СЕРИАЛ "ПСИХ" / МОНТАЖ НА ПЛОЩАДКЕ
часть 4: Собственно, площадка
Если вам предстоит выйти монтажером на площадку, сразу уточняйте, к какому департаменту вы будете прикреплены, кто и что ожидают от вашей работы. У монтажа на площадке бывают разные цели. И, скорее всего, от вас будут ждать всего, но все же вы должны сами знать свои приоритеты.
Моей большой ошибкой в начале съемочного периода (конец июня) было то, что я сразу несколько дистанцировался от съемочной группы, предпочтя молча забирать материал по QTake в свой монтажный проект и прямо во время съемок монтировать сцены, чтобы как можно быстрее отгрузить черновой вариант на Frame.Io (облачное хранение и одновременно сервис для совместной онлайн-работы над видеопроектами).
В итоге после нескольких первых смен мне действительно удавалось загружать на Frame все снятые сцены за смену. И эти сборки могли смотреть и смотрели участники проекта (режиссер, сценарист, продюсер постпродакшена, креативный продюсер, исполнительный продюсер). По сути это был первый, хоть и очень сырой, взгляд на результат съемок. Но мой монтаж носил только ознакомительный характер. А с начала июля к проекту был прикреплен режиссер монтажа (Анна Крутий), которая начала вести монтаж сериала с нуля (на высчитанных проксях, синхронизированных с чистовым звуком; звук в моих сборках был черновым — сумма дорожек от звукорежиссера, передававшаяся на камеру через радиоприемник).
Параллельно с этим (на вторую неделю съемок) я окончательно понял специфику сериала и метод съемки, что несколько скорректировало мою работу на площадке. В случае с таким масштабным проектом как "Псих" (55 смен с двумя камерами и 8-10 минут выработки в день) моим приоритетом стало путем грубых и быстрых склеек подтверждать монтажность сцены (простите, что повторяюсь). Материал я получал в виде проксей с плейбэка (через QTake). И снятые дубли (практически все сцены сериала снимались на две камеры) оказывались у меня в монтажном проекте Avid через 30 секунды после команды "Стоп".
То есть оперативный монтаж и отгрузка сцен на Frame отошли на второй план, и главной моей задачей на проекте стало проверять на практике (то есть в монтаже) комфортность и правильность возможных склеек. Я работал в паре со скрипт-супервайзером (Полина Дороднова). Она не только следила за соответствием реплик из сценария со сказанным актерами во время дубля, но и за монтажностью всех движений всех актеров (грубо говоря, чтобы из кадра в кадр и из дубля в дубль актер делал максимально одинаковые мизансценические действия в одно и то же время). В сложных сценах (где действовало одновременно несколько героев) концентрация внимания и скорость реакции должны были быть максимальными.
В подобных сложных сценах сперва проснимался мастер-план, после чего к нему начинали снимать укрупнения на актеров. Я тут же пробовал монтировать укрупнения к мастеру. Если я вдруг понимал, что снимаемый кадр по какой-либо причине немонтажный относительно мастера, я старался как можно быстрее сообщить это скрипту, чтобы между дублями ей по возможности удалось скорректировать действия актера.
На простых сценах с точки зрения монтажа (где действовал один персонаж или сцена снималась одним кадром) я мог переключиться на сборку других сцен, но в целом до конца съемок моим приоритетом осталась работа в паре со скрипт-супервайзером.
И коммуникабельность, и быстрая реакция в этом смысле — важные качества, которыми должен обладать монтажер на площадке, помимо знания теории монтажа и софта.
часть 4: Собственно, площадка
Если вам предстоит выйти монтажером на площадку, сразу уточняйте, к какому департаменту вы будете прикреплены, кто и что ожидают от вашей работы. У монтажа на площадке бывают разные цели. И, скорее всего, от вас будут ждать всего, но все же вы должны сами знать свои приоритеты.
Моей большой ошибкой в начале съемочного периода (конец июня) было то, что я сразу несколько дистанцировался от съемочной группы, предпочтя молча забирать материал по QTake в свой монтажный проект и прямо во время съемок монтировать сцены, чтобы как можно быстрее отгрузить черновой вариант на Frame.Io (облачное хранение и одновременно сервис для совместной онлайн-работы над видеопроектами).
В итоге после нескольких первых смен мне действительно удавалось загружать на Frame все снятые сцены за смену. И эти сборки могли смотреть и смотрели участники проекта (режиссер, сценарист, продюсер постпродакшена, креативный продюсер, исполнительный продюсер). По сути это был первый, хоть и очень сырой, взгляд на результат съемок. Но мой монтаж носил только ознакомительный характер. А с начала июля к проекту был прикреплен режиссер монтажа (Анна Крутий), которая начала вести монтаж сериала с нуля (на высчитанных проксях, синхронизированных с чистовым звуком; звук в моих сборках был черновым — сумма дорожек от звукорежиссера, передававшаяся на камеру через радиоприемник).
