​​Tsap Tsarap — це нова локація для нашого фестивалю, що стане простором для еклектичних музичних експериментів. До складу митців, що представлять свої звукові пошуки, увійшли музиканти одеської сцени з лейблу Система — Ганна Свірська, Digital Himalayas та Undo Despot. Доповнить лайн-ап засновник багатожанрової електронної промо-групи “Важка культура” Олександр Гузєєв з проєктом HRYVNI₴. Окрема ознака простору Tsap Tsarap цього разу — медіа-арт від митця Еміля Асадова.

Line-up:

Digital Himalayas /Live
Hanna Svirska /Live
Undo despot /Live
HRYVNI₴

https://systemnapotvora.bandcamp.com/album/--6
система | system презентує реліз під назвою "Брати Таїровські" українського художника Ігоря Гусєва.
Художник Гусев - "Братья Таировские".
Ігор Гусєв - один із найвідоміших сучасних українських артистів. Упродовж останнього десятиліття є одним із найяскравіших українських художників, які працюють у мультидисциплінарній площині, ініціатор останнього, на наш погляд, справді актуального арт-висловлення одеської арт-сцени під назвою "Арт-рейдери" та безлічі інших арт-проєктів.

Отже, ми з радістю презентуємо реліз Художника Гусєва "Брати Таїровські", який було записано 2000-го року!

Спочатку цей реліз замислювався артистом, як повноформатний альбом з 14-треків, в рамках якого максимально розкривалася атмосфера тодішнього одеського арт-середовища і міський вайб. Однак, в результаті різноманітних життєвих колізій була загублена основна частина альбому, залишилися ці чотири треки, які і складають реліз "Брати Таїровські". Цей матеріал було створено в період між 97-м і 2000-м роком, вокал було записано на початку 2000-х в Одесі, коли артист мав доступ до професійної студії. Вокальна частина є дуже важливою складовою цього релізу. Цинічні, абсурдні та просто "одеські" тексти цих треків роблять цю музику дуже цікавою для прослуховування, і в ній дійсно зчитується одеський шарм, гумор, атмосфера безтурботності та "гри" великого південного міста зі своїм неповторним стилем.
На наш погляд це неймовірно важливий реліз для української електронної сцени та її саморефлексії щодо власного коріння. Музика, створена на рубежі століть в Одесі, є істинно українським мистецтвом, яке нам ще належить проаналізувати, впорядкувати і репрезентувати сучасній публіці. Цей матеріал нам бачиться, як необхідний для осмислення того, що відбувалося в українському мистецтві електронної музики кінця минулого тисячоліть. Поєднання грубих техно ритмів, пси-транс мелодій і цинічної текстуальності в гранично простих формах презентує матеріал з минулого століття як максимально актуальний для сьогоднішньої електронної сцени, це дійсно потрапляє в багато сьогоднішніх трендів.
Ми з величезною радістю відкриваємо для вас цей реліз, тому що нам вбачається велика цінність у цій музиці для сучасного українського мистецтва, його саморефлексії та самореалізації.

Працюючи у візуальній площині, Ігор Гусєв став одним з найбільш важливих українських художників.
Даний реліз неймовірно яскраво описує різноманітні ситуації та картини буття, які складали саме життя, стиль та вайб Одеси. Дуже стильний саунд і справді цікаві тексти складають цей реліз.

"Брати Таїровські" - це потужний 4-трековий EP: драйвове електро, що поєднує в собі високий BPM тиск із гібридним реп/панковим дарквейвом, пробивне індустріальне хард-техно, що нагадує саунд скульптури, та ефектний big room стиль, що є присутнім у цьому щільному релізі.

https://mitec.ua/kapitulyacziya-v-sochi/
“Брати Таїровські” — це потужний 4-трековий EP: драйвове електро, що поєднує в собі високий BPM тиск із гібридним реп/панковим дарквейвом, пробивне індустріальне хард-техно, що нагадує саунд скульптури, та ефектний big room стиль, що є присутнім у цьому щільному релізі.

