Кажется, этот канал превращается в вестник день рождений музыкантов — да и ладно, ведь сегодня, 15 октября, родился Владимир Чижик, лучший трубач Советского Союза. Вы точно слышали его трубу — в мультфильме «Варежка», фильмах «Кавказская пленница» и «Джентельмены удачи» и в ранних записях ансамбля «Мелодия», ведь Чижик был его руководителем до 1975-го, до тех пор пока не эмигрировал из СССР. Одну из его последних записей с «Мелодией» (если не последнюю), я и предлагаю послушать по этому поводу — блюз-баллада «Вечер», музыка Мурада Кажлаева.

А все уже посмотрели, как “Звуки Му” выступали в Лондоне в 1989-м - в HD качестве? Я вот только вчера посмотрел и получил большое удовольствие. Это, конечно, не самый разнузданный перформанс по меркам Петра Николаевича Мамонова, напротив он полон тонкой виртуозности и сдержанной элегантности. Но меня зацепила такая деталь, что на шее у ПН небрежно болтается шикарный вишневый Gibson Les Paul (наверное, Брайан Ино подогнал, который, как я понимаю, и поделился этой видеозаписью), гитара как у всех нормальных парней - от Джорджа Харрисона до Джимми Пейджа. Но использует Мамонов его буквально в двух-трех песнях и то скорее как атлетический снаряд. И в этом его неповторимый стиль, мамонинг.

Подняв тему международных контактов русского рока, надо вспомнить легендарный Московский международный фестиваль мира на стадионе Лужники в августе 1989-го. Его организовали попавшийся на наркотиках менеджер Bon Jovi Док МакГи и Стас Намин. В Москву прилетел десант зарубежных рок-звезд: вместе с Bon Jovi и Skid Row еще и Motley Crue, Cinderella, Scorpions и сам Оззи Осборн. Монстры рока как могли развлекали ошалевшую от такого счастья советскую публику: Томми Ли крушил аппаратуру, Оззи поливал первые ряды водой, Бон Джови вышел на сцену в шинели и фуражке воина советской армии. Однако круче всех, на мой взгляд, выступили соотечественники: группа «Нюанс» со своим абсурдистским прог-нью-вейвом — вы только посмотрите на этот рок-н-ролльный цирк и оцените музыку, грим, костюмы, пластику и stage presence. Аудитория не слишком-то въехала в этот перформанс, но «Нюанс» впечатлил Питера Гэбриела, который собирался продюсировать им альбом и опекать их международную карьеру. Жаль, что из этого ничего не вышло.

Сняли сериал про «Комбинацию» — и в этой связи Кинопоиск мне предложил поговорить с Аленой Апиной о том, КАК все было на самом деле. А я (такое совпадение) давно хотел поговорить с Аленой Апиной и давно говорил, что история «Комбинации» заслуживает книжки какой-нибудь или докфильма. И вот надо же — сняли целый сериал. Я посмотрел две первые серии, и по-моему неплохая вещь получилась. Даже с какими-то внутренними шутками для тех, кто застал эпоху — мне понравилось, как Шишинин со слезами на глазах смотрит ту самую слезную сцену из «Бегущего по лезвию», как гопники под «ГрОб» тренируются, и исполнитель роли Сергея Минаева (удивительное сходство). Но в сериале явно не хватает сцены, как Алёна Апина пугает соседей по дому исполнением «Черной мессы» Скрябина и те вызывают ментов. Все подробности — в статье.

"Сноб" опубликовал кусочек из нашей книжки о пластинках "Мелодии". Герой текста — тот самый странный музыкальный мистификатор из Ленинграда, который мог бы стать одним из крупнейших хитмейкеров поздней советской истории, но скончался, не успев узнать об этом.

Александру Борисовичу Градскому — 75.
Я уже много слов написал о нем, поэтому сегодня — просто одна из любимых его песен. Про любимую.