Параллельно с этим (на вторую неделю съемок) я окончательно понял специфику сериала и метод съемки, что несколько скорректировало мою работу на площадке. В случае с таким масштабным проектом как "Псих" (55 смен с двумя камерами и 8-10 минут выработки в день) моим приоритетом стало путем грубых и быстрых склеек подтверждать монтажность сцены (простите, что повторяюсь). Материал я получал в виде проксей с плейбэка (через QTake). И снятые дубли (практически все сцены сериала снимались на две камеры) оказывались у меня в монтажном проекте Avid через 30 секунды после команды "Стоп".
То есть оперативный монтаж и отгрузка сцен на Frame отошли на второй план, и главной моей задачей на проекте стало проверять на практике (то есть в монтаже) комфортность и правильность возможных склеек. Я работал в паре со скрипт-супервайзером (Полина Дороднова). Она не только следила за соответствием реплик из сценария со сказанным актерами во время дубля, но и за монтажностью всех движений всех актеров (грубо говоря, чтобы из кадра в кадр и из дубля в дубль актер делал максимально одинаковые мизансценические действия в одно и то же время). В сложных сценах (где действовало одновременно несколько героев) концентрация внимания и скорость реакции должны были быть максимальными.
В подобных сложных сценах сперва проснимался мастер-план, после чего к нему начинали снимать укрупнения на актеров. Я тут же пробовал монтировать укрупнения к мастеру. Если я вдруг понимал, что снимаемый кадр по какой-либо причине немонтажный относительно мастера, я старался как можно быстрее сообщить это скрипту, чтобы между дублями ей по возможности удалось скорректировать действия актера.
На простых сценах с точки зрения монтажа (где действовал один персонаж или сцена снималась одним кадром) я мог переключиться на сборку других сцен, но в целом до конца съемок моим приоритетом осталась работа в паре со скрипт-супервайзером.
И коммуникабельность, и быстрая реакция в этом смысле — важные качества, которыми должен обладать монтажер на площадке, помимо знания теории монтажа и софта.
Привет, меня зовут Андрей Полубояринов! Тут бывшая студентка а сейчас монтажер Ирина Бобровская поделилась воспоминанием с нашей лекции:
"Про темную сторону монтажа
- Не вижу смысла в работе над кино и сериалами!
- Почемууууу??????!
- А не вижу смысла в этом и все! Много мороки и сил тратишь, а ради чего? Ты же не можешь сделать это "как-то". Надо же сделать максимально хорошо? А тебе мешает ряд факторов. Начиная от нестыковок в сценарии, до времени заложенного на сборку. Соответственно ты как загнанная лошадка пыхтишь только чтоб свести сюжетные концы с концами в срок. Из последних сил корячишься, а потом начинается торг: да и так сойдет!!Поэтому я считаю, что в рекламе больше, чем в кино шансов получить удовлетворение от работы. Хотя и в диджитале есть свои особенности. Мы тут вот майонез пытались сдать 2 месяца.
- Что им не нравилось?
- Что "майонез должен был вытекать мужественно и нежно одновременно".
- О, боже)))
- И пока CG-художник добивался вот этого мужественно-нежного вытекания майонеза прошло наверное драфтов (версий) 10. И нельзя согласовать этот мужественный майонез только с одним человеком. Обязательно нужен монтажер. Сколько версий графики майонеза - столько монтажа. Сколько версий саунд-дизайна - столько монтажа. Потом, например, майонез плюхается, но слишком мужественно, и это слышно на звуке. И это уже не мужественность а маскулинность. И это заказчику не нравится: "Майонез не должен перебарщивать со своей мужественностью в своем шлепке".... И так бесконечно. И вот в процессе правок набегает у тебя драфтов 200 этой 15 секундной рекламы. Это разный саунд-дизайн, музыка, пэкшоты, шрифты, варианты видео с субтитрами и без них. Потом креативный продюсер в ночи вспоминает, что в прошлой версии (вроде 5ой назад) была какая-то интересная флюшечка, и надо ее вернуть...
- А со стороны заказчика 1 был человек?
-Нет. Там изначально было большое международное агентство. Поэтому 2 креативных и 6 менеджеров-девочек. И это прям все как мы любим. Такой групповой секс с твоим мозгом, с кучей комментариев. Плюс от клиента своих 3-4 креативщика. И это уже такое прям трушное немецкое порно. Что ты уже думаешь: Господи, когда это все закончится?
