Илья Рассказов (Headz.FM) составил микс из советского и современного российского джаза/околоджазовой электроники. Как обычно, с отменным вкусом сделанная выборка: там есть и недавно упоминавшиеся в этом канале Игорь Назарук и Игорь Яковенко, но дело не в этом, а в том, что Илья пытается создать некий общий музыкальный континуум, в котором сосуществуют и наша джазовая классика вроде трио Игоря Бриля с квартетом Андрея Товмасяна и новейшие релизы, которые мало кто слышал. И это очень здорово. Тут треклист и ссылка на миксклауд, а ниже файл, который можно слушать прямо в тг.

12 треков из «Красной книги 2024»

Подходит к концу 2024-й: время подводить итоги. Я пробежался по ленте «Красной книги» — просмотрел о чем писал за год и выбрал 12 треков, которые так или иначе появились в этом канале и которые до сих пор отзываются в сердце. Послушайте и вы их — вдруг что-то пропустили:

Родион Щедрин — Первый лед
Валентина Толкунова — А любовь-то лебедем
Людмила Гурченко — Зашумит ли клеверное поле
Александра Пахмутова — Антиспорт
Владик Монро — Звенит январская вьюга
Нина Дорда и ансамбль Мещерина — Ясная Осень
Красный Рассвет — Супермен
Венера Ганеева — Туй күлмәге
Джокер — Магия
Дин Рид — Этот поезд
Вагиф Мустафа-Заде — Песня из к/ф “Дела сердечные”
Ирина Епифанова — Танцующая в облаках

Давно мы с Лялей так не смеялись, как во время записи последнего (в 2024-м!) выпуска подкаста “Полчаса музыки” вместе с Кириллом Ивановым и Женей Борзых из группы “Самое Большое Простое Число”.

По нашей просьбе Кирилл и Женя составили свой саундтрек для зимних праздников (от Пярта и Дворжака до групп “Дэцо” и Scorpions) и, обсуждая его и всякую всячину, возникающую по ходу, включая теории заговора вокруг песни “Wind Of Change” и рецепты оливье, мы провели время словно за одним праздничным столом — как когда-то давно, когда нас не разделяли тысячи километров, моря и океаны, и мы могли встречаться на одних кухнях.

С наступающим 2025-м! “Полчаса музыки” желают вам легко и весело, за приятным дружеским разговором, встретить его и провести. Почаще встречайтесь с друзьями и слушайте музыку.

Подкаст можно найти по ссылке, Лялин канал — тут, а здесь — более развернутый плейлист музыки вокруг елки от СБПЧ (для тех, кто пользуется Apple Music).

Кажется, не слишком уместное время, чтобы писать и публиковать этот пост, но, думаю, лучше сейчас, чем никогда.

Сообщили, что ушел из жизни Михаил Чекалин — один из “мэвериков” советской электроники, любимый российский музыкант Фрэнка Заппы. Его альбом “Вокализ в рапиде” был включен мной в книгу “Фирма: 100 пластинок “Мелодии”. И вот что я писал о нем для книги:
“Осознанно или нет, в электронной музыке, стереотипно ассоциирующейся с прогрессом и НТР, Михаил Чекалин воплотил позднеромантический образ вековой давности — композитора-демиурга, таинственного и загадочного для современников и скрывшегося от них в своей башне из слоновой кости”.

Будет время и будут силы —послушайте музыку Чекалина. Она того стоит. Еще лейбл “Гост Звук” когда-то выпускал хорошую компиляцию.

Великая пластинка «Мелодии» теперь доступна для прослушивания в стримингах (кроме шуток). См. пост ниже

Никогда не забуду как мы с друзьями — в состоянии несколько взбудораженном и абсолютном упоении — слушали «Голоса земноводных» (1980) на виниле одной осенней ночью 2016-го.

Увы, этому священному граалю каждого подлинного адепта лейбла «Мелодия» ещё только предстоит ворваться на стриминги. В то же время, другая легенда — «Звуковые и биоэлектрические сигналы рыб» — уже доступна для прослушивания. «Ура! Свершилось!», — как пишут в комментариях.

Песня дня: "War without Blood", не самый очевидный трек с не самого известного диска Роберта Уайатта — большого британского певца и сонграйтера, друга, коллеги и коллаборатора вся и всех, от Брайана Ино и Pink Floyd до Bjork, Hot Chip и БГ — на поверку оказался изумительной кавер-версией баллады Александра Зацепина "Мир без любимого", которую вы все знаете в исполнении Татьяны Анциферовой. Уайатт, конечно, полностью переделал текст Юрия Энтина и превратил песню из любовной в антивоенную, эдакое продолжение знаменитой "Shipbuilding".
Занятно, что об увлечении Роберта Уайатта советской песней и именно Татьяной Анциферовой (якобы ее голос помог ему пережить депрессию) пишет только русская "Википедия" со ссылкой на русские источники. Это, конечно, звучит сомнительно, но вот же дивный кавер на Зацепина как самый убедительный вещдок.

