«Интеллектуальная рефлексия, равная поэзии»: в Электротеатре презентовали книгу Бориса Юхананова

Ко дню рождения Бориса Юхананова в Электротеатре прошла презентация его книги «Театр целиком. Заметки о режиссуре». В монографию вошли тексты, лекции и манифесты разных лет (в период с 1980 до 2018 года), ранее не публиковавшиеся.

Книгу «Театр целиком. Заметки о режиссуре» представили театровед Кристина Матвиенко, преподаватель ГИТИСа Алёна Карась, театровед и специалист по творчеству Бориса Юхананова Леда Тимофеева, издатель Егор Зернов. Кураторы презентации рассказали не только о том, что вошло в «Заметки о режиссуре», о процессе создания книги, но много размышляли о большом наследии, архиве Бориса Юхананова, который с уходом режиссёра предстоит осмыслить, а самое главное – найти адекватную форму выражения.

Подробнее
Фото: Валерия Новокрещенова

Подписаться на Театрал | Поддержать донатом

Осенняя соната: что смотреть в театрах в октябре

Сделали подборку спектаклей, которые можно увидеть в Москве и Санкт-Петербурге, а также Владимире, Рязани и Калуге.

В «Субботе» ставят спектакль о противоборстве сил Эроса и Танатоса

25 октября в театре «Суббота» представят премьеру спектакля «Гудбай Китти» по пьесе Ланы Гранецкой. Режиссёр — ученица Анатолия Праудина Екатерина Шихова.

Авторы исследуют состояние подростка, переживающего крушение мира детства, первую любовь и жизненный кризис. Разобраться в своих проблемах помогают друзья с неиссякаемым запасом иронии для каждой жизненной ситуации и живая музыка, которой герой отдаётся без остатка. Пронзительная по простоте чувств, острая по содержанию и при этом лишенная приторности lovestory основана на реальных событиях из жизни подростка.

«Живой несентиментальный монолог нашего современника, анализ происходящего самого важного процесса в жизни человека: воспитания чувств, эмоциональной встряски, зависимости, памяти, забвения, слияния и отторжения, смирения и понимания неизбежного», — поделился впечатлениями от пьесы Гранецкой Павел Руднев.

Фото: пресс-служба театра

Подписаться на Театрал | Поддержать донатом

«Практика» покажет свое «Поле» в городе Березники

23 октября один из хитов «Практики», спектакль Марины Брусникиной «Поле», покажут на сцене Березниковского Драматического театра.

Повесть Чингиза Айтматова «Материнское поле», по которой сделан спектакль, до краев наполнена «жизнью и судьбой» – вполне конкретными и общими, «народными». Это сага о жизни простой женщины, крестьянки Толгонай, история трагических потерь и непростого выбора.

Единственную роль играют пять актрис: Александра Урсуляк, Марина Петренко, Виктория Корлякова, Анна Зайкова и Маргарита Якимова. Каждая воплощает собой один из возрастов женщины, один из этапов её жизненного пути.

«Сегодня Чингиза Айтматова читают мало, хотя по масштабу его можно считать советским Маркесом. Поэтому перед нами в том числе стоит цель заново открыть это важное имя для нового поколения зрителей», – говорит Марина Брусникина.

Фото: пресс-служба театра

Подписаться на Театрал | Поддержать донатом

«Сатирикон» привезёт «Дон Жуана» в Петербург

«Сатирикон» привезёт в Петербург спектакль Егора Перегудова «Дон Жуан». Показ пройдет 5 декабря на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом». В роли Дон Жуана — Тимофей Трибунцев, а Сганареля — Константин Райкин.

Главный соблазнитель в истории мировой драматургии здесь предстаёт не демоническим «сластолюбцем и всесветным женихом», а типичным эгоистичным грешником. Действие происходит на вращающейся железной башне, отдаленно напоминающей брейгелевскую. Диалог Дон Жуана и Сганареля перетекает в извечный философский конфликт дионисийского и аполлонического начал, материализма и идеализма. При этом спектакль лишен дидиактизма и сосредоточен на неоднозначности человеческой природы.

Подробнее
Фото: сайт театра

Подписаться на Театрал | Поддержать донатом

Фарфор и страсть: в Электротеатре поставили танцевальную «Анну Каренину»

На сцене Электротеатра Станиславского состоялась премьера спектакля «До поезда осталось» по мотивам «Анны Карениной» Льва Толстого. В ролях Анны и Вронского выступили заслуженные артисты России Дарья Павленко и Владислав Лантратов.

