Книга к юбилею «Современника» выйдет весной
Весной 2026 года, к 70-летию «Современника», выйдет книга, посвященная истории легендарного театра. Об этом сообщает ТАСС.
Автором книги стала Евгения Кузнецова, проработавшая в «Современнике» 25 лет. В театре она была заведующей литературно-драматической частью, когда художественным руководителем «Современника» являлась Галина Волчек.
«В оттепельную весну 1956 года при Московском художественном академическом театре СССР возникает театр-студия молодых актеров во главе с Олегом Ефремовым, вскоре получивший название "Современник" — именно поэтому книга выйдет весной 2026 года», — цитирует ТАСС пресс-службу издательской группы «Эксмо-АСТ».
Фото: Антон Галкин / соцсети театра
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
Весной 2026 года, к 70-летию «Современника», выйдет книга, посвященная истории легендарного театра. Об этом сообщает ТАСС.
Автором книги стала Евгения Кузнецова, проработавшая в «Современнике» 25 лет. В театре она была заведующей литературно-драматической частью, когда художественным руководителем «Современника» являлась Галина Волчек.
«В оттепельную весну 1956 года при Московском художественном академическом театре СССР возникает театр-студия молодых актеров во главе с Олегом Ефремовым, вскоре получивший название "Современник" — именно поэтому книга выйдет весной 2026 года», — цитирует ТАСС пресс-службу издательской группы «Эксмо-АСТ».
Фото: Антон Галкин / соцсети театра
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
❤32
Обреченное прекрасное далеко: премьера с Екатериной Климовой в «Ателье»
В театре «Ателье» состоялась премьера спектакля «Дорогая Елена Сергеевна». История, написанная Людмилой Разумовской, знакома многим по одноименному фильму Эльдара Рязанова. В «Ателье» за работу над пьесой взялся режиссер Павел Пархоменко. Он перенес действие в наше время – отойти от советских реалий оказалось не так сложно. Ведь как говорит главная героиня: «Мир всегда делился на тех, кто преумножает добро, и тех, кто преумножает зло».
По сюжету выпускники элитного колледжа приходят к своей учительнице математики с целью добыть ключ от сейфа с экзаменационными работами. Свою дорогую Елену Сергеевну они рассчитывают убедить лестью, подарками и помощью с ее больной матерью.
Место действия в спектакле напоминает и поле боя, и каменную пещеру, в которой закончила свою жизнь Антигона. С этим персонажем древнегреческой мифологии, олицетворением нравственности, ребята язвительно сравнивают свою учительницу. Еще квартира Елены Сергеевны – это каменный век, в котором, по мнению выпускников, застряла женщина. Из современного мира в этих стенах лишь телевизор с каналом «Культура».
В театре «Ателье» состоялась премьера спектакля «Дорогая Елена Сергеевна». История, написанная Людмилой Разумовской, знакома многим по одноименному фильму Эльдара Рязанова. В «Ателье» за работу над пьесой взялся режиссер Павел Пархоменко. Он перенес действие в наше время – отойти от советских реалий оказалось не так сложно. Ведь как говорит главная героиня: «Мир всегда делился на тех, кто преумножает добро, и тех, кто преумножает зло».
По сюжету выпускники элитного колледжа приходят к своей учительнице математики с целью добыть ключ от сейфа с экзаменационными работами. Свою дорогую Елену Сергеевну они рассчитывают убедить лестью, подарками и помощью с ее больной матерью.
Место действия в спектакле напоминает и поле боя, и каменную пещеру, в которой закончила свою жизнь Антигона. С этим персонажем древнегреческой мифологии, олицетворением нравственности, ребята язвительно сравнивают свою учительницу. Еще квартира Елены Сергеевны – это каменный век, в котором, по мнению выпускников, застряла женщина. Из современного мира в этих стенах лишь телевизор с каналом «Культура».
