Под руководством Орбеляна Государственный эстрадный оркестр Армении достиг новых высот: коллектив объездил множество стран мира, выступая как образцовый эстрадный оркестр из СССР. В 1975-м оркестр первым из советских джазовых коллективов дал полномасштабную гастроль в США — 25 концертов в крупнейших городах, от Вашингтона до Чикаго и Сан-Франциско. Репертуар оркестра был обширен: они играли и собственные интерпретации композиций Дюка Эллингтона и Рэя Чарльза, и эстрадные шлягеры на французском и итальянском, и разноплановые джаз-композиции, который сочинял Константин Орбелян. Второй полнометражный альбом ГЭОА, выпущенный фирмой «Мелодия» в 1970-м, как раз и показывает разносторонность, гибкость и универсальность оркестра. Наряду с хитом Шарля Азнавура и шлягером итальянского композитора Джино Месколи музыканты исполняют восхитительную интерпретацию песни Комитаса и симфоджазовое сочинение бэнд-лидера — «Полифонический прелюд» для четырех тромбонов и альт-саксофона, который вошел в репертуар некоторых западных джаз-оркестров.

Для разнообразия ленты хочу посоветовать классный подкаст. Называется «Кроме звезд». Женя Федоров, один из самых утонченных музыкантов ленинградского рока (его можно по-разному охарактеризовать, но именно это сейчас важно), и журналист Александр Филимонов в этом выпуске обсуждают свои guilty pleasures. А именно: «Ласковый Май», Валерия Леонтьева, «Песняров», Дмитрия Маликова, «Кар-Мэн», Наталью Ветлицкую, даже Олега Митяева. И — о ужас — выясняется, что все это нестыдная музыка, что guilty pleasures — это всего лишь старомодный социальный конструкт. Который, например, совершенно непонятен нынешним 20-летним, потому что из-за интернета у них нет такой социальной стратификации, какая была в 20-м веке. Как человек, который уже достаточно давно пришел к такому выводу и именно потому завел этот канал (а не потому что он сраный совкодрочер, как заявляют некоторые пришлые комментаторы), я очень рад был все это услышать. И выбор музыки там очень приятный для 5-го января и Женя Федоров говорит все в точку. С одним только выводом я бы поспорил. Но это тема для отдельного поста https://podcasts.apple.com/am/podcast/%D0%BA%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B5-%D0%B7%D0%B2%D0%B5%D0%B7%D0%B4/id1713161934?i=1000640638326

PS: кстати, из этого подкаста я узнал еще один факт, связывающий Михаила Боярского и русский рок: оказывается, «Текила» записывала «Выше Осени» на гитарах из коллекции Боярского (!!!)

В комментариях мне напомнили о временах, когда я занимался "секскультпросветом" (да было и такое). Своим самым крупным достижением на этом поприще я считаю вот этот текст и плейлист (который все еще можно послушать — хвала миксклауду). Сейчас, когда в России поп-музыка должна стать еще более ханжеской и пуританской, он приобретает черты политического манифеста. Тогда я писал: "

Большинство из песен того времени стыдно слушать — то за себя неловко, то за исполнителей, но все же надо признать, что в 1990-е русская поп-музыка ставила себе более амбициозные задачи, чем в нынешние времена

". Из сегодняшнего, 2024-го года, надо откорректировать: больше уже не стыдно — ведь guilty pleasures отменили, остались просто pleasures. Поэтому не надо стесняться — включайте погромче, чтобы слышали соседи.

