Forwarded from БЕС КУЛЬТУРЫ
В Театре Маяковского на Сцене на Сретенке развернулась настоящая поэтическая бойня!
Именно так определил жанр спектакля «Разбойники» по пьесе Фридриха Шиллера режиссер Евгений Закиров. Мы посетили премьеру и делимся впечатлениями в рецензии на сайте.
✏️ Юлия Гурьянова
📷 Екатерина Христова (БЕС КУЛЬТУРЫ)
#бес_театр
Именно так определил жанр спектакля «Разбойники» по пьесе Фридриха Шиллера режиссер Евгений Закиров. Мы посетили премьеру и делимся впечатлениями в рецензии на сайте.
✏️ Юлия Гурьянова
📷 Екатерина Христова (БЕС КУЛЬТУРЫ)
#бес_театр
❤🔥22❤12🔥5👍3👏1👀1
...в эту зиму в провинции шли мои пьесы, как никогда, даже «Дядя Ваня» шел [Антон Чехов — Алексею Суворину, 1898].
Пьеса, написанная Чеховым в 1896 году, — это хроника исчезающего времени. В центре — люди, погруженные в состояние вялого существования, где каждый день неотличим от предыдущего, а будущее кажется столь же неподвижным, как и настоящее.
Исследователи называют «Дядю Ваню» пьесой замедленного действия. В ней нет финала в привычном смысле — только затяжное осознание потери. Разочарование становится фоном, а надежда формой выживания. Здесь человек не борется — он фиксирует. И это наблюдение не менее драматично, чем поступок. «Мы отдохнем» — финальная фраза, сказанная Соней, становится способом защиты, попыткой сохранить внутреннюю опору, когда все остальное уже утрачено…
На карточках выше эскизы костюмов к спектаклю. Художник — Анастасия Глебова.
Премьера уже в эти выходные!
❤🔥33❤13🔥5
Одним из важнейших направлений в деятельности Театра Маяковского является работа с подрастающим поколением зрителей. Для совсем юных зрителей [от 6 до 12 лет] здесь запустили серию детских экскурсий по исторической сцене Театра Маяковского, ребят постарше ждут смены в уникальном театральном лагере «Маяковка.Дети», ну и, конечно, в репертуаре самого Театра есть спектакли для ребят всех возрастов.
О том, как Маяковка выстраивает диалог с юной аудиторией, читайте в материале WorldPodium.
❤🔥25❤11🔥8
3 ДНЯ ДО ПРЕМЬЕРЫ!
17 и 18 мая на Малой сцене — долгожданная встреча с «Дядей Ваней». Это финальная премьера сезона и первая в истории Театра Маяковского постановка этой чеховской пьесы. Режиссер Юрий Иоффе предлагает свой взгляд: камерный, ироничный, живой. Чехов — на расстоянии вытянутой руки.
Дарим два билета на премьерный показ спектакля 18 мая!
Для участия в розыгрыше достаточно быть подписанным на наш Telegram-канал, поставить реакцию на этот пост и нажать кнопку «Участвовать».
16 мая бот случайным образом выберет одного победителя. #маякуемнаудачу
Участников: 282
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 19:00, 16.05.2025 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. 𝕊𝕧𝕖. - 36ifjs
17 и 18 мая на Малой сцене — долгожданная встреча с «Дядей Ваней». Это финальная премьера сезона и первая в истории Театра Маяковского постановка этой чеховской пьесы. Режиссер Юрий Иоффе предлагает свой взгляд: камерный, ироничный, живой. Чехов — на расстоянии вытянутой руки.
Дарим два билета на премьерный показ спектакля 18 мая!
Для участия в розыгрыше достаточно быть подписанным на наш Telegram-канал, поставить реакцию на этот пост и нажать кнопку «Участвовать».
16 мая бот случайным образом выберет одного победителя. #маякуемнаудачу
Участников: 282
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 19:00, 16.05.2025 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. 𝕊𝕧𝕖. - 36ifjs
👍104❤43🔥26❤🔥7👏3😍2⚡1🤩1💯1🤗1
О Чехове перед премьерой!
В арт-пространстве «Маяк» за несколько дней до премьеры спектакля «Дядя Ваня» Юрия Иоффе прошла лекция профессора Евгения Жаринова. Разговор был посвящен Чехову как одному из создателей «новой драмы» и как драматургу, чьи пьесы до сих пор звучат остро и современно.
Евгений Викторович уделил особое внимание тому, как мало в пьесе внешнего действия, но предельно много внутренней напряженности. Обсуждались истоки чеховского стиля, его связь с Ибсеном, Беккетом и театром абсурда. Зрители размышляли вместе с лектором о комедии и тишине у Чехова, о недосказанности, которая звучит громче слов.
Эта встреча стала своеобразным прологом к премьере, которая состоится уже в эти выходные на Малой сцене. Ждем вас!
В арт-пространстве «Маяк» за несколько дней до премьеры спектакля «Дядя Ваня» Юрия Иоффе прошла лекция профессора Евгения Жаринова. Разговор был посвящен Чехову как одному из создателей «новой драмы» и как драматургу, чьи пьесы до сих пор звучат остро и современно.