Театрал
Обреченное прекрасное далеко: премьера с Екатериной Климовой в «Ателье»
В театре «Ателье» состоялась премьера спектакля «Дорогая Елена Сергеевна». История, написанная Людмилой Разумовской, знакома многим по одноименному фильму Эльдара Рязанова. В «Ателье» за работу над пьесой взялся режиссер Павел Пархоменко. Он перенес действие…
👍16❤8👎2🤔1
Борис Казинец (США): «Мы прошли всё - огонь, воду и медные трубы»
16 октября 95 лет исполняется Борису Михайловичу Казинцу, Народному артисту Грузии, создателю Театра русской классики в Вашингтоне, лауреату премии «Звезда Театрала», участнику фестивалей «Мир русского театра». Накануне дня рождения «Театрал» побеседовал с юбиляром.
16 октября 95 лет исполняется Борису Михайловичу Казинцу, Народному артисту Грузии, создателю Театра русской классики в Вашингтоне, лауреату премии «Звезда Театрала», участнику фестивалей «Мир русского театра». Накануне дня рождения «Театрал» побеседовал с юбиляром.
Театрал
Борис Казинец (США): «Мы прошли всё - огонь, воду и медные трубы»
16 октября 95 лет исполняется Борису Михайловичу Казинцу, Народному артисту Грузии, создателю Театра русской классики в Вашингтоне, лауреату премии «Звезда Театрала», участнику фестивалей «Мир русского театра». Накануне дня рождения «Театрал» побеседовал…
❤11🔥4😁1
Ремикс античности: «Лисистрата» Олега Липовецкого
Пелопоннесская война шла уже 20 лет, когда древнегреческий драматург Аристофан написал «Лисистрату». Устав от бесконечного кровопролития, он сочинил комедию, в которой женщины путем сексуальной забастовки оканчивают бессмысленное сражение, приносящее лишь страдание.
Почти две с половиной тысячи лет спустя, в 2025 году, в театре «Шалом» состоялась премьера «Лисистраты» в постановке Олега Липовецкого. В пятом веке до нашей эры комедия ставилась по определенным правилам: хор, все актеры – мужчины, в масках, с накладными животами и фаллосами. Но как решать античную пьесу в 2025 году? Люди вроде бы стали цивилизованнее, юмор изменился, и древние приемы комического для современного зрителя уже не так смешны...
Подробности — в тексте Богдана Костоглода для Блога молодых и начинающих театральных критиков «Точка зрения»
Пелопоннесская война шла уже 20 лет, когда древнегреческий драматург Аристофан написал «Лисистрату». Устав от бесконечного кровопролития, он сочинил комедию, в которой женщины путем сексуальной забастовки оканчивают бессмысленное сражение, приносящее лишь страдание.
Почти две с половиной тысячи лет спустя, в 2025 году, в театре «Шалом» состоялась премьера «Лисистраты» в постановке Олега Липовецкого. В пятом веке до нашей эры комедия ставилась по определенным правилам: хор, все актеры – мужчины, в масках, с накладными животами и фаллосами. Но как решать античную пьесу в 2025 году? Люди вроде бы стали цивилизованнее, юмор изменился, и древние приемы комического для современного зрителя уже не так смешны...
Подробности — в тексте Богдана Костоглода для Блога молодых и начинающих театральных критиков «Точка зрения»
Театрал
Ремикс античности: «Лисистрата» Олега Липовецкого
Пелопоннесская война шла уже 20 лет, когда древнегреческий драматург Аристофан написал «Лисистрату». Устав от бесконечного кровопролития, он сочинил комедию, в которой женщины путем сексуальной забастовки оканчивают бессмысленное сражение, приносящее лишь…
❤18🤯1
Анастасия Уколова сыграет Каренину
Театральное агентство «Арт-Партнер» Леонида Робермана готовит премьеру «Каренина». За постановку по мотивам культового романа Толстого взялся Данил Чащин. Главная роль – у Анастасии Уколовой и Ангелины Стречиной. Премьерные показы пройдут 24 и 25 ноября на сцене РАМТа.
Местом действия авторы спектакля выбирают поезд. Не важно, куда он несется, главное – откуда. От неслучившейся жизни – туда, где лучше сгореть, чем тлеть. Эта Анна умирает задолго до того, как падает под колеса. Еще до встречи с Вронским. Её история – это путь к самой себе через отчаянное желание прочувствовать, прожить то, чего она была лишена в браке с Карениным. Это попытка вернуть себе украденную молодость, впервые дать «распуститься» своей женской чувственности – стать желанной, рискованной и дерзкой.