2018, Мшк"
А какой ваш любимый вид деятельности или жанр?
"Про темную сторону монтажа
- Не вижу смысла в работе над кино и сериалами!
- Почемууууу??????!
- А не вижу смысла в этом и все! Много мороки и сил тратишь, а ради чего? Ты же не можешь сделать это "как-то". Надо же сделать максимально хорошо? А тебе мешает ряд факторов. Начиная от нестыковок в сценарии, до времени заложенного на сборку. Соответственно ты как загнанная лошадка пыхтишь только чтоб свести сюжетные концы с концами в срок. Из последних сил корячишься, а потом начинается торг: да и так сойдет!!Поэтому я считаю, что в рекламе больше, чем в кино шансов получить удовлетворение от работы. Хотя и в диджитале есть свои особенности. Мы тут вот майонез пытались сдать 2 месяца.
- Что им не нравилось?
- Что "майонез должен был вытекать мужественно и нежно одновременно".
- О, боже)))
- И пока CG-художник добивался вот этого мужественно-нежного вытекания майонеза прошло наверное драфтов (версий) 10. И нельзя согласовать этот мужественный майонез только с одним человеком. Обязательно нужен монтажер. Сколько версий графики майонеза - столько монтажа. Сколько версий саунд-дизайна - столько монтажа. Потом, например, майонез плюхается, но слишком мужественно, и это слышно на звуке. И это уже не мужественность а маскулинность. И это заказчику не нравится: "Майонез не должен перебарщивать со своей мужественностью в своем шлепке".... И так бесконечно. И вот в процессе правок набегает у тебя драфтов 200 этой 15 секундной рекламы. Это разный саунд-дизайн, музыка, пэкшоты, шрифты, варианты видео с субтитрами и без них. Потом креативный продюсер в ночи вспоминает, что в прошлой версии (вроде 5ой назад) была какая-то интересная флюшечка, и надо ее вернуть...
- А со стороны заказчика 1 был человек?
-Нет. Там изначально было большое международное агентство. Поэтому 2 креативных и 6 менеджеров-девочек. И это прям все как мы любим. Такой групповой секс с твоим мозгом, с кучей комментариев. Плюс от клиента своих 3-4 креативщика. И это уже такое прям трушное немецкое порно. Что ты уже думаешь: Господи, когда это все закончится?
2018, Мшк"
А какой ваш любимый вид деятельности или жанр?
Алексей написал очень важный пост (он ниже), хотел бы внести свои 5 копеек, как это выглядит на практике с которой сталкивался я, плюс через обсуждение этой темы с режиссёрами/продюсерами.
Ты можешь быть мега крут как hard, но если по жизни ты мудак, то твой путь в профессии не начнётся вовсе или будет очень труден и тернист. Огромнейшую роль играет именно soft skills. И если вдруг вы считаете, что вы круты как спец, но с проектами как-то не идёт, вероятно нужно посмотреть на себя со стороны.
Ты можешь быть мега крут как hard, но если по жизни ты мудак, то твой путь в профессии не начнётся вовсе или будет очень труден и тернист. Огромнейшую роль играет именно soft skills. И если вдруг вы считаете, что вы круты как спец, но с проектами как-то не идёт, вероятно нужно посмотреть на себя со стороны.
Forwarded from JumpСut | Монтажка
#ВопросОтвет
Что определяет уровень профессионализма режиссера монтажа?
Уровнь профессионализма любого специалиста определяет уровень навыков. Глобально их можно разделить на два типа: hard skills (жёсткие навыки) и soft skills (мягкие/гибкие навыки).
Hard skills — это прикладные знания и умения, необходимые для выполнения конкретной работы. В случае монтажа это знание софта, понимание всех этапов производства, техническая (кодеки, форматы и т.д.) и теоретическая (как и зачем резать) база.
Soft skills — это про личные качества. Навыки коммуникации, дисциплина, ответственность, тайм-менеджмент, рабочая этика, чувство юмора, креативность и другие качественные грани личности. Грубо говоря, это про то какой ты человек (приятный в работе или душнила).
Безусловно, нужно быть подкованным в своём ремесле, но про человеческие качества забывать не стоит. Ведь в нашей сфере всё завязано на общение. Иной раз предпочтут менее крутого спеца, но с которым будет комфортно в рабочем процессе.
Что определяет уровень профессионализма режиссера монтажа?
Уровнь профессионализма любого специалиста определяет уровень навыков. Глобально их можно разделить на два типа: hard skills (жёсткие навыки) и soft skills (мягкие/гибкие навыки).