Заканчиваем с Лялей Кандауровой один проект к юбилею фирмы "Мелодия" и от того всплывают иногда детали о знакомых с детства пластинках. И они поражают. Например, старожилы помнят, что фирма "Мелодия" когда-то раздавала свои "Золотые диски" за пластинки, которые стали бестселлерами на территории СССР. Так вот обладателями этого диска становились не только Хренников, Зыкина, Рождественский, "Песняры" и Пугачева. Но и... сэр Пол Маккартни - за подаренную им советским битломанам пластинку "Снова в СССР", которая разошлась тиражом свыше 400 тысяч экземпляров. По этому поводу представитель "Мелодии" в январе 1990-го года доехал до Лондона и вручил сей диск Маккартни. Пруфпик прилагается.
Что тут поразительного, скажете? Для меня эта фотка в жанре "предпоследний день Помпеи"- артефакт существования цивилизации перед гибелью. СССР не станет в декабре 1991-го. В 1991-м "Мелодия" уже не будет вручать свои Золотые диски, да и почти полумиллиону битломанов, купивших "Снова в СССР", станет совсем не до музыки.

(а теперь еще раз, но со звуком) Ничего серьезного: просто новый хит для вашей пятничной дискотеки 90-х. Экс-солистка "Браво" Ирина Епифанова, о которой я как-то писал, вступает в баттл с Нене Черри. Трек "Танцующая в облаках" — квинтэссенция модных поп-штампов 90-91 года: бит, скретчи, саксофон, но какое же упоительное скримо Епифановой в финале. В стримингах этого трека, увы, нет, так что пусть хотя бы здесь побудет.

Дисклеймер: этот пост был сделан 15 января 2022-го года за пару недель до появления «Красной книги». Он не сильно устарел, так почему бы к нему и не вернуться.

12 января исполнилось 62 года певцу, шоумену, «первому поющему диджею в СССР» Сергею Минаеву. Кажется, этот факт вызывает особые эмоции только у энтузиастов из Maschina Records, которые переиздали дискографию артиста, а по сути воссоздали ее, ведь самые интересные его записи пришлись на кассетную эпоху середины и конца 1980-х и могут считаться утерянными. Я, как и многие рожденные в 1980-е, впервые увидел Минаева в телешоу «50/50» — отечественной версии Tops Of The Pops, где он был поющим ведущим, нашим Джимми Фэллоном, и легко убирал многих выступающих. Я любил эту передачу в детстве: на фоне обычного серо-бурого эфира советского ЦТ, всех этих «Сегодня в мире», «Сельских часов» и «Служу Советскому союзу», это был взрыв цвета и звука.
Первые выпуски «50/50» вышли в 1989-м. К этому моменту Сергей Минаев уже был крупнейшей звездой советских дискотек и кооперативной звукозаписи. За год да этого его распекали в программе «Прожектор перестройки»за то, что, не имея никакой профессиональной аттестации, певец зарабатывал на концертах бешеные тысячи рублей. Вести дискотеки Минаев начал еще в конце 1970-х, а как певец пробовал себя в нововолновой группе «Город», будучи студентом эстрадного отделения Училища циркового искусства. «Город» выступал на историческом рок-фестивале Физтеха в 1982-м, где дебютировали на большой аудитории группы «Центр» и «Альянс». Именно там Сергей Минаев познакомился со звукорежиссером Игорем Замараевым, который впоследствии продюсировал альбомы «Альянса». Благодаря Замараеву дискотечный прикол Минаева — петь на русском под караоке-версии хитов Modern Talking и Bad Boys Blue — был искусно реализован и записан, да еще и на студии Муслима Магомаева, где Замараев тогда работал. Так «Юра — вумен, Вася — мен» и прочий «Братец Луи» стали расходиться на кассетах, которые заводили диджеи на школьных и студенческих танцах. У Минаева образовалась армия поклонниц, которые осаждали дискотеки, где он выступал.
В студии Магомаева услышал «паренька, который косит под Modern Talking» и Юрий Чернавский и был удивлен его гибкими вокальными данными и способностью копировать любую манеру. Практически тут же, под впечатлением от «Ты мой хлеб - ты моя соль» и «Братца Луи» Чернавский написал для Минаева «Маргариту» (по легенде, в пику Игорю Николаеву и его «Мастеру и Маргарите»), в которой соединены модернтокинговский саунд, шизовое соло на саксе и булгаковский сюжет, и взял его в свою свежеиспеченную Студию популярной музыки «Рекорд», первую продюсерскую компанию в нашей стране. Взял вместе с тогдашним директором Минаева Сергеем Лисовским (который впоследствии станет серым кардиналом постсоветского шоу-биза, но это отдельная история).
Почувствовав успех «Маргариты», Чернавский с Лисовским организовали первую массовую дискотеку в нашей стране, с которой надо начинать историю отечественных рейвов и танцевальной электроники — в 1986-м году на малой спортивной арене «Лужников» тысячи голов в свете пушек и стробоскопов отрывались под «Маргариту» и «Братца Луи». Последнюю Минаев исполнял в женском платье и мейкапе, кокетливо поводя плечами (есть видео в ютюбе). А во мраке трибун за этим молодежным беснованием молча наблюдали люди в костюмах — ответственные работники ЦК партии, Моссовета, МВД и КГБ. Юрий Чернавский говорил, что он считает дискотеку в Лужниках — первой личной победой над беспробудной безнадегой и мраком, через которые он пробирался всю жизнь.
Чернавский сделал с Минаевым еще несколько песен: «Шаман», «Если ты помнишь» и — особенно мне нравящуюся — «Принцессу Дискотек». Почему-то они так и не были выпущены в своем время, хотя могли бы громко прозвучать. Вслед за Минаевым «Маргариту» исполнил Валерий Леонтьев и она, безусловно, украсила его репертуар и повысила его капитализацию.

