Мастер и Маргарита, 2023 #отзывы

Добрался до кинотеатра, посмотрел - просто бальзам, очень хорошо. Настолько, что моя супруга, любящая докопаться в российском кино буквально до всего, нашла всего один косяк - что Маргарита в пикантной сцене одним движением сняла платье, у которого спина застегивается на пуговицы. Вот уж где авторы согрешили против истины) Ну и, пожалуй, еще с котом Бегемотом. А во всем остальном - нет.

Фильм надо было выпускать с подзаголовком "Локшин, Кантор и компания поднимают на знамёна Михаила Афанасьевича, перенимают пальму первенства у Крыжовникова и Золотарёва и наносят пидорасам ответный удар". Ну, знаете, всем этим любителям переобуваться в воздухе баронам Майгелям, вечно ищущим крамолу критикам Латунским, иудам Алоизиям, бесхребетным конъюнктурщикам Берлиозам и "народным" поэтам Бездомным. Такое сценарное кунг-фу не проходят даже в Шаолине.

О форме этой картины уже блестяще сказано коллегами в предыдущем посте, я лишь коротко скажу о содержании. Роман "Мастер и Маргарита", как говорят на уроках литературы - многослойное произведение, из-за чего не все предыдущие попытки экранизаций увенчались успехом. Авторы картины мудро не стали пихать всё, везде и сразу и задвинули религиозно-ершалаимские пласты подальше на антресоли. А на первый план достали актуалочку. Потому что, как сказал один из персонажей фильма - это же всё про здесь и сейчас. И вот ради этого, считаю, фильм обязан посмотреть любой уважающий себя художник, сценарист, писатель и творец.

С киношного на русский получается следующее. Все вышеуказанные персонажи, Латунские, Иуды из Кириафа и прочие, были всегда. Люди не меняются, они не плохие и не хорошие, они просто любят деньги и заботятся о своей шкуре. Всегда была и будет власть, которой они хотят угодить. Художнику, который остаётся верен себе, в таком мире непросто. Но трусость - величайший грех, а для тех, кто не боится, всё будет правильно, на том стоит мир. Все обиды будут отомщены, счета оплачены, все эти насекомые сотрутся в пыль и канут в небытие, а несгибаемые художники заслужат покой и вечность.

На это можно возразить, что в фильме возмездие происходит только в фантазии Мастера, а судьба реальных Мастера и Маргариты складывается совсем иначе. Да, но давайте выйдем на мета-уровень. Мы смотрим этот фильм в январе 2024 года в России, он собирает миллионы рублей и тысячи восторженных отзывов, а по углам верещат Латунские, до того им не нравится. Значит, всё-таки рукописи не горят. Значит, Михаил Афанасьевич, которого при жизни как только не травили и который так и не опубликовал своё творение, стоит сейчас в полный рост, а от его критиков давно ничего не осталось. Значит, справедливость существует.

Я считаю, это очень важная сторителлерская победа, сделать такой фильм в такое время. На секунду, в 30-е годы расстреливали и за куда более беззубые тексты, а увидеть что-то такое в кино и вовсе было немыслимо. А значит, туда мы уже не вернемся. Этот ГИГАНТСКИЙ шаг вперед. Думаю, что следующий большой шаг, который нам надо сделать - это культурно перемолоть Сталина. Создать такой корпус мощных произведений, который декомпозирует сталинский миф до атомов. Ну и позволит нам отрефлексировать наши исторические травмы. Это лучшее, на мой взгляд, что для страны может сделать сторителлер, живущий в России.

А что вы думаете? Поделитесь в комментах.

Если вы думаете, что знаете вкусы своей аудитории, советую глянуть этот ролик, отрезвляет

Какие сериалы с огромным отрывом лидировали в Индексе Кинопоиск Pro в 2023 году? И какое аниме пробилось в топ-10 Индекса за год, опередив в том числе «Фишера» и «Рика и Морти»?

Обо всем этом — в нашем новом исследовании.

Красивую инфографику с динамикой за год смотрите в видео, а все подробности читайте в разборе.

И подписывайтесь на «Кинопоиск | Индустрия»

Прошел Lies of P, недавно вышедший souls-like по мотивам сказки итальянского писателя Карло Коллоди "Приключения Пиноккио". Оригинальная сказка вообще довольно жесткая, для детского произведения там много смертей, один мальчик там превращается в осла и умирает от тяжелой работы, а самому Пиноккио там отрубают и сжигают ноги и еще много всего с ним делают неприятного. Так что идея сделать на основе этого произведения хардкорную бродилку в духе Bloodborne - идея неожиданная, но крутая. Продолжение, кстати, будет на основе "Волшебника в стране Оз".

