Умер D’Angelo

Последние годы музыкант боролся с раком поджелудочной железы – о болезни знали только близкие

Обложка нового альбома Ивана Дорна, которую он показал в интервью Юрию Дудю

Где-то в мире обрадовался один Jpegmafia

Легендарный Федор Сучилин отмечает сегодня свой 23-й день рождения 🤯

Малоизвестные факты про Федю:

— именно он посоветовал Рику Рубину посоветовать Канье обрезать Yeezus

— именно у него группа Дайте Танк просит танк

— Lil B лично просил разрешение у Феди на использование погоняла based

От себя и от лица всего канала желаю ему долгих лет, побольше кайфа и любви. А вы напишите ему что-то хорошее в коммах

Промо-постер нового альбома ROSALÍA

По слухам от журналиста Виктора Наварро релиз выйдет в ноябре и там будет долгожданная «коллаборация с каким-то мужчиной-музыкантом».

Совсем недавно певица заезжала в Варшаву, где снимала клип на неизданный трек.

Мне никогда не будет снова 26, и я никогда не научусь чувствовать музыку так, как ее чувствовал D’Angelo

Именно столько лет было музыканту, когда он выпустил альбом Voodoo – великий сборник песен в которых действительно кипит жизнь. Это мощнеший поток импровизации в котором переплетаются голоса и ритмы нескольких фундаментальных для черной музыки жанров.

Понять Ди Энджело легко, потому что Voodoo мгновенно опьяняет на какой минуте ты его не включи. Лично я слышу в этом какую-то схожесть с джазом – ты разбираешь музыку в голове как головоломку. Какие-то вещи ты улавливаешь сразу, какие-то удается интерпретировать с нескольких попыток, а что-то в последний момент ускользает навсегда. Все слои связаны друг с другом, но распутывать их приходится именно слушателю.

Сухие инструменты хлестко отскакивающие от динамика записывались на аналоговую пленку, благодаря чему альбом звучит как артефакт из другой эпохи на фоне глянцевой R&B-музыки 90х. Не секрет, что магический и чуть-чуть плавающий грув на этом альбоме появился благодаря методике гениального битмейкера J Dilla – его ударные были непослушными, что сильно контрастировало на фоне роботизированного кача, которым в то время была заполнена индустрия. Благодаря неидеальному расположению ударных родился идеальный ритм.

Voodoo можно назвать священным альбомом для современного неосоула, но для самого Ди Энджело этот релиз стал точкой слома: пока рынок лепил из него секс-икону, сам он хотел покорять людей именно что музыкой. Своим планам противоречили чужие, что привело не только к замкнутости артиста, но и к тому что он выпал из творческой карьеры на 14 лет.

Триумфальное возвращение с альбомом Black Messiah было именно тем, чего и жаждал Ди Энджело – люди не обсуждали его физическое присутствие, в атмосфере не было ничего кроме музыки. А теперь нет и самого Ди Энджело, остались только его головоломки.

У меня очень противоречивые чувства. С одной стороны я не вижу даже капли утраченного потенциала, а с другой смотришь на карьеру великого артиста с всего тремя выпущенными альбомами и задумываешься насколько вообще короткой может быть жизнь, даже если рассматривать ее в масштабе 51 года. Грустно это все.

Умер Эйс Фрейли – по сути ключевая фигура Kiss без которой группа вряд ли бы стала настолько великой

Умом Дорна не понять

Как коммерческий поп-музыкант Иван Дорн последние лет 10-12 занимается полной херней. Обладая способностью набивать просторные арены толпами людей, которые с ностальгической одержимостью пошли бы слушать 10 «Северных сияний» подряд, музыкант с осознанным пониманием приводит в ужас любых рыночных стратегов и закрывается в амплуа «творческого безумца».

Творческий безумец лично в моем восприятии – человек, который имея возможность легким движением руки образовывать капиталы, либо двигаться как минимум по какой-то ровной прямой, выбирает вместо этого жертвенный путь ради непонятных люду тонких материй. Ну кому в СНГ взбредет в голову идея трехмесячной поездки в США ради того, чтобы записать англоязычный альбом с IDM и футворком? Только безумцу. Я думаю день выхода OTD был траурным для владельцев киевских и московских кафешек.

Иван Дорн очень хорошо чувствует себя в ритмоцентричной музыке. Другого от человека, который так или иначе впитывал в себя творчество A Tribe Called Quest, Jamiroquai, Михея и Эрики Баду будто бы и не ждешь. Воплотить в жизнь нечто такое, основанное на правильном «провайбинге» грува, на самом деле легко – но далеко не факт, что другие будут факаться с твоими идеями с таким же кайфом.

Сегодняшний день принес нам целых 11 новых идей Дорна. Новых со звездочкой – весь материал был записан и готов к выпуску до начала войны. В то время, когда весомая часть населения Украины в ответ на внешнюю агрессию со стороны РФ начала пробуждать в себе национальную идентичность и отказываться от любых связей с российским культурным наследием, в том числе и с языком, выпуск такого альбома казался крайне неуместным. Русским это не понять, а вот читающие меня украинцы явно срезонируют с этой темой – иногда при посягательстве на твою идентичность, хочется сделать себя еще более «собой».