Пользуясь более совершенной технической базой СПМ «Рекорд», Минаев с Замараевым записали магнитоальбом «Радио Абракадабра» — готовый часовой микс для танцев, который окончательно сделал его принцем советских дискотек, попал в хит-парад «Звуковой дорожки» и проложил дорогу на Центральное телевидение. В клипе на «Карину», описывающем жизнь советской интердевочки, задорно танцевала мало кому известная Наталья Ветлицкая. Потом вместе с Замараевым Минаев переместился в студию Московского Дворца молодежи, где был записан материал для его дебютного винилового альбома, выпущенного в 1990-м фирмой «Мелодия». На нем всего четыре кавер-версии, а остальное — оригинальные песни, сочиненные самим певцом. Забавно, что в противовес веселой чепухе, которую он раньше исполнял под зарубежные минусовки, Минаев нагрузил свои диско-треки смыслами и социальным контекстом — цайтгайст излета Перестройки был такой: знойная «Fever», за которую Минаев взялся до Мадонны, превратилась в сатирическую «Ксиву», на «Свастике» певец описывает симптомы тоталитаризма, в «Рэпе» дерзко издевается над худсоветами (через который этой пластинке пришлось пройти и, по иронии, она была раскритикована поэтом Михаилом Таничем за малосодержательные тексты). Идея о том, что дискотека — это нечто родственное библиотеке, что трибуна уместна на танцполе и о том, что можно танцевать под памфлеты или манифесты — какая-то глубоко русская по сути. Впоследствии Сергей Минаев довел ее до максимума в агит-дэнс-альбоме «Голосуй или проиграешь», записанном по заказу Сергея Лисовского в 1996-м. На нем он под танцевальный бит на все лады призывал голосовать за Бориса Ельцина. И — такое совпадение — Ельцин победил.

Боже, я только сейчас узнал, что 23 декабря 2023-го ушел из жизни композитор Мурад Кажлаев. В новостях его представляли как автора гимна Дагестана, но его вклад в отчественную музыку, в том числе популярную — эстрадную и джазовую, неизмеримо больше. В минувшем году я пытался сделать интервью с Мурадом Магомедовичем в связи с переизданием к 50-летию "Мелодией" пластинки "Крутые повороты", первого концептуального джазового альбома в СССР. Я писал к нему сопроводительный текст. Поговорить мне, увы, не удалось, но удалось связаться и получить некоторые ответы от маэстро. А сегодня, 15-го января, ему должно было исполниться 93 года. Светлая память.