По сюжету в неком городе Крат нашли особый энергоэффективный минерал, на основе которого стали производить марионеток для работы и развлечения. Потом что-то пошло не так, марионетки сошли с ума, поубивали своих хозяев, и город превратился в кошмар. И вот посреди этого города внезапно оживает марионетка Пиноккио и пытается разобраться, а что вообще происходит. А происходит много всего.

Любителям толкового лора, особенно на литературной основе, рекомендую поизучать. Вот тут один ютубер собрал весь паззл воедино:

https://youtu.be/uhRaGZ21c2Y?si=c3QDrufu5_oQpWpR

#нарратив

Писатель Леонид Каганов
Писательство и Госхайп

Прочитал в прессе высказывание одного писателя про неблагонадежных коллег типа Улицкой, Быкова, Веллера, Акунина, которые «ненавидят Россию», но им зачем-то позволяли «кормиться», а в будущем следует таких лишать «поддержки в издательской сфере и госорганах, отвечающих за культуру».
Сильно удивился самой идее. Ну, той идее, будто за лояльность писатель обязан получать от государства высокие тиражи и партийную дачу с виноградником, а за вольнодумство и неблагонадежность лишаться публикаций на Госуслугах, дотаций, поблажек и прочего официального государственного продвижения (которое я бы назвал общим словом госхайп).
Нет, позиция чисто по-человечески понятна. Но мне кажется, неправильно выбрана профессия. Тем более, страна. Дело в том, что писатель и госхайп — принципиально разные вещи, причем, сильно мешающие друг другу. Исторически литература как явление возникла в двух прикладных направлениях: придворный льстец и народный сказитель. Первый нахваливал мудрость своего владыки и получал за это царское содержание. Второй собирал медяки от населения, но только потому, что говорил о проблемах населения. Которые во все времена и в любой стране сильно противоречили идее хвалить актуального владыку и порядки страны. Творчество льстеца востребовано ровно до конца жизни своего единственного читателя. Творчество сказителя помнят в поколениях. Кажется, это очевидные вещи?
Поэтому ни в Царской России, ни в СССР, ни в современной РФ практически не найти примеров великих писателей, приближенных ко двору и воспевавших мудрость вождей. Примеры тут разве нужны? Ну, комон.
Пушкин — сочувствовал попытке госпереворота, имел друзей среди Декабристов (организация, запрещенная в Царской России), дважды был в ссылке.
Достоевский — участвовал в антигосударственном кружке Петрашевцев (организация, запрещенная в Царской России) был осужден на казнь, которую заменили ссылкой.
Гоголь — широко известен сатирой на чиновничество и устройство России, считался вольнодумцем и неблагонадежным.
Тургенев — дружил с политэмигрантами (Герцен, Бакунин — признаны иноагентами в Царской России) провел месяц в тюрьме, затем отправлен в ссылку за вольнодумство и хвалебный некролог о Гоголе.
Толстой — считался вольнодумцем и неблагонадежным, основал движение Толстовцев (организация признана нежелательной на территории Царской России), проповедовал антимилитаризм и отказ от государственных порядков. Был официально отлучен от РПЦ.
Я уж не говорю о том, что все классики время от времени негативно высказывались о России и властях — цитаты несложно нагуглить, да вот только свидетельствует ли это об их нелюбви к России? Кстати, многие из них долгие годы, порой до конца жизни, прожили за границей.
Надеюсь, неблагонадежных советских классиков подробно перечислять не надо? Тут уж бесконечны списки знаменитых имен, что были расстреляны, сосланы, репрессированы их супруги и близкие (Гумилев, Бабель, Мандельштам, Хармс, Цветаева, Ахматова и так далее), либо просто считались неблагонадежными, в разные годы запрещались к публикациям и подвергались травле (Зощенко, Булгаков, Довлатов, Платонов, Стругацкие, Пастернак, Бродский и так далее).
Проще перечислить тех писателей, кто активно хвалил государство Российское, СССР и РФ, за что был обласкан госхайпом. Из талантливых и знаменитых это, пожалуй:
Поэт Жуковский — придворный учитель, автор государственного гимна «Боже, Царя храни» (калька с английского «God Save the King»)
Поэт Маяковский — но с большими оговорками: не сильно он считался лояльным при жизни и не работал на госстуктуры. Хотя считался «революционным» и сам охотно участвовал в травле Булгакова и других коллег за нелояльность.
Шолохов — член КПСС, депутат Верховного совета, обвинитель «неблагонадежных» писателей, автор публичных воззваний и писем к Брежневу «Имя изменника проклято и будет забыто» и «Очевидная необходимость активной защиты русской национальной культуры».
Сергей Михалков — поэт, автор государственного гимна, глава союзов писателей, депутат Совета Национальностей.

