Внимание, импрессионисты!
Сегодня мы предлагаем вам тест на внимательность по нашей коллекции. Перед вами 6 фрагментов знаменитых произведений из Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Ваша задача: угадать, кто написал эту работу, и название произведения. Оставляйте ваши варианты в комментариях под этим постом.
Всем удачи!
Сегодня мы предлагаем вам тест на внимательность по нашей коллекции. Перед вами 6 фрагментов знаменитых произведений из Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Ваша задача: угадать, кто написал эту работу, и название произведения. Оставляйте ваши варианты в комментариях под этим постом.
Всем удачи!
5 экспонатов выставки «Подвиг музея»
Сегодня мы расскажем вам о нескольких уникальных экспонатах, которые Пушкинский музей объединил в одной экспозиции. Совместная с Русским музеем выставка «Подвиг музея» к 80-летию Победы в Великой отечественной войне повествует о том, как жил музей в 1941-1945 годах.
Пакулин Вячеслав. Проверка документов. 1941-1942.
Вячеслав Пакулин — личность легендарная. В годы блокады Пакулин много и плодотворно работал. Прохожие часто видели его с этюдником на улицах города. Друзья художника знали о его боязни обстрелов, и потому многим совершенно необъяснимым показалось то, как он изменился: Пакулин стоял на улице, вглядываясь в военный Ленинград. Рядом с ним были санки, на которых он перевозил холсты. Пакулин стоял и писал, будто не слыша ни звуков сирены, ни разрывов снарядов. В самую суровую ленинградскую зиму 1941–1942 года мастер начал работу над тематическими картинами и серией пейзажей. Выполненная в легкой эскизной манере, картина «Проверка документов» запечатлела будни блокадного Ленинграда. Она написана словно на одном дыхании и содержит в себе подлинность ощущений и строгий, драматичный пульс времени. Картина хранится в собрании Русского музея.
Пожалостин Иван. Испытание силы Яна Усмаря. 1872-1880.
Гравюра Ивана Пожалостина участвовала в выставке ГМИИ 1941 года «Героическое прошлое русского народа». Примечательно, что именно эта гравюра стала «эпиграфом» к той выставке. Образ храброго богатыря, обладающего невероятной силой и готового к подвигу ради спасения Родины, стал своеобразным лейтмотивом выставки.
Надгробие афинского всадника. 470-е гг. до н.э.
Памятник античного искусства во время Великой Отечественной войны отправился в эвакуацию. Этот рельеф не имеет близких аналогий. Он уникален и своим сдержанным духовным строем, и необычной композицией из трёх фигур, и включением на правах главной героини лошади.
Служебный дневник старшего научного сотрудника античного отдела Натальи Бритовой. 1942-1944.
По служебному дневнику Натальи Бритовой нам известны подробности действий сотрудников античного отдела. Их хрупкие подопечные — гипсовые слепки — сильно страдали от сырости. В запасниках ежедневно проходили хранительские осмотры и уборка. Этот дневник — хронограф музейной жизни в годы войны. Почти без эмоций, сдержанный, но зафиксировавший события, которые не могут оставить равнодушным.
Портрет мужчины с черной бородой. I-II вв.
Как и многие другие памятники искусства египетский портрет мужчины с чёрной бородой отправился в длительную эвакуацию в центр страны. Фаюмский портрет не относится к христианской традиции, однако он близок к ней не только своей техникой и стилем. Он предвосхищает ту ценность человеческой личности, которую утверждает христианство, и сам портрет — это почти что икона, «образ Божий», который проступает в человеке.
Увидеть экспонаты на выставке «Подвиг музея» можно до 7 сентября.
#Подвигмузея
Сегодня мы расскажем вам о нескольких уникальных экспонатах, которые Пушкинский музей объединил в одной экспозиции. Совместная с Русским музеем выставка «Подвиг музея» к 80-летию Победы в Великой отечественной войне повествует о том, как жил музей в 1941-1945 годах.
Пакулин Вячеслав. Проверка документов. 1941-1942.
Вячеслав Пакулин — личность легендарная. В годы блокады Пакулин много и плодотворно работал. Прохожие часто видели его с этюдником на улицах города. Друзья художника знали о его боязни обстрелов, и потому многим совершенно необъяснимым показалось то, как он изменился: Пакулин стоял на улице, вглядываясь в военный Ленинград. Рядом с ним были санки, на которых он перевозил холсты. Пакулин стоял и писал, будто не слыша ни звуков сирены, ни разрывов снарядов. В самую суровую ленинградскую зиму 1941–1942 года мастер начал работу над тематическими картинами и серией пейзажей. Выполненная в легкой эскизной манере, картина «Проверка документов» запечатлела будни блокадного Ленинграда. Она написана словно на одном дыхании и содержит в себе подлинность ощущений и строгий, драматичный пульс времени. Картина хранится в собрании Русского музея.
