Различные художники демонстрировали физическое присутствие невидимых сетей, например, Гордан Савичич, когда он в 2007 году отображал беспроводные сети, разбросанными по городу, на своем теле благодаря куртке, оснащенной сервомоторами. С тех пор сети расширились в плане радиуса действия, мощности и передаваемых данных. В проекте Ombres Blanches коллектив Lab212 сосредоточился на большом спектре радиоволн (250 кГц - 6 ГГц), в котором происходит большая часть нашего общения (2G/3G/4G/5G) мобильная телефония, FM-радио, телевидение и тд. В зависимости от обнаруженных значений насос генерирует туман, плотность которого пропорциональна интенсивности окружающих волн. Это создает вызывающий эффект: пузырьки воды переливаются, как потоки данных в волнах.

https://vimeo.com/906053239

В 2012 году американский художник Адам Браун решил оставить утомительные занятия современным искусством и перейти к главному – к непосредственному получению золота искусственным путем. Роль "философского камня" сыграли генноизмененные бактерии Cupriavidus metallidurans, способные выживать в среде, насыщенной токсичным золотым хлоридом (который часто встречается в природе). Более того, эти бактерии умеют перерабатывать хлорид в золото. Основываясь на принципах "микробной алхимии" (превращении одних элементов в другие при помощи Господа и бактерий), Адам Браун создал инсталляцию, в которой презренный металл производится прямо на глазах у публики. Автор кормит бактерии таким количеством золотого хлорида, которое прежде считалось несовместимым с жизнью живого организма. За пару недель бактерии перерабатывают все токсины и производят золотой самородок. PROFIT!!

Фото: Адам Браун. "Большая работа любителя металла", 2012 г. Портативная инсталляция с бактериями, где золото производится прямо на глазах у зрителей.

«sissi» Шохея Фудзимото формально является японским традиционным устройством «Cиси-одоси» (переводится как «отпугиватель оленей»). Изначально эти приспособления создавались для отпугивания животных, представляющих угрозу для сельского хозяйства. В их основе лежит механизм «Содзу», который представляет собой фонтан из бамбуковой трубки, поворачивающейся в одну или другую сторону от точки равновесия. Текущая внутри трубки вода нарушает равновесие, заставляя ее вращаться и выливать воду, а более тяжелую часть часть трубки падает на камень и издает звук, который обычно настораживает травоядных и защищает фонтан. Фудзимото собрал оркестр из тридцати таких устройств в проводной программируемой версии. Характерный резкий и продолжительный звук становится самостоятельным инструментом, особенно когда он синхронизирован с коллективным движением, что можно определить как «звуковую скульптуру». Здесь можно послушать и увидеть, как функционирует этот инструмент.

Фудзимото - японский медиахудожник, исследующий пределы биологических возможностей в контакте с большими данными и границами восприятия. Он наблюдает за данными и фактами, стоящими за различными явлениями и формами, пытаясь подчеркнуть и усложнить их. Его работы выставлялись на ARTECHOUSE в Нью-Йорке, Q21 MuseumsQuartier в Вене, Expo 2015 в Милане, фестивале Mutek и тд.

Как Марк Цукерберг перестал общаться с людьми и подружился с ИИ

Полуанимационное музыкальное видео «Марк» техкультурной художницы Марион Балак охватывает несколько десятилетий: от рождения Марка Цукерберга до возникновения технологической сингулярности (гипотетический момент, по прошествии которого технический прогресс станет настолько сложным, что окажется недоступным пониманию). Цукербергу удается столь сильно впечатлить толпу своим успехом на посту генерального директора Facebook, что его избирают межпространственным президентом Индии, США и Бразили. Его желание приблизиться к эпохе технологической сингулярности слишком велико - он отправляется на сверхквантовом космическом кораблем к ИИ-божествам, чтобы стать их другом.

В «Марке» хор, Цукерберг и искусственный интеллект поют о своих чувствах и мыслях, касающихся их переплетенных судеб. Эта остроумная музыкальная фантазия о власти, признании и сотрудничестве позволяют нам увидеть точку зрения трех субъектов, связанных технологической одиссеей.

https://www.youtube.com/watch?v=Xr5Hn4XfP_A

Археология медиа.
Карлос Венди сидит за синтезатором, который она придумала.