Фрагмент из текста про "Крутые повороты":

Летом 1966 года Мурад Кажлаев вместе с группой молодых советских специалистов собирался в свою первую поездку в США. Кажлаеву было 35 — всего десятилетием раньше он окончил консерваторию, но уже состоялся как композитор: его музыку хвалили такие мастера, как Дмитрий Шостакович или Арам Хачатурян. Кроме того, он добился немалых карьерных высот, став главой республиканского Союза композиторов, художественным руководителем Дагестанской филармонии и лауреатом нескольких международных конкурсов. Перед поездкой представители американской стороны спросили у каждого из советских гостей, с кем из деятелей музыкального мира США те хотели бы встретиться. К их удивлению, Кажлаев назвал Дюка Эллингтона — грандиозного джазового пианиста, создателя знаменитого оркестра и… кумира юности дагестанского композитора. В свое время за чрезмерную любовь к джазу Мурада Кажлаева отчислили из консерватории, но потом он смог вернуться к учебе.
Получив академическое образование, Кажлаев не оставил джаз. Незадолго до поездки в Штаты композитор закончил концерт для джазового оркестра, которому дал название «Африканский», и даже взял его партитуру с собой, ни на что особенно не надеясь. Однако встреча с легендарным американцем все-таки произошла — час икс пробил 13 августа 1966 года в студии компании CBS. «Я протягиваю ему партитуру, — вспоминал впоследствии этот поворотный для себя миг композитор, — Дюк открывает, внимательно смотрит и говорит: “О, как это интересно!” В тот момент я — как истинный дагестанец! — достаю наш коньяк “Юбилейный”. Дюк берет бутылку, встряхивает ее и говорит: “О, у вас коньяк такой же густой, как и ваша партитура!”».
Спустя несколько месяцев после возвращения в СССР, в Махачкалу Мураду Кажлаеву позвонил его друг, выдающийся советский бенд-лидер Олег Лундстрем, и посоветовал скорей включать радиостанцию «Голос Америки». По ночам в ее эфире шла знаменитая передача Уиллиса Конновера, которая просвещала в области джаза весь СССР и Восточную Европу. С трудом найдя волну, Кажлаев не мог поверить тому, что слышал: оркестр великого Дюка Эллингтона исполнял его «Африканский» концерт. Правда, в финале ведущий назвал автора пакистанским композитором — он, как и многие американские слушатели, никогда прежде не слышал о Дагестане.

Послушайте "Крутые повороты" сегодня обязательно — "Мелодия" его выложила во все стриминги, он даже на Tidal есть.

В журнале "Сноб" опубликовали мой профайл Леонида Агутина. Для него удалось душевно поговорить с Леонидом Николаевичем: он подробно рассказал о заре своей карьеры — в том числе и несколько историй, которые я раньше не встречал. Например, про то как у него стащили папины сандали во время премьеры «Босоногого мальчика».
В процессе подготовки к разговору я наткнулся вот на такое любопытное архивное видео "Я маленький": 1991-й год, молодежная телепрограмма "Рок-урок" (помните такую — туда даже Курехин как-то приходил), студент Института культуры Леня Агутин поет, что ему «надоела власть врослых людей» и пляшет что твой Майкл Джексон. Показательно, что хоть он здесь и маленький, но часть своего стиля и образа уже нашел и не расстается с ними до сих пор.

Прочитал выдержки из решения Верховного суда о признании экстремистским ЛГБТ-движения. Споткнулся на первом же пункте: “В 1984 году на территории России начало действовать движение ЛГБТ, которое возникло в США как «часть политики ограничения рождаемости». Символ движения — шестицветный радужный флаг и его вариации”.
Сразу же возник вопрос, а почему отсчет идет от 1984 года? Кажется, верховные судьи недорабатывают. Знаменитый исполнитель и выдающийся мыслитель современности Юрий Лоза пропагандировал ЛГБТ-движение еще в 1983 году на альбоме “Путешествие в рок-н-ролл”:

“Мой приятель смыслит в новостях,
Не свинячит за столом в гостях,
Он ухожен и хорош собой,
Ну и что же, что он голубой,
Ну что ж такого? Голубой, я и сам такой,
Пусть голубой, ну и что ж…”

Послушаем эту песню на официальном канале певца (пока он ее не выпилил).