Сегодня, 8 января, день рождения Дэвида Боуи — музыканта для меня чрезвычайно важного. Я отмечаю этот праздник как Рождество. Насколько мне известно, Боуи не записывал каверов на советские песни, но как человек разносторонне образованный неплохо знал русскую/советскую культуру и историю. Он, вероятно, первым из западных рок-звезд проехал по Транссибу (и бухал в вагоне с солдатами-срочниками), это было в 1973-м. После этой поездки, насмотревшись на советский быт, он решил сделать мюзикл по роману Оруэлла «1984», который превратился в альбом «Diamond Dogs». На его последнем и великом альбоме «Blackstar» есть песня «Lazarus», вдохновленная рассказом Леонида Андреева «Елеазар». Словом, связи Боуи с русскоязычной культурой всегда были прочны, хоть и не всегда прозрачны. Самое очевидное, что он сделал на этой ниве — озвучил диснеевский мультик по «Пете и волку» Прокофьева. Этот саундтрек издавали в разных вариантах, видимо потому что голос Дэвида Боуи и музыка Сергея Сергеевича — это отличное комбо.

Бонус-трек к предыдущему посту: диснеевский "Петя и волк". Музыка С.С. Прокофьева, чтец Д. Боуи.

Предпоследний выпуск подкаста “Полчаса музыки” мы с Лялей задумывали как каникулярно-увеселительный и потому позвали в гости Марию Степанову, поэта, писательницу, автора книги “Памяти памяти” (самого сильного моего впечатления от прочитанного на русском за последние годы), и, по счастью, нашего друга, чтобы поболтать о музыке, проходящей под тегом “гилти плежурес”, то есть о секретных таких, тайных музыкальных пристрастиях, в которых не принято признаваться.
Нам казалось, что это будет весело — и, как мне кажется, так и получилось, но в придачу к тому вышло и довольно серьезно, и нежно, и трепетно, и щемяще грустно. В подкасте звучат: Дина Верни, Владимир Высоцкий, Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини, Ренато Карозоне, ВИА “Вiзерунки шляхiв”, Александр Вертинский, La Lupe, Глория Лассо, Валерий Сюткин, группа “Браво” и Матвей Блантер в исполнении Льва Семеновича Рубинштейна.

Вчера, 12 января, исполнилось 89 лет Раймонду Волдемаровичу Паулсу, одному из могикан латвийского джаза, крупнейшему хитмейкеру СССР, еще в конце 1960-х зарабатывавшему пару тысяч рублей на авторских, композитору, который умел делать и фасонный кул-джаз, и эпические torch songs, и фриковской синтипоп, и при этом сохранял простую сермяжную непафосность и ироничное отношение к собственному делу и мастерству. Про легендарный международный блокбастер «Миллион алых роз» Паулс, например, говорил: «Там два аккорда и три ноты — а больше ничего и не надо». Я когда-то сделал для тг-канала «Волна Рига» плейлист из джазовых вещей Паулса, а в планах было еще составить такие же по его киномузыке и поп-хитам. Увы, запала не хватило, но в «попсовом» точно была бы эта песня. Мне особенно нравится, что в этом видео и сам Раймонд Волдемарович немного дает робота 🤖

Историй о том, как ребенок не смог выбраться из тени великого отца и зачах, мы знаем множество. Обратные примеры встречаются гораздо реже, и композитор Максим Дунаевский, сын классика советской песни Исаака Дунаевского, — одно из таких исключений. Его судьба тем более примечательна, если вспомнить, что он появился на свет не в официальном браке, а после смерти отца ему пришлось доказывать право на родство.
Максим Дунаевский не только доказал это тогда, но и продолжал доказывать всю свою жизнь — не столько окружающим, сколько, кажется, самому себе. Он взялся за дело отца и стал композитором в легком жанре, сочиняя музыку для театра, кино, мюзиклов и эстрады. В чем-то он сравнялся с папой: стал автором десятков песен, ушедших в народ (из «Летучего корабля», «Карнавала», «Трех мушкетеров» и т.д.), и руководил ключевыми музыкальными институциями. А в чем-то даже превзошел — прожил дольше и у него было больше жен, подсчетом которых СМИ с энтузиазмом занимаются всякий раз, когда о нем заходит речь... ➡️