Ми поставили кілька запитань Ігорю, відповіді на які допоможуть усім нам дізнатися набагато більше про специфіку цього релізу і про багато нюансів цього релізу:

https://systemnapotvora.bandcamp.com/album/mundane-levitation
система | system презентує реліз «Mundane Levitation» від Оксани Грицевої.
Оксана Грицева — українська/одеська мисткиня, піаністка та композиторка, авторка музики для мистецьких проектів, кіно та документальних фільмів. Усі треки спродюсовано на початку 2000-х років у Одесі.
Ми продовжуємо висвітлювати різноманітну електронну саунд продукцію початку 2000-х, яка була створена в Україні/Одесі та раніше ніде не публікувалася.
~ “В Одесі 90-х років була потужна культурна тусовка, де я познайомилася з багатьма художниками та медіа-артистами, з якими почала співпрацювати як композитор. Оля Кашимбекова та Гліб Катчук стали моїми співавторами у багатьох аудіо-візуальних проектах. Мені подобалося імпровізувати, і наш спільний проект «Флеш-рояль» став своєрідною візитною карткою нашого творчого альянсу, вперше ми його продемонстрували на фестивалі «2 дні та 2 ночі сучасної музики» в Одесі 2001 року.
Я часто влаштовувала вечори фортепіанної імпровізації у приміщенні Спілки Композиторів України, мені подобався такий формат моєї реалізації. Якщо мені потрібно було написати електронний трек, я зверталася до спеціалістів студії звукозапису, записуючи аранжування на ноти.
Якось мій знайомий приніс аудіо-касету, на якій були записані ремікси моїх творів, створені київським електронним музикантом King Imagine. Мене вразив його погляд на мою музику, ми познайомилися і стали дружити. Саме тоді я зрозуміла, що мені самій потрібно робити музику, без допомоги студійних фахівців. King Imagine мені дуже допоміг у цьому, він приїхав до Одеси та допоміг обладнати у мене вдома невелику студію. Представлені треки саме відносяться до того періоду, для мене це був прорив, я одразу отримала замовлення на саундтрек до документального серіалу відомого мандрівника, у мене з'явилася нова хвиля натхнення. Одеса на той час вирувала творчою енергією, було багато виставок сучасного мистецтва та концертів, я у багатьох брала участь уже як електронний композитор. Цікавою була робота над саундтреком до художнього фільму «5-та терапія» режисера Аліси Павловської, я вперше зіткнулася із сюжетом соціальної драми і мені було цікаво брати участь у цьому проекті. Мені подобається писати ембієнт, він відображає мій внутрішній світ, глибину моїх переживань та погляд на реальність.
Звичайно ж, мені завжди подобалася електронна музика, як тільки у мене з'явився перший синтезатор, я одразу почала експериментувати зі звуком, мені подобалося синтезувати нові тембри, на Roland jx3p була така опція, я часто брала участь у джем-сейшинах, де моє електронне звучання вносило нову атмосферу сучасного просунутого саунду, відтіняючи та прикрашаючи звук живих інструментів. Трохи згодом я повністю перейшла в електронне звучання. Мене зачаровував ембієнт, і я писала треки в цьому стилі. Були й сміливіші експерименти, спроби створити унікальне полотно зіткане з електронних звуків, хвиль і шумів. У такий спосіб я виражала свій внутрішній стан, погляд на реальність, намагалася показати всі фарби свого внутрішнього світу.” ~ Oksana Hritseva.

@systemnapotvora презентує EP ‘From The East’ української композиторки та продюсерки super inter (@blckmttr).
‘From The East’ — це мистецька інтроспекія під час війни, розладнаний ембієнт.
За рішенням мицткині усі кошти від релізу будуть перераховані Медичний Добровольчий Батальйон Госпітальєри • Hospitallers Paramedics
‘From The East’ EP доступний на всіх стрімінгових платформах (Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, YouTube Music та інші), а також на Bandcamp та Soundcloud сторінках СИСТЕМИ.
Композиція, продакшен, міксування, мастеринг — super inter [Київ-Берлін, 2021-2023]
Фото на обкладинці — super inter [Kyiv, 2021]
https://systemnapotvora.bandcamp.com/album/from-the-east

https://systemnapotvora.bandcamp.com/album/path
система | system презентує сингл української саунд артистки Katro Zauber "Path". Катро Заубер відома в Україні як діджей, що співпрацює зі світовими фешн брендами, арт виставками, культурними подіями. Сьогодні Катро базується в Амстердамі та розвиває свою кар'єру в артистичному та перформативному сенсі.
Для кожного українця життя змінилося після 24 лютого 2022 року. Реальність воєнного часу змінила все. Мільйони українців та тисячі українських митців були змушені шукати притулку в інших країнах. "Шлях" - трек, який наповнений відчуттям тривоги та незахищеності. Тут є звуки скотчу, яким усі заклеювали вікна на випадок прильоту ракети в перші місяці війни. І загалом цей трек просякнутий відчуттям напруги. Вокальна партія - одна з найважливіших у треку, слова написані артисткою, і на записі можна відчути це відчуття тривоги та болю, що накриває з головою. З імпровізації та болючих переживань створено трек "Шлях" від Катро Заубер.

