Выставка, с которой начался Пикассо
В этот день, 24 июня, в 1901 году в Париже открылась первая сольная выставка Пабло Пикассо. Одному из главных революционеров современного искусства на тот момент было 19 лет. Выставку организовал Амбруаз Воллар. Известный собиратель живописи и знаток искусства первым среди парижских торговцев картинами обратил внимание на творчество молодого Пикассо и устроил в своей галерее выставку его работ: Пикассо выставлялся не один, а вместе с другим испанским художником Франсиско Итуррино.
В честь этой даты делимся важными архивными фотографиями с открытия другой выставки художника. Она прошла в Пушкинском музее в 1956 году — «Живопись, графика и керамика Пабло Пикассо». Тогда очередь на выставку опоясывала Главное здание несколько раз: для советского человека Писассо стал открытием, новым миром и новым словом в искусстве.
Сегодня в нашем музее творчество одного из главных художников ХХ века — Пабло Пикассо — представлено работами 1900–1910-х годов. Их можно увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14). Это и «Свидание» (1900), и последовавшие за ним «Арлекин и его подружка» (1901), и «Портрет поэта Сабартеса» (1901) — друга и секретаря Пикассо. «Девочка на шаре» (1905), «Дама с веером» (1909) и другие.
В этот день, 24 июня, в 1901 году в Париже открылась первая сольная выставка Пабло Пикассо. Одному из главных революционеров современного искусства на тот момент было 19 лет. Выставку организовал Амбруаз Воллар. Известный собиратель живописи и знаток искусства первым среди парижских торговцев картинами обратил внимание на творчество молодого Пикассо и устроил в своей галерее выставку его работ: Пикассо выставлялся не один, а вместе с другим испанским художником Франсиско Итуррино.
В честь этой даты делимся важными архивными фотографиями с открытия другой выставки художника. Она прошла в Пушкинском музее в 1956 году — «Живопись, графика и керамика Пабло Пикассо». Тогда очередь на выставку опоясывала Главное здание несколько раз: для советского человека Писассо стал открытием, новым миром и новым словом в искусстве.
Сегодня в нашем музее творчество одного из главных художников ХХ века — Пабло Пикассо — представлено работами 1900–1910-х годов. Их можно увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14). Это и «Свидание» (1900), и последовавшие за ним «Арлекин и его подружка» (1901), и «Портрет поэта Сабартеса» (1901) — друга и секретаря Пикассо. «Девочка на шаре» (1905), «Дама с веером» (1909) и другие.
Советы от Анри Матисса: как провести летний отпуск
Будучи уже известным художником Анри Матисс перебрался на солнечный юг Франции. Несмотря на хрупкое здоровье, Матисс работал с удивительной энергией и спокойствием — будто жил в вечном летнем отпуске. Представьте, что вы отправляетесь в такой же творческий отпуск: ловите солнечные блики на холсте, смело смешивайте краски и вдохновляйтесь нашими карточками.
Кстати, на фотографиях изображен сам Анри Матисс. Автор этих снимков — Элен Адан (1903–1985), чей обширный фотоархив составляет отдельный фонд в коллекции Пушкинского музея. Собрание включает большую коллекцию снимков для изданий книг по искусству, репродукции живописи, прикладные снимки, а также жанровые работы и репортажи.
Будучи уже известным художником Анри Матисс перебрался на солнечный юг Франции. Несмотря на хрупкое здоровье, Матисс работал с удивительной энергией и спокойствием — будто жил в вечном летнем отпуске. Представьте, что вы отправляетесь в такой же творческий отпуск: ловите солнечные блики на холсте, смело смешивайте краски и вдохновляйтесь нашими карточками.
Кстати, на фотографиях изображен сам Анри Матисс. Автор этих снимков — Элен Адан (1903–1985), чей обширный фотоархив составляет отдельный фонд в коллекции Пушкинского музея. Собрание включает большую коллекцию снимков для изданий книг по искусству, репродукции живописи, прикладные снимки, а также жанровые работы и репортажи.
