоже альманах, выигравший в 1966 году «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах), то в нынешнем цикле мы делаем особый упор на творчестве прославленного Витторио Де Сики: помимо новеллы в «Боккаччо-70» мы покажем его картины «Вчера, сегодня, завтра» (фильм-лауреат «Оскара»-1965 тоже состоит из 3 новелл) и «Брак по-итальянски», обе с участием самой знаменитой пары итальянского кино Марчелло Мастроянни — София Лорен.

Кроме того, в качестве актера Де Сика блеснет в «народной комедии» Луиджи Коменчини «Хлеб, любовь и фантазия» в паре с другой итальянской супер-дивой Джиной Лоллобриджидой, а еще один выдающийся комедиограф, Дино Ризи, представит еще один эпизодический фильм, «Чудовища».

Расписание:
1 августа 19:30 — «Брак по-итальянски»
2 августа 19:00 — «Боккаччо 70»
4 августа 19:00 — «Вчера, сегодня, завтра»
5 августа 19:30 — «Чудовища»
6 августа 19:30 — «Дамы и господа»
7 августа 20:00 — «Хлеб, любовь и фантазия»

Джокер 2, как и новые Альмодовар, Гуаданьино, Ларрейн, Тим Бертон, Китано, Куарон, Винтерберг, Рефн и др - в Венеции!

Фестиваль актуального российского кино «Маяк» открывает аккредитацию

Подать заявку на аккредитацию можно на официальном сайте фестиваля с 25 июля по 1 сентября. Регистрация на фестиваль бесплатная. 

• К участию приглашаются представители профильных СМИ и кинематографисты, работающие в следующих областях: производство, дистрибуция, онлайн-дистрибуция, кастинг, фестивальное программирование, телевещание, финансирование, архивирование, продажи, маркетинг, кинопоказ, образование. 

• Дополнительно будут рассмотрены заявки на аккредитацию, направленные индивидуальными заявителями: актерами, режиссерами, продюсерами и другими представителями кинопроизводства.

Подробнее на http://mayakfestival.ru/accreditation

Mi dispiace... Mi scusi...

Дорогие зрители!

Вынуждены сообщить, что по техническим причинам программа «Комедия по-итальянски. Эпизод 2» переносится на неопределенный срок.

Денежные средства за отмененные сеансы вернутся на карту автоматически в течение 10 дней. Если у вас остались вопросы, обращайтесь, пожалуйста, к билетному партнеру кинотеатра — Афише:
по телефону +7 495 785 17 03
или онлайн https://www.afisha.ru/article/chasto-zadavaemie-voprosi/

Надо ли говорить, что в этом году российское кино здесь блистательно отсутствует, если не считать короткометражки «Гимн чуме» (Hymn of the Plague), снятой коллективом Ataka51 и участвующей в международном конкурсе Pardi di Domani («Леопарды будущего»)? Сам фильм представляет собой актуальное видеоэссе, в центре которого исполнение музыкантом Леонидом Федоровым песни на стихи из вечно актуального пушкинского «Пира во время чумы». https://style.rbc.ru/impressions/66b4e5479a794796aec52bbb

Ciao ragazzi

Какая потрясающая ретроспектива в этом году в Локарно! https://style.rbc.ru/impressions/66bef0569a794730a85e715e

В Локарно случился триумф литовского кино: из пяти официальных призов главного конкурса литовским кинематографистам досталось три. Грузинский фильм выиграл "Золотого леопада" в дебютном конкурсе. Между тем, российская короткометражка «Гимн чуме» тоже удостоилась «Серебряного леопарда», что говорит о некотором, пусть сейчас и скрытом от мира, потенциале отечественного кино. https://style.rbc.ru/impressions/66c1b2879a7947b8d6fbf0ea

31 августа у нас премьера победителя каннского "Особого взгляда" этого года , фильма «Черный пес». Как и все лучшее художественное кино из Китая, «Черный пес» посвящен конфликту между старым и новым, фиксации безжалостных новых веяний, ураганом сметающих на своем пути вместе с отжившим и всё живое. Действие происходит в городке рядом с пустыней Гоби, в котором в ходе подготовки к Пекинской Олимпиаде 2008 года сносят бульдозерами старые дома, из которого изгоняют бродячих собак, а, если бы могли, то изгоняли бы и людей, винтиков бездушной системы. Главный герой - загадочный рокер, экс-зек - противится этому бесчеловечному процессу, и его странные, жестокие и нежные отношения с изысканным черным уиппетом служат главной утепляющей материей этого безжалостного сюжета. В этом фильме нет ни на грош дешевой сентиментальности, которая часто сопровождает такие истории – это снятый с размахом и даже величественностью истерн (в противоположность вестерну) об одинокой человеческой душе, несмотря на ущербность и коррумпированность среды, тянущейся к добру – скорее интуитивно, чем по здравому разумению. Здесь не стоит ждать хэппи-энда, но в меру оптимистический открытый финал станет для зрителя хорошей наградой. https://cinema1909.ru/movies/chernij-pes

«Анора» Шона Бэйкера станет фильмом открытия кинофестиваля «Маяк 2024»