Hard skills — это прикладные знания и умения, необходимые для выполнения конкретной работы. В случае монтажа это знание софта, понимание всех этапов производства, техническая (кодеки, форматы и т.д.) и теоретическая (как и зачем резать) база.
Soft skills — это про личные качества. Навыки коммуникации, дисциплина, ответственность, тайм-менеджмент, рабочая этика, чувство юмора, креативность и другие качественные грани личности. Грубо говоря, это про то какой ты человек (приятный в работе или душнила).
Безусловно, нужно быть подкованным в своём ремесле, но про человеческие качества забывать не стоит. Ведь в нашей сфере всё завязано на общение. Иной раз предпочтут менее крутого спеца, но с которым будет комфортно в рабочем процессе.
СЕРИАЛ "ПСИХ" / МОНТАЖ НА ПЛОЩАДКЕ
часть 5: Телефонные разговоры
Одна из особенностей сериала "Псих" — довольно большое количество сцен с телефонными разговорами. Диалогов в сериале, решенных с помощью разговора по телефону, более двадцати. И это не считая кадров набора номера, ожидания ответа, сброса звонка и т.д. Монтаж таких сцен решен обычным способом — в смысле без полиэкрана или чего-то похожего — через прямую склейку и закадровым голосом собеседника. Для этого практически все телефонные разговоры проснимались на обе стороны. То есть для монтажа были кадры как на звонившего персонажа, так и на принимавшего звонок.
Съемка всех телефонных разговоров была изначально заложена в КПП, и к середине проекта для меня это стало хоть и небольшой, но отдельной частью работы на площадке. Поскольку обе части телефонного разговора по понятным причинам никогда не снимались в рамках одной сцены, то съемка второго спикера могла обернуться дальнейшей проблемой на монтаже из-за банальной немонтажности кадров (несовпадение крупностей и нарушением пресловутой восьмерки) или из-за разности интонаций/ритма разговора в актерской игре.
Под сцену с телефонным разговором я заводил секвенцию, в которую сперва перемещал отобранные дубли после съемки первой части разговора. А перед съемкой второй части диалога я показывал скрипт-супервайзеру (реже — режиссеру) отобранный дубль из первой части, чтобы скрипт по возможности помогла выстроить текущий кадр (положение актера), чтобы он монтажно сочетался с уже снятым кадром. Кроме того, по снятому кадру скрипт отмечала для себя особенности речи (интонации, паузы), так как была тем человеком, кто накидывал актеру в кадре реплики собеседника.
Нужно добавить, что в случае с "Психом" сцены с телефонными разговорами, как правило, снимали не одним кадром. И обычно был выбор в крупностях, что делало монтаж такой сцены более вариативным. То есть результат не зависел от одного-конкретного кадра. И при желании/необходимости можно было отскочить на более общий план, на котором соблюдение той же восьмерки — менее принципиально.
часть 5: Телефонные разговоры
Одна из особенностей сериала "Псих" — довольно большое количество сцен с телефонными разговорами. Диалогов в сериале, решенных с помощью разговора по телефону, более двадцати. И это не считая кадров набора номера, ожидания ответа, сброса звонка и т.д. Монтаж таких сцен решен обычным способом — в смысле без полиэкрана или чего-то похожего — через прямую склейку и закадровым голосом собеседника. Для этого практически все телефонные разговоры проснимались на обе стороны. То есть для монтажа были кадры как на звонившего персонажа, так и на принимавшего звонок.
Съемка всех телефонных разговоров была изначально заложена в КПП, и к середине проекта для меня это стало хоть и небольшой, но отдельной частью работы на площадке. Поскольку обе части телефонного разговора по понятным причинам никогда не снимались в рамках одной сцены, то съемка второго спикера могла обернуться дальнейшей проблемой на монтаже из-за банальной немонтажности кадров (несовпадение крупностей и нарушением пресловутой восьмерки) или из-за разности интонаций/ритма разговора в актерской игре.
Под сцену с телефонным разговором я заводил секвенцию, в которую сперва перемещал отобранные дубли после съемки первой части разговора. А перед съемкой второй части диалога я показывал скрипт-супервайзеру (реже — режиссеру) отобранный дубль из первой части, чтобы скрипт по возможности помогла выстроить текущий кадр (положение актера), чтобы он монтажно сочетался с уже снятым кадром. Кроме того, по снятому кадру скрипт отмечала для себя особенности речи (интонации, паузы), так как была тем человеком, кто накидывал актеру в кадре реплики собеседника.