Музыку Куинси Джонса (1933-2024) исполняли и в СССР. И даже записывали! Это самая первая запись, сделанная в 1959-м, можно сказать, на заре легендарной карьеры Джонса, хотя тогда он, 26-летний, уже работал с Фрэнком Синатрой. Исполняет композицию Джонса великолепный ленинградский джаз-оркестр Иосифа Вайнштейна (через который, кстати, позднее прошел Сева Новгородцев). Солисты: трубач Константин Носов и тромбонист Виктор Мусоров.

Осторожно, шок-контент! Нет, эти сцены женских боев не из фильма "Уничтожение" или "Малышка на миллион". Это фрагменты из советской документальной ленты, снятой маститым режиссером, лауреатом госпремии, мастером исторических эпопей. Но самое поразительное, что за кадром звучит группа Throbbing Gristle музыка Александры Пахмутовой. Узнали песню? Саундтрек к этому фильму, кстати сказать, выдающийся — и о нем надо сказать отдельно и подробней.

Александре Николаевне Пахмутовой — 95!

По этому поводу фирма "Мелодия" сделала царский подарок, переиздав в цифре пластинку "Любовь моя — спорт", представляющую собой саундтрек к фильму "Баллада о спорте", фрагмент которого я постил давеча, да еще и с роскошным бонусом.

На мой взгляд, это лучший альбом Пахмутовой — и вот почему.

“Музыка. Меня спасла музыка” — писала Людмила Гурченко в мемуарах. Музыка и природный музыкальный талант приходили к ней на помощь в поворотные моменты жизни: когда 6-летняя Люська зарабатывала тарелку фасолевого супа пением перед немецкими солдатами в оккупированном Харькове; когда студентка ВГИКа, провалившаяся на пробах, чудом оказалась на съемочной площадке “Карнавальной ночи” и пела “5 минут”, оповещая страну о наступающей Оттепели; когда за оглушительным дебютом последовали долгие годы неудач в кино и театре, и в 1970-е, когда страна вновь открыла её как актрису и певицу благодаря музыкальным комедиям и телепрограммам; когда она снимала свой единственный фильм “Пёстрые сумерки” (2010), вдохновлённый судьбой джазового пианиста Олега Аккуратова — для него Примадонна (именно о ней Пугачёва написала одноимённую песню) сочинила музыку и в нем сыграла свою последнюю роль.
В дискографии Людмилы Гурченко немало альбомов: в постсоветское время она их выпустила даже больше, чем в советское. Особое место среди них занимает “Грустная пластинка” (впервые вышедшая в 1996-м под названием “Что знает о любви любовь”) — записанная с джазовым квартетом ее старого товарища, выдающегося пианиста Михаила Окуня, с которым они не только крепко дружили и работали, но и яростно ругались. “Грустная пластинка”, в которой встречаются Алябьев и Дунаевский, Пушкин и Шпаликов, Гумилев и Евтушенко — эталон эстетского камерного джаз-попа, бенефис точной вокальной интонации, ее личный “In the Wee Small Hours”. Полюбили ее за роли и песни комические, но меланхолия, драма и трагедия были подлинной стихией Людмилы Гурченко.
“Я думаю, что музыка играла главную роль в ее жизни. Она сама считала, что она больше актриса, а я считал, что она больше музыкант. Хотя сама она все время только об актерстве, об актерстве…”, — вспоминал Михаил Окунь.
Сегодня Людмиле Марковне Гурченко исполнилось бы 89.

Обнаружил, что Дельфин составил плейлист из пронзительных оттепельных баллад в исполнении советских див 1960-х: Пьеха, Кристалинская, Герман, Мондрус, Пахоменко и Ротару. И написал к нему поэтическую преамбулу.

Мы с Лялей долго шли к этому выпуску подкаста: два года мы уже живем в Буэнос-Айресе, все больше погружаемся в аргентинскую культуру, не только музыку, и не перестаем поражаться ее разнообразию, качеству, европоцентричности, самобытности и почти полной неизвестности за пределами южной америки. Впрочем, для этого первого экскурса в аргентинскую музыку мы взяли, пожалуй, самые известные имена: классики Альберто Хинастера и Освальдо Голихоф, джазмены Лало Шифрин и Гато Барбьери и богоподобный рокер по имени Луис Альберто (да, как в бразильском сериале) Спинетта. Выпуск получился длиннее обычного: все потому что каждый из героев и его музыка заслуживают отдельного подкаста.
Слушать можно на разных подкаст платформах — и даже прямо в телеграме.