Спектакль в Электротеатре – шестая по счету балетная интерпретация «Анны Карениной» и первая – одноактная, можно сказать, камерная. Постановочная команда (режиссер Ирина Михеева, хореограф Ольга Лабовкина, композитор Илья Дягель, художник Катя Эрдэни) назвала свою работу минималистской танцдрамой. Предыдущие интерпретации отличались масштабом и многолюдностью. Их создатели справедливо считали, что «даль свободного романа» обязывает к постановочному размаху.

Подробнее — в тексте Светланы Наборщиковой

В МДТ объединят цветаевскую страстность с «вихрем движения»

18 октября в МДТ-Театре Европы состоится премьера спектакля «Слово-движение». Постановка станет третьей работой Молодой студии Льва Додина.

Этот спектакль — двухчастная композиция, объединяющая автобиографический очерк Марины Цветаевой «Мой Пушкин» и хореографическое представление «Танцуем танго». Режиссёр первой части — Ярослав Васильев, а второй — педагог-хореограф Юрий Васильков.

Новая экспериментальная работа молодых артистов посвящена теме встреч: с поэзией и серьёзным чувством. С тем, на что сильнейшим образом, по словам Цветаевой, повлияла жизнь, творчество и личность Пушкина. Она говорила: «…не было бы пушкинской Татьяны — не было бы меня».

Будоражащие кровь слова Цветаевой перетекают в страстные ритмы и дуэты танго, о котором Марина Ивановна сказала: «Сколько судеб оно свело и развело!».

Подробнее
Фото: сайт театра

Подписаться на Театрал | Поддержать донатом

Театральный фестиваль имени Горького проведут в Нижнем Новгороде

С 14 по 23 октября в Нижнем Новгороде пройдет Всероссийский театральный фестиваль имени Горького, где зрителям представляет драматургию знаменитого земляка и духовно близких к нему авторов в совершенно новом ракурсе.

Каждые два года это масштабное событие организует Нижегородский государственный академический театр драмы им. Горького. Тема нового фестиваля – «Театр и литература: полифония времён» – предлагает поразмышлять о взаимодействии и триединстве таких категорий, как театр, литература и время.

В смотре примут участие театральные коллективы из Москвы, Петербурга, Грозного, Белгорода, Таганрога и Минска. Свои постановки покажут и нижегородские театры – Академический театр драмы, Академический театр оперы и балета и Академический театр кукол.

Подробнее о программе
Фото: ru.wikipedia.org

Подписаться на Театрал | Поддержать донатом

Разыгрываем билеты на спектакль «Ревизор. Версия». В роли Хлестакова — Александр Калягин!

📍 Театр Et Cetera
🗓 25 октября

Вместе с театром Et Cetera разыгрываем два билета на комедию Гоголя «Ревизор. Версия». Режиссер постановки — Роберт Стуруа.

Какова его версия «Ревизора»? Анекдот, парадоксальные размышления о современном абсурде или русская комедия масок? Наверное, и то, и другое, и третье. Но самое важное, как отметил Андрей Максимов в «РГ»: «…остался Гоголь. Зал смеется и аплодирует репликам, написанным почти 200 лет назад... Великий текст звучит не хрестоматийно, а живо».

Чтобы участвовать в розыгрыше, нужно:

🤳🏻 Подписаться на каналы театра Et Cetera и журнала «Театрал»

🤳🏻 Нажать кнопку «Участвую!» под этим постом

Итоги розыгрыша подведем 20 октября в 18.00. Победитель получит 2 билета на спектакль. Удачи 🍀

Фото: Олег Хаимов

В Александринке готовят эксцентричную премьеру о стихии игры

25 октября в Александринском театре, на сцене 7 яруса, состоится премьера спектакля «На покое» по мотивам произведений Куприна. Режиссёр — Валерий Степанов.

Режиссёр-дебютант ставит спектакль-воспоминание, спектакль-игру о старом театре, об актерах, имевших амплуа и звучные фамилии, об их верных суфлерах. В рассказе Куприна трагик Славянов-Райский (Игорь Волков), опереточный тенор Лидин-Байдаров (Сергей Мардарь) и суфлер «Стаканыч» (Евгений Капитонов) обитают в Убежище для престарелых немощных артистов имени Алексея Ниловича Овсянникова.

Местом «под солнцем» для артистов оказывается сам театр. Но живут они теперь не на сцене, а в партере, укрытом белыми чехлами.