Нужно добавить, что в случае с "Психом" сцены с телефонными разговорами, как правило, снимали не одним кадром. И обычно был выбор в крупностях, что делало монтаж такой сцены более вариативным. То есть результат не зависел от одного-конкретного кадра. И при желании/необходимости можно было отскочить на более общий план, на котором соблюдение той же восьмерки — менее принципиально.
СЕРИАЛ "ПСИХ" / МОНТАЖ НА ПЛОЩАДКЕ
часть 6: Проверочный монтаж
Самое ответственное, но и самое интересное в монтаже на площадке — монтаж, от которого зависит крупность и ракурс следующего кадра в снимаемой сцене. Имеются в виду сцены, в которых монтаж конкретных кадров закладывается еще в раскадровке и/или во время съемки. Речь не про про монтажную схему целой сцены, а именно про склейку двух кадров, комфортность которой без проверочного монтажа на площадке понять трудно.
По сюжету "Психа", главный герой иногда разговаривает с куклой, видя вместо нее свою пропавшую жену. Переход между этими модальностями (реальность-воображение) маркируется обычной прямой склейкой. При этом на площадке для съемки таких сцен обычно сначала проснималась сцена с актрисой, а затем с куклой. Или наоборот. Но для монтажа кадров этих модальностей требовалось точность в ракурсах и крупностях, равно как и в движениях/действиях актеров. Тем более, что раскадровкой пользовались не во всех сценах.
Монтаж на площадке таких кадров происходил обычно с участием режиссера и оператора сериала. После съемки первого кадра с куклой или актрисой Федор Бондарчук и Юрий Никогосов подходили к монитору и на отснятом кадре показывали, где по их мнению должна была быть склейка (переход к следующему кадру). Соответственно, под эту склейку выбирались крупность и ракурс следующего кадра (а скрипт-супервайзер корректировала движения/действия актеров). И после съемки следующего кадра я тут же подставлял его к предыдущему — к тому моменту, где должна была быть склейка по мнению режиссера. Если склейка выходила корявой, я пробовал искать варианты. Если и они не получались, то снимался дубль.
Ниже — как раз пример с двумя склейками, которые были предложены режиссером во время съемки.
часть 6: Проверочный монтаж
Самое ответственное, но и самое интересное в монтаже на площадке — монтаж, от которого зависит крупность и ракурс следующего кадра в снимаемой сцене. Имеются в виду сцены, в которых монтаж конкретных кадров закладывается еще в раскадровке и/или во время съемки. Речь не про про монтажную схему целой сцены, а именно про склейку двух кадров, комфортность которой без проверочного монтажа на площадке понять трудно.
По сюжету "Психа", главный герой иногда разговаривает с куклой, видя вместо нее свою пропавшую жену. Переход между этими модальностями (реальность-воображение) маркируется обычной прямой склейкой. При этом на площадке для съемки таких сцен обычно сначала проснималась сцена с актрисой, а затем с куклой. Или наоборот. Но для монтажа кадров этих модальностей требовалось точность в ракурсах и крупностях, равно как и в движениях/действиях актеров. Тем более, что раскадровкой пользовались не во всех сценах.
Монтаж на площадке таких кадров происходил обычно с участием режиссера и оператора сериала. После съемки первого кадра с куклой или актрисой Федор Бондарчук и Юрий Никогосов подходили к монитору и на отснятом кадре показывали, где по их мнению должна была быть склейка (переход к следующему кадру). Соответственно, под эту склейку выбирались крупность и ракурс следующего кадра (а скрипт-супервайзер корректировала движения/действия актеров). И после съемки следующего кадра я тут же подставлял его к предыдущему — к тому моменту, где должна была быть склейка по мнению режиссера. Если склейка выходила корявой, я пробовал искать варианты. Если и они не получались, то снимался дубль.
Ниже — как раз пример с двумя склейками, которые были предложены режиссером во время съемки.
На сайте proficinema.ru появилась информация о претендентах на награды "Золотой орел 2020". За номинацию "Лучший монтаж фильма" будут бороться некоторые из авторов этого канала. Давайте пожелаем коллегам удачи!