В эфире непостоянная рубрика “Дичь дня”. Чисто случайно, во время бесцельного блуждания по интернету, обнаружился эпически смешной клип на песню “Торфяное озеро” от группы Иван Макаров и “Дата” — я бы сказал, что это советский ответ заокеанскому сладж-металу с элементами прото-блэка. Сделано в Таллине в 1989 году. Редкий комментатор в ютюбе совершенно справедливо замечает: “Во время прослушивания песни такое ощущение, как будто ты уже сейчас на торфяном озере: вокруг туман, болота, дремучий лес, и сейчас вот засосёт в это самое торфяное озеро.” Песня, реально, засасывающая.

Забавный факт, что “Дата” была создана очень крутым музыкантом — клавишником Игорем Гаршнеком, пионером эстонского прог-рока (он играл в группе “Руя” и я ценю его проект “Synopsis”). Он сам определял стиль “Даты” как техно-прог. Почему — можно понять, если дослушать эту песню до отметки 4:40. И заметить, что у группы нет барабанщика — за него отдувается драм-машинка. Шоу крадет фронтмен Иван Макаров, рок-журналист и радиоведущий, обладатель фриковатого вокала и он же, судя по всему, автор текста — пейзажной символистской лирики в духе Альфреда Бёклина. А может и нет там символизма, а просто пришел как-то Иван Макаров на торфяное болото, надышался паров и записал впечатления с натуры.

Другой забавный факт, что группа Иван Макаров и “Дата” — несмотря на свою странность и экзотичность, долго просуществовала. У них было два лонгплея на "Мелодии" и, говорят, что не далее как в 2018 году они что-то выпускали.

Еще одна печальная новость — умер Ефр, Сергей Ефременко, бессменный фронтмен группы Marksheider Kunst, сверхпроводник ямайского вайба и карибского тепла в мерзлой стране. Marksheider Kunst появились еще в 1992-м в Санкт-Петербурге, играли в легендарном клубе TamTam (и многих других), издавались на их лейбле и очень долго продержались, несмотря на весьма неблагоприятные климатические условия. А все потому что растаманы и ощущали тепло, а оно контролирует всё. Спасибо за музыку, Ефр.

Всякий раз, когда слушаю музыку Вагифа Мустафа-заде, сердце сжимается. Такая трагическая судьба: великолепный джазовый пианист и композитор, в самом расцвете сил, на пороге большой международной славы. Счастливый отец двух дочек. Одним разом все оборвалось. Умер на сцене. Ему было 39 лет. На альбоме его ансамбля “Севиль” была пьеса “От судьбы не уйдешь” — вот как-то так все и получилось.
А недавно наткнулся на песенку из позабытого фильма “Дела сердечные” — никогда прежде ее не слышал, да и про кино ничего не знал. Поет юная Валентина Толкунова, а Мустафа-заде сделал летящую аранжировку в ритме босановы. Песня хоть и резвая, но печальная — про невозможную любовь и неизбежную разлуку: “В тишине по росистым полям до рассвета бродить уж не нам”. И внезапно — самый лучший момент: смена темпа, торможение и сладко-горький (почему на русском нет аналога слову bittersweet) джем-аут в финале, рассыпающийся каскадом фортепианных брызг. И снова сжимается сердце.

Переиздание «Крутых поворотов» вышло и их можно заказать через сайт «Мелодии». Виниловая пластинка идет с CD, в который вошли 2 ранее неизданные композиции Мурада Кажлаева, обнаруженные на мастер-тейпе «Поворотов» при реставрации.