Но в случае с Дорном, Ивана делает собой не язык, а именно что музыка. Может именно поэтому на dorndom не столько важно, что музыкант поет на русском, сколько то, что главным средством его самовыражения становятся глобальные жанры. И они, в отличие от языка, будто бы существуют вне времени – порой один только бейслайн может донести больше чувств, чем абзац текста. И здесь буквально из каждого трека сочится та или иная эмоция, альбом реально ощущается как праздник. Другие же описывают его как «артефакт из другой эпохи» и с этим невозможно не согласиться – эта музыка каким-то образом возвращает надежду на нормальное будущее, может когда-нибудь мы его и дождемся.

Умом Ивана Дорна не понять.

Зато сердцем – вполне возможно.

Про «Бонд с кнопкой» и ДУШУ

Я не то чтоб хейтер, сойду и за владельца пятикопеечной монеты. Для меня проект звучит как группа Аффинаж у которой получилось – тут и чартовая история, и слава, и популярные рилзы. Для других же это символ того, что…музыка существует.

Есть просто вот в этой стероидной гиперпоэзии некая обманчивость, но я не могу это доказать. Она очень удачно и проворно пробивается в сознание тех, кто просто отвык от того, что музыка бывает…музыкой? Вот живет человек, думает что в «хит-параде» сейчас проживает аки паразит некий коллективный Маканище, и тут ему попадаются строчки пропетые глубоким и харизматичным мужским голосом с надрывом под аккомпанемент живых инструментов: «Идём пить сидр, глядеть тебя красивую, глядеть тебя, жалуясь, расцвести бы». Я бы растаял!

В песнях «Бонда с кнопкой» все работает как единый механизм, пускай эти песни намеренно никто и не выводил по какой-то универсальной формуле. Существуют разные крючки или триггеры, которыми легко сделать песню максимально приятной для глубинного слушателя. Результатом работы этих крючков является комментарий в котором слушатель обязательно напишет слово «ДУШЕВНО».

Есть просто музыка, а есть та самая душевная симфония. Вот Тальник это просто музыка, даже несмотря на то что через свои песни они способны гипнотическим образом выковырять у слушателей воспоминания из глубокого детства. А Бонд с кнопкой – душа, ведь там и хор, и трагедия, и эпик! То есть складывается впечатление, что чем больше средств используется для донесения эмоции в песне (даже если эта эмоция идет в никуда), тем душевнее кажется материал.

На Западе такая же история повторяется с певцом Бенсоном Буном, а он в свою очередь повторяет ее за группой Imagine Dragons – в интернете такую музыку иногда называют «трейлерной». То есть она искусственно создает ощущение напряжения, масштабности и какого-то преодоления. Здесь будто бы такая же история, которая однажды закончится сопровождением к трейлеру очередной фантастики Бондарчука.

Rosalia выпустит альбом Lux 7 ноября

Не умеешь — не берись (особенно если твой новый альбом ждут пять лет)

Тейм Импалу очень тяжело критиковать из-за статуса этакого добряка-вундеркинда, поменявшего канон современного психоделик-звучания. Очень уж сильно австралиец Кевин Паркер полюбился публике: как и мимокрокодилам, узнавшим об альбоме «Currents» из тиктока, так и завсегдатаям /mu/ и сами знаете какого сайта. К тому же, его новый альбом — это, пожалуй, самый большой творческий риск за всю его карьеру (а мы такое, по идее, уважаем). На смену привычным жужжащим гитарам и приторно-звонким синтам пришла прямая бочка и незатейливый хаусец — казалось бы, очень понятный вектор развития для музыканта, который скорее всего устал из раза в раз выпускать один и тот же альбом (не в упрёк сказано).

Тем не менее, «Deadbeat» — прямо-таки фуфло. Если вы за жизнь слышали больше одного хаус-трека, то вас этот релиз едва ли сможет чем-то впечатлить. Понятно, что от вчерашней психоделик-поп-звезды было бы глупо требовать сходу выдать танцевальную классику в духе первого лонгплэя Against All Logic, но за пять лет можно было хотя бы в общих чертах понять, как жанр устроен и с чем его едят. Новый альбом же звучит как первые проекты в гаражбенде, которые надлежало бы отложить до лучших времён. Или другая аналогия: мне показалось, что эти песни могли бы пылиться среди тысяч файлов на флешке того самого таксиста, который очень любит слушать за рулём такой вот аутичный хаус — и от работы не отвлекает, и пассажиру вряд ли подействует на нервы.

Возможно, где-то внутри пластинки от первого лица рассказана история об отцовстве и проблемах, которые ему сопутствуют (на это, по крайней мере, намекает название). Но я эту историю никогда уже не услышу, потому что в такую музыку нереально полноценно вслушаться. Пройдёт минута монотонной долбежки киков и гудения синтов, пройдёт две, но дальше я просто пойду заниматься своими делами, оставив новый релиз Кевина Паркера где-то на фоне, да и то без особого удовольствия.

Занятно, что со мной, судя по всему, согласны и фанаты самого Кевина, и непредвзятые слушатели, которые очень любят ставить оценочки на специально отведенных под это дело ресурсах. А мораль этой неутешительной истории я уже написал в заголовке поста.

Текст: Фёдор Сучилин