Итак, российские академики определились с составом номинантов на премию "Золотой орел 2020". В шорт-лист этого года попали три фильма и аж 4 монтажера. От всего сердца поздравляем номинантов, и желаем им победы: https://www.kinoacademy.ru/news/nominanty-premii-zolotoy-orel-za-2020-god?fbclid=IwAR2JaHE2vySzzMaib2dzVgPmIOzfQ92F6gH5F8IVrQHYkBD8qIstXUnoKpM
Всем привет! Надеюсь, что все уже переварили праздничные салатики, и снова в любимых монтажках работаете не покладая рук. Первым постом 2021 года, с подачи @SergeiZinevich будет его перевод интервью заслуженной монтажерессы (мы пока не выработали социально-верное обозначение девушек нашей профессии согласно современным трендам) Украины, которая успела поработать в Голливуде: https://drive.google.com/file/d/1qONbabDIkXwAeH1XFVOC__x0RmRsNYBn/view?usp=sharing
В этом году лауреатом премии «Золотой орел» в номинации «Лучший монтаж фильма» стала картина «Стрельцов». Поздравляем победителей — режиссеров монтажа этого фильма Александра Кошелева и Дмитрия Корабельникова.
Напомним, что в этой номинации также были представлены фильмы «На острие» (режиссеры монтажа Александр Кошелев и Екатерина Пивнева) и «Союз спасения» (режиссер монтажа Илья Лебедев). Последний — стал лидером по числу номинаций (14) и также по числу полученных наград (6).
Церемония награждения премии «Золотой орел» прошла 22 января в Первом павильоне «Мосфильма». Подробнее о победителях можно прочитать по ссылке.
Напомним, что в этой номинации также были представлены фильмы «На острие» (режиссеры монтажа Александр Кошелев и Екатерина Пивнева) и «Союз спасения» (режиссер монтажа Илья Лебедев). Последний — стал лидером по числу номинаций (14) и также по числу полученных наград (6).
Церемония награждения премии «Золотой орел» прошла 22 января в Первом павильоне «Мосфильма». Подробнее о победителях можно прочитать по ссылке.
С опозданием, но все же подытожу, чем закончилась для меня работа на "Психе". Заключительная смена прошла 3 сентября. Позади было 55 смен, на которых я подставлял кадры друг к другу, проверяя, как сходятся мастер-план с укрупнениями, как "дружат" между собой кадры, помогал съемочной группе в поиске оптимального решения для выбора ракурса и крупности к тем сценам, где вариантов для монтажа было немного. Наконец, по вечерам и ночам выкладывал на Frame.Io дейлизы, чтобы у команды было понимание, какие формы и ритм обретает сериал в целом.
Еще в августе я стал напрашиваться к продюсеру постпродакшена поучаствовать в монтаже сериала, и после окончания съемок мне было предложено сделать первичные сборки 7 и 8 серий, а также первично собрать некоторые сцены из 4-6 серий.
Процесс был следующим: я открывал сценарий и монтажные листы на экране ноутбука, а на внешний монитор выводил проект Avid'а (я монтирую на 24-дюймовом Benq, разрешение 2,5К). Читал сцену, обращал внимание на пометки в монтажных листах, после чего начинал в Avid'е отсмотр всех кадров/дублей в сцене. После в голове прикидывал примерную монтажную схему. Плюс, мне помогло то, что почти все сцены я так или иначе монтировал как дейлизы.
В этих схемах не было ничего выдающегося, поскольку моей задачей была первичная сборка (аккуратное сложение сцены по сценарию). Чаще всего монтаж имел следующий вид:
- общий мастер-план, на котором герои встречаются (экспозиция);
- Далее мы начинаем приближаться к героям и сути их разговора/действий (переход на средний план);
- Наконец, к кульминации сцены мы добираемся до сути их встречи/действий. Для этого я обычно оставлял крупные планы.
Понятно, что это лишь примерная схема. Многие сцены в действительности снимались под другой монтаж и требовали другого подхода. Помимо этого, в мою задачу входило сделать безшовную сборку. И если на дейлизах было позволительно выдать в сцене косяк-другой по фазе или нестыковках в действии, то тут я старался сделать монтаж как можно чище.
Не скажу, что это мне далось просто. По итогам сборок 7 и 8 серий, пожалуй, главное, что я усвоил — это маниакальное внимание к снятому материалу. Я нередко упускал из виду важные кадры, детали, фазы, действия, которые могли сделать монтаж сцены точнее, понятнее, аккуратнее.
Именно к этому сводились, пожалуй, основные комментарии режиссера монтажа сериала Анны Крутий по поводу моих сборок. Действительно, я часто пропускал/обходил сложное место в сцене, отскочив на мастер или проиграв эпизод на одном кадре, вместо того, чтобы сделать пару-тройку (возможно, лишних) склеек, но тем не менее предложить некий вариант. Потому что возможность компромисса (отскок на тот же мастер, к примеру) есть всегда, но вариант более сложной сборки тем не менее всегда надо представить.