Пожалостин Иван. Испытание силы Яна Усмаря. 1872-1880.
Гравюра Ивана Пожалостина участвовала в выставке ГМИИ 1941 года «Героическое прошлое русского народа». Примечательно, что именно эта гравюра стала «эпиграфом» к той выставке. Образ храброго богатыря, обладающего невероятной силой и готового к подвигу ради спасения Родины, стал своеобразным лейтмотивом выставки.
Надгробие афинского всадника. 470-е гг. до н.э.
Памятник античного искусства во время Великой Отечественной войны отправился в эвакуацию. Этот рельеф не имеет близких аналогий. Он уникален и своим сдержанным духовным строем, и необычной композицией из трёх фигур, и включением на правах главной героини лошади.
Служебный дневник старшего научного сотрудника античного отдела Натальи Бритовой. 1942-1944.
По служебному дневнику Натальи Бритовой нам известны подробности действий сотрудников античного отдела. Их хрупкие подопечные — гипсовые слепки — сильно страдали от сырости. В запасниках ежедневно проходили хранительские осмотры и уборка. Этот дневник — хронограф музейной жизни в годы войны. Почти без эмоций, сдержанный, но зафиксировавший события, которые не могут оставить равнодушным.
Портрет мужчины с черной бородой. I-II вв.
Как и многие другие памятники искусства египетский портрет мужчины с чёрной бородой отправился в длительную эвакуацию в центр страны. Фаюмский портрет не относится к христианской традиции, однако он близок к ней не только своей техникой и стилем. Он предвосхищает ту ценность человеческой личности, которую утверждает христианство, и сам портрет — это почти что икона, «образ Божий», который проступает в человеке.
Увидеть экспонаты на выставке «Подвиг музея» можно до 7 сентября.
#Подвигмузея
Как московские коллекционеры полюбили французскую живопись
Щукин, Морозов, Мамонтов, Харитоненко, Рябушинский. Эти фамилии давно стали синонимом настоящей страсти к искусству. Но как всё начиналось? Сегодня в Ярославском художественном музее открылась выставка «Московские коллекционеры» — совместный проект с Пушкинским музеем.
Выставка посвящена истории коллекционирования западного искусства в московской деловой среде на рубеже XIX-XX вв.
Это история о том, как московские коллекционеры увлекались европейским искусством, выбирая между фовизмом и пуантилизмом, а также собирали Коро, Синьяка, Майоля и других мастеров.
До 19 октября в Ярославском художественном музее можно увидеть работы из собрания Пушкинского музея: пейзажи «барбизонцев» Камиля Коро, Жюля Дюпре и Диаза де ла Пеньи, живопись фовистов Жана Пюи, Луи Вальта и пуантилиста Поля Синьяка, скульптуры Огюста Родена, Аристида Майоля, Камиллы Клодель, Карла и Рут Миллерс, работы скандинавских художников Андерса Цорна, Фрица Таулова и Аксели Галлен-Каллелы.
Кураторы выставки: Анна Познанская, кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина; Наталья Кортунова, старший научный сотрудник, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Если собираетесь в Ярославль, обязательно загляните к нашим коллегам. Билеты и вся информация на сайте.
Щукин, Морозов, Мамонтов, Харитоненко, Рябушинский. Эти фамилии давно стали синонимом настоящей страсти к искусству. Но как всё начиналось? Сегодня в Ярославском художественном музее открылась выставка «Московские коллекционеры» — совместный проект с Пушкинским музеем.
Выставка посвящена истории коллекционирования западного искусства в московской деловой среде на рубеже XIX-XX вв.
Это история о том, как московские коллекционеры увлекались европейским искусством, выбирая между фовизмом и пуантилизмом, а также собирали Коро, Синьяка, Майоля и других мастеров.
До 19 октября в Ярославском художественном музее можно увидеть работы из собрания Пушкинского музея: пейзажи «барбизонцев» Камиля Коро, Жюля Дюпре и Диаза де ла Пеньи, живопись фовистов Жана Пюи, Луи Вальта и пуантилиста Поля Синьяка, скульптуры Огюста Родена, Аристида Майоля, Камиллы Клодель, Карла и Рут Миллерс, работы скандинавских художников Андерса Цорна, Фрица Таулова и Аксели Галлен-Каллелы.
Кураторы выставки: Анна Познанская, кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина; Наталья Кортунова, старший научный сотрудник, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Если собираетесь в Ярославль, обязательно загляните к нашим коллегам. Билеты и вся информация на сайте.
Вакхическая идиллия
28 июня 1577 года родился Питер Паувел Рубенс — фламандский живописец, один из ярчайших представителей эпохи барокко.
