Давайте представим, что вы оказались в Нью-Йорке без денег, но всеравно хотели бы чувствовать культурную жизнь города. Делюсь с вами ссылкой на список бесплатных музеев и различных акций культурных пространств.

Вчера вечером я была на бесплатной выставке «Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis» при Fashion Institute of Technology (FIT). Я случайно попала во время начала набора экскурсионной группы и это было лучшим решением. Если у вас есть возможность идти по выставке с куратором, обязательно ею воспользуйтесь.

Экспозиция построена вокруг идеи, что одежда - это не про внешний вид, а про бессознательное. Она выражает то, что нельзя сказать словами: желание быть увиденным, страх быть разоблаченным, потребность в защите и стремление к свободе. Фрейд говорил о «воплощённой субъективности» где тело и сознание неразделимы. Одежда - это вторая кожа, на которой записаны наши эмоции, фантазии и травмы.

В 20–30е годы прошлого столетия психоанализ ассоциировался с сексуальной и личной свободой (особенно для женщин). К середине 20го века большинство психоаналитиков стали мизогинными, но в искусстве и моде идеи бессознательного продолжали вдохновлять дизайнеров. Сюрреалисты и модельеры вроде Эльзы Скиапарелли использовали фрейдистские символы (зеркала, тела, двойников, сновидения).

В экспозиции почти сто предметов от Alaïa и McQueen до Kawakubo, Balmain, Versace и Vivienne Westwood. Schiaparelli с зеркальным жакетом (интерпретация Лакановского «зеркального этапа»). Rick Owens и его «Priestess of Longing», почти архетипическая жрица Юнга. Jean Paul Gaultier со своим знаменитым cone-bra dress как символ женского фаллического желания. Некоторые идеи устарели и я их не разделяю, но было интересно в это все погрузиться.

Продолжаю рубрику бюджетного культурного просвета. На этот раз я была на выставке постоянной коллекции Whitney Museum под названием «Untitled (America)». Сколько стоит билет в галерею Уитни? 30 долларов для простых смертных или бесплатно для просвещенных индивидуумов, которые приходят в пятницу после 17 часов на free gallery nights.

Whitney Museum of American Art был основан в 1930 году скульптором Геррит Уитни, чтобы поддерживать живых американских художников, а не только признанных умерших гениев. Галлерея Whitney делает ставку на телесность, политику и эксперименты. Не уверена, что могу показывать вам все что захочется, но мы можем обсудить общий культурный контекст и посмотреть на отдельные понравившиеся мне работы.

1,2 и 3 - Marisol создавала скульптуры из дерева и гипса, соединяя бытовое и сюрреалистическое. Её «Women and Dog», посвящена высмеиванию ожидания от женственности в обществе, превращая женщину в символ, а не человека, и обратно. Фигура собрана из промышленных материалов, что подчеркивает идею женственности как культурной конструкции. Таксидермическая голова собаки символизирует образ женщины как «домашнего» существа: преданной, управляемой, лишённой собственного голоса. В работе Марисоль этот образ превращается в гибрид, где все сливается в тревожное единство. Она критикует представления 60х о женщине как объекте потребления и подчинения. Это комментарий, разоблачающий искусственность женского идеала навязанным обществом.


4 и 5 - Amalia Mesa-Bains. Эта скульптура является частью масштабного проекта «Venus Envy», где художница исследует феминную божественность, память и землю как тело женщины. Cihuateotl - в мифологии ацтеков дух женщины, умершей при родах. Она превращается в божество, обитающее на границе между миром живых и миром духов. Зеркало - символ перехода и самопознания, в ацтекской традиции оно связывает человека с миром богов. Материалы: мох, ракушки, бусины, ткани, пигменты, это традиционно женские, «домашние» и природные объекты, объединенные в форму, напоминающую фигуру женщины, сливающейся с землёй. Полностью работа называется «Cihuateotl with Hand Mirror from Venus Envy Chapter III: Cihuatlampa, the Place of the Giant Women». Mesa-Bains делает альтернативный монумент женщине. Здесь ее фигура выступает медиумом между землёй и божественным: она буквально смотрит в зеркало и видит бога.

6 и 7 - Carlos Villa, «My Roots». После Второй мировой войны западное искусство переживало кризис веры (не только в религиозном смысле, но и в культурном). Художники искали новые духовные формы за пределами христианской традиции: в шаманизме, ритуалах, афро-американских практиках и т.д. Для художника, это был личный жест возвращения к Филиппинским корням и отказа от западного канона модернизма. Поверхность холста покрыта волнообразными узорами аэрографа, и по спирали нанесены волны из настоящих перьев (священных материалов, часто используемых в обрядах перехода и исцеления).

8, 9 и 10 - Вид с кафе-террасы на последнем этаже музея ака бесплатная обзорка.