Важная деталь, на которую меня просила обращать внимание Анна — управление звуковыми дорожками. В диалоговых сценах по ее просьбе я опускал (но не удалял) бумы в минус (оставляя только петлички), а в тех местах, где звук прыгал, старался его выровнять (использовал авидовский Audio Mixer).
По итогу сборок 7 и 8 серий вывод мой покажется до банальности простым, но тем не менее он таков: смотреть и пересматривать отснятый материал, делать и переделывать, держа в голове все кадры/дубли сцены. Закладывать на это все многие часы времени. Иного способа хорошего монтажа я не знаю.
И в заключении хочу поблагодарить, что читали эти посты. Надеюсь, что-то полезное/интересное я смог вам сообщить.
И отдельное спасибо Анне Крутий, которая согласилась ответить в комментариях на ваши вопросы по поводу монтажа в сериале "Псих". Так что, если остались вопросы, leave a comment.
Еще в августе я стал напрашиваться к продюсеру постпродакшена поучаствовать в монтаже сериала, и после окончания съемок мне было предложено сделать первичные сборки 7 и 8 серий, а также первично собрать некоторые сцены из 4-6 серий.
Процесс был следующим: я открывал сценарий и монтажные листы на экране ноутбука, а на внешний монитор выводил проект Avid'а (я монтирую на 24-дюймовом Benq, разрешение 2,5К). Читал сцену, обращал внимание на пометки в монтажных листах, после чего начинал в Avid'е отсмотр всех кадров/дублей в сцене. После в голове прикидывал примерную монтажную схему. Плюс, мне помогло то, что почти все сцены я так или иначе монтировал как дейлизы.
В этих схемах не было ничего выдающегося, поскольку моей задачей была первичная сборка (аккуратное сложение сцены по сценарию). Чаще всего монтаж имел следующий вид:
- общий мастер-план, на котором герои встречаются (экспозиция);
- Далее мы начинаем приближаться к героям и сути их разговора/действий (переход на средний план);
- Наконец, к кульминации сцены мы добираемся до сути их встречи/действий. Для этого я обычно оставлял крупные планы.
Понятно, что это лишь примерная схема. Многие сцены в действительности снимались под другой монтаж и требовали другого подхода. Помимо этого, в мою задачу входило сделать безшовную сборку. И если на дейлизах было позволительно выдать в сцене косяк-другой по фазе или нестыковках в действии, то тут я старался сделать монтаж как можно чище.
Не скажу, что это мне далось просто. По итогам сборок 7 и 8 серий, пожалуй, главное, что я усвоил — это маниакальное внимание к снятому материалу. Я нередко упускал из виду важные кадры, детали, фазы, действия, которые могли сделать монтаж сцены точнее, понятнее, аккуратнее.
Именно к этому сводились, пожалуй, основные комментарии режиссера монтажа сериала Анны Крутий по поводу моих сборок. Действительно, я часто пропускал/обходил сложное место в сцене, отскочив на мастер или проиграв эпизод на одном кадре, вместо того, чтобы сделать пару-тройку (возможно, лишних) склеек, но тем не менее предложить некий вариант. Потому что возможность компромисса (отскок на тот же мастер, к примеру) есть всегда, но вариант более сложной сборки тем не менее всегда надо представить.
Важная деталь, на которую меня просила обращать внимание Анна — управление звуковыми дорожками. В диалоговых сценах по ее просьбе я опускал (но не удалял) бумы в минус (оставляя только петлички), а в тех местах, где звук прыгал, старался его выровнять (использовал авидовский Audio Mixer).
По итогу сборок 7 и 8 серий вывод мой покажется до банальности простым, но тем не менее он таков: смотреть и пересматривать отснятый материал, делать и переделывать, держа в голове все кадры/дубли сцены. Закладывать на это все многие часы времени. Иного способа хорошего монтажа я не знаю.
И в заключении хочу поблагодарить, что читали эти посты. Надеюсь, что-то полезное/интересное я смог вам сообщить.
И отдельное спасибо Анне Крутий, которая согласилась ответить в комментариях на ваши вопросы по поводу монтажа в сериале "Псих". Так что, если остались вопросы, leave a comment.