Сегодня, 15-го января, Максим Исаакович отмечает 80-летие. Среди множества его работ надо вспомнить одну, пожалуй, самую любимую с детства — музыку к фильму Леонида Квинихидзе «Мэри Поппинс, до свидания». Как известно, песни для этого проекта были настолько важны для режиссера, что он заменил исполнительницу главной роли Анастасию Вертинскую, которой они не понравились, на тогдашнюю жену композитора Наталью Андрейченко.
В своих мемуарах Андрейченко вспоминала работу над «Мэри Поппинс» весьма восторженно, даже экзальтированно:

“Максим работал всегда исключительно ночью. Талант его блистал и мерцал. Это было такое удивительное путешествие в сказку. Ночью я спать не могла, потому что в 2 часа начинала раздаваться музыка такой красоты, что казалось, она льется с неба… Наша любовь была сильна. И в эти вдохновенные моменты объединения наших умов, душ и тел создавалось ощущение, что нас соединяет радуга».

Радуга не радуга, но что-то дофаминовое в «Ветре перемен» точно было и есть. Чувствуется до сих пор.

В комментариях к предыдущему посту зашла речь о Науме Олеве, поэте и авторе текстов к песням из «Мэри Поппинс», без которых этого замечательного мюзикла бы не было. Вообще, поэтов-песенников и их роль в отечественной поп-музыке принято как-то отставлять в сторону (если это не Юрий Энтин с Ильей Резником и не Леонид Дербенев с Михаилом Таничем) и это, разумеется, несправедливо. По этому поводу хотелось бы устранить еще одну несправедливость — в нашем подкасте с Марией Степановой про "стыдные удовольствия" я сказал, что автор текста песни "7000 над землей" это Валерий Сюткин. Так мне запомнилось. Но это не совсем так, Сюткин — соавтор, а второй (а думается, что на самом деле, первый) автор этого текста — Сергей Патрушев, поэт, который писал песни «Автографу» с «Браво» и Ветлицкой с Булановой, один из самых загадочных акторов российской поп-музыки 90-х (почитайте статью о нем на вики или вот, например, здесь). Сергей Гурьев называл его «единственным интеллигентом, работающим в российской поп-поэзии без катастрофической деформации своего творческого мироощущения». Патрушев кончил жизнь трагически — истинный поэт.

Я как-то пропустил, что 20-го января был день рождения у композитора Владимира Дашкевича. И все, кажется, пропустили. Ему исполнилось 91, юбилей был в прошлом году. Меж тем, Дашкевич — глыба и мощь, совершеннейший аксакал советской киномузыки. Вы, безусловно, знаете его музыку из “Шерлока Холмса и доктора Ватсона”, “Бумбараша” и “Зимней вишни” — это, пожалуй, его крупнейшие хиты, а я бы добавил еще в топ 5 — мюзикл “Пеппи Длинныйчулок”, выходивший пластинкой на “Мелодии”, и музыку к серии мультфильмов про Дракошу по сказкам Дональда Биссета. И тут мы подбираемся к самому существенному: Владимир Дашкевич — автор, пожалуй, самой знаменитой “сказочной” мелодии в СССР, она была на заставке у культовой телепрограммы “В гостях у сказки”, на которой выросло несколько поколений советских детей, то есть это вещь абсолютно хонтологическая. И я помню, что она звучала в фильме “Там на неведомых дорожках”, но только недавно я услышал ее оригинальную версию из фильма “Капля в море” (1974). Вот это она!

Борис Барабанов и платформа VotVot запустили подкаст “Чей Цой?” — не о биографии лидера “Кино”, а о судьбе песен Цоя после его смерти и о бытовании их в нынешней реальности как бизнес-актива и как инструмента пропаганды. Тема хорошая. Подход к ней у Бориса системный и фундированный. Первую серию про кейс “Кукушки”, самой популярной песни Цоя, если судить по количеству каверов, я послушал с большим интересом. Борис отталкивается от прецедента исполнения Полиной Гагариной “Кукушки”, записанной в 2015-м для российско-украинского фильма “Битва за Севастополь”, на митинге «Zа мир без нацизма” в марте 2022-го и параллельно рассказывает историю возникновения песни и “Черного альбома”, и про то, как Айзеншпис работал с “Кино”, и о том, как шла борьба за авторские права на песни Цоя, о том, как появлялись трибьют-проекты “Кино”, о скандалах, связанных с “Кукушкой”, и о трех (!!!) цоевских “Кукушках” в реестре Российского Авторского Общества.
Главный вывод, который я сделал из подкаста: по гражданскому кодексу РФ наследники авторских прав не могут воспрепятствовать использованию принадлежащих им объектов интеллектуальной собственности, если они используются “в государственных или общественных интересах”. В этом случае их никто и спрашивать не будет: их согласие не требуется, как бы они к этому ни относились. Это не только песен Цоя касается.