К числу шедевров Рубенса в Пушкинском музее принадлежит «Вакханалия» — образец кабинетной картины, созданной между 1612 и 1618 годом. Она происходит из знаменитого английского собрания лорда Роберта Уолпола, приобретенного в 1779 году Екатериной II.
На картине, исполненной целиком самим Рубенсом, изображены спутники бога виноделия Вакха (Диониса): старый Силен, наставник Вакха, и его дети сатиры. В свите Вакха также были дикие животные (в данном случае тигрица) и поклоняющиеся ему люди (женщина с тамбурином).
При выразительности композиции картина лишена сюжета как такового. Изображено мирное пребывание мифологических персонажей на лоне природы, в полной гармонии и слиянии с нею. В произведениях Рубенса на вакхические темы принято видеть прежде всего воплощение ничем не стесненной физической жизни, которое противостоит высоким идеалам стоицизма.
В Средние века Дионис-Вакх стал олицетворением осени, времени сбора плодов. Художник воспользовался этой более близкой фламандцам трактовкой и представил вакхическое празднество как последнее пиршество природы перед зимним сном.
В Риме Рубенс видел античный саркофаг с вакхическими сценами и сделал с него зарисовки, которые использовал при создании полотна. В начале XIX века этот саркофаг был куплен С.С. Уваровым и позднее попал в собрание Пушкинского музея.
Увидеть и сравнить полотно «Вакханалия» и саркофаг Уварова можно в постоянной экспозиции Главного здания (Волхонка, 12).
#Пушкинскийэкспозиция
28 июня 1577 года родился Питер Паувел Рубенс — фламандский живописец, один из ярчайших представителей эпохи барокко.
К числу шедевров Рубенса в Пушкинском музее принадлежит «Вакханалия» — образец кабинетной картины, созданной между 1612 и 1618 годом. Она происходит из знаменитого английского собрания лорда Роберта Уолпола, приобретенного в 1779 году Екатериной II.
На картине, исполненной целиком самим Рубенсом, изображены спутники бога виноделия Вакха (Диониса): старый Силен, наставник Вакха, и его дети сатиры. В свите Вакха также были дикие животные (в данном случае тигрица) и поклоняющиеся ему люди (женщина с тамбурином).
При выразительности композиции картина лишена сюжета как такового. Изображено мирное пребывание мифологических персонажей на лоне природы, в полной гармонии и слиянии с нею. В произведениях Рубенса на вакхические темы принято видеть прежде всего воплощение ничем не стесненной физической жизни, которое противостоит высоким идеалам стоицизма.
В Средние века Дионис-Вакх стал олицетворением осени, времени сбора плодов. Художник воспользовался этой более близкой фламандцам трактовкой и представил вакхическое празднество как последнее пиршество природы перед зимним сном.
В Риме Рубенс видел античный саркофаг с вакхическими сценами и сделал с него зарисовки, которые использовал при создании полотна. В начале XIX века этот саркофаг был куплен С.С. Уваровым и позднее попал в собрание Пушкинского музея.
Увидеть и сравнить полотно «Вакханалия» и саркофаг Уварова можно в постоянной экспозиции Главного здания (Волхонка, 12).
#Пушкинскийэкспозиция
«Миры Тарковского» и его победители
28 июня 2025 года в рамках XIX Международного фестиваля кино, музыки и архитектуры «Зеркало. Философия Тарковского» прошел финал четвертого Всероссийского конкурса видео-арта «Миры Тарковского». На церемонии награждения в Музейно-выставочном центре г. Иваново стали известны имена победителей в семи номинациях конкурса, организованного РОСИЗО при участии ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также фестивалей «Зеркало» и «КОРОЧЕ».
В состав жюри вошли ведущие эксперты киноотрасли: директор Департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры Российской Федерации Дмитрий Давиденко, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Галактионова, генеральный директор «Студии Ред Карпет», продюсер, организатор фестивалей «Зеркало», «Короче», «Пилот» Антон Калинкин, продюсер и киновед Наталья Мокрицкая, генеральный директор «МТС Медиа», продюсер Софья Митрофанова, декан факультета креативных индустрий Российского Экономического университета им. Плеханова, кандидат наук Дмитрий Котов, генеральный директор ГМВЦ «РОСИЗО» Иван Лыкошин.
Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Галактионова: «Жюри конкурса «Миры Тарковского» состоит из очень разных представителей. В него вошли как представители киноиндустрии, так и музейного сообщества. Это связано с тем, что в наших музейных институциях — РОСИЗО и ГМИИ им. А.С. Пушкина — есть медиатеки, которые необходимо пополнять новыми работами молодых авторов. Отрадно осознавать, что благодаря таким конкурсам, как «Миры Тарковского», мы будем теперь совместно с РОСИЗО прирастать новыми объектами видео-арта. Но само собой творчество не должно ограничиваться участием в конкурсах и пополнением музейных медиатек. Конкурс «Миры Тарковского» проходит в четвертый раз, его география расширяется, число заявок становится больше, но меня расстраивает, что после этого авторы не двигаются дальше. Продолжайте творить, продолжайте создавать новые художественные произведения, чтобы нам всем было ясно — у нас есть много новых имен и новых художников».