Почему на натюрморте Поля Сезанна «Цветы» царапины?
Натюрморт «Цветы» Поля Сезанна принято рассматривать как отклик на «Букет цветов» Эжена Делакруа — акварель 1847 года, пышную, почти барочную композицию, которую Сезанн знал наизусть. Она долгое время находилась у его близкого друга Виктора Шоке. Сезанн не раз видел работу у него в апартаментах на улице Риволи — и, по свидетельству собирателя живописи Амбруаза Воллара, мечтал о ней.
После смерти Шоке и его супруги акварель выставили на продажу. По просьбе Сезанна работу приобрёл его маршан Амбруаз Воллар. Существует обоснованное предположение: именно тогда Сезанн написал «Цветы» — чтобы обменять свою картину на работу Делакруа. Но, вероятно, остался ею недоволен. Холст пересечён множеством царапин, будто художник пытался отменить, перечеркнуть, переиграть написанное. Возможно, эти следы — результат внутреннего разочарования, возможно — жест самокритики.
Так или иначе, «Цветы» остались у Воллара и позже были проданы коллекционеру Ивану Морозову — за внушительную сумму в 20 000 франков. Царапины остались тоже. В галерею Воллара Морозов приходил со словами «Я хочу видеть очень хорошего Сезанна». За неполные десять лет Морозов сделался обладателем 19 картин художника, составивших один из самых драгоценных ансамблей в его домашнем музее на Пречистенке. Картины Сезанна из собрания Ивана Морозова сегодня можно увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14).
Натюрморт «Цветы» Поля Сезанна принято рассматривать как отклик на «Букет цветов» Эжена Делакруа — акварель 1847 года, пышную, почти барочную композицию, которую Сезанн знал наизусть. Она долгое время находилась у его близкого друга Виктора Шоке. Сезанн не раз видел работу у него в апартаментах на улице Риволи — и, по свидетельству собирателя живописи Амбруаза Воллара, мечтал о ней.
После смерти Шоке и его супруги акварель выставили на продажу. По просьбе Сезанна работу приобрёл его маршан Амбруаз Воллар. Существует обоснованное предположение: именно тогда Сезанн написал «Цветы» — чтобы обменять свою картину на работу Делакруа. Но, вероятно, остался ею недоволен. Холст пересечён множеством царапин, будто художник пытался отменить, перечеркнуть, переиграть написанное. Возможно, эти следы — результат внутреннего разочарования, возможно — жест самокритики.
Так или иначе, «Цветы» остались у Воллара и позже были проданы коллекционеру Ивану Морозову — за внушительную сумму в 20 000 франков. Царапины остались тоже. В галерею Воллара Морозов приходил со словами «Я хочу видеть очень хорошего Сезанна». За неполные десять лет Морозов сделался обладателем 19 картин художника, составивших один из самых драгоценных ансамблей в его домашнем музее на Пречистенке. Картины Сезанна из собрания Ивана Морозова сегодня можно увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14).
История, которая вдохновляет
Константин Корганов — потомственный музейщик, он пришёл в Пушкинский в 17 лет, продолжив семейную традицию: здесь уже работала его бабушка.
С 1989 года Константин участвует в Боспорской археологической экспедиции (БАЭ), а с 1991 года работает в музее. Каждое лето он уезжает на раскопки в Керчь. Экспедиция — это не отпуск, это два месяца работы под палящим солнцем с 07:00 до 15:00. Константин лично участвовал в расчистке шести подземных цистерн — глубиной от 2 до 8 метров. Всё — вручную. По миллиметру.
Сегодня Константин изучает античное стекло — хрупкий, но ценный артефакт прошлого. О раскопках, коллегах и любви к музею он рассказывает в нашем новом видео для рубрики #Музейэтолюди.
Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео
Константин Корганов — потомственный музейщик, он пришёл в Пушкинский в 17 лет, продолжив семейную традицию: здесь уже работала его бабушка.