Подробнее
Фото: пресс-служба театра

Подписаться на Театрал | Поддержать донатом

Две старушки, ангелы и молодой человек «из соответствующих органов»

В театре «Эрмитаж» состоялась премьера спектакля «Старушки» по одноименному рассказу Фридриха Горенштейна. История об отношениях двух немолодых дам – дочери и матери, которые одновременно и любят, и ненавидят друг друга. Автор показывает, как историческая травма, а именно время сталинских репрессий, заставляет человека осознанно отказываться от жизни в реальности. При помощи «минус-приёма» он моделирует параллельное время, уход в которое помогает преодолеть последствия печальных событий. Старушка-мать создаёт свой собственный мир и пытается втянуть в него дочь, но та лишь раздражается и старается помешать матери прятаться от настоящего. О своей постановке рассказала режиссер Ольга Левитина.

Дон Кихот театра: в Петербурге отметили 85-летие со дня рождения режиссёра-новатора Владимира Малыщицкого

В день рождения Владимира Афанасьевича Малыщицкого в фойе Большой сцены Молодежного театра на Фонтанке открылась фотовыставка «Строитель театров». «Строитель театров» – во множественном числе.

Без сомнения, Владимир Малыщицкий останется в истории культуры России как создатель и первый главный режиссер Молодежного театра на Фонтанке, однако среди петербургских театралов по поводу числа построенных им театров до сих пор идут споры: «Два!» – «Нет, три!» – «Больше!» Пять! Два и ныне успешно работают – Молодежный и Камерный театр Владимира Малыщицкого. Не имени, а именно – Театр Малыщицкого.

Театралы старшего поколения помнят, с каким трудом в 1970-е годы попадали на спектакли студенческого театра ЛИИЖТа – Ленинградского института железнодорожного транспорта – «Студио». Его тогда называли «малой Таганкой». Не только потому, что Владимир Малыщицкий, ученик Юрия Любимова (Высшие режиссерские курсы) и аспирант Георгия Товстоногова, но и за свободомыслие.

Подробнее

«Площадь Ивана Ильича»: Валерий Фокин поставил в Театре Наций спектакль по мотивам повести Толстого

Первое, что запомнилось: новая выдающаяся роль Евгения Миронова! Он в прекрасной форме – легок, разнообразен в проявлениях, внутренне богат, физически свободен и при этом всегда сосредоточен: в нем всегда идет внутренняя работа, всегда заметны духовные траты – даже во время пауз.

Композиция, положенная в основу спектакля, сама по себе заслуживает внимания. Фокину удалось простым приемом убрать всезнающую толстовскую назидательность, которая в этой повести, хоть и менее, чем в других произведениях Льва Толстого.

Пространственный образ спектакля – зал прощания в морге. Само пространство содержит несколько символов, важных для понимания всей истории. Это – гардина, увеличивающаяся в размерах с каждым новым появлением; та самая гардина, поправляя которую Иван Ильич получил свою глупую и смертельную травму. Это – окружающие люди, которые в любой момент могут трансформироваться в участников демонической пляски, как на картинах об искушениях святых. Это – сам окружающий мир, который в один момент начинает нестись на заднике, как вагоны поезда метро; и останавливается он на станции «Площадь Ильича» (а мы понимаем, что это – «Площадь Ивана Ильича»): образ наваждения, созданный из парадоксальных сновидческих ассоциаций.

Подробнее — в тексте доктора искусствоведения, профессора Дмитрия Трубочкина

В ГИТИСе пройдет научная конференция, посвященная наследию Эфроса

16 и 17 октября в ГИТИСе и Доме-музее К.С. Станиславского состоится Всероссийская научно-практическая конференция «Эфрос. 100 лет со дня рождения режиссёра».

Цель конференции, которая будет проведена при поддержке Музея МХАТ и РАМТа – объединение театроведов, критиков, историков театра и практиков для обсуждения режиссёрского и педагогического наследия Эфроса, а также его значения для современных театральных деятелей.

В программу включены заседания по темам «Эфрос. Биография», «Эфрос. Режиссёрская поэтика», «Эфрос. Театральная педагогика», «Эфрос. Кино. Телевидение. Радиотеатр» и другим. Также в программу конференции вошел мастер-класс «Эфрос и экранное искусство» от Елизаветы Кешишевой, автора книги «"Женитьба" А.В. Эфроса».

Подробнее
Фото: архив музея МХАТ

Подписаться на Театрал | Поддержать донатом

Московский армянский театр открыл новый сезон спектаклем «Предложение +»

В Московском Армянском театре под руководством Славы Степаняна состоялся показ брачно-геополитической шутки «Предложение+» по произведениям Чехова, Пушкина и Филатова. Перед началом спектакля худрук выступил с приветственным словом и поздравил гостей с началом театрального сезона.