Фестиваль «Маяк» откроется в этом году внеконкурсным показом «Аноры» – картины Шона Бэйкера, с восторгом принятой в Каннах и снискавшей там «Золотую пальмовую ветвь». Один из самых ожидаемых фильмов 2024 года – трагикомедия о том, что сказок, увы, не бывает и что не все то золото, что блестит. Удивительно, как точно американский режиссер уловил основные типажи текущей российской жизни: веселая, безответственная молодежь, предпочитающая зарывать голову в песок при столкновении с реальностью, ее (не)понятно на чем разбогатевшие, полные классового снобизма «предки» и, наконец, «простой народ», не хватающий звезд с небес, но обладающий вполне себе твердыми представлениями о достоинстве и морали. В том, что «Анора» получилась именно такой – непосредственной, легкой, без «клюквы» и с универсальным зарядом человечности – в немалой степени заслуга российских артистов, украсивших собой эту картину. Без Марка Эйдельштейна, Юры Борисова, Даши Екамасовой и Алексея Серебрякова она, несомненно, была бы совсем другой. Таланту и мастерству наших артистов, занимающих уникальное место в мировом кино, мы и будем аплодировать на российской премьере «Аноры» на «Маяке», за которую очень хотим поблагодарить компании Arna Media и «Атмосфера кино» и лично Надежду Мотину и Николая Борункова. https://www.kommersant.ru/doc/6906518

В целом фильм являет собой бесперебойный парад аттракционов в фирменном духе Бёртона — рукотворных, нарочито олдскульных, вполне неполиткорректных, не только отказывающихся относиться к смерти с серьезностью и почтением, но впрямую высмеивающих ее, как на мексиканском карнавале. https://style.rbc.ru/impressions/66cf20b29a7947be513739ad

Любой «байопик», традиционный или нет, являет собой шаткую и опасную территорию. Столько интересных вопросов и комментариев (всегда одних и тех же, всегда отрицательных, всегда с позиций морального и интеллектуального превосходства по отношению к авторам): было/не было, похож(а)/не похож(а) и т.д, и т.п. Стала ли Анджелина Джоли Марией Каллас? Нет, не стала. Но то, что мы видим на экране, — это и не Анджелина Джоли, какой мы ее до сих пор знали. То, что мы видим, называется честной работой и бесстрашным актерским преображением. https://style.rbc.ru/impressions/66d0d17a9a7947265ced6b72

«Ты выглядишь как мертвая рыба», «Ты выглядишь как бабушка» — говорит героине Николь Кидман ее дочь. Это правда: Кидман тянет на Babygirl теперь только на общих планах. Но, как смелая актриса, пускается во все тяжкие ради роли наделенной большой корпоративной властью женщины с серьезными проблемами в интимной сфере.https://style.rbc.ru/impressions/66d221b09a7947a761e664fa

Актер безукоризненно обживает образ человека, уставшего от чересчур близкого практического знакомства с антропологией, который в другом исполнении мог бы остаться банальной функцией. Но Лоу (на самом деле, конечно Ло) играет сражение с мировым злом без всякого пафоса, наоборот, с привычной усталой насмешкой и бесконечной человечностью. https://style.rbc.ru/impressions/66d409af9a7947b5444c2e05

Кинороман Брэйди Корбета «Бруталист» — фильм неровный и самоуверенный, чтобы не сказать претенциозный. Амбициозностью не уступающий творениям Орсона Уэллса и Ларса фон Триера, у которого режиссер когда-то снимался. Местами убедительный, местами совсем нет, он во всем несет себя слишком серьезно: вещь продолжительностью 215 минут демонстрировалась на фестивале с 15-минутным перерывом между первой и второй частью (во время которого практически никто не ушел) и с 70-миллиметровой пленки — в Венецию было доставлено 26 коробок весом больше чем 136 кг. Вне зависимости от нюансов отношения к «Бруталисту», невозможно не признать монументальность этого произведения. Не удивлюсь, если меньше, чем через неделю, едва не плакавший на пресс-конференции режиссер, отдавший семь лет жизни этому фильму, будет рыдать, держа в руках «Золотого льва». Точнее, удивлюсь, если этого не произойдет. На официальной премьере в Палаццо дель Чинема ему аплодировали целых 13 минут (для сравнения: «Марии» с Анджелиной Джоли аплодировали восемь минут, что тоже очень немало) — пока это рекорд. https://style.rbc.ru/impressions/66d54cdd9a7947cbf289664c

Первый полнометражный англоязычный фильм Педро Альмодовара «Комната рядом» — самое серьезное, «бергмановское» его творение. В картине почти нет фирменных альмодоваровских штучек, почти нет игры в популярные жанры (хотя мелодрама и детектив чуть брезжат на горизонте), в нем царят приглушенные относительно всего его прежнего творчества тона. Было бы еще лучше, если кроме Тильды Суинтон и Джулианны Мур в картине не было бы вообще никого — только блуждания этих двух женщин и их отражения в стеклах дома в лесу, только их уже очень морщинистые лица, взятые крупным планом — беззастенчиво и бесстрашно. https://style.rbc.ru/impressions/66d609629a7947a2545814c6

Роль Крэйга уже называют лучшей в его карьере, а на премьере в Венеции фильм удостоился девятиминутной овации. Впрочем, по замерам издания Variety, ему далеко до приема, оказанного картине Альмодовара: я не помню, чтобы где-нибудь когда-нибудь публика стоя аплодировала 17 (!) минут. https://style.rbc.ru/impressions/66d8075c9a7947d56b82ea36