Подробнее
Фото: Театральное агентство «Арт-Партнер»
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
Театральное агентство «Арт-Партнер» Леонида Робермана готовит премьеру «Каренина». За постановку по мотивам культового романа Толстого взялся Данил Чащин. Главная роль – у Анастасии Уколовой и Ангелины Стречиной. Премьерные показы пройдут 24 и 25 ноября на сцене РАМТа.
Местом действия авторы спектакля выбирают поезд. Не важно, куда он несется, главное – откуда. От неслучившейся жизни – туда, где лучше сгореть, чем тлеть. Эта Анна умирает задолго до того, как падает под колеса. Еще до встречи с Вронским. Её история – это путь к самой себе через отчаянное желание прочувствовать, прожить то, чего она была лишена в браке с Карениным. Это попытка вернуть себе украденную молодость, впервые дать «распуститься» своей женской чувственности – стать желанной, рискованной и дерзкой.
Подробнее
Фото: Театральное агентство «Арт-Партнер»
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
❤22👎7🤣2
Театрал
Борис Казинец (США): «Мы прошли всё - огонь, воду и медные трубы» 16 октября 95 лет исполняется Борису Михайловичу Казинцу, Народному артисту Грузии, создателю Театра русской классики в Вашингтоне, лауреату премии «Звезда Театрала», участнику фестивалей «Мир…
«Вечный двигатель» по фамилии Казинец
Сегодня исполняется 95 лет основателю «Театра русской классики» в Вашингтоне, народному артисту Грузии Борису Михайловичу Казинцу. В 2016 году его коллектив стал лауреатом премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший русский театр за рубежом». Сегодня юбиляра поздравляет первый лауреат в этой почетной номинации — Русский театр имени Грибоедова из Тбилиси, где Борис Михайлович прослужил многие годы вплоть до «девяностых».
Сегодня исполняется 95 лет основателю «Театра русской классики» в Вашингтоне, народному артисту Грузии Борису Михайловичу Казинцу. В 2016 году его коллектив стал лауреатом премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший русский театр за рубежом». Сегодня юбиляра поздравляет первый лауреат в этой почетной номинации — Русский театр имени Грибоедова из Тбилиси, где Борис Михайлович прослужил многие годы вплоть до «девяностых».
Театрал
«Вечный двигатель» по фамилии Казинец
Сегодня исполняется 95 лет основателю «Театра русской классики» в Вашингтоне, народному артисту Грузии Борису Михайловичу Казинцу. В 2016 году его коллектив стал лауреатом премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший русский театр за рубежом». Сегодня юбиляра…
❤14🔥4❤🔥2
В Театральном проекте 27 Пушкин-лицеист прочитает рэп
С 25 по 28 октября в рамках Большого Детского фестиваля команда Театрального проекта 27 представит премьеру о лицейском периоде Пушкина — спектакль «Пушка».
Биография поэта и рэп-тексты — материал, с которым работали режиссеры Илья и Маша Додылины. В Царскосельском лицее кипит подростковая жизнь: борьба с надзирателем Пилецким из-за запрета на стихосложение, тайные походы в театр к юным актрисам, мечты о гусарстве, поэзии и свободной жизни. Для молодых лицеистов — Пушкина, Горчакова, Дельвига, Данзаса и Кюхельбекера — каждый день становится хулиганским приключением. Но впереди их ждёт важный экзамен, который будет принимать сам Державин. И вопросы: «Кем мы станем после выпуска? Кто будет читать стихи великому поэту?» — звучат всё настойчивее.
Подробнее
Фото: сайт театра
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
С 25 по 28 октября в рамках Большого Детского фестиваля команда Театрального проекта 27 представит премьеру о лицейском периоде Пушкина — спектакль «Пушка».