Евгений Викторович уделил особое внимание тому, как мало в пьесе внешнего действия, но предельно много внутренней напряженности. Обсуждались истоки чеховского стиля, его связь с Ибсеном, Беккетом и театром абсурда. Зрители размышляли вместе с лектором о комедии и тишине у Чехова, о недосказанности, которая звучит громче слов.
Эта встреча стала своеобразным прологом к премьере, которая состоится уже в эти выходные на Малой сцене. Ждем вас!
❤🔥31❤13🔥9👏3
125 лет со дня рождения народного артиста СССР Николая Охлопкова!
15 мая 1900 года в Иркутске родился человек, который расширил границы отечественного театра — Николай Павлович Охлопков. Режиссер, актер, педагог, реформатор, бессменный художественный руководитель Театра имени Вл. Маяковского с 1943 по 1967 год.
Охлопков пришел в Театр Маяковского в самое тяжелое время — в разгар войны. Вернувшись из эвакуации, он вдохнул новую жизнь в сцену, сделав Театр Драмы [с 1954-го — Театр имени Вл. Маяковского] местом, где рождались образы времени. Его спектакли говорили со зрителем на языке силы, страсти, правды. Он верил, что сцена должна не просто рассказывать историю, а помогать зрителю понять время и самого себя — через поступки, выбор, внутренние противоречия.
Среди ярких постановок Охлопкова в Театре Маяковского: «Молодая гвардия» [1947], «Гамлет» [1954], «Гроза» [1953], «Иркутская история» [1960], «Медея» [1961]. Его спектакли были всегда о человеке и его внутренней борьбе, совести, свободе. В каждом из них — характерный масштаб, образность, напряжение. И даже спустя десятилетия они не утратили своей энергии.
Николай Павлович умело соединял поэзию и публицистику, музыку и движение, трагедию и страсть. Он искал не просто сцену, а живое пространство, где человек звучит в полный голос. Именно в Театре Маяковского он выработал сценический язык, ставший основой для многих поколений режиссеров и актеров.
15 мая 1900 года в Иркутске родился человек, который расширил границы отечественного театра — Николай Павлович Охлопков. Режиссер, актер, педагог, реформатор, бессменный художественный руководитель Театра имени Вл. Маяковского с 1943 по 1967 год.
Охлопков пришел в Театр Маяковского в самое тяжелое время — в разгар войны. Вернувшись из эвакуации, он вдохнул новую жизнь в сцену, сделав Театр Драмы [с 1954-го — Театр имени Вл. Маяковского] местом, где рождались образы времени. Его спектакли говорили со зрителем на языке силы, страсти, правды. Он верил, что сцена должна не просто рассказывать историю, а помогать зрителю понять время и самого себя — через поступки, выбор, внутренние противоречия.
Среди ярких постановок Охлопкова в Театре Маяковского: «Молодая гвардия» [1947], «Гамлет» [1954], «Гроза» [1953], «Иркутская история» [1960], «Медея» [1961]. Его спектакли были всегда о человеке и его внутренней борьбе, совести, свободе. В каждом из них — характерный масштаб, образность, напряжение. И даже спустя десятилетия они не утратили своей энергии.
Николай Павлович умело соединял поэзию и публицистику, музыку и движение, трагедию и страсть. Он искал не просто сцену, а живое пространство, где человек звучит в полный голос. Именно в Театре Маяковского он выработал сценический язык, ставший основой для многих поколений режиссеров и актеров.
❤33👍11❤🔥4🔥3
20 лет без Натальи Гундаревой
С самых первых профессиональных шагов и до конца Наталья Гундарева являла собой великую преданность сцене. От Катеньки в [Детях
Ванюшина] до блистательной Липочки в [Банкроте]— ее героини были разными, но в каждой звучала правда. Наталья Георгиевна умела не просто играть — она вживалась, дышала ролью и даже небольшую сцену могла наполнить смыслом, весом, дыханием жизни.
На сцене Маяковки она создала целую галерею неповторимых женских образов: Люська в [Беге], Катерина Измайлова в [Леди Макбет Мценского уезда], Глафира Фирсовна [Жертва века], Она [Я стою у ресторана], Огнева [Театральный романс]. Для зрителей она была «своей» — настоящей. Ее любили безоговорочно. За правду. За теплоту. За искренность. За то, что всегда оставалась «нашей Наташей». За то, что, играя, проходила путь, плакала, боролась, любила…
Помним!
С самых первых профессиональных шагов и до конца Наталья Гундарева являла собой великую преданность сцене. От Катеньки в [Детях
Ванюшина] до блистательной Липочки в [Банкроте]— ее героини были разными, но в каждой звучала правда. Наталья Георгиевна умела не просто играть — она вживалась, дышала ролью и даже небольшую сцену могла наполнить смыслом, весом, дыханием жизни.
На сцене Маяковки она создала целую галерею неповторимых женских образов: Люська в [Беге], Катерина Измайлова в [Леди Макбет Мценского уезда], Глафира Фирсовна [Жертва века], Она [Я стою у ресторана], Огнева [Театральный романс]. Для зрителей она была «своей» — настоящей. Ее любили безоговорочно. За правду. За теплоту. За искренность. За то, что всегда оставалась «нашей Наташей». За то, что, играя, проходила путь, плакала, боролась, любила…
Помним!
❤77🙏36🕊17