По решению жюри, в номинации «Любовь» победил короткометражный фильм «Дом пятен» Кравчук Екатерины (г. Москва). Лучшей в номинации «Детство» стала работа «Мечтатель» Зуева Дмитрия (г. Балашиха, Московская область). В номинации «Ностальгия» победу одержала картина «Свидание с детством» Чичиной Екатерины (г. Москва). В номинации «Космос» победу присудили картине «I/O» Исаева Романа и Агеенкова Виталия (г. Саратов). В номинации «Пейзаж» жюри отметило «Белый, белый вечер» Путенис Анны (г. Москва). В номинациях «Сон» и «Философия» лучшими стали работы «Проявление» Козинцева Сергея (г. Москва) и «Ослик кушает овес» Гуриной Полины (г. Рязань) соответственно.
Победители получили дипломы и памятные призы. Кроме того, отмеченные жюри киноработы пополнят медиатеки РОСИЗО и ГМИИ им. А. С. Пушкина, а также будут показаны в рамках кинофестиваля короткометражного и дебютного кино «КОРОЧЕ» и в летнем кинотеатре РОСИЗО.
Фото: пресс-служба фестиваля «Зеркало»
28 июня 2025 года в рамках XIX Международного фестиваля кино, музыки и архитектуры «Зеркало. Философия Тарковского» прошел финал четвертого Всероссийского конкурса видео-арта «Миры Тарковского». На церемонии награждения в Музейно-выставочном центре г. Иваново стали известны имена победителей в семи номинациях конкурса, организованного РОСИЗО при участии ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также фестивалей «Зеркало» и «КОРОЧЕ».
В состав жюри вошли ведущие эксперты киноотрасли: директор Департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры Российской Федерации Дмитрий Давиденко, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Галактионова, генеральный директор «Студии Ред Карпет», продюсер, организатор фестивалей «Зеркало», «Короче», «Пилот» Антон Калинкин, продюсер и киновед Наталья Мокрицкая, генеральный директор «МТС Медиа», продюсер Софья Митрофанова, декан факультета креативных индустрий Российского Экономического университета им. Плеханова, кандидат наук Дмитрий Котов, генеральный директор ГМВЦ «РОСИЗО» Иван Лыкошин.
Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Галактионова: «Жюри конкурса «Миры Тарковского» состоит из очень разных представителей. В него вошли как представители киноиндустрии, так и музейного сообщества. Это связано с тем, что в наших музейных институциях — РОСИЗО и ГМИИ им. А.С. Пушкина — есть медиатеки, которые необходимо пополнять новыми работами молодых авторов. Отрадно осознавать, что благодаря таким конкурсам, как «Миры Тарковского», мы будем теперь совместно с РОСИЗО прирастать новыми объектами видео-арта. Но само собой творчество не должно ограничиваться участием в конкурсах и пополнением музейных медиатек. Конкурс «Миры Тарковского» проходит в четвертый раз, его география расширяется, число заявок становится больше, но меня расстраивает, что после этого авторы не двигаются дальше. Продолжайте творить, продолжайте создавать новые художественные произведения, чтобы нам всем было ясно — у нас есть много новых имен и новых художников».
По решению жюри, в номинации «Любовь» победил короткометражный фильм «Дом пятен» Кравчук Екатерины (г. Москва). Лучшей в номинации «Детство» стала работа «Мечтатель» Зуева Дмитрия (г. Балашиха, Московская область). В номинации «Ностальгия» победу одержала картина «Свидание с детством» Чичиной Екатерины (г. Москва). В номинации «Космос» победу присудили картине «I/O» Исаева Романа и Агеенкова Виталия (г. Саратов). В номинации «Пейзаж» жюри отметило «Белый, белый вечер» Путенис Анны (г. Москва). В номинациях «Сон» и «Философия» лучшими стали работы «Проявление» Козинцева Сергея (г. Москва) и «Ослик кушает овес» Гуриной Полины (г. Рязань) соответственно.
Победители получили дипломы и памятные призы. Кроме того, отмеченные жюри киноработы пополнят медиатеки РОСИЗО и ГМИИ им. А. С. Пушкина, а также будут показаны в рамках кинофестиваля короткометражного и дебютного кино «КОРОЧЕ» и в летнем кинотеатре РОСИЗО.
Фото: пресс-служба фестиваля «Зеркало»