При желании наверно можно ещё насобирать небольшой рядок имен с неуклонно убывающим уровнем знаменитости и таланта, но смысл? Часто ли мы перечитываем книгу стихов Жуковского? Называем ли сегодня Шолохова своим самым любимым автором? Читаем ли своим детям Михалкова чаще, чем Маршака и Чуковского, которые в партию не вступали, временами подвергались травле, а сами уклонялись от участия в травле коллег?
Чтобы обозначить максимум госхайпа, надо вспомнить авторов, которые, если так можно выразиться, были максимально приближены к власти и потому пользовались максимально щедрым госхайпом — миллионные публикации и принудительное зубрение во всех школах. Это, как вы догадались, сами главы государств, увлекавшиеся художкой. Они создали такие памятники литературы, как «Целина» или «Рухнама»... Но после смерти авторов их миллионные тиражи быстро пополнили макулатурный контейнер. Кто-то перечитывает эти шедевры, получившие в свое время самую богатую поддержку?
В общем, безусловно, делать ставку на госхайп можно и даже выгодно. Но коммерческое книгоиздание в любой стране со времен Пушкина доказало, что взаимная любовь с государственной властью и участие в травле неблагонадежных коллег никак не помогает писателю написать свои лучшие книги и остаться в истории всенародно любимым и вечно перечитываемым. Никакой государственной поддержки не получали настоящие классики в России, никакой «кормушки» не лишались, перебравшись в Баден-Баден или Нью-Йорк, а многие, типа Замятина, Набокова, Бродского и Довлатова, только там и стали знаменитыми. И уж конечно никакие «госорганы, отвечающие за культуру» сроду не мешали никому «выбраться на самый верхний уровень», даже если расстреляли. А что касается прижизненной дачи с виноградником и кресла в госсовете — так это проще и быстрее заработать совсем другими талантами.
Поэтому идея «отказа в господдержке» изначально непонятна. Видимо, имелась в виду всё-таки идея цензуры, репрессий и запретительных списков для всех коммерческих издательств и типографий страны. А называть эти вещи своими именами пока ещё неловко, поэтому приходится использовать эвфемизмы. И это, мне кажется, очень хорошо — что пока такое вслух говорить неловко. Значит, еще есть надежда.

Источник: https://lleo.me/dnevnik/2024/02/02

#книги #годно #мысли

­Жора Крыжовников впервые дал обстоятельное двухчасовое интервью после «СЛОВА ПАЦАНА», чтобы обсудить все детали финала. Интервьюера он выбрал сам — не очень популярного ютьюбера-обзорщика, чьи разборы «СП» режиссеру понравились больше всего.

инсайды, которые рассказал Андрей Николаевич, он же Жора:

🔹доснимать и переснимать — постоянный творческий метод режиссера Крыжовникова. Он так делает всегда, поэтому заранее просил продюсеров предусмотреть 2-3 смены в финале для пересъема. Так было со «ЗВОНИТЕ ДИКАПРИО» и со «СЛОВОМ ПАЦАНА». Продюсеры идут на встречу, если заранее предупредить и выделить бюджет.

🔹поэтому досъемки «СП» не были ни для кого сюрпризом. Переделки шли постоянно. Переснимали даже сцену с Искандером из первой серии, плюс доснимали сцену в школе с Маратом и Айгуль из пятой серии. Досъемы к финалу откладывались до конца, потому что Иван Янковский был занят на съемках «ПРЕСТУПЛЕНИЯ И НАКАЗАНИЯ» и ходил с бородой. 27 ноября Янковский освободился и наконец-то сбрил бороду для досъема. 4, 5, 7 и 12 декабря прошли сцены пересъемок.

🔹идея переделать финал возникла у режиссера 9 ноября во время технического прогона в зале «Октября» финала 2-й серии, где дядя Ильдар избивает Марата в туалете. Жора понял, что в этом же туалете Марат должен настигнуть Колика.