Биография поэта и рэп-тексты — материал, с которым работали режиссеры Илья и Маша Додылины. В Царскосельском лицее кипит подростковая жизнь: борьба с надзирателем Пилецким из-за запрета на стихосложение, тайные походы в театр к юным актрисам, мечты о гусарстве, поэзии и свободной жизни. Для молодых лицеистов — Пушкина, Горчакова, Дельвига, Данзаса и Кюхельбекера — каждый день становится хулиганским приключением. Но впереди их ждёт важный экзамен, который будет принимать сам Державин. И вопросы: «Кем мы станем после выпуска? Кто будет читать стихи великому поэту?» — звучат всё настойчивее.
Подробнее
Фото: сайт театра
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
❤20👎7🎉3🕊1
Музей МХАТ сделал цикл видеолекций при участии ИИ
В преддверии дня рождения МХТ имени Чехова, которое традиционно отметят 26 октября, в Доме-музее К.С. Станиславского пройдет презентация просветительского проекта «Константин Станиславский. В поисках системы».
Это цикл видеолекций об истории Художественного театра и о мировом значении русского театрального искусства, сделанных в формате полудокументального кино при участии искусственного интеллекта, а также сотрудников Музея МХАТ и студентов Школы-студии МХАТ, которые приняли участие в съемках. Планируется выпуск 10 эпизодов. С 22 октября они будут выходить на онлайн-платформах.
Подробнее
Фото: архив редакции
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
В преддверии дня рождения МХТ имени Чехова, которое традиционно отметят 26 октября, в Доме-музее К.С. Станиславского пройдет презентация просветительского проекта «Константин Станиславский. В поисках системы».
Это цикл видеолекций об истории Художественного театра и о мировом значении русского театрального искусства, сделанных в формате полудокументального кино при участии искусственного интеллекта, а также сотрудников Музея МХАТ и студентов Школы-студии МХАТ, которые приняли участие в съемках. Планируется выпуск 10 эпизодов. С 22 октября они будут выходить на онлайн-платформах.
Подробнее
Фото: архив редакции
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
👏19👀3❤1
Актрисы «Сатирикона» покажут «Мой самый Сон»
В театре «Сатирикон» репетируют еще одну осеннюю премьеру (после «Ковчега 2») – камерную постановку Сергея Сотникова «Мой самый Сон». Первый показ запланирован на 22 ноября.
Эта история исследует непростые отношения матери и дочери и построена на двух современных одноактных пьесах («Лошадка» Ольги Богословской, Юлии Тупикиной и «Ловля окуней в июле» Игоря Витренко, Александра Тюжина). По словам режиссера, это «два диалога, два пути, две нити, которые, возможно, приведут героинь друг к другу».
«Как найти в себе силы простить и принять ошибки самых близких?» – на этот вопрос попробуют ответить три актрисы: Елена Голякова, Ульяна Лисицина и Елена Бутенко-Райкина.
О прощении и принятии спектакль говорит со зрителем, балансируя между сном и явью, ведет через лабиринты памяти. Примирение с дочерью – это сладкий и горький сон матери, и он будто бы сбывается...
Подробнее
Фото: пресс-служба театра
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
В театре «Сатирикон» репетируют еще одну осеннюю премьеру (после «Ковчега 2») – камерную постановку Сергея Сотникова «Мой самый Сон». Первый показ запланирован на 22 ноября.
Эта история исследует непростые отношения матери и дочери и построена на двух современных одноактных пьесах («Лошадка» Ольги Богословской, Юлии Тупикиной и «Ловля окуней в июле» Игоря Витренко, Александра Тюжина). По словам режиссера, это «два диалога, два пути, две нити, которые, возможно, приведут героинь друг к другу».
«Как найти в себе силы простить и принять ошибки самых близких?» – на этот вопрос попробуют ответить три актрисы: Елена Голякова, Ульяна Лисицина и Елена Бутенко-Райкина.
О прощении и принятии спектакль говорит со зрителем, балансируя между сном и явью, ведет через лабиринты памяти. Примирение с дочерью – это сладкий и горький сон матери, и он будто бы сбывается...