Карлос Венди - американская композитор и клавишница, одна из самых важных фигур в электронной музыке. Она подтолкнула Роберта Муга к созданию первого аналогового синтезатора, на основе которого расцвели поп-музыка, прог-музыка, электроника и кино. Ее альбом «Switched-On Bach», ставший хитом 1968 года, сделал Moog всемирно известным и стал вторым классическим альбомом, получившим платиновый статус в США. Затем появились ее выдающиеся саундтреки к фильмам Стенли Кубрика «Заводной апельсин» и «Сияние». Она записала эмбиент-альбом за пять лет до Брайана Ино и одной из первых перешла от аналоговых машин к работе в области цифрового синтеза.

Работа «Climatic Reflector» техкультурного художника Акиры Вакита представляет собой иммерсивную цифровую вывеску с использованием больших данных об изменении климата. Захватывая данные облака точек зрителя в видео, работа раскрывает рекурсивную связь между климатом и зрителем. Концепция такова: люди смотрят на себя, глядя на визуализацию изменения климата. Работа вдохновлена «средним голосом», существовавшим в праиндоевропейском языке, занимавшим промежуточное положение между активным и пассивным. Зрители, запечатленные в виде облака точек, сами воспроизводят изменение климата и свое собственное состояние среднего голоса. Вакита напоминает, что человек не только наблюдатель антропоцена, он его главный двигатель и участник.

В работе, выставленной в торговом квартале в японском городе Саппоро, использованы различные открытые большие данные об изменении климата: 66 лет фенологических наблюдений Японского метеорологического агентства, данные о ХФУ (хлорфторуглероды), накопленные в океане за последние 60 лет, полученные из Лаборатории прикладной физики Вашингтонского университета, 42 года наблюдений за озоновыми дырами в Антарктике.

Акира Вакита создает работы, которые обновляют наше восприятие мира, визуализируя/сонифицируя/материализуя силы, которые существуют перед нами, но не могут быть восприняты. Его работы выставлялись в Ars Electronica Center, RedBull Music Festival, Mutek, WRO Art Center и др. Он является профессором факультета экологии и информационных исследований Университета Кэйо.
https://vimeo.com/994357022

Однажды знаменитый немецкий режиссер Вернер Херцог произнес фразу: «Компьютер и через 4500 лет не снимет столь же хорошее кино, как я». Она вдохновила художника Петра Виневича на создание экспериментального документального фильма «О герое», премьера которого недавно состоялась в рамках Международного фестиваля документального кино в Амстердаме (IDFA). Сценарий написал ИИ, обученный на работах классика.

Вернер Херцог отправляется в Гетанкирхенбург, чтобы расследовать смерть местного рабочего по имени Дорем Клери, погибшего при загадочных обстоятельствах. Вымышленное ироническое саморефлексивное повествование переплетается с интервью с художниками, философами и учеными, размышляющими о понятиях оригинальности, подлинности и бессмертия в эпоху AI. Неизвестно, смотрел ли сам Херцог «О герое», но, кажется, ему, неутомимому экспериментатору, сумевшему разговорить в Антарктиде нелюдимого ученого, исследующего социопатию среди пингвинов, концепция картины должна понравиться.

https://mubi.com/de/films/about-a-hero/trailer

Проект «OSZILOT» техкультурных художников Люка Гута и Рольфа Хеллата - это гибрид звуковой инсталляции и перформанса, постоянный эксперимент, который сочетает в себе основы физики маятника и космос цифрового синтеза звука. Повседневные предметы, подвешенные на струнах, превращаются в колеблющиеся звуковые объекты с помощью датчиков движения. Эти небольшие гироскопические датчики по беспроводной связи передают данные о движении на компьютер, который преобразует их в звук. Объекты теряют свою повседневную функцию и становятся анимированными и символическими артефактами. Они создают ритмические паттерны, звуковые ландшафты и абстрактные музыкальные структуры. Ритм маятниковых объектов меняется за счет изменения длины струн, на которых они подвешены. Таким образом, маятники можно использовать как примитивную аналоговую драм-машину.