С 1989 года Константин участвует в Боспорской археологической экспедиции (БАЭ), а с 1991 года работает в музее. Каждое лето он уезжает на раскопки в Керчь. Экспедиция — это не отпуск, это два месяца работы под палящим солнцем с 07:00 до 15:00. Константин лично участвовал в расчистке шести подземных цистерн — глубиной от 2 до 8 метров. Всё — вручную. По миллиметру.
Сегодня Константин изучает античное стекло — хрупкий, но ценный артефакт прошлого. О раскопках, коллегах и любви к музею он рассказывает в нашем новом видео для рубрики #Музейэтолюди.
Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео
VK Видео
Музей это люди. Константин Корганов
История, которая вдохновляет Константин Корганов — потомственный музейщик, он пришёл в Пушкинский в 17 лет, продолжив семейную традицию: здесь уже работала его бабушка. С 1989 года Константин участвует в Боспорской археологической экспедиции (БАЭ), а с 1991…
Лето в Пушкинском. Краткая история прекрасного
В течение всего лета по вторникам и средам дважды в день — в 14:00 и 15:00 — любой посетитель, купивший входной билет в Главное здание, может присоединиться к бесплатной экскурсии, посвященной одному из великих европейских художников. Продолжительность экскурсии — 30 минут. Предварительная регистрация не требуется. Место сбора участников экскурсий — фойе цокольного этажа рядом с экскурсионным бюро.
Короткие экскурсии, посвященные крупнейшим европейским живописцам — Тициану, Лукасу Кранаху Старшему, Рембрандту, Рубенсу, Пуссену — и их последователям, позволят лучше познакомиться с отдельными залами и сделать посещение музея одновременно и легким, и познавательным.
Темы экскурсий и расписание можно узнать на сайте.
Для участия в экскурсии необходимо приобрести входной билет в Главное здание.
В течение всего лета по вторникам и средам дважды в день — в 14:00 и 15:00 — любой посетитель, купивший входной билет в Главное здание, может присоединиться к бесплатной экскурсии, посвященной одному из великих европейских художников. Продолжительность экскурсии — 30 минут. Предварительная регистрация не требуется. Место сбора участников экскурсий — фойе цокольного этажа рядом с экскурсионным бюро.
Короткие экскурсии, посвященные крупнейшим европейским живописцам — Тициану, Лукасу Кранаху Старшему, Рембрандту, Рубенсу, Пуссену — и их последователям, позволят лучше познакомиться с отдельными залами и сделать посещение музея одновременно и легким, и познавательным.
Темы экскурсий и расписание можно узнать на сайте.
Для участия в экскурсии необходимо приобрести входной билет в Главное здание.
Музейное закулисье: монтаж выставки «Не только Брейгель»
1 июля в Главном здании Пушкинского музея откроется выставка «Не только Брейгель». Выставка представит мир глазами человека XVI века во всём его многообразии: от окружающих пейзажей до грехов в образе человека.
В экспозиции будут представлены графические листы по произведениям Питера Брейгеля Старшего: его работы отличались фольклорными мотивами, через которые он передавал своё мировоззрение. В экспозицию также вошли гравюры с видами античных памятников Рима, гравюры по картинам итальянских художников (Рафаэля, Бронзино), портреты и многое другое. Большинство работ будут показаны зрителям впервые.
Куратор: Наталия Маркова, ведущий научный сотрудник отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина.
#Искусствографики
1 июля в Главном здании Пушкинского музея откроется выставка «Не только Брейгель». Выставка представит мир глазами человека XVI века во всём его многообразии: от окружающих пейзажей до грехов в образе человека.
В экспозиции будут представлены графические листы по произведениям Питера Брейгеля Старшего: его работы отличались фольклорными мотивами, через которые он передавал своё мировоззрение. В экспозицию также вошли гравюры с видами античных памятников Рима, гравюры по картинам итальянских художников (Рафаэля, Бронзино), портреты и многое другое. Большинство работ будут показаны зрителям впервые.
Куратор: Наталия Маркова, ведущий научный сотрудник отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина.
#Искусствографики