"Я присвячую цей музичний твір і наступні, які є частиною серії релізів, написаних після 24 лютого 2022 року, моєму близькому другу, актору Павлу Лі. Павло трагічно загинув під час жахливого обстрілу в Ірпені 6 березня 2022 року". ~ Катро Заубер

система | system презентує "Weltschmerz" (з німецької - "біль світу"), дебютний альбом української мисткині Дар'ї Вештак, більш відомої як Sirakusy. Зараз Дар'я мешкає та працює у Берліні. "Weltschmerz" - це цілісний та вражаючий альбом, сповнений класичних мелодійних структур та атональних, експериментальних, сучасних електронних жанрів, таких як psytrance, techno та IDM. Альбом "Weltschmerz" вийшов дуже артистичним, насиченим і потужним, як каже сама мисткиня - екзистенційним! Експерименти та пошук свого автентичного стилю ніколи не дозволяють артистці підкорятися якомусь конкретному жанру, тому еклектичність та непередбачуваність стали її головною "фішкою". Сама артистка називає жанр і стиль своєї музики "техно-ембієнт". Академічна музична освіта допомагає артистці чути і виокремлювати мелодії з різноманітних шумів, саме це вона вважає найпривабливішим у праці над своїм матеріалом.

Цей альбом відображає почуття, пережиті мисткинею в минулому, 2022 році, трансформовані в художні та музичні образи. Дар'я спробувала створити паралельний світ, куди кожен мав би змогу втекти від жахіття війни. Цей альбом складається з музичного матеріалу, який був створений у 2022 році під враженням від досвіду зустрічі з повномасштабною війною.

У "Weltschmerz" Сіракузи зосереджується на композиції, створенні мелодій, саунд дизайні, поєднанні ритмів і текстур. Академічна музична освіта мисткині впливає на її творчість, тому синтезатор для Дар'ї є одним з основних інструментів, так само як і Ableton. Віртуальні синтезатори надають їй можливість знаходити, створювати різні звуки для написання та аранжування композицій, тож, як каже Даша ака Сіракузи: "Мене можна назвати цифровим інструментальним музикантом :)".

Дар'я каже, що під час написання свого дебютного альбому "Weltschmerz" вона була занурена в себе та свою роботу, абстрагуючись від навколишнього світу. За основу деяких треків Sirakusy взяла хоральні співи М. Леонтовича та українського церковного хору, в яких знайшла дорогі для себе українські етнічні мотиви. Загалом, це повний фрістайл, як жанровий, так і композиційний.

Sirakusy робить свою музику дуже щиро і, головне, так, щоб вона приносила їй задоволення. Дар'я каже, що вона не йде за публікою, а запрошує слухачів довіритися і піти за нею в подорож емоційними хвилями та віднайти в собі сильні та потужні почуття.

https://soundcloud.com/systemma1/systemnapotvoralive-171-mootney

система | system presents systemnapotvora.live # 171 by Mootney.
https://systemnapotvora.live/mootney

@mootney is a Kyiv-based producer and co-founder of FBS.
Mootney about the livecast/collage of his own productions:
«This recording consists only of tunes by me and Iamone. The mix is an ode to our friendship and forever ongoing mutual influence since he showed me how to make beats, and I expanded his musical perception. Together, we started the FBS label/party and, even before, had different musical collaborations that I tried to include.
I make music in Ableton Live and always start with drums and percussions, putting them together like Lego bricks. When I feel the beat has the right "temperature", I add different VST synths and soundscape elements, from processed childhood videogame samples and field recordings to resampled YouTube videos and memes.» ~ Mootney.
*UA:
"Цей запис складається лише з композицій, написаних мною та Iamone. Цей запис - це ода нашій дружбі та постійному взаємному впливу, адже він показав мені, як робити біти, а я розширив його музичне сприйняття. Разом ми заснували лейбл/вечірку FBS, а ще раніше у нас були різні музичні колаборації, які я намагався включити в запис.
Я створюю музику в Ableton Live і завжди починаю з барабанів та перкусії, складаючи їх разом, як цеглинки Lego. Коли я відчуваю, що біт має потрібну "температуру", я додаю різні VST-синтезатори та елементи звукового ландшафту, від оброблених семплів з дитячих відеоігор і польових записів до ресемплірованих відео з YouTube і мемів." ~ Mootney