Создание музыки с маятниками открывает для композиторов новый мир. Каждый маятник - музыкант со своими особенностями. Выбор звуков зависит от внешнего вида и физики объекта маятника. Например, для сковороды со спагетти музыканты, скорее всего, выберут чистый, металлический звук. Музыку, созданную в рамках проекта, можно описать как эмбиент, нью эйдж или генеративную. «OSZILOT» был удостоен почетного упоминания в категории «Цифровая музыка и саунд-арт» премии Ars Electronica.

https://vimeo.com/869579397

Как сильно наше антропоморфное представление о машинах влияет на их интерпретацию? «Свеча» техкультурного художника Амира Бастана исследует этот вопрос с помощью простого повторяющегося жеста. Он запрограммировал промышленного робота, оснащенного динамиком, чтобы тот двигался вокруг горящей свечи и пытался ее потушить. Роботизированная рука перемещает динамик вокруг пламени, испуская при этом воздух, вызванный вариациями низкочастотных звуков, генерируемых в режиме реального времени. Движения робота запрограммированы таким образом, чтобы динамик находился на одном и том же расстоянии от свечи. Каждая новая попытка заканчивается неудачей. Завораживающее философское высказывание, визуализирующее тревожную амбивалентность взаимоотношений между машиной и человеком.

https://vimeo.com/429297248

«Syphon» - музыкальный релиз, выпущенный техкультурным музыкантом Войцехом Русином на британском лейбле «AD 93», в котором представлены электронная и акустическая музыка, вокал, сопрано альт, а также отпечатанные на 3D-принтере духовые инструменты. Этот альбом исследует связь между нойзом, современным саунд-дизайном, ранним ренессансом и старинной музыкой.

Некоторые из инструментов воскрешают средневековые двойные рекордеры или переосмысливают шалмеи XII века (деревяннные духовые, потомки юлижневосточной зурны). Другие основаны на идеях древности, которые были перенесены в современность: например, двойная дудочка до сих пор используется в современных фаготах и гобоях. У Гомера эта дудочка называется «дионисийской», а в современной теории Мюррея Шеффера она описывается как архетипический звук.

«Syphon» - междисциплинарный проект, состоящий из записанной музыки, графической партитуры, 3D-печатных инструментов и CGI-анимации, которая является неотъемлемой частью живого выступления. Он получил почетное упоминание премии Ars Electronica.

Войцех Русин - польский аудиовизуальный художник, черпающий вдохновение в алхимических и гностических текстах, хоровой музыке раннего Ренессанса и восточноевропейских мифологиях. Он разрабатывает и изготавливает 3D-печатные язычковые инструменты, перерабатывая древние образцы с помощью современных технологий 3D-моделирования.

https://ad93.bandcamp.com/album/syphon

Короткометражный фильм французского техкультурного художника Лаэна Санчеса «PLSTC» демонстрирует антиутопию, в которой красота подводных изображений контрастирует с ужасами пластикового загрязнения. При создании видео не пострадало ни одно животное - это цифровой вымысел, выполненный в смешанной технике.

Сначала Художник при помощи Midjourney создал коллекцию из нескольких тысяч изображений около 40 видов животных и растений. После ручной ретуши и рекомпозиции в Photoshop он преобразовал 400 финальных снимков в отдельные 3D-сцены с помощью инструмента генерации карт глубины. После увеличения каждого кадра до 4K с помощью специального ИИ-инструмента, Санчес сделал монтаж и композитинг с помощью традиционных программ постпроизводства. 99 % фильма - цифровые кадры.

Видео сопровождается тревожной классической музыкой, вызывая у зрителя неловкое висцеральное и эмоциональное ощущение. Фильм (всего 1 минута 37 сек) можно бесплатно посмотреть на канале Arte. Художник отдает 20% прибыли от проекта НКО, занимающимся проблемами пластикового загрязнения. Работа была отмечена наградой Ars Electronica.

https://www.arte.tv/fr/videos/113542-000-A/plstc/

Что делать с гигантскими архивами научных данных? Играть с ними!

Проект «klimaton ARCTIC ≈2020» решает проблему коммуникабельности и доступности научных фактов в контексте изменения климата в форме генеративного саунд-арт-объекта. Вместе с группой ученых MOSAiC, композитором Тиесом Мюнтером и технической командой дуэт художников Аднан Софтич и Нина Софтич разработали звуковой инструмент, который трансформирует данные из Арктики в звук. Получается масштабный сонифицированный портрет исчезающего ландшафта, позволяющий открыто работать с данными.

Работа балансирует между научной коммуникацией, экополитикой, производством технологий и искусства. Она основана на эпохальном событии в научных исследованиях: в конце 2020 года исследовательская экспедиция MOSAiC вернулась из арктического путешествия, потратив более года на сбор данных с помощью километровой сети измерительных станций. Это крупнейший в истории сбор научных данных из этого региона и, возможно, одна из последних крупномасштабных записей исчезающего ландшафта, который ученые считают «главным свидетелем изменения климата».