Подробнее
Фото: пресс-служба театра
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
❤21🔥7❤🔥3
В ШДИ поставили самую личную пьесу Ибсена
Режиссер Евгений Закиров, известный театральной Москве спектаклем «Палата №6» в Маяковке, поставил в «Школе драматического искусства» самую личную пьесу Ибсена, написанную им на закате жизни и карьеры, – «Строитель Сольнес».
Драма о стареющем архитекторе, потерявшем опору в мире и себе, превращается в спектакль-исповедь, спектакль-психопортрет, где помимо оригинального текста пьесы звучат фрагменты воспоминаний, размышлений, фантазий режиссера и артистов. Вслед за Ибсеном они обращаются к внутреннему миру художника – уязвимого, сомневающегося, наполненного амбициями и страхами. Зрителю постепенно открывается многомерное пространство воспоминаний, придуманное художником Ириной Уколовой. В роли мастера Сольнеса – Игорь Яцко.
Подробнее
Фото: сайт театра
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
Режиссер Евгений Закиров, известный театральной Москве спектаклем «Палата №6» в Маяковке, поставил в «Школе драматического искусства» самую личную пьесу Ибсена, написанную им на закате жизни и карьеры, – «Строитель Сольнес».
Драма о стареющем архитекторе, потерявшем опору в мире и себе, превращается в спектакль-исповедь, спектакль-психопортрет, где помимо оригинального текста пьесы звучат фрагменты воспоминаний, размышлений, фантазий режиссера и артистов. Вслед за Ибсеном они обращаются к внутреннему миру художника – уязвимого, сомневающегося, наполненного амбициями и страхами. Зрителю постепенно открывается многомерное пространство воспоминаний, придуманное художником Ириной Уколовой. В роли мастера Сольнеса – Игорь Яцко.
Подробнее
Фото: сайт театра
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
❤30
«Детский взгляд на взрослые проблемы»
Рассказываем о первой премьере сезона в РАМТе и спектакле-событии Большого детского фестиваля
Рассказываем о первой премьере сезона в РАМТе и спектакле-событии Большого детского фестиваля
Театрал
«Детский взгляд на взрослые проблемы»
«Белый пароход», РАМТ «Белый пароход» Юрия Печенежского – постановка по повести-притче Чингиза Айтматова, которого можно считать «советским Маркесом». Взгляд бесконечно одинокого ребенка на взрослую жизнь и попытка уйти от её безысходности, противопоставить…
👏8❤6🔥3
Через несколько дней подведем итоги двух наших розыгрышей!
Здесь дарим билеты на балет «Жизель» Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва, а тут — на спектакль «Ревизор. Версия» с Александром Калягиным в главной роли.
Здесь дарим билеты на балет «Жизель» Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва, а тут — на спектакль «Ревизор. Версия» с Александром Калягиным в главной роли.
Telegram
Театрал
Дарим билет на балет! И не один, а целых два 😉
🗓️ 22 октября
📍На сцене Театра на Цветном
Билетов на трамвай у нас, как в песне Игоря Корнелюка, нет. А два билета на «Жизель» от Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва — пожалуйста! Они достанутся…
🗓️ 22 октября
📍На сцене Театра на Цветном
Билетов на трамвай у нас, как в песне Игоря Корнелюка, нет. А два билета на «Жизель» от Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва — пожалуйста! Они достанутся…
❤11
Артисты Малого театра записали аудиогиды для Исторического музея
Малый театр и Государственный исторический музей запустили новый совместный проект – «Голоса Малого театра – официальные голоса Исторического музея».
«В совместных проектах возникает замечательный синтез искусства и истории. Общие культурные ценности становятся источником вдохновения, а прошлое – поводом для осмысления настоящего и размышлений о будущем», – рассказала Тамара Михайлова, директор Малого театра.
Посетители могут погрузиться в прошлое, следуя за рассказчиками – артистами Малого театра. Их голоса будут сопровождать гостей в залах Главного здания ГИМ, Музее Отечественной войны 1812 года, в «Золотой кладовой Исторического музея», а также в Покровском соборе и Палатах бояр Романовых. В создании аудиогидов участвовали артисты Людмила Титова, Светлана Аманова, Василий Дахненко, Василий Зотов, Константин Юдаев, Любовь Ещенко и Станислав Сошников.