Сообщают, что в Москве умер композитор Павел Карманов. Ему было 54. Я когда узнал об этом, то подумал “не может быть”, и что, возможно, это один из его хулиганских “розыгрышей”. Но, увы, не розыгрыш.
Мы не приятельствовали и не общались близко, но когда встречались, давно в Москве, разговаривали без барьеров — с Пашей (по-другому почему-то не могу его назвать) было легко общаться. Мне нравилась его музыка, она тоже была без лишних барьеров и, как мне кажется, я понимал его чувство юмора. Кроме того, он земляк — из Братска.
Паша сказал мне как-то, что пишет “музыку для водителя троллейбуса”. В этой шутке была только доля шутки. Ну, во-первых, ее слышали даже люди страшно далекие от мира современной академической музыки: в рекламе или в теледжинглах, которые его кормили как композитора долгие десятилетия. А во-вторых, если бы и условный “водитель троллейбуса” послушал бы какое-нибудь Пашино сочинение — например, секстет “The City I Love and Hate”, разворачивающийся в диапазон чувств от фирменного кармановского “небесного ре мажора” до шостаковичевской бури и смури, то он бы все, конечно, понял.

А на этом фрагменте из старого телефильма 7-летний Паша Карманов играет одно из своих первых сочинений. Он прокомментировал его так: “Там видно, что я уже тогда был минималистом: у всех детей мелодии лирические, а у меня — какое-то унца-унца”.

Я всегда стеснялась Пашу, потому что непонятно было, вышучивает он тебя или нет; помню как делала с ним большое публичное интервью лет пять назад, и он вдруг спросил меня прямо в микрофон, сидя перед зрителями на сцене бывшего кинотеатра “35 мм”, почему я непрерывно улыбаюсь (я улыбалась от стеснения) — сейчас я подумала, что этот вопрос он задал, потому что тоже чувствовал какую-то неуверенность и хотел таким образом ее преодолеть.

В последние годы я в основном сталкивалась с Пашиной музыкой, когда (с огромным удовольствием) писала аннотации для буклетов дисков моих друзей, замечательных музыкантов — пианистки Маши Немцовой и саксофониста Виталика Ватули, которые часто играют и записывают его. Последний из них вышел в этом году; текст я писала весной, то есть буэнос-айресской осенью, когда все было засыпано желтыми листьями, день укорачивался и так идеально слушался Пашин “Второй снег на стадионе” с этим своим щемящим, если-надо-объяснять-то-не-надо-объяснять русским названием — пьеса начала нулевых, о которой Юлия Бедерова как всегда красиво написала в рецензии от 2004-го: “постромантическая лексика попала в постминималистскую структуру и там зажила своей завороженной жизнью ребенка со старой фотографии”.

Приходите на презентацию «Фирмы» в Переделкине. Я тоже буду — онлайн.

30 ноября в Книжном «Доме писателя» в Переделкине состоится встреча и автограф-сессия с писательницей, журналисткой, музыковедом и резиденткой Дома творчества Лялей Кандауровой. Поводом для события станет выход книги «Фирма. 100 пластинок „Мелодии“», которую Ляля написала в соавторстве с Денисом Бояриновым.

У нас вы сможете купить книгу и подписать ее у автора. Начало в 13:00. Вход свободный.

А говорили в СССР секса не было 🤦

100 лучших сексуально-эротических хитов советского рока всех времен

Этот хит-парад, составленный редакцией журнала «Контр Культ Ур’а» в 1990 году, уже не раз публиковался, но мы решили пойти до конца и составить из него плейлист:

https://vk.com/audio_playlist-2011736_16

P.S. К сожалению, отнюдь не все песни есть на стримингах и уж тем более не все прошли ремастеринг (тем аутентичнее), поэтому в плейлисте только 84 трека, которые, впрочем, дают весьма исчерпывающее представление.

#рокархив