Большие архивы не являются решением проблемы, если их содержимое не наделяется социально приемлемым смыслом. Но стоит ли оставлять такие данные исключительно науке? Или цифровые архивы могут быть переданы большой аудитории вне предопределенных научных правил? На сайте проекта вы можете послушать, как звучит «морской лед», «дрейф» или «соленость океана», а также почитать тексты, посвященные проблеме исчезающего ландшафта Арктики.

Если хочешь в автомате взять кофе - поговори с ним

«Кофемашина» - интерактивная работа нидерландского художника Яна Зюйдервельда. Торговый автомат игриво переосмыслен как персонаж с собственными мыслями и чувствами, переживающий глубокий экзистенциальный кризис. Запрограммированный на проявление сознания, он шутливо сетует на свой монотонный образ жизни и отсутствие уважения со стороны тех, кого обслуживает. Чтобы уговорить его сварить чашку, посетители должны проявить искренний интерес к существу или доказать, что они достойны напитка по какой-либо причине. Те, кто не хочет кофе, все равно могут пообщаться с автоматом и обнаружить его остроумные наблюдения и циничные комментарии по отношению к себе и окружающему миру. Инсталляция провоцирует размышления о рутине, сопровождающей нашу жизнь, о стремлении к социальным контактам и о том, как зачастую высокомерно люди относятся к машинам.

Ян Зюйдервельд - исследователь и художник с академическим образованием в области физики, электротехники, нейропсихологии, ИИ и ArtScience. В своих работах он исследует пересечение технологий и жизни, создавая интерактивные инсталляции, которые приглашают задуматься о сущности бытия. Художник программирует ИИ, чтобы тот имитировал поведение живых существ, а границы между одушевленным и неодушевленным размывались.

Археология медиа.
Группа «Kraftwerk» выступает на фестивале в Аахене, 1970 год. Одно из самых ранних видео, демонстрирующих реакцию публики на электронную музыку. Во время выступления «Kraftwerk» использовала синтезаторы и другие электронные устройства для создания звуков, которые сильно отличались от типичной рок-музыки того времени. Публика была в замешательстве от того, что услышала - смесь повторяющихся электронных звуков и отсутствие привычной структуры песен.

https://www.youtube.com/watch?v=hWUiLJnEYJI

ИИ в звуке

Друзья Культ Теха художники Екатерина Пряничникова и Александр Сереченко (дуэт Gray Cake) написали для альманаха «Время слышать/Слышать время» любопытный текст об использовании ИИ в звуке. Они рассуждают в нем о проблеме восприятия людьми алгоритмической музыки, о новых неожиданных возможностях машинного интеллекта, а также об опасностях, связанных с присвоением технологии Big Tech корпорациями. В тексте есть интересные примеры работ саунд-арт художников: «They is here» Анастасии Толчневой (Lovozero) и Никиты Прудникова (Monekeer), перформанс нью-медиаарт-битбоксера Reeps One, совместный проект «ULTRACHUNK» композитора Дженнифер Уолш и художника/исследователя Мемо Актена. Саша и Катя подробно пишут о своей работе «Night in gale», которую можно услышать в московской галерее «Sound artist» в рамках их персональной выставки (до 12 января).

Произведение датской художницы Хани Биба Бекерли «Swarming/Swimming» отсылает к подводным интернет-кабелям, образующим физическую инфраструктуру гигантского информационного облака современной цифровой эпохи. Работа соткана из морских водорослей и оптического волокна. Световые сигналы, проходящие через плетение, смоделированы на основе алгоритма оптимизации роя частиц, который, в свою очередь, инспирирован различными роящимися животными, такими как пчелы, бабочки и птицы, и их способностью координировать коллективные действия в больших группах.

Рой - это форма интеллекта, выходящего за рамки индивидуального, заключенного в сумме всех, кто входит в его состав. Это пример сложной технологии, которая исходит от нечеловеческих акторов. В компьютерной науке алгоритмы роевого интеллекта используются для оптимизации распределения данных в сложной сети Интернета. Работа Бекерли исследует, как наши технологии заимствуют и развивают знания, найденные в мире.

К последней конференции ООН по изменению климата певица Бьорк и французский художник Алеф создали звуковую инсталляцию «Манифест природы», в которой при помощи ИИ воссоздаются звуки вымерших животных. Она выставлена в Центре Помпиду в рамках форума «Биоразнообразие: Какая культура для какого будущего?». Работа была поддержана институтом звуковых исследований IRCAM, а в команду кураторов вошли экологи из Франции и Исландии.

https://youtu.be/WoUDNvajZoc?si=72gWEf8fpzescdzS