Фото: соцсети театра
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
Малый театр и Государственный исторический музей запустили новый совместный проект – «Голоса Малого театра – официальные голоса Исторического музея».
«В совместных проектах возникает замечательный синтез искусства и истории. Общие культурные ценности становятся источником вдохновения, а прошлое – поводом для осмысления настоящего и размышлений о будущем», – рассказала Тамара Михайлова, директор Малого театра.
Посетители могут погрузиться в прошлое, следуя за рассказчиками – артистами Малого театра. Их голоса будут сопровождать гостей в залах Главного здания ГИМ, Музее Отечественной войны 1812 года, в «Золотой кладовой Исторического музея», а также в Покровском соборе и Палатах бояр Романовых. В создании аудиогидов участвовали артисты Людмила Титова, Светлана Аманова, Василий Дахненко, Василий Зотов, Константин Юдаев, Любовь Ещенко и Станислав Сошников.
Фото: соцсети театра
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
❤36👀2
Никита Спиридонов: «Внутри сидит острое чувство несправедливости»
В театре «Сфера» прошла премьера спектакля «Горе от ума. Открытая репетиция». Главную роль в постановке сыграл Никита Спиридонов. Актер служит в театре уже больше 18 лет, и эта работа стала для него большой победой. В интервью «Театралу» он рассказал о непростой дороге к роли Чацкого, а также о том, что для него значит «Сфера».
В театре «Сфера» прошла премьера спектакля «Горе от ума. Открытая репетиция». Главную роль в постановке сыграл Никита Спиридонов. Актер служит в театре уже больше 18 лет, и эта работа стала для него большой победой. В интервью «Театралу» он рассказал о непростой дороге к роли Чацкого, а также о том, что для него значит «Сфера».
Театрал
Никита Спиридонов: «Внутри сидит острое чувство несправедливости»
В театре «Сфера» прошла премьера спектакля «Горе от ума. Открытая репетиция». Главную роль в постановке сыграл Никита Спиридонов. Актер служит в театре уже больше 18 лет, и эта работа стала для него большой победой. В интервью «Театралу» он рассказал о непростой…
❤26❤🔥8
Премьера с Сергеем Жуковым в Губернском театре. Фоторепортаж
В Губернском театре состоялась премьера мюзикла Нины Чусовой «Ты у меня одна». Автором идеи и композитором выступил лидер группы «Руки вверх!» Сергей Жуков, музыку для спектакля он писал около шести лет и впервые сам вышел на театральные подмостки. Сын музыканта, Энджел Жуков, сыграл главного героя.
В центре внимания — 15-летний Ваня, который ищет маму, увезенную немцами на работы. Историю Великой Отечественной войны зрители видят его глазами — от горящих деревень до партизанского штаба.
Мюзикл создан для семейного просмотра, но особенно авторам постановки хотелось увлечь самую неохваченную театром аудиторию — подростков. На это спектакль рассчитан с самого начала, когда перед зрителями разворачивается картина быта современного тинейджера. История собственной семьи заставляет его пересмотреть собственные ценности.
Подробности и фоторепортаж
Фото: Екатерина Цветкова
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
В Губернском театре состоялась премьера мюзикла Нины Чусовой «Ты у меня одна». Автором идеи и композитором выступил лидер группы «Руки вверх!» Сергей Жуков, музыку для спектакля он писал около шести лет и впервые сам вышел на театральные подмостки. Сын музыканта, Энджел Жуков, сыграл главного героя.
В центре внимания — 15-летний Ваня, который ищет маму, увезенную немцами на работы. Историю Великой Отечественной войны зрители видят его глазами — от горящих деревень до партизанского штаба.
Мюзикл создан для семейного просмотра, но особенно авторам постановки хотелось увлечь самую неохваченную театром аудиторию — подростков. На это спектакль рассчитан с самого начала, когда перед зрителями разворачивается картина быта современного тинейджера. История собственной семьи заставляет его пересмотреть собственные ценности.
Подробности и фоторепортаж
Фото: Екатерина Цветкова
Подписаться на Театрал | Поддержать донатом
❤🔥18🤔6🤡4❤2