На ютуб канале "The Rough Cut" вышло интересное видео монтажера Matt Friedman ACE. В нем он рассказывает о своих принципах работы и настроках таймлайна. Из видео вы узнаете (если немного владеете английским):
https://www.youtube.com/watch?v=gpAsE4G5jLY
1. Как классно иметь три монитора, чтобы на втором развернуть таймлинию во всю ширину многочисленных дорожек, и при этом каждой уплавлять - 00:10
2. Немного о великолепной дополнительной функции avid media composer - script sync (обещаю в ближайшее время сделать развернутый пост моего восхищения и последнего опыта работы и настроек) - 02:15
3. Об очень необычном и хитром приеме - использовать пустые временные файлы в конце вашей таймлинии для мониторинга синхронности таймлинии при монтаже - 07:00
4. Немного про ассиметричный тримминг (который невероятно удобен) и возможности вернуться к последней его настройке с помощью alt/opt+U - 08:35
5. Плагин IR-1 Reverb, который сейчас можно купить со скидкой почти 90% всего за 30 баксов (ссылка: https://www.waves.com/plugins/ir1-convolution-reverb) - 13.10
6. Для маководов небольшая программка для мэппинга комбинаций клавиш - 16:17
Приятного и полезного просмотра!
Post creation by Andrey Poluboyarinov ;-)
https://www.youtube.com/watch?v=gpAsE4G5jLY
1. Как классно иметь три монитора, чтобы на втором развернуть таймлинию во всю ширину многочисленных дорожек, и при этом каждой уплавлять - 00:10
2. Немного о великолепной дополнительной функции avid media composer - script sync (обещаю в ближайшее время сделать развернутый пост моего восхищения и последнего опыта работы и настроек) - 02:15
3. Об очень необычном и хитром приеме - использовать пустые временные файлы в конце вашей таймлинии для мониторинга синхронности таймлинии при монтаже - 07:00
4. Немного про ассиметричный тримминг (который невероятно удобен) и возможности вернуться к последней его настройке с помощью alt/opt+U - 08:35
5. Плагин IR-1 Reverb, который сейчас можно купить со скидкой почти 90% всего за 30 баксов (ссылка: https://www.waves.com/plugins/ir1-convolution-reverb) - 13.10
6. Для маководов небольшая программка для мэппинга комбинаций клавиш - 16:17
Приятного и полезного просмотра!
Post creation by Andrey Poluboyarinov ;-)
YouTube
Palm Springs - Timeline Tours, editor Matt Friedman ACE
Editor Matt Friedman ACE details how he sets up his Avid editing interface and the features and techniques he used on the movie Palm Springs, as well as what he shares with his students at the American Film Institute.
To hear more from Matt about his process…
To hear more from Matt about his process…
UPDATE (11 февраля)
Приносим извинения, произошла замена спикера. Вместо Скотта Мазака вебинар 15 апреля проведет Майкл Финк (University of Southern California (USC). Тема воркшопа: "VFX как катализатор развития истории". Остальное расписание по ссылке.
Киношкола «Индустрия» начинает серию вебинаров, посвященных специальностям в сфере кино. С этой пятницы, 12 февраля, и до конца апреля с лекциями на профильные темы выступят преподаватели из New York Film Academy, USC, The University of California, Columbia University, AFI.
Все трансляции бесплатные и будут проходить на английском языке с синхронным переводом на русский.
Полное расписание и регистрация — по ссылке
https://is.gd/f3BSIj
Приносим извинения, произошла замена спикера. Вместо Скотта Мазака вебинар 15 апреля проведет Майкл Финк (University of Southern California (USC). Тема воркшопа: "VFX как катализатор развития истории". Остальное расписание по ссылке.
Киношкола «Индустрия» начинает серию вебинаров, посвященных специальностям в сфере кино. С этой пятницы, 12 февраля, и до конца апреля с лекциями на профильные темы выступят преподаватели из New York Film Academy, USC, The University of California, Columbia University, AFI.
Все трансляции бесплатные и будут проходить на английском языке с синхронным переводом на русский.
Полное расписание и регистрация — по ссылке
https://is.gd/f3BSIj
На "Кинопоиске" вышел большой материал про работу режиссера монтажа в России. О своем профессиональном опыте рассказывают Дарья Гладышева, Иван Лебедев, Вадим Красницкий, Владислав Каптур, Артем Барышников и Наталья Кучеренко.
Внутри много интересных цитат, включая: "Все работают очень по-разному. Попогребский каждую секунду сидит на монтаже. Коля Хомерики вообще нечасто появляется в монтажной, зато очень точно. Боря Хлебников тоже. А Гай Германика просто ненавидит монтаж, ей настолько не нравится этот утомительный процесс, когда тебе нужно все время выбирать, а выбирать не хочется".
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4004187
Внутри много интересных цитат, включая: "Все работают очень по-разному. Попогребский каждую секунду сидит на монтаже. Коля Хомерики вообще нечасто появляется в монтажной, зато очень точно. Боря Хлебников тоже. А Гай Германика просто ненавидит монтаж, ей настолько не нравится этот утомительный процесс, когда тебе нужно все время выбирать, а выбирать не хочется".
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4004187