🔹основные предпосылки к изменению финала:

- незавершенность линии с Коликом;

- неправдоподобно, что объявленный в розыск Адидас слишком легко покупал билет на поезд;

- Адидас-старший становился чересчур «просветленным» персонажем, нужно было его приземлить и лишить его прощения отца (Першин вспомнил слова своего отца, что тот бы не простил);

- подарить Адидасу и Наташе любовные приключения, которых они были лишены. Ведь в изначальной версии у них даже не было секса, а они далеко не школьники.

🔹 сцену, где Пальто просит попрыгать других школьников, вырезали, потому что она «не сообщает ничего нового про персонажа» — после 5-минутной финальной драки с Маратом и так уже понятно, что процесс превращения чушпана в пацана уже завершен.

🔹 единственная сцена, которую можно было не удалять, но она не влезла по хронометражу — сцена с голыми комсомольцами в бассейне. Это была прямая отсылка к схожей сцене из перестроечного кино «ЧП РАЙННОГО МАСШТАБА» (1988). Крыжовников посмотрел все советские фильмы 1988 года выпуска.

🔹 слив серий произошел через третьи руки, когда кто-то передал другу ссылку и далее пиратам.

🔹 в ближайший год авторы точно не планируют садиться за 2-й сезон. Возможно, после перерыва на другой проект.

ссылка не весь разговор.

Белый лотос, HBO, 1 сезон #отзывы

Добрался до знаменитого сериала, получившего 15 премий "Эмми" и два "Золотых глобуса". Первый сезон из 6 серий рассказывает про нескольких американцев, которые приехали на недельку в Комарово на Гавайи в отель "Белый лотос". Если честно, я очень плохо понимаю, как работает этот сериал и как вообще такие произведения создаются. Чем-то напомнило "Великую красоту" Соррентино, та же атмосфера сладкой жизни белого человека, по уши залитая желтым цветокором. Правда, вместо древней архитектуры - великолепные пляжные и морские планы. Оставляет ощущение, как будто и сам съездил в отпуск. Конфликты у героев уровня "меня заселили не в тот номер", "я забыла сумку на пляже", "мне приходится работать во время отпуска". Очень незатейливые, но впрочем понятные. Почти нет "действующих" героев, о которых любят писать в учебниках. Так называемый low concept. У каждого героя что-то происходит, но всё равно все на расслабоне. И почему-то это интересно смотреть. Вот на той же платформе по соседству мне показывают жесткую перестрелку с инопланетянами, поимку сказочных преступников, экранизацию топового китайского романа, но там я не могу посмотреть дальше первой серии, а тут заходит на ура. Наверное, все дело в этой лёгкости - понимаешь, что смотришь достаточно сильное произведение, где много смыслов, но оно тебя не грузит, не душнит, ты просто наблюдатель, как будто еще один постоялец, который сидит в баре отеля и наблюдает за всеми этими людьми со стороны. Конечно, это кажущаяся лёгкость. Если попытаться написать нечто подобное с нуля, не зная о существовании "Белого лотоса", скорее всего, получится скучная фигня. Редактор и продюсер скажут: а где движ? где основная мысль? побуждающее происшествие? кто главный герой и в чем его конфликт? И на этапе заявки, синопсиса и даже сценария сложно передать, что всё это на самом деле не важно. Конечно, в "Белом лотосе" это всё тоже есть в некоторой степени, но как-то тонко, без вот этих ходульных схем, трехактной структуры, клиффхэнгеров и прочего. Кажется, это вот тот самый "человеческий" сторителлинг, к которому можно стремиться, потому что никакой ИИ так точно не напишет.

S06e03 - Кантор: Мастер и Маргарита

Что за сезон без нашего любимого гостя? Сегодня вместе с Александрами у микрофона Роман Кантор, сценарист самой громкой премьеры 2024 года, фильма "Мастер и Маргарита". Удалось ли снять проклятие "неснимаемой книги" (вы уже знаете ответ), какие ключи авторы подбирали к истории и почему всё таки поменяли название фильма - ответы в новом эпизоде.

P.S. Спор в начале выпуска по итогам второго уикенда проката выиграл Рома, падение составило все 6%. Его dare было напиться вместе, так что, возможно, в скором будущем вас ждёт новый "пьяный выпуск". А пока--

Приятного прослушивания и мира всем нам

Выпуск доступен на Apple podcasts, Google podcasts, Яндекс.Музыке, VK и в других сервисах

Подписывайтесь на «Авторскую комнату» в Telegram. А ещё у нас есть чат, для ваших вопросов и общения

Подземелье вкусностей #отзывы

Новое аниме, адаптация одноименной манги на Netflix. Прикольная работа авторов с концептом. Взяли самую заурядную ДнД-пати - человек-воин, эльфика-визард, полурослик-плут и еще дварф-повар до кучи. Завязка - эта компания лутала подземелья и наткнулась на дракона, который их победил по той простой причине, что они заявились на бой голодными. Подземелье глубокое, пока до финального босса доберешься, весь паёк израсходуешь. И вот они вынуждены начать все сначала - но у них нет денег купить себе еды. Поэтому они доходят до простой мысли - будем по дороге к дракону отлавливать монстров и готовить из них блюда. Потому что монстры - это ж не просто мобы какие-то РПГшные, это же целая экосистема, пищевая цепочка. Добавляем к этому японскую скрупулезность и повёрнутость на кулинарии - и получается вкусно. И неординарно.

Тут не просто поймал, пожарил, съел. Тут каждый бой с монстром - это загадка, которая помогает героям не только победить противника, но и правильно потом его приготовить. Как, например, сделать блюдо из живого доспеха. Или щербет из привидения. Как приготовить блюдо при помощи ловушек. Авторам удается весьма недурно обыгрывать фэнтезийные клише, да еще и подводить под это бесхитростную, но глубокую мораль.

Цитата: Хлеб не заменит мясо, а мясо не заменит хлеб. Зато вместе они отлично дополняют друг друга. Так и с людьми. Между человеком и едой разницы не так уж и много.

Про выбор главного героя

Перепрошел "Жизнь и страдания господина Бранте", одно из лучших, на мой взгляд, произведений на стыке игр и литературы. Суть заключается в том, что ты проживаешь жизнь главного героя от рождения до самой смерти, каждый раз совершая непростые выборы. И вот тут кроется интересный сценарный инсайт.

Базовый взгляд на построение сюжета состоит в том, согласно Крейгу Мейзину, что тезис встречает антитезис - и в результате синтеза рождается новый тезис. И так далее. Герой стремится к цели, натыкается на препятствие, возникает конфликт, герой преодолевает преграду, меняется в процессе и в новом состоянии встречает новое, еще более серьезное испытание. Таким образом, задача автора - в том, чтобы создать для героя комнату пыток, и чем сильнее он будет там страдать, тем лучше.

Но можно поменять окуляры и взглянуть на сюжет не как на череду испытаний, но как на череду выборов. Потому что через испытание герой проявляется как герой, а через выбор - как личность. Грубо говоря, вот есть загадка про два стула, в которой тебе предлагается два заведомо невыгодных решения, сможешь ли ты выйти за рамки ложной дихотомии и найти третье решение, которое устроит всех?

При таком подходе задача автора - не придумать череду битов, которые бы складно сочетались друг с другом и вытекали один из другого, но придумать череду развилок, чтобы герой страдал не от проблемной ситуации, в которую попал, а от необходимости выбирать и нести ответственность за принятое решение. Потому что в череде испытаний ответственность за эти испытания скорее лежит на авторе, который подкидывает герою проблемы. А в череде выборов ответственность - уже на герое, он как бы своими же руками создает сюжет и последствия. "Жизнь и страдания господина Бранте" - эталонная иллюстрация этого подхода, и я теперь буду пытаться применять его в сериалах и литературе.

#мысли #полезно #нарратив

Про насмотренность

Сейчас плотность выхода новых фильмов, сериалов, игр и книг такая, что даже профессионалам индустрии трудно за всем уследить и быть в теме. У меня иногда друзья спрашивают: а ты смотрел такой-то новый сериал? На что я всегда отшучиваюсь: "Чукча не читатель, чукча писатель". Тут работать не всегда успеваешь, не то, что смотреть. Нашел для себя компромиссное решение: краткое содержание. Как в школе на уроках литературы, когда вместо четырех томов "Войны и мира" читаешь по сути синопсис, чтобы на уроке сойти за умного.

У произведения есть форма и содержание, они одинаково важны. Но когда пытаешься плыть в мощном потоке контента, на мой взгляд, форма начинает уступать содержанию в важности, особенно в проходных проектах. В самом деле, не смотреть же все 100 серий нового ситкома, чтобы узнать, чем всё кончилось. Но хотя бы примерно арку героя узнать хочется. А по одной пилотной серии не всегда можно разглядеть замысел. И вот, оказывается, есть немало людей, которые заботливо всё это за нас смотрят, а потом пересказывают простым языком кратко минут на 20. Мне кажется, такой способ "ознакомления" с содержанием здорово экономит время и при этом повышает ту самую насмотренность, потому что самые удачные сюжетные ходы всё равно откладываются на подкорку.

Вот, к примеру, неплохой канал, где автор дает пересказы всего мало-мальски заметного на русском языке. По ссылке - обзор на все фильмы Алексея Балабанова, всего за час можно окинуть взглядом весь путь великого режиссера и составить поверхностное мнение.

https://youtu.be/0MJUg4-u6ww?si=Kf_85sqmjuKYTnYW

#годно #мысли

Про внутренний камертон

Эмоционально очень тяжелая была неделя. От души соболезную всем нам. Но несмотря на всё мне повезло попасть на концерт очень талантливых музыкантов. Я сидел, слушал невероятной красоты музыку, думал о жизни и смерти, о своих проектах и сюжетах - и под музыку у меня произошло что-то среднее между медитацией и креативным штурмом. Не знаю, как это работает, какой-то канал открылся, и довольно много пришло разных ответов, философских и вполне прикладных.

К примеру, думая о сюжете своей книги, я понял, что на самом деле она - о противостоянии двух конкретных персонажей, которые в моей голове до этого были почти никак не связаны, а все главные антагонисты, которых я до этого рисовал - это просто фон и обстоятельства для этого противостояния. Ну и так далее, сейчас это не так важно - все занесу в книгу, чтоб не расплескать.

Главное, на что хочу обратить внимание - несмотря на весь пиздец, красота из этого мира никуда не уходит. Она остается от нас в шаговой доступности, и правильно в народе говорят "красиво жить не запретишь". Никто и никогда не сможет запретить подключиться к красоте, которую я считаю материальной манифестацией высших сил, задавать ей вопросы, получать ответы и утешение. Это работает и как поход к психологу, и как консультация с самым лучшим редактором. Можно лечить творческий блок, работать со страхами, можно просто найти готовое решение по сюжету.

Если расписывать в виде пошаговой инструкции, то будет как-то так:

1) Найти красоту. Это может быть классическая книга, талантливый концерт, картинная галерея, прогулка по лесу, красивый человек - тут всё в ваших глазах и ушах;

2) Настроиться на красоту, как на радиочастоту. Это делается инстинктивно.

3) Дальше начинаете свои запросы с этой красотой соотносить, как с камертоном. Там, где выбивается, фонит - там надо отрезать, менять и тд. Там где резонанс, согласие - там всё хорошо.

4) В процессе и после можно и нужно записывать, а то забудете.

5) Не повторять слишком часто, а то замылится. При этом при достаточно регулярном повторении нарабатывается привычка видеть и подключаться автоматически, и там уже окружающий мир начинает меняться, и появляется гораздо больше свободы.

#мысли #полезно

Аватар: Легенда об Аанге от Netflix

Посмотрел, без лишних слов скажу, что мне было норм. Вполне себе могу представить, как создавался этот сериал, какая сложная задача стояла перед авторами - не менее сложная, чем снять нормальную экранизацию «Мастера и Маргариты». Оригинальный Аватар - шедевр с огромным хронометражем и фанатским сообществом, адаптировать эту историю под 8 серий - это челлендж. Сравнивая с Ведьмаком и Кольцами власти, могу сказать: ну спасибо, что хотя бы так, не совсем запороли.

И все равно адаптация собрала много негативных отзывов. Вот тут, к примеру, автор довольно подробно разбирает ошибки сценаристов, главная из которых - что у героев адаптации нет арок, они сразу хорошие и оттого скучные.
https://youtu.be/Bhr8MJBdYdA?si=Gkx3St6exiiCj6rS

Это, кстати, любопытно, с такой же проблемой столкнулся, проходя игру Hogwarts Legacy, там все персонажи идеально картонно милые, никаких тебе конфликтов между факультетами, буллинга слизеринцев, токсичных преподов и всего того, что было в книгах Роулинг. Даже злодеи вполне себе славные. Кажется, что это какой-то симптом западного культурного мира, где страх кого-то задеть и как-то по-настоящему заострить, зацепить болевые точки, вызвать шквал хейта и культурно отмениться, потерять бабло, перевешивает законы драматургии. Если можно делать шоу без арок и конфликтов, и оно все равно зарабатывает - тогда зачем рисковать? Вот и получается то, что получается.

А как вам новый Аватар?

#отзывы #мысли

